‘알찬 이론에서 행복한 감상까지’라는 부제가 달린 ＜서양화 자신 있게 보기 1&1＞는 역시 아내의 추천으로 읽게 된 책입니다. ‘미술을 좀 더 가깝고 쉽게 즐기고 이해하려는 욕구에 대한 응답’이라는 저술동기를 작가가 책머리에서 밝히고 있는 것처럼 저 역시 미술을 조금 더 깊게 이해할 수 있으면 좋겠다는 생각을 하고 있기 때문입니다.

이 책의 작가 이주헌은 ＜어제는 고흐가 당신얘기를 하더라; https://sarak.yes24.com/blog/yang412/review-view/20650354＞로 만나본 적이 있습니다. 아주 재미있게 읽은 기억이 남아 있어 ＜서양화 자신 있기 보기＞에 대한 기대고 컸습니다. 그런데 기대했던 것보다는 읽는 재미가 적었던 것 같습니다. 그 이유가 어디에 있을까 생각해보았습니다.

본문에서 인용하고 있는 그림을 바로 볼 수 있도록 배치한 것은 좋았습니다. 그런데 큰 그림의 경우는 두 쪽에 걸쳐 있어서 겹치는 부분을 제대로 볼 수 없는 아쉬움이 있었습니다. 그리고 그림을 그린 화가를 비롯하여 본문의 내용을 따로 설명하고 있는데, 비워둔 각 쪽의 바깥쪽 공간을 활용하고 있습니다. 글자의 크기가 작아서 집중해서 읽어야 하는 까닭에 본문의 읽는 흐름이 흩어지는 것 같습니다. 게다가 또 다른 설명이 본문 중에 섞여 있는 것도 일조를 했던 것 같습니다. 이런 공간에도 그림을 배치하고 있는데 본문 중에서 인용한 그림들과는 달리 좁은 공간에 축소해놓은 탓인지 그림을 제대로 감상하는데 어려움이 있었습니다.

책의 구성도 조금 헷갈리는 점이 있습니다. 1권에서는 미술감상법을 먼저 이야기한 뒤에 서양화의 성격, 그리고 그림의 종류를 설명합니다. 그리고는 원근법, 빛과 색, 상징, 모델 등에 관한 이야기가 이어집니다. 2권에서는 고전주의로부터 추상화에 이르기까지 역사적으로 변해온 서양미술의 사조를 설명하고는 판화, 조각, 미술관, 미술시장에 대하여 설명하는 등 미술에 관한 모든 것을 이 책에 담아내려는 의도가 엿보입니다.

그동안 읽어온 미술관련 책들에서 익숙해진 그림들도 적지 않았지만, 이 책을 통하여 처음 마주하는 그림들도 적지 않았습니다. 1권의 내용 대부분이 서양미술을 다루고 있습니다만, 2권에서는, 특히, 현대미술 부문에서는 중국과 일본은 물론 우리나라에서의 사조를 조금 소개하고 있습니다. ‘서양화란 무엇인가?’를 이야기하는 대목에서는 “서양의 풍경화는 우리로 하여금 그곳에 호화로운 별장을 짓고 살게 만든다. 반면 동양의 산수화는 초야에 묻혀 안빈낙도하기를 권한다.”라고 비유하고 있는 점에 대하여 선뜻 공감하기 어렵다는 느낌이 들었습니다.

책의 내용은 마치 교과서를 읽는 듯 딱딱하다는 느낌이 들었습니다. 아마도 이 책이 추구하는 목표가 제목 그대로 ‘서양화 자신 있게 보기’ 위한 길라잡이 역할을 하겠다는 취지에서 출발한 까닭일까요? ‘미술감상 어떻게 할 것인가?’라는 이 책의 도입부를 마무리하면서 “미술사 지식이 별로 없더라도 감상의 주체로서 자신에 차 있는 사람과 그렇지 못한 사람은 감상을 통해 얻는 소득면에서 큰 차이가 있다.”라고 했는데, 막상 각론에 들어가서 보니, 미술사 이론 중심의 설명에 무게가 두어진 것 같다는 느낌입니다.

＜어제는 고흐가 당신얘기를 하더라＞를 읽으면서 느꼈던 편안함과 포만감이 이 책을 읽으면서는 충분히 느껴지지 않았던 것은 앞서 말씀드린 대로 부담스러운 책읽기가 되었던 탓이 아닐까 싶습니다.

여러가지 이유로 공돌이 주제에 미술에 관련된 책들을 읽을 기회가 가끔있는데

제가 읽어본 서양미술사 책중에 가장 재미있게 쓰여진 책인것 같아서 소개를 올려봅니다.

1권은 서양미술에서 중요한 장르적인 요소에 대해 다루고 2권에선 시대적인 구분에 따라

서양 미술에 대한 설명을 하는 입문자용으로 좋은 책입니다.

각각의 특징에 대한 핵심을 명료하게 잘 설명한 글로

이론과 재미 모두 잘 겸비한 책이라는 생각이 듭니다.

풍부한 도판과 일반인을 대상으로한 쉽지만 깊이있는 설명

책을 모두 읽고나면 이분의 강의를 한번 들어봤으면 하는 생각이 들게 만드는 책이랍니다.

서양미술사에 관련된 책들을 몇권읽어봤지만

이렇게 초보자가 보기 편하면서 내용도 풍부한 책은 처음 이라는 생각이 들어서 몇자 적어봅니다...^^

기회가 되시면 한번씩 읽어보시면 서양화 자신있게 보실 수 있습니다...^^

그림에 관심을 기울이기 시작한 것은 최근의 일이다.

그 이유는 그림을 볼 때 마다 너무 어렵다고 느꼈기 때문이다.  그저 그림에 대해서는 평범한 혹은 상식이하의 지식 밖에 없는 나에게, 그림이란 사물과 아주 비슷하게 그린 그림, 혹은 아주 사실적인 그림이 잘 그린 그림이고 그렇지 않은 그림은 머가 잘 그렸다는 것지 도통 알 수가 없었다. 그런데, 색감도 이상하고 별로 사실적이지도 않은 그런 그림을 보고 아주 잘 그린 그림이고 그것도 수십, 수백억씩 한다니.. 게다가 추상화는 또 머란 마린가 꼭 초등학생이 그린 것 같은 그림이 추앙되는 것을 보면서 미술이라는 세계는 내게는 이질적인 것이었고, 따라서 내게는 그림이란 무척이나 어려운 것이라는 생각이 들었다.

그런데 철이 들었는지(?) 그림이 조금씩 눈에 들어오기 시작했다. 아 저런 색감을 낸다는 것이 아주 어려운 것이구나, 아무렇게나 그린 것 같지만 저런 선을 낸다는 것은 아무나 할 수 있는 것이 아니구나라는 것을 어렴풋하게 알게 되었다.

그림에 대해서 좀 알아보야겠다는 차에 이 책이 눈에 들어왔다. 솔직히 책값이 너무 비샀지만, 넘쳐나는 포인트를 보고, 공짜로 산다는 셈치고 구매를 했다.

글은 매우 쉽게 쓰여졌지만, 조금은 선지식이 있어야 이해가 쉬울 것 같다는 생각이 들었다. 예를 들면 몬드리안의 구성이, 어째서 획기적인 것인지, 왜 높이 평가받는 것인지 잘 모르겠다. 저자는 당시의 시대상을 잘 보여주는 것이라고 했지만... 그건 단지 그렇게 받아들여서는 아닐까? 이 그림이 왜 그렇게 의미가 있는지 저자의 설명만으로는 여전히 부족함을 느낀다.

그래도 저자는 꽤나 친절하게 미술에 대해서 설명을 시도하고 있다. 그림이란 무엇이며 사람들의 인식체계와 연관해서도 설명하고 있다. 책을 읽고 있노라면, 강사가 차근차근히 그림에 대해서 설명해주고 있는 듯한 느낌이 든다.

저자는  그림을 어떻게 볼 것인가?(예를 들어서 그림이 강조하고 있는 바나, 담고 있는 주제를 어떻게 파악할 것인가)를 나름대로 일관성있는 주제로 묶어서 대표적인 화가의 그림을 예로 들어서 설명해 준다.  먼저 미술 감상을 어떻게 할 것인가와 서양화가 무엇인가를 설명한 하고 역사화와 초상화 풍경화 정물화 장르화 원근법 빛과 색 그리고 상징과 모델을 설명하고 있다.단지 그림만이 아니라 그림에 관련된 여러이야기들 함꼐 설명해주기 때문에 지루하지 않고 부담없이 읽어나갈 수 있다.

이야기의 흐름에 끊이지 않으면서도, 곁지식을 습득할 수 있도록 편집해 준 것잘 처리해준 것은 독자에 대한 배려가 보인다. 이를 테면  그림옆에 간략한 정보와 관련된 정보를 함께 실어주었고, 미술에 관련된 용어라든지, 알아두보면 좋은 정보들을 박스처리를 해 두었는데, 지루하지 않게 책을 읽을 수 있게 편집해 놓았다.

이 책을 읽는다고 해서 서양화를 정말 자신있게 볼 수 있을런지는 장담할 수 없다. 그러나 적어도 그림이 이질적으로 와닿지는 않을 것이라고는 말할 수 있겠다

 바로크 미술작품을 감상하는 방법을 익히겠다는 마음으로 시작한 책읽기는 꼬리에 꼬리를 물고 책에서 책으로 이어지고 있다. [고전주의와 바로크]를 읽고 두 시대에 대해 숲을 보듯 익힌 후에 그 책에서 마음을 빼았긴 화가를 좀더 알기 위해 [렘브란트]를 읽었다. 미술사조, 화가에 대한 궁금증이 조금 해소되자마자 다시 원점으로 돌아가서 숲에서 나무를 보고 싶어졌다.

'그렇다면 그림을 어떻게 읽어야할까.'

전시회에서 도슨트의 설명을 듣고 까무러치게 감동했던 것, 바티칸 여행 때 가이드 아저씨의 설명을 듣고 지루하기 짝에 없던 종교화 보기에 눈을 뜬것 모두가 [어떻게 그림을 해석하는가]하는 것에서 출발해야하는 것이었다. 그래서 이번에는 뻗어나온 미술 호기심 꼬리를 '그림 읽기'에 걸었다.

 수많은 그림읽기 도서중 눈에 띈 것 중 하나는 바로 이 책이다.

이주헌의 [서양화 자신있게 보기]는 시리즈 도서로 역사화, 초상화, 풍경화 등으로 나누어 그림 이야기를 해주고 있고 그림 읽기에 기초인 '미술사조'에 대한 전반적인 내용도 함께 다루고 있어서 하나의 작품을 볼 때에 화가와 그의 생애, 당시의 사회적 상황, 미술 사조에 얽힌 이야기, 작품 자체를 해석하는 방법, 상징물, 모델 소개까지 폭넓게 다루고 있다. 책의 맨 앞에 저자가 강조한대로 이 책에서는 '그림을 감상하는데 무리가 없을 정도로 즐겁게 보는 방법'을 알려주고 있어서 어려움 없이 읽을 수 있었다. 인상적인 것은 책의 마지막 쯤에 동양화와 서양화의 비교를 해 놓은 것이었다. 사람의 나체는 동서양을 막론하고 '감추면 좋은것'이었음에도 서양에서는 누드화가 일찍부터 발달한 이유가 무엇인지, 서양화에서는 '빛'을 이용한 작품이 많았지만 동양화에서는 빛 보다는 선을 중요시했던 배경은 무엇인지, 동서양의 초상화에서 구도가 다른 것은 왜 그런지 등을 상세히 밝혀주고 있었다. 또한 모델 소개 편에서는 서양의 모델은 주로 여성이 많았다. 이는 '그림을 그리는 화가가 주가되어 그려지는 모델이 종이 되는 구조로 화가는 주로 남자이고 모델은 주로 여성이었던 것이 특징적이다. 초창기에는 이것이 주종관계와 비슷했는데 점점 여성 모델은 화가의 뮤즈가 되기도 했다. 작품에서도 남성 모델은 위엄있고 완벽한 존재로 나체를 뽐내듯 그려지나 여성 모델은 거세된 남성으로서 불완전한 존재이므로 완전 나체가 아닌 천으로 가린 모습으로 나타난다. 또한 여성 모델은 남성으로 하여금 소유하고 싶도록 만드는 요염하고 부드러운 자세를 하고 있는 것도 특징적이다.'라고 설명하고 있다. 

 그림을 감상하는 것은 단순히 선과 색으로 인해 눈이 즐거운 것 뿐만 아니라 그림에 담긴 화가의 에피소드와 시대적 배경 등 여러가지를 알수 있는 매체가 된다는 것이 흥미로웠고 왜 그림이 예술작품으로서 가치를 매기고 있는지도 알수 있었다.

 특히 종교화에 담긴 '상징'이 무엇인지 설명하는 부분에서는 몇해전 바티칸에서 가이드 아저씨에게 들은 설명을 기억하게 해서 기뻤다. 이러한 단순한 상징도 종교화라면 기독교적인 배경, 또는 동서양의 문화적 차이, 시대 배경 등을 알지 못하면 이해할수 없는 그림이 되어 감상은 커녕 재미없는 그림이 되기 일쑤일것이다.  

 그림은 실제로 보아야 제 맛이라고 여겼는데 몇 권의 미술관련 책을 읽고나서 생각이 바뀌었다. 책으로 인쇄된 그림을 보는 것도 굉장히 재미있다는 것을 알게 되었다. 책으로 먼저 만나는 그림은 미팅에 나가기 전에 사진을 보고 마음의 준비를 한 후에 약속장소로 나가서 이것 저것 서로에 대해 알게 되는 것 같달까. 이렇게 만난 그림은 후에 실제로 보게 될 때 감동이 몇배 더해질 것이 틀림없다.

 수험 준비를 하다보면 꼭 필요한 것이 참고서이다. 수많은 지식들을 단기간에 섭렵하는 것은 참고서의 도움이 크다. 미술작품을 보는 방법을 익히고자 이 책을 고른건 참 잘한 일이다. 이후에는 좀 더 세부적으로 그림 읽는 방법을 알기 위해 이 책의 제②편과 진중권, 조이한의 [천천히 그림 읽기]를 읽을 생각이다. 별다른 고생 없이 이렇게 차근히 혼자서 그림 공부를 할수 있다는 것이 신이나고 자신감도 생겼다. 더욱 즐거운 것은 내가 몰랐거나 관심이 없었던 화가의 작품에 대해 애정이 생겨나곤 하는 것이다. 다비드(정치적으로 어쨌건간에 그림만으로)와 렘브란트가 바로 그들인데 렘브란트를 소개한 책을 읽었으니 다음엔 다비드에 관한 책도 골라봐야겠다.