마키아벨리의 ＜군주론＞의 모델인 체사레 보르자와 그의 누이동생인 루크레치아 보르자에 관한 팩션이다. 팩션이다 보니 역사적 사실성에 작가의 풍부한 상상력이 적절히 융합되어 전개되고 있다. ＜거울아 거울아＞가 일반 팩션에 비해서 좀 다른 특색이 있는 점은 다름아닌 소설의 전체적인 구도가 우리에게 너무나 익숙한 동화의 줄거리를 패러디했다는 점이다. 독일의 유명 동화작가인 그림형제의 ＜백설공주와 일곱난장이＞을 모티브로 해서 소설의 전체적인 구도를 끌고 가고 있다.

소설의 초반부는 상당히 지루하다는 느낌마저 준다. 16세기의 이탈리아를 주무대로 등장하는 인물들의 생소함과 지역적인 상상력의 부재로 인해 다소 책읽기의 진도가 빠르게 진해되지 않는다. 그렇지만 작가는 군데 군데에 몇가지 보물찾기를 뿌려 놓은듯 하다. 주인공 비안카와 주무대인 몬테피오레의 목가적인 풍경과 전혀 어울리지 않을 것 같은 인물들의 생동감은 벌써 책을 읽는 독자들로 하여금 후반부의 결말을 재촉이라도 하듯이 개개인의 인물에 빠져들게 한다. 특히 눈치 빠른 독자들 이라면 호수속에서 우연히 발견하게 되는 거울을 보면서 대충의 감을 잡을 수 도 있을 것이다. 하지만 가장 중요한 요소인 거울의 등장은 이야기의 결말 부분에 가서 나오니 속단하기도 힘들다.

특히 체사레 보르자와 그의 동생이자 역대 희대의 악녀로 평가받고 있는 루크레치아의 등장으로 그동안 픽션의 부분이 역사속의 한장면으로 재등장하는 부분에서 독자들은 과연 작가의 의도가 무엇인가에 대한 의구심을 가지게 한다. 판타지 소설속에나 나올법한 성물을 찾아가는 비안카 아버지의 임무나 아버지의 빈자리를 대신하게되는 루크레치아의 전면적인 부각은 서서히 독자들에게 결말에 대한 암시를 보여주고 있기도 하다. 또한 루크레치아는 그녀의 명성에 어울리게 백설공주의 계모 역활을 톡톡히 한다. 대략적으로 이런 줄거리를 봐서는 백설공주와 일곱난장이를 페러디한 정도로 오인받을 소지가 충분히 존재한다.

하지만 이번 소설 ＜거울아 거울아＞에서의 계모 역활을 맡은 루크레치아의 악행은 백설공주의 계모에 비견하면 왠지 악녀로서의 이미지가 많이 퇴색되는 느낌을 자아낸다. 16세기 이탈리아라는 시대적 공간속에서 그녀의 일련의 행동들에 대해서 역사적 당위성마저 부여하는 느낌을 작가는 그리고 있다. 또한 극중 백설공주로 그려지는 비안카에 대한 이미지 또한 미와 선에 대한 막연한 이미지를 없애 버린다. 

그러나 이러한 요소들 보다 가장 극적인 주제는 다름 아닌 ＜거울＞에 있다. 거울의 역사는 선사시대까지 거슬러 올라간다. 청동기시대에서 출발된 거울은 지금 우리 주변에 흔희 볼 수 있는 거울의 이미지와는 상당한 차이를 지니고 있다고 할 수 있다. 그 당시의 거울이 가지고 있는 의미는 부와 권력으로 대변된다. 극소수의 지배층만이 소유할 수 있는 종교적 성물 같은 존재였다. 작가는 거울을 통해서 인간의 깊은곳에 숨어 있는 다양한 심성들을 하나 둘씩 끄집어 내고 있다.

거울은 물리학적인 관점에서 항상 사물의 비쳐진 모습을 그대로 가감 없이 투영한다. 그렇지만 인간에서 있어 특히 지금처럼 과학적인 지식체계가 정립되기 이전의 시대를 살았던 이들(지금의 시대에도 이런 부류의 사람들을 주위에서 쉽게 접할수있다)에게는 환상적인 상상의 나래를 펼칠수 있는 대상이었다. 루크레치아의 시각으로 바라본 거울의 비친 상은 자신의 주변 여건을 그대로 투영한 형식으로 나타났다. 세월이 흘러 어린아이로만 알았던 비안카가 자신의 연인이자 오빠인 체사레의 사랑을 받기 시작하자 루크레치아의 질투심과 불안감이 바로 거울이라는 또다른 자신의 마음으로 비쳐졌던 것이다. 아마 원작인 백설공주와 일곱난장이에서의 계모가 바라 보았던 거울 역시 그녀의 본성을 대변하는 이미지였던 것 처럼 루크레치아가 거울을 보면서 외치고 싶었던 말 역시 자기 합리화였던 것이다.

＜거울아, 거울아＞는 비록 백설공주와 일곱난장이를 패러디한 소설이지만 16세기 이탈리아의 르네상스를 진두지휘했던 보르자 가문이라는 역사적 팩트를 등장시켜 팩트와 픽션사이를 적절하게 오가는 흥미로운 소설이다. 특히 봉건제의 근간을 이루고 있었던 장원제도와 토스카나 지방의 풍경을 아름답게 그린 작품이다. 이탈리아 역사와 고전 동화라는 다소 이질적인 장르을 탁월한 상상력으로 새롭게 그리고 있어 읽는 독자들로 하여금 상상의 나래를 펼치게 할 작품으로 보인다.

솔직히 처음엔 제목 때문에 그저 그랬다.

책을 읽으면서도 직역을 하지 말고 한국판 제목을 따로 정했다면 어땠을까 하는 아쉬움이 들었다.

그러나 그것만 빼면 거의 완벽한 책이다.

내용도 재밌고, 번역도 무난하고, 표지 디자인이나 글씨체나 책 속 디자인도 내용과 잘 어울린다.

처음 읽는 그레고리 머과이어는, 저자의 다른 작품들이 궁금해지게 만든다.

더군다나 보르자 가를 전면에 내세워 단지 '소설'이 아니라 '역사'를 읽는 재미도 있다.

보르자 가의 체사레나 루크레치아뿐 아니라 마키아벨리 등도 등장할 뿐 아니라 종교개혁 등도 언급된다.

그러니깐 역사 소설이나 팩션을 좋아하는 사람이라면 너무 재밌게 읽을 수 있는 작품이라는 점도 장점이다.

거기다가 백설공주 패러디.

그렇다고 너무 뻔한 패러디가 아니라, 기본적으로 '백설공주'의 뼈대를 가지고 오기는 했지만 다양한 상징들을 통해 이야기를 풍성하게 만들었다.

여러모로 읽을 맛이 풍부한 작품이다.

성경을 인용한 부분은 적당히 지적인 부분을 만족시켜주고, 장의 앞이나 뒤에서 각 장을 열거나 닫는 시들도 인상적이다.

꼭 이러한 장치가 있어서가 아니라 작품 전체가 마치 시처럼 읽힌다.

곳곳에 있는 잠언같은 유익한 지혜의 말들도 오래도록 기억에 남는다.

저자가 창조해낸 난쟁이 캐릭터는 너무 사랑스럽다. 아니, 어쩜 이렇게 멋진 친구들이!!!(생각같아서는 느낌표를 백만 개는 붙여주고 싶다.)

사람은 누구나 다 자기만의 거울이 필요한 게 아닐까?

책을 읽고 나서 든 생각.

암튼 재미나고 특이한 책이니만큼 조금은 색다르게 리뷰를 써보려고 한다.

내가 재밌게 읽었던 챕터를 표시하고, 거기에 대한 감상을 조금씩 적는 거다.

색다른 작품에 어울리는 색다른 리뷰 시도다. ^^

차례 

몬테피오레의 지붕

1502년

이 세계의 이름
베르데 호수
소녀가 들은 것과 본 것
가지 마요, 따라오지 마라
더러운 도적 떼
골칫거리와 그의 여동생

나는 아무 잘못도 저지른 적 없는 소녀다

체사레

48쪽 주를 보면 체사레에 대한 자세한 설명이 나와 있다. 따라서 이 사람에 대한 배경지식이 없어도 글을 읽는데 지장은 없다. 마키아벨리가 『군주론』에서 이상적인 군주의 본보기로 묘사한 인물인데, 사실 이 작품에서는 전면에 부각되기는 하지만 엄밀한 의미의 주인공은 아니다.

루크레치아

루크레치아는 '당대의 꽃, 로마의 백합'이라고 불렸다고 한다. 체사레의 여동생이자 애인이었다고 하는데, 이 작품의 핵심 인물이라고 할 수 있다.

이 사람은 많은 작품의 소재가 되었는데. 참고로 도니제티의 루크레치아 보르지아(Donizetti: Lucrezia Borgia : Bonynge)가 있다. 기회가 되면 들어봐도 좋겠다.

이 작품에서 가장 입체적이고 다중적인 성격을 가진 사람인데, 실제 역사에서의 평가는 좀 다르다. 체사레와 루크레치아는 역사적 인물이기는 하지만 저자에 의해 가공된 인물이라는 점을 염두에 둘 필요가 있겠다.

나는 교황 아버지와 잔 여자다
그때 내가 본 것

나는 손에 식욕이 있는 바위다
한순간 전에
시골길 산책
가시덤불의 잔가지 아래에서
거울이 보여 주는 것
켐 왕자의 비밀
신의 세 개의 눈
산프란체스코 성당

1506년

비안카가 깨어나다
바위의 그림자

나는 거위 소년이다,아니면 내가 거위인가
거울아 거울아

나는 죽이지 못하는 사냥꾼이다

소녀의 가슴에서 심장을 도려내어 가져와

이 부분에서는 루크레치아의 일화가 인상적이다. 루크레치아라는 인물의 성격을 극적으로 보여준다. '모성애'라는 것에 대해서도 다시 한 번 생각하게 해주고.

암살자와의 대한
숲 속 산책
숲의 심장

나는 바위이고 내 형제들도 바위다

일곱

개인적으로 가장 압권이라고 평가하는 장이다.

리뷰의 제목도 바로 이 장에서 따왔다.

오죽하면 읽는 내내 '쵝오', '쵝오'하면서 혼자 읽으면서도 엄지 손가락을 번쩍 번쩍 들었다.

작가의 기발함이 가장 돋보이는 장이다. 너무 사랑스럽고.

1512년

난쟁이들
세계의 구멍
벽 안의 짐승
엘릭시르
비첸테

사과는 에덴 동산에 있던 지혜의 나무의 과실인데, 사실 이 사과는 작품에서 참 많은 일을 한다. 아버지 비첸테는 딸 비안카를 위해 체사레의 명령에 순종할 수밖에 없고, 따라서 죽을 고비를 넘겨가며 사과를 가져오지만, 역설적이게도 이 사과로 인해 딸이 죽게 되는 것이다. 생명의 상징인 사과가 죽음에 이르게 한다. 고대 비극을 연상케 한다.

거울아 거울아

루크레치아, 거울에서 비안카를 보다!

탕자의 귀환
조심해 조심해

이 장에서 나오는 난쟁이족의 특징들 역시 저자의 기발함을 여실히 보여준다.

이 작품에서 가장 사랑스러운 캐릭터는 단연 일곱 난쟁이(아니, 여덟 난쟁이)이다. 이렇게 멋진 캐릭터를 창조해내다니. 천재다. 와우!

빈 터의 인물

언제나 늘 삶에는 의외성이 존재한다. 주목받지 못했던 거위 소년의 정체가 드러나다!

면담
얘야, 상아 빗이란다

나는 거의 잘못한 적이 없는 소녀다
소녀가 또다시 깨어나다
얘야, 보디스란다

영화에서도 주인공인 줄 알았던 사람이 갑자기 죽여버리면 참 허무하다.

이 작품의 경우 체사레나 비첸테의 역할이 별로 없다는 게 의외라면 의외다.

사과 두 입
타원형의 창문

난쟁이들이 거울을 찾으러 몬테피오레에 온다.

거울의 상징성에 주목할 필요가 있다. 거울이 변해서 유리가 된다. 수은이 없어진 유리 뿐인 거울은 방패가 되었다가 비안카의 관뚜껑이 된다.

나는 사랑 때문에 살해한 여인이다
회상
불침번

시신을 찾은 건 아빠인 비첸테이다. 그렇다면 뭐야? 백설공주의 왕자님이 아빠인 거야? 궁금하면 책을 계속 읽어봐~ ^^

1519년

타이스
불과 담쟁이
문제의 심장
몬테피오레

작가 그레고리 머과이어의 전작 ＜위키드＞의 평이 대단히 좋아서 솔직히 기대를 많이 했었다. 게다가  역사적으로도 대단히 매력적인 인물인 체사레 보르자와 그의 여동생 루크레치아가 등장한다고 해서 시대물을 좋아하는 내 구미를 많이 당겼다.

이탈리아판 ＜백설공주＞라는 설명처럼 구성이나 배경, 소재들은 좋았으나 주인공에게서 별다른 매력을 찾아볼 수 없었기 때문에 책속에 완전히 몰입할 수는 없었다. 체사레 보르자는 거의 엑스트라 수준으로 등장하고, 백설공주인 비안카는 개성도 의지도 없는 그냥 여자아이에 불과하다. 얼음처럼 냉혹한 루크레치아만이 입체적인 성격을 보여주기는 하지만, 비안카를 죽일려는 살인 충동의 이유는 설득력이 약했다.

보통 역사속의 인물들이 소설에 등장할때는 더욱 매력적인 모습으로 나타나는데, 루크레치아는 우울증으로 고통받는 불쌍한 아낙네에 불과하다. 문학적 측면에서 볼때 ＜백설공주＞를 패러디한 작가의 역량을 느낄 수는 있지만 이야기 자체에 깊은 감동이나 매력을 느끼지 못하는 것은 아마 그래서 일 것이다. 난 문학적 소양을 갖추지 못해서 패러디 문학의 진수가 무엇인지 잘 모르겠다. 다만 내가 영어를 대단히 잘해서 원서로 읽었다면 ＜거울아, 거울아＞에 대한 반응이 달라졌을지도 모른다. 하지만 난쟁이들에 관한 부분은 대단히 신선했다.

바로크 문체와 그로테스크한 필치로라고 해서 조금은 딱딱하고 지루할 것이라고 생각했으나 쉽게 쉽게 페이지가 잘 넘어간다는 큰 장점이 있다. 그리고 역사 속 인물을 백설공주로 패러디하여 심오한 주제를 잘 살렸다. 거울을 통해서 양면성을 표현한 작가의 상상력을 높이 평가한다.

고전동화를 패러디하여 새로운 이야기를 만들어내는 작가중에 존 세스카와 그레고이 머과이어는 독보적이라고 할 수 있다.
그레고이 머과이어의 오즈의 마법사에 등장하는 녹색마녀를 중심으로 재창조된 ＜위키드＞는 단순한 패러디가 아닌 완전히 새로운 이야기의  세계를 보여준다. 

＜거울아 거울아＞는 그레고이 머과이어가 백설공주를 모티브로 쓰여진 이야기로 전체 이야기의 구조를 ＜백설공주＞를 그대로 차용하고 있는 데 잘 맞춰진 퍼즐처럼 픽션과 논픽션의 이야기가 신화와 맛물려 조화로운 이야기를 보여준다. 

배경은 16세기 이탈리아
보르자 가문의 '체사레 보르자'와 그의 동생인 '루크레치아' 그리고 몬테피오레의 성주 '비첸테'와 그의 딸 '비안카'가 등장한다.
몬테피오레에 어느날 체사레와 루크레치아가 찾아오면서 조용한 일상이 깨어진다. 체사레는 성서에 등장하는 성물을 찾아오라는 임무를 비첸테에게 강요하며 딸 비안카의 생명을 볼모로 잡는다.
루크레치아조차 존재할 리 없다고 생각한 성물을 찾아 길을 떠나고 비안카는 루크레치아의 보살핌을 받게 된다.
아버지가 떠난 이유도 알지 못한 채 아버지를 기다리던 비안카는 소녀에서 여인으로 성장하게 되면서 체사레의 관심을 받게된다. 이에 질투를 느낀 루크레치아는 비안카를 죽이라는 명을 내리게 그녀의 심장을 가져오라고 명한다.

이렇듯 백설공주의 모티브를 차용하고 있지만 완전히 새로운 이야기다.
인간의 모습을 한 돌이나 진실만을 말하는 거울, 성서에 나오는 은으로 된 나무와 사과의 이야기등은 판타지적 요소가 다분하다.
현실과 꿈의 경계를 넘나들며 몽환적인 부분들도 많아 쉽게 이해가 되는 편은 아니지만 같은 모티브로 전혀 다른 이야기를 만들어 낼 수 있다는 것이 이 책을 읽는 재미라고 할 수 있다.

이 팩션 소설은 한마디로 독특하고 몽환적이어서 우리가 익숙하고 평이하게 접해온 일반 소설들과 다르기에 완독하는데 어려운 점이 있다. 그래서 인스턴트식 책읽기에 익숙한 이들에게는 중간에 접을 수도 있는 책이다. 문체의 독틈함은 이 책은 바로크 문체라 말하는데.. 그것은 아마도 감각적이면서도 그로테스크한 필치와 문학적 은유가 많이 사용되면서 마치 환상의 세계로 안내하기 때문일 것이다. 하지만 이런 독틈함이 때로는 읽히는 맛이 있기에 완독할 수도 있다는 점이다. 나처럼..ㅎ

각설하고, 이 소설의 장르는 팩션이다. 즉, 역사적 사실과 배경이 있고 그 역사는 바로 중세 이탈리아 르네상스 시대를 장식했던 독살과 음모로 악명 높은 보르자 가문의 두 남매 체사레와 루크레치아 보르자다. 그러면서 작가 머과이어는 만인의 영원한 고전동화인 '백설공주'를 투영시켜 패러디 문학의 진수를 보여주며 색다른 느낌을 주고 있다. 하지만 그 느낌은 우리가 알던 '백설공주'의 기본 플롯과 비슷하지만.. 마치 성인용? '백설공주'를 보는듯 하다. 이야기의 서막은 이렇다.

1502년 토스카나의 평화로운 장원 몬테피오레에서 아내를 잃고 어린 딸 비안카, 두 집사(프리마베라 요리사, 루도비코 수사)와 함께 조용하고 평화롭게 살아가던 비첸테에게 어느날 냉혈한 체사레와 매혹적인 루크레치아가 찾아온다. 그러면서 미신을 잘 믿는 체사레는 조용히 지내던 영주 비첸테에게 이슬람의 켐왕자가 전해준 이야기.. 에덴동산의 지혜의 나무 열매를 가져오라고 지시한다. 이에 마지못해 비첸테는 그리스로 여정을 떠나고 급기야 어린 딸 가녀린 소녀 비안카는 홀로 남는다.

그러면서 매혹적인 루크레치아가 비안카의 후견인을 자처하는데.. 세월이 흘러 아름다운 소녀로 성장한 비안카가 체사레의 마음을 사로잡자 오빠의 연인이었던 루크레치아는 질투에 휩싸이고 비안카는 위험에 빠진다. 체사레가 전사한후 급기야 루크레치아는 한 사람을 끌어들여 비안카를 죽이려고 사주하는데.. 하지만 비안카는 쉽게 죽지 않는다. 그러면서 집은 이미 멀어졌고 다시 살아나면서 만나게 되는 난쟁이들.. 이 난쟁이들은 동화속의 그런 난쟁이가 아니라 태곳적부터 인간사를 지켜봐온 거울이자 매개체로 독특한 그들이다.

결국, 독살과 음모로 악명 높은 보르자 가문답게 순수함을 간직한 비안카를 죽이려는 루크레치아가 마수를 펼치는 순간 그녀는 '백설공주'의 마녀처럼 분신한다. 아주 매칭이 잘 되는 플롯이다. 과연 비안카는 루크레치아의 마수를 벗어날 수 있을까.. 아니면 동화처럼 진행될까.. 그 해답은 책속에 있다. 이렇게 동화속에 나오는 선악과의 이야기를 여러 사람의 입과 시야로 보면서 속삭이고 흥미를 배가시킨 점이 이 책의 장점이다.

그래서, 독특하고 몽환적인 느낌이 나는 것인데 그 중심에는 거울이 존재하고 이 거울은 주인공들을 연결시켜주며.. 자신이 존재하는 세계가 아닌  또 다른 세계를 보여주는 창이자 매개체인 것이다. 그러면서 매혹적인 마녀 루크레치아가 거울속에 비친 비안카를 비추듯 비안카도 루크레치아를 인식하게 되며 이야기가 전개되는 것이다. 환상의 세계로 인도하는 거울 앞에서 루크레치아는 이렇게 말한다. 음미해 보시길..

"
나는 아무 잘못도 저지른 적 없는 소녀다. 나는 교황인 아버지와 잔 여자다.
나는 손에 식욕이 있는 바위다. 나는 죽이지 못하는 사냥꾼이다.
나는 성병에 걸린 용병이다. 나는 돌들과 살았던 소녀다.
나는 적들을 독살시킨 여자다. 나는 바위고 내 형제들도 바위다.
나는 말 대신 욕을 해 댔던 사제다. 나는 거위 소년이다 아니면 내가 거위인가?
나는 거의 잘못한 적이 없는 소녀다. 나는 거위 소년이다 아니면 내가 소년인가?
나는 신성한 것을 훔친 농부다. 나는 아이를 보내 준 괴물이다.
나는 특별한 과거를 가진 개다. 나는 관을 따라갔던 사냥꾼이다.
나는 잘못을 저지른 소녀다. 나는 눈(雪)의 맞은편이다.

나는 거울이고 거울은 나다.

벽에 걸린 거울아 거울아 이 세상에서 누가 가장 예쁘지?  "

"거울 만드는 난쟁이들로부터 성서의 '지혜의 나무'와 르네상스의 실존인물까지 모든 것을 문학적 은유로 결합한 걸작 " - ＜빌리지 보이스＞

나 또한.. 작가의 무한한 상상력에 박수를 보낸다.

이것은 사실이 아니더라도 잘 만들어진 욕망과 파멸을 담은 매혹적인 이야기이기 때문이다.

‘오즈의 마법사’를 ‘위키드’라는 소설로 그리고 ‘백설공주’를 ‘거울아 거울아’라 재탄시킨 소설인 것이다. 어린시절 누구나 읽었던 책인 ‘백설공주’를 모티브로 삼고 있지만 사실 ’백성공주‘가 모티브가 된 책이라고 하기에는 사실 동떨어진 느낌도 있는 것이 사실이다. 작가는 실존 인물이었던 루크레치아를 모델로 삼아 이야기를 해 나가기에 어느 정도 역사적인 바탕도 포함 되어있으며, 실제로 보르자 가는 근친상간, 독살, 간통, 음모, 살인, 미모, 성욕, 쾌팍주의, 친척드용, 교황의 과오 등의 소문으로 악명이 날렸다.

이 책의 주인공은 비안카이지만 실제로 이야기를 이끌어 주며 전개해 나가는 인물은 비안카의 계모역인 바로 루크레치아이다. 그녀는 비안카의 아이같은 심장을 부러워했으며, 순수함, 부모로부터 받은 사랑, 그리고 굳은 의지력을 부러워했다. 그녀 또한 아름다움을 소지한 인물이었음에도 불구하고 비안카를 시기, 질투함으로써 루크레치아는 책속에서 가장 큰 피해자이자, 가해자인 것이다.

"거울을 단 하나의 정확한 질문, 거울이 신경 쓰는 유일한 질문을 할 수 있는 탈출구로 이용할 수도 있었을 텐데. 내가 어떤 사람이었는지, 지금 어떤 사람인지가 아니라 내가 어떤 사람이 될 것인지에 대한 질문 말이다. 거울을 빛나게 하는 빛의 비밀스러운 행동이 실은 다음과 같기 때문이다. 거울에 반사되는 이미지는 언제나 일이 분 정도 진실을 앞서 말한다. 하나의 질문이 만들어지는 동안(예컨대 우리 중에서 누가 가장 예쁘지? 아니면 오늘 내가 눈가 주름을 몇 개나 갖지 않은 척할 수 있지? 아니면 이것이 살인자의 얼굴인가?) 거울은 질문을 받기도 전에 그 답을 알고 있다." 
p. 326

'거울은 질문을 받기도 전에 그 답을 알고 있다.‘라는 문구처럼 이 책속에 거울은 모두를 연결시켜주는 매개체이며, 또한 자신을 가장 진실한 모습으로 바라보게 해주는 가장 중요한 물건이기도 하다. ’나는 거울이며, 거울은 나이기도 하다‘와 같은 문구가 이 책속에는 독자를 끊임없이 생각하게 만들어 준다. 이야기를 이끌어 나가는 시각의 변화와 함께 이 책에는 어지러운 부연 설명이나, 불필요한 에피소드는 담고 있지 않다. ’백설공주‘를 모티브로 했기에 동화적 이야기를 꿈꾼다며 그런 생각은 버리라고 말해주고 싶다. 이 책은 인간의 가장 기본적인 내면세계에 대해 질문을 해주고 답을 해주는 책에 가깝다고 말하고 싶다.

어릴 적 누구나 읽었던 환상 같은 동화 이야기가 이렇게 태어날 수 있다는 것에 조금 놀라웠다. 그리고 종소리를 들으면 목욕을 하고 예배당에 기도를 하러 가는 난쟁이 하지만 언제나 가는 사이에 예배는 끝이 나고야 마는 삶 책을 다 읽으면서 나는 거울 통해 나를 보고 내게 질문을 했던 순간이 있었다는 것을 깨달았다. 내가 질문을 하기도 전에 이미 답을 알고 있는 거울은 바로 내 자신일 것이라는 생각이 든다.

거울아 거울아~ 상상 속의 동화에서라면 마녀여왕이 거울을 쳐다보며 이 세상에서 누가 가장 예쁜지를 물어보겠지만, 매일 아침 현관문 옆에 붙어 있는 거울을 한번 스윽 보고 출근을 하는 나는 마음속으로 이렇게 외친다. ‘거울아 거울아~ 얼굴에 밥풀은 안 붙었냐.’ 오늘 아침만 해도 그렇다. 가방을 챙겨 집을 나서기 전 두 살배기 딸을 안아 뽀뽀해주고 신을 신으려는 찰나, 아내가 묻는다. 얼굴에 그게 뭐여. 거울을 보니 밥풀이다. 아이를 안은 순간 아이의 몸에 붙어 있던 밥풀이 내 얼굴에 달라붙은 것이다. 이런~ 하마터면 큰일 날 뻔했다.

거울의 쓰임새란 얼마나 유용한지. 덕분에 오늘 아침에 밥풀을 얼굴에 달고 출근하는 불상사만은 막을 수 있었다. 옷매무새를 단정히 할 때도 좋고, 자동차를 운전할 때 백미러 덕분에 쉬이 운전을 할 수 있다. 그런데 거울이라는 게 요상해서 자꾸 자신의 얼굴을 들여다보고 있으면 엉뚱한 마음이 드는가 보다. 나야 거울을 보며 나르시즘에 빠질 리가 없지만, 잘난 얼굴을 가진 이는 자아도취 상태에 빠져들고, 못난 얼굴을 가진 이는 견적을 뽑느라 분주하다. 그냥 있는 대로 살면 편할 텐데 자꾸 미의 기준을 들이댄다. 이럴 땐 거울이 문제다. 아수라백작이 아닐 수 없다.

그런데 이러한 거울의 양면성이 상상의 세계에 투영되면 긍정적인 면보다는 대개 부정적인 모습으로 드러난다. 더 정확히 말하면 거울 자체의 문제라기보다는 거울을 이용하는 자들의 문제인 셈이다. 거울을 수도 없이 불러 자신의 미모를 확인하려했던 백설공주의 계모가 대표적이라 할 수 있다. 이는 많은 영화나 애니메이션에 패러디되었는데, 이번엔 독살과 음모로 악명 높았던 이탈리아의 보르자 가문 이야기 속에 투영되었다. 주로 고전의 모티프를 독창적으로 재배치하여 소설화한 그레고리 머과이어에 의해 ＜거울아 거울아＞(민음사, 2009년)라는 이름으로 탄생한 것이다.

＜거울아 거울아＞의 배경이 된 보르자 가문은 칼릭스투스 3세와 알렉산데르 6세를 배출한 15세기 이탈리아 명문가로 근친·쾌락·독설·살인 등으로 악명이 높았다고 한다. 특히 이 소설의 주인공으로 등장하는 체사레 보르자는 중부 이탈리아를 무자비하게 통일하고 있었고, 그 여동생 루크레치아는 예술 후원자이자 능수능란한 정치 음모가로 유명했다고 한다. 이러한 역사적 사실은 소설 속 캐릭터에도 그대로 반영되었다. 루크레치아는 백설공주를 독살하는 계모 역으로 등장, 그 역을 훌륭히 소화해 내었다. 원래 성격이 소설이 캐릭터와 잘 맞아 떨어진 것이다. 난장이들도 등장하는데, 그렇다면 백설공주 역은 과연 누구? 비첸테 데 네바다의 딸 비안카 데 네바다이다.

보르자 가문의 호의를 입어 몬테피오레의 영주가 된 비첸데는 아내를 잃고 비안카와 살던 중 체사레와 루크레이아의 방문을 받는다. 체사레는 자신의 야욕을 위해 비첸데로 하여금 에덴의 신성한 과일을 가져올 것을 요구하며 비안카를 돌봐주겠다고 한다. 울며 겨자 먹기로 비첸데가 몬테피오레를 떠난 사이 비안카는 성숙한 여인의 자태를 띠게 되고, 전투에 패해 쫓겨 와 있던 체사레는 비안카를 마음에 들어 한다. 그리고 그녀를 이용해 재기를 꿈꾼다. 그러나 오빠인 체사레를 사랑했던 루크레이아가 이를 가만 두지 않는다. ＜거울아 거울아＞의 팜므파탈 루크레이아는 비안카를 죽이는데, 난장이들의 도움으로 다시 살아난 비안카를 훗날 재차 죽이는 극악 무도한 살인을 천연덕스럽게 자행한다. 우리의 불쌍한 백설공주 비안카는 착하디 착해, 변장한 루크레이아에 속아 세 번씩이나 문을 열어 주는 우를 범하고 만 것이다.

처음에는 다른 이야기를 듣는 듯 했지만, 후반부로 갈수록 소설은 백설공주를 닮아 갔다. 소재의 유사성 때문이다. 그러나 내용은 다르게 전개되었다. 특히 거울은 다양한 모습을 보인다. 루도비코 수사가 찾아낸 유물로, 루크레치아의 거울로, 난장이들의 거울로, 비안카의 유리관으로 등장하여 환상을 만들어낸다. 책의 첫 부분에 등장하는 몽환적인 시로부터 출발하여 백설공주 이야기의 패러디가 만들어내는 환상의 세계. 잠시 환상의 거울 속에 빠져 보시길.

by 꽃다지, 2009년 8월 13일