누군가는 죽고 누군가는 남는다. 우리네 인생이 그렇다. 남겨진 이들의 삶에는 죽은 자가 있다. 어떤 이에게는 마치 살아있는 것처럼 머물고 어떤 이에게는 영원한 그리움의 대상이 된다. 오늘과 내일을 지배해버린 느닷없는 죽음, 상실을 채우려 몸부림치는 사람들의 모습은 나와 상관없는 게 아니다. 그러니 저마다의 생은 슬프고 아프다. 왜 남겨져야만 하는지 따지고 물을 존재조차 없이 혼자 살아내야 하는 게 남겨진 자의 가혹한 운명일까. 조명숙의 소설을 읽다 보면 남겨진 자로 살고 있는 우리의 삶을 생각하게 된다.

그렇다. 우리는 모두 남겨진 자다. 누군가에게 아무런 설명도 없이 버림받았든, 연습도 없이 사랑하는 사람과 이별을 했든 말이다. 잔혹한 생은 상실의 아픔을 달랠 겨를도 없이 살아야 한다고 다그친다. 버려진 자신을 키워준 할아버지와 함께 살아가는 「이치로와 한나절」속 화자는 함께 가출을 감행할 정도로 친했지만 자살한 친구 창수의 휴대폰으로 문자를 보낸다. 창수의 죽음을 이해할 수 없고 주어진 생의 한계를 드러내는 할아버지를 위해 자신이 아무것도 할 수 없다는 게 안타깝다. 갑자기 나타난 이국인 청년 이치로는 창수의 환영 같다. 놀랍게도 소설 속에서나 등장할 것 같은 삶은 현실 속 어디에나 존재한다.

 조명숙은 보통의 그것을 소설에 아주 잘 녹여낸다. 주류가 아닌 비주류의 삶, 노동으로 채워진 고단한 일상, 상처 입은 이들의 내면을 담담하면서도 적확하게 말이다. 그리하여 소설을 통해 현재를 조명하는 것이다. 이제는 가시와 다르지 않은 고유명사가 된 2014년 세월호 사건 10년 후의 유가족의 일상을 그린 「점심의 종류」는 사건을 잊은 수동적 사회의 모습을 적나라하게 보여준다. 10년이라는 물리적 시간은 슬픔을 걷어갈 수 있는 시간이 아니다. 누군가는 그만 잊고 살라고 말하고 누군가는 지급된 보상금이면 충분하다 수군거렸다. 그러나 딸을 잃은 영애에게 삶은 2014년 4월 16일의 반복이었다. 그 어떤 것에도 살아 있다는 걸 느낄 수 없었지만 딸을 기억하기 위해 살아내야만 했다.

‘냄새, 소리, 움직임…. 한때 이 공간을 채우고 있던 냄새와 소리와 움직임을. 아무 냄새도 나지 않고 아무 소리도 들리지 않고, 아무도 움직이지 않는다.’ (「점심의 종류」, 56쪽)

 그러니 결코 당신의 아픔을 안다고 말해서는 안 된다. 불확실한 죽음에 대한 애도를 끝내라고 말해서는 안 된다. 그럼에도 우리는 위로와 조언이라는 이유를 내세워 말을 건다. 솔직하게 말하자면 그것은 당신을 위한 게 아니라 지켜보는 나를 위한 것이다. 「나비의 저녁」 속 서정이 친구 오윤이 선택한 사랑에 대해 축복할 수 없었던 것도 그랬다. 현실이 아닌 꿈과 이상을 좇아 사는 오윤의 남편으로 인해 자신이 구축한 안정이 흔들리는 게 싫었다. 그들의 경제적 어려움을 무시할 수 없었던 차에 멀리 이사를 간 오윤이 내심 반가웠다. 종이공장의 기계에 빨려 들어가 남편이 기이하게 죽고 구례의 시골로 떠난 오윤이 종이를 만든다는 연락을 했을 때 서정의 마음은 선뜻 그곳으로 향하지 않았다.

‘종일 초지망(抄紙網)으로 한 장 한 장 종이를 뜨면서 내 마음 켜켜이 놓인 그 사람을 생각했지. 마음의 켜에서뿐만 아니라 몸의 켜에서도 아직 생생하게 그 사람이 느껴져.’ (「나비의 저녁」, 150쪽)

 조명숙의 소설에는 평탄한 삶이 존재하지 않는다. 곧고 길게 이어진 길이 아니라 일부러 구불구불한 길만 골라서 걷는 사람처럼 보인다. 그는 섣불리 판단해서는 안 된다는 게 삶이라는 걸 알고 있었던 것이다. 그것은 이성이 아닌 동성을 사랑하기에 평생 바라보는 삶을 살아야 하는 「조금씩 도둑」, 생명을 잉태할 수 없다는 이유로 이혼을 선택하며 의미 없는 삶을 지속하는 「사월」, 막내딸의 암 소식을 인정할 수 없어 달리는 아버지「러닝 맨」에 이어 작가 지망생의 시선으로 주변을 관찰하는 「하하네이션」에서 독보적으로 전달된다. 고아원에서 자란 작가 지망생 유는 좋은 소설을 쓰기 위해 규칙적인 생활과 체력을 관리하고 아르바이트를 세 개나 한다. 등단 후를 대비해 옷매무새도 철저하게 신경 쓰고 오피스텔의 규약도 잘 지킨다. 그러나 유는 타인의 절망과 슬픔에 대해 고민하지 않았고 인간의 깊은 심연을 이해할 준비가 되어 있지 않았다. 진심을 가지고 먼저 다가가야 한다는 것 모르고 있었다.

‘사물과 사람과 시간의 갈피 속에서 독특한 느낌을 찾아낸다는 게 쉽지 않지만, 그만한 노력을 기울이지 않고 어떻게 작가가 될 수 있겠어?’ (「하하네이션」, 204쪽)

 남겨진 자로 현재를 사는 우리에게 삶은 소설보다 더 치열하고 더 기막히다. 그래서 완전한 행복체를 꿈꾸기보다 몸과 마음에 상처가 조금씩 아물기를 바란다. 비탄, 좌절, 죽음으로 비워진 자리를 채우기 위해 살아내는 것이다. 누군가는 그 과정을 소설로 쓰고 누군가는 소설을 읽는다. 그리하여 조금 더 가까이 당신에게 다가갈 수 있고 조금 더 깊이 당신을 이해할 수 있다는 믿음을 갖는다.

조금씩 도둑

조명숙 지음

산지니

2012년 소설집 ＜댄싱 맘＞ 이후 3년 만에 이번에 선택한 국내 작가의 소설은 소설가 조명숙이 네 번째 소설집이다. 작가에 대한 소개를 읽다가 몇 년 전에 무슨 이벤트에 당첨되어서 받은 책인 『농담이 사는 집』의 작가라는 것을 알았다. 대표작으로 꼽히는 『댄싱 맘』은 아직 읽어보지 못했고, 『농담이 사는 집』은 청소년 대상 도서라서 딸들이 읽어주기를 기다리다가, 몇 달 전, 봄에 내가 읽은 책이다. 서가에서 독특한 느낌이 좋아서 선뜻 집어들었다.

이 책은 단편집인 만큼 「이치로와 한나절」, 「 점심의 종류」, 「러닝 맨」, 「가가의 토요일」, 「거기 없는 당신」, 「사월」, 「나비의 저녁」, 「조금씩 도둑」, 「하하네이션」 이렇게 아홉 편의 단편을 수록하고 있다.
어둠을 식별하는 감각적 문체와 정주하지 않고 유목하는 글쓰기 행보를 보였던 그가, 이번 소설집에서는 상처 입은 여성들의 세심한 심리 묘사가 돋보이는 작품들로 돌아왔다. 특히 이제 일년을 훌쩍 넘긴 시점에서 벌써 까마득하게 잊고 살아가는 세월호 사건을 소재로 한 '점심의 종류'가 수록되어 있어 작가가 표현하고자 하는 우리 사회와 현대인의 상실감을 엿볼 수 있다. 이외에도 몇 편이 자식을 먼저 보낸 아픔을 담고 있는 듯 보인다.
소설에 나타나는 다양한 소품들인 가정과 국가 폭력, 친구와 연인, 그리고 예술 안에서 조명숙 소설 속 인물들의 어두운 삶의 파편이 조각조각 드러난다. 150쪽에 '함께 살던 남자의 참혹한 죽음을 잊기 위해서가 아니라 더 곰곰히, 더 오래 그 남자를 생각하기 위해 새로운 곳에서 새로운 일을 시작한 모양이라고 조용히 이해했다.'라는 글귀를 보면서, 사랑하는 사람의 죽음을 생각해 본다. 평범하고 소소한 일상 속, 우물물 길어올리듯 상처의 흔적들을 포근하게 감싸 안아주는 듯한 태도가 엿보이는 작품집이다.

「가가의 토요일」에는 '시르죽다'라는 표현이 눈에 띄는데, 이는 ① 기운을 못차리다. 또는 ② 기를 펴지 못하다.는 뜻을 갖고 있단다. 처음 보는 말이기도 해서 굳이 검색을 해보았다.  또 푸조나무  도 낯선 이름이다. 부산의 수영역은 기억에 없지만, 젊은 시절에 직장 생활을 할 때, 강남역에서 매일 마주치던 토스트 수레가 기억났다.

표제작이기도 한, 「조금씩 도둑」에는 바바, 피융, 띠띠라는 이름의 세 명의 여자가 등장한다. 그런데 이들의 이름이 참으로 붙지를 않고 겉도는 것 같다. 돼지국밥 장사를 하는 바바, 부식가게를 하는 피융, 빵가게의 종업원인 띠띠. 이들은 각각 선경, 용희, 영미라는 이름이 있는데, 굳이 왜 별명을 사용해서 구분도 잘 안되고, 선뜻 떠오르지도 않는 불편함을 만들었을까? 하는 생각을 해본다. 해설에서 거론한 좋은 소설인지 아닌지에 대한 의견을 내놓을 만한 그릇은 못되기에 그저 이 소설을 읽고 느낀, 떠올린 생각을 그저 끄적거려볼 뿐이다.

어떤 작품은 심사숙고하고 고민하게 만들기도 하고, 어던 작품은 가볍고 쉽게 읽어서 좋은 경우가 있지 않을까?

2015.7.8.(수)  두뽀사리~