그림, 한참을 들여다보다란 책이 나의 이목을 집중시켰던 이유는 시인이 들여다 본 그림이라는 주제를 가지고 있었기 때문이다. 얼마전 몰입의 즐거움이란 책을 구입했는데 특정 사물을 통한, 혹은 개인적인 행동으로 몰입을 할 수 있다는 즐거움은 내가 생각했던 것보다 기대이상의 것이었다. 실제 나는 그림에 관심을 갖고 좋아하게 된 것은 얼마되지 않았지만 그래서 아직 좋은 그림과 그렇지 않은 그림을 구분하기에도 무척 서투르다. 이 책은 문학을 사랑하는 사람으로서, 또 그림에 관심이 많은 사람으로서 과연 그림을 한참 들여다 본 시인은 무엇을 보았을지, 그리고 문학가가 느낀 미술 이야기라는 주제만으로도 나의 시선을 단 번에 사로잡은 것이 아닐까 싶다.

그림은 인간이라는 독립된 하나의 우주가 창조해 낸 또다른 새로운 우주다.

각기 다른 특징의 색과 선, 공간과 질감을 가진 이 우주속에는 창조자의 꿈과 고통, 삶과 연륜이라는 예술가의 혼이 담겨져 있는 것이다. 특히나 나는 이 문장을 읽게 되었을 때 이제 막 책을 읽기 시작했지만 왠지 이 책이라면 내가 갖고 있는 문학과 미술에 대한 갈증을 모두 충족시킬 수 있겠구나하는 생각에 더욱 더 마음이 설레였던 것 같다.

추억과 행복, 기쁨과 슬픔, 사색과 고통..

그림을 바라보는 것은 내면의 또다른 나와 소통하는 길이기도 했다. 우리는 그림을 통해서 아스라히 오래 된 추억을 꺼내볼 수도 있으며, 그림이 주는 수 만가지 감정과 느낌을 통해 전혀 다른 나의 모습을 발견할 수도 있는 것이다. 마찬가지로 이 책에 담겨진 많은 작품들은 저마다 각기 다른 시공간을 전하며 나에게 참 많은 나를 발견하게 했던 것 같다.

처음 책을 읽기 시작하면서 시인이 바라보는 미술은 무언가 특별할 것임이 분명하다란 생각을 갖고 있었지만 저자는 어디까지나 시인으로서가 아닌, 화가가 꿈이었던 소년에서 이제는 미술을 사랑하는 매니아가 된 입장으로 편안한 설명에 느낌을 선물해주고 있다. 이 책이 또 한 가지 좋았던 이유는 주제별로 그림을 선별해서 담고 있다는 것인데 화가에 대한 주요한 설명을 덧붙여 낯설게 느껴지는 작품에 한 걸음 더 가까이 다가설 수 있도록 배려해주었다는 생각도 든다.

그림, 한참을 들여다보다란 책을 통해 가을과 비슷한 분위기의 사색에 잠기어 명화감상을 즐길 수 있었고, 자연스레 미술교양에 대한 안목도 넓힐 수 있는 시간을 가질 수 있었던 것에 대해 오랫만에 참 매력적인 책을 만났다는 생각에 빠진다. 또 한 가지 이 책을 통해서 얻을 수 있었던 것은 한가로운 오후, 잠시나마 가질 수 있는 상념의 시간이 얼마나 소중한 것인지에 대해 깊이 생각해 볼 수 있었다. 미술이 주는 행복과 안정은 문학의 그것과는 또다른.. 새로운 것이란 느낌에 이 가을 내 안에 풍요로움이 가득 차 오르는 것을 느낀다.

그림, 한참을 들여다 보다

'시인의 눈으로 본 그림 이야기'라는 부제에 더 끌린 것은 그 또한 그림 전문가는 아니기 때문이다. 좀 더 쉽게 그림을 만날 수 있을 것 같은 기대가 들었고, 시인의 감성으로 그림을 본다는 일이 상상만으로도 설레기도 했다.

김형술 시인은 그림을 보고 즐기는 일을 좋아하는 사람이다. 그림 앞에 서는 일을 제 속의 말들을 확인하는 일로 생각하고, 그림을 보는 일을 자신을 들여다 보는 일과 같다고 여기는

전문가다.

그동안 내가 생각한 그림은 표면적인 부분에 머물러 있었던 것 같다. 특별히 미술사적인 지식도 없도 그림에 대한 감상을 어떻게 표현해야 하는지도 잘 모르는 수준이다. 그저 내게 좋은 느낌이면 족하는 내게 한 점 한 점의 그림이 갖는 의미를 새롭게 보게 해주었으니 이 책은 특별하다.

5p

그림이나 조각, 설치미술 등의 작품과 마주 서서 눈을 맞추는 일은 인간이라는 저마다의 독립된 하나의 우주가 창조한 전혀 새로운 우주를 만나는 일이다. 저마다의 독특한 선과 색, 질감과 공간을 가진 이 우주는 창조자의 삶과 연륜과 꿈과 고통, 그 모든 것들을 쏟아부어 잉태하고 오래 배양한 후 마침내 산고의 고통을 거쳐 탄생한, 세상에서 하나뿐인 특별한 세계다. 그러므로 작품을 감상하는 일은 한 사람의 창조자와 눈을 맞춘 채 대화를 나누는 일이며 작품을 감상하는 나, 라는 개체와 작품을 창작한 예술가의 세계가 서로 충돌하는 시간이기도 하다.

작가의 소개글을 읽으며 그림을 보는 일이 한 장의 그림과 그 저 편에 있는 나를 들여다 보는 철학의 순간이 될 것이라는 기대감을 갖게 된다. 그림이 있고 이야기가 있고 화가에 대한 소개가 이어지는 구성으로 독자들이 그림을 충분히 감상할 수 있도록 배려된 편집이 돋보인다.

그리고 작가가 소개하는 여러 그림들을 만나며 그림을 그린 화가라는 삶을 또한 만난다. 인상적인 그림들과 작가들이 많았지만 그 중에서도 프리다 칼로의 자화상들은 작품 이면의 그녀의 삶에 대해 이해하면서 가슴 저편이 아리아리해지는 아픔이 전해지는 것 같았다. 평생을 끔찍한 고통을 수반한 병마 속에 살면서 침대에 묶인 채 움직일 수 없는 몸으로 천장에 거울을 매달아놓고 자신의 모습을 그렸던 멕시코 화가가 프리다 칼로이다. 그녀에게 자신의 모습을 그리는 일은 몸과 마음의 고통들을 치유하는 일이었다고 한다. 그래서인지 자화상 속의 그녀에게는 고통스러운 비명 대신 삶에 감사하는 당당함이 가득해 보인다.

p52

자화상을 그리는 일은 제 삶의 위치를 확인하는 일이며 자신의 존재를 파악하는 일이며 그것을 통해 자신의 생애를 완성해 나가고자 하는 일련의 작업과정이다. 자화상을 그리는 일을 통해서 화가들은 자신의 심연에 도사린 고통과 희열, 미처 드러내지 못했거나 드러낼 수 없는 유무형의 언어들을 형상화하고자 하는 것이리라.

그 밖에도 에곤 실레의 투사, 구스타프 클림프의 그림들, 르네 마그리트의 그림들을 통해 즐거운 그림 여행을 다녀올 수 있다. 나와 같이 그림에 문외한일지라도 아주 행복한 그림 보기가 될 것이며 그림을 보면서 나를 바라 볼 수 있는 시간도 갖게 되는 기회를 가질 수 있을 것이다.

시를 받아들이는 것은 사람의 느낌에 따라 조금씩 다르게 느껴지듯이 그림역시 그날의 기분이나 보는 사람의 시각에 따라서 다르게 느껴지는 것이 아닌가하는 생각에 시와 그림을 조금은 멀리하고 살아오게 만들어졌다. 흑과 백, 옳고 그름에 익숙한 교육을 받았기에 전문가의 해설이 없으면 접근하기 힘든 두 가지를 가까이 하기에는 감성적으로 두려움이 앞서기 때문이었을지 모른다. 시인이 보는 그림에 대한 시각은 어떤 모습일까?  그림을 좋아하고 그림에 대한 평을 하는 시인은 어떤 시각으로 그림을 보고 그림을 보는 방법을 우리에게 어떻게 표현하여 줄까, 조금은 설레는 마음으로 책을 대한다.

표지에 나와 있는 그림, 에콘 실레의 ＜투사＞라는 제목의 그림이다. 작가는 하나의 그림을 보면서 투사에 대한 이미지와 상반된 그의 몸을 그리고 어찌 보면 당신 앞에 맞서는 당당한 투사의 모습을, 다른 이면으로는 세상의 두려움에 떨고 있으면서 뒷걸음 질 치며 도망가려는 겁에 질린  사내의 모습을 같이 읽어 내고 있다. 내가 그림에 대한 백지장 같은 지식에도 불구하고 이 책을 읽고 있는 나의 모습을 상상하게 하는 대목이었다.

저자는 그림을 보는 방법으로 자신의 일상과 자신의 회상을 담아가며 그림에 담긴 화가의 의미가 무엇이었을 지에 대한 생각을 하고 있다. 결국 한 편의 소설을 읽어도 그 소설에서 밑줄 긋는 부분이 사람마다 다르듯이 그림을 그린 사람은 다르지만 그림을 받아들이는 사람은 자신의 삶과 의미 속에서 그림을 보는 시각을 키워 나가며 많은 생각을 하게 만들어 주는 것 같다.

작가는 시인이다. 그래서 그런지 에세이를 읽는 듯한 그리고 그림에 대한 느낌을 설명하고 있지만, 세상살이의 모든 고민과 그리고 그의 생각을 그림의 설명 속에 담아내는 멋진 글도 너무 많아 생각지도 않은 밑줄 긋기가 많아진다.

속도의 관성이 그러하듯이 속도는 가속을 부르고 낳는다. 마찬가지로 욕망이라는 이름의 탈것에서 이탈한 혹은 소외된 사람들은 걷거나 멈추어 서거나 아니면 넘어진다. -Page65

-로버트 메이플소프의 그림에 대한 설명 중에서

숨겨진 욕망에 대한 표현에 탁월한 솜씨를 보였던 로버트 메이플소프의 그림을 작가는 위와 같은 말로 표현을 하며 그림에 대한 자신의 느낌을 설명하여 준다. 그림에 대한 숨겨진 의미를 작가의 인생과 삶의 무게를 담아 그림 속에 담겨있는 아니 예술가가 우리에게 말하고 싶었던 부분이 무엇인지를 작가는 찾아내며 해석하고 그림의 무게를 담아간다.

시와 소설 그리고 그림, 작가는 하나지만 많은 사람들에게 보여 지고 읽혀지는 것들, 많은 숨은 뜻을 찾아내고 그 작품에 무게를 만들어 가는 것은 그 것을 보고 느끼고 생각하고, 감탄하는 사람들의 몫인 것 같다.

책 한권 읽었다고 그림을 보는 눈이 확 트인 것은 아니지만, 조금은 그림을 대할 때 외면하는 버릇은 없을 수 있을 것 같다. 그림에 대한 그리고 화가의 인생을 곁들인 그림에 문외안인 사람이 나에게 참 으로 소중한 책이 될 것 같다.

그림이나 조각, 설치미술 등의 작품과 마주 서서 눈을 맞추는 일은 인간이라는 저마다의 독립된 하나의 우주가 창조한 전혀 새로운 우주를 만나는 일이다.

작품을 감사하는 일은 한 사람의 창조자와 눈을 맞춘 채 대화를 나누는 일이며 작품을 감상하는 나, 라는 개체와 작품을 창작한 예술가의 세계가 서로 충돌하는 시간이기도 하다. -Page5 들어가며 중에서

「그림, 한참을 들여다보다」를 읽고

내 자신 어렸을 때 그림을 그리 싫어하지 않았다. 특히 초등하교 고학년 때에는 내가 그린 그림이 학교 환경 정리하는데 복도 위에 걸리기도 하였고, 군에 학교 대표로 출전하는 기회도 가졌던 추억이 있기도 하다. 벌써 초등학교 졸업한지 40년이 넘었다. 그 동안 여러 사정으로 그림은 완전히 손에서 벗어나게 되어버렸고, 지금까지 손을 못 대고 있다. 그러나 아직도 그 미련을 버리지 못하고 있다. 앞으로 비록 나이가 든 노인이 될지라도 꼭 한 번 도전해보아야겠다는 생각은 갖고 있기 때문이다. 다행히도 큰 딸이 내 대신 미술대학을 졸업을 하는 것을 보면 부전자전인지 모르겠다. 비록 그림을 직접 하지는 못하지만 그림을 보는 것은 과히 싫지는 않다. 물론 아주 어려운 그림에 대해서는 정말 자신이 없긴 하지만 말이다. 그러나 화가들의 혼이 서려있는 작품 앞에서 느껴지는 감정은 한마디로 ‘화가는 대단하다.’ 는 확신이다. 예술을 하는 사람을 그래서 무한히 공경하는 사람 중의 한 사람이다. 이 한 작품을 만들어내기 위해서 얼마나 공상과 고민과 고통 속에 창조해냈을까? 하는 생각이 든다면 당연히 갖은 생각이기 때문이다. 저자도 바로 시인이다. 시인인데도 그림을 보는 것을 좋아한다고 하였다. 자세히 알아서 간다기 보다는 그냥 산책하듯, 연애하듯, 가끔은 모험하듯 그림 보러 간다는 저자의 말에 전적으로 동의를 보낸다. 그러나 많은 사람들은 솔직히 이런 저자의 동의에 공감하지 못하는 경우가 있다. 시간이 없고, 관심이 없는 등의 여러 핑계를 되겠지만 그럴 시간도 내지 못한다면 그 사람의 생활은 뻔할 수도 있으리라는 생각을 해보기도 한다. 저자는 시인이기 때문이어서 그런지 어떤 그림에서든지 그림을 통하여서 때로는 달콤하게, 때로는 격렬하게, 화가의 내면의 세계를 읽으면서 나 자신과 만날 수 있는 그림여행을 사랑한다고 하였다. 아울러 그 내용을 바탕으로 시라는 작품을 만들고 있는 저자의 혜안과 실천에 깊은 감동과 힘찬 박수를 보내고 싶다. 내 자신도 앞으로 그림에 대한 조금의 꿈이 있기 때문에 일부러라도 시간을 내서 접근하고 싶은데 아직도 그에 대한 실천을 하지 못하고 있는 게으름이 걱정이다. 또한 서울과는 달리 많은 작품전이 열리지 못하는 점도 아쉬운 점이기도 하다. 그러나 실제 현장에 가보면 생각하고 있는 이상의 얻어오는 결과가 반드시 있으리라는 확신에서 내 자신이 가르치고 있는 중학생들에게도 강조해나가야겠다. 그러기 위해서 내 자신이 먼저 그림에 대한 공부도 해야겠고, 이런 좋은 책도 많이 읽어야겠다는 생각을 하였다. 역시 좋은 독서는 내 자신을 일깨워주는 훌륭한 선생님이 된다는 진리를 다시 한 번 깨닫게 된 시간이었다. 내 자신 마음속의 멋진 미래의 훌륭한 그림 소재 작품을 생각해본다.