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무엇을 보여주려고 했을까 "고야, 고흐, 알브레히트 뒤러, 드가, 들락느루아, 알렉상드르 카바넬, 라파엘로, 네오나르도 다빈치, 렘브란트 반 레인, 루벤스, 르누아르, 마네, 마티스, 모네, 밀레, 베르메르, 벨라스케스, 보티첼리, 브뢰헬, 미켈란젤로, 안니발레 카라치, 앵그르, 얀 반 에이크, 윌리엄 터너, 자크 루이 다비드, 카라바조, 쿠르베, 티치아노, 존 워터하우스, 모나리자" 서양화를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 화가들이다. 특히, 화가하면 우선 이런 서양화가들을 먼저 떠올리는 학교교육을 받은 탓이 우리 역사 속 그림을 그렸던 화가들 보다 더 친밀감을 느끼는 환경에서는 더 익숙한 이름들이다. 그럼에도 불구하고 그림이라고 하면 일상에서 감상하고 누리는 것과는 거리감을 두는 것이 현실이다. 이는 관객과는 멀어진 그림을 대하는 현실을 반영한 실상이다. 이런 현실에서 그림을 통해 그림이 그려진 배경을 포함해서 그림에 숨겨진 이야기를 찾아내 들려주는 그림 읽어주는 책은 늘 반가운 소식이 아닐 수 없다. 이 책 ‘세상을 읽어내는 화가들의 수다’도 그런 부류에 속한 그림 읽어주는 책이다. 이름 있는 서양화가들이 대거 등장하고 그들의 작품의 만들어진 배경과 작품에 대한 다양한 이야기가 담겼다. 이토록 많은 작가와 작품을 한권의 책에서 만나는 흔치 않은 기회다. 이 책의 저자 백영주는 '문턱 낮은 미술관을 만들어보자'는 취지로 '갤러리 봄' 열고, 미술 강좌와 미술체험 등을 개최하며, 중도일보 인터넷판에 '백영주의 명화살롱'을 연재 중이다. 무엇이든 자신이 살아가는 시대를 반영하지 않는 예술은 없다. 작가 이전에 사회적 관계 속에서 영향을 주고받으며 자신의 감정과 의지로 살아가는 인간이기 때문이다. 다만, 그 시대정신을 적극적으로 수용하고 피력하느냐 그렇지 않으면 암묵적으로 따라가는가의 차이가 있을 뿐이다. 화가의 대표적인 작품을 선택하여 그 작품이 담고 있는 다양한 이야기를 그 화가의 다른 그림뿐 아니라 다른 화가의 그림까지 함께 이야기를 진해하고 있어 화가와 그 화가의 그림을 이해하는데 많은 도움을 받을 수 있을 것으로 기대된다. 아쉬운 점은 그림을 이야기하는 책에서 무엇보다 그림의 선명도와 배치가 중요할 수밖에 없다는 것은 말하지 않아도 알 수 있다. 이 책에 등장하는 대부분의 그림은 그림을 읽어주는 이야기에 합당한 화질을 담보하지 못하고 있어 제대로 그림을 볼 수 없는 지경이며 편집에서도 그림을 이해하는데 중요한 부분이 접히거나 가려져 보이지 않는다. 그림을 전공했으며 갤러리를 운영하고 그림을 매개로 미술 강좌나 미술체험을 운영하는 사람으로서 도저히 이해가 되지 않은 부분이다. 이 책이 가지는 많은 장점에도 불구하고 그 장점들의 신뢰도를 스스로 무너뜨리고 있어 안타까운 마음이다. |
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세상을 읽어내는 화가들의 수다 어문학사 글 백영주 미술은 나에게 매력을 넘어 신비로운 세상이다. 요즘은 시들해졌지만 한때는 유럽의 모든 미술관을 꼭 돌아다녀야지 하는 생각을 할때가 있었다. 무슨 큰자랑거리인냥 이야기를 하곤 했는데 그때는 조금, 아주 조금은 가능하다고 생각을 했던것 같다. 그렇지만 이제는 그런 말을 아예 입밖으로 꺼내지 않는걸 보면은 이제는 안되는구나 하는 생각이 머리속에 꼭 하고 박힌것 같다. 아쉬운데로 미술책이 보이면 대충이라고 한번 넘겨봐야 봐야 직성이 풀리곤 한다. 아직도 미련이 남은것 같다. 이번에도 처음을 쭉 넘겨만 봤다. 그리고 목차를 살피는 순간 시선을 확 끌었다. 내용을 알수있는 작으마한 그림들 그리고 시선을 끄는 문구들 한작품보면 작가의 다른 작품이 궁금해질것을 예상하여 서너개정도 같이 늘여 놓았다. 내가 평소에 이러했으면 했던 미술책의 목록과 완전 흡사했다. 이것만 봐도 책을 읽고 싶은 흡입력은 완전 합격이다. 이제는 책을 펼쳐서 보니 구지 하나하나 순서대로 읽을 필요도 없다. 그저 내가 읽고 싶은데로 끌리는대로 무작위로 읽어도 너무나 좋다. 미술품의 가치는 이슈가 즉 스토리가 있느냐 없느냐에 따라서 가격이 차이가 난다. 또한 미술품을 만든 작가의 나라에서 가장 가치를 높게 평가해준다고 한다. 작가의 감정을 가장 잘 이해하고 작가가 자란 환경, 문화가 가치를 평가하는데 그만의 가치를 이해준다는 것이다. 속사정은 어떠할지 모르지만 '모나리자' 가 도단을 당했고 훔쳐간 이가 이탈리아가 아닌 프랑스에 있어서 훔쳤다는 말에 영웅대접을 받았다는 말이 조금은 같은 맥락이 아닐까 생각해 본다. 영화 '미드나잇 인 파리' 를 보면서 완전히 반했던 기억이 난다. 불어를 배우고 싶고 영화 '아모르', '장미빛 인생' 추가를 보면서 프랑스에 가고 싶어서 가슴이 들썩들썩 되었던 것이 기억이 난다. 몇달동안 빠져서 헤어나오지 못하고 불어를 배운다고 책을 빌려보고, 영화를 보고, 샹숑을 들으며 너무나 행복했다. 결론을 이야기 하자면 불어를 배우지는 못했다. 지금도 가끔 에디뜨 피아프 노래를 찾아서 듣곤 합니다. 모네의 그림을 보면서 에디뜨 피아프 노래와 함께였다. 백내장으로 그림이 점점 모호해지는 모습이 보여주지만 거장의 모습이 절대로 모호하지 않습니다. 그녀의 노래처럼 말이다. 모네의 수련을 보고 싶다. 나도 네덜란드에 가면 꼭 마우리츠하이스 미술관에 가서 '진주 귀걸이를 한 소녀'를 만날것이다. 만나서 반갑다고 포옹도 하고 키스도 하고 손도 맞잡을 것이다. 그녀도 내가 반가운냥 방긋이 웃어줄것이다. 그리고 다시 나에게 물을것이다. 이제 가면 언제나 다시 볼수 있느냐고 말이다. 미켈란젤로의 피에타 사진이 흐리듯 모자이크처럼 나와서 좀 아쉬웠다. 또 너무 작아서 아쉬웠다. 직접 만져볼수도 내일 당장 찾아거서 볼수도 없는데 사진까지 흐리는 속이 상하다. 이런 저에게 잘못된 책이라고 하여 출판사에서 자비를 베푸소서 "피에타 |
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책을 읽어 보고 싶었던 동기는 저자의 마인드 때문입니다. '생활이 곧 예술' 예술은 부유층들만 즐기는 것이 아니라는 생각, 다양한 사람들이 일상 속에서 예술을 접하길 원했다는... 저도 동의는 하지만 아직까지는 그래도 부유층들만 즐기는 것에 가깝다 보니 우리에게는 어떻게 접근을 하고 어떻게 이야기를 할까?란 호기심도 있었습니다. 많은 미술품들을 감상할 수 있어서 감사했구요. 언젠가 내가 보았던 작품을 누군가와 같이 보게 되는 기회가 왔을때 이야기를 해 줄수 있는 정보를 준 것에도 감사를 드립니다. 예를들면 이런 것입니다. P62 진짜 진짜 나쁜 여자 알렉상드르 카바넬/들릴라 작품을 보면서 이야기를 하는 것이죠. 빛과 그림자의 대비를 이용해 사실적 묘사 기법을 추구한 카라바조 화풍의 거장 마티아스는 등장 인물들의 얼굴로 화면을 가득 채웠다. 촛불 하나로 불을 밝힌 어두운 가장자리 공간은 은밀하게 이루어지는 배신의 분위기를 더욱 고조시킨다. 노파의 손 동작과 사랑을 무기로 범죄를 저지르는 들릴라의 조심스러운 가위질은 아무 것도 모른채 잠든 삼손을 더욱 애처롭게 만든다. P 171 베르메르 ＜우유를 따르는 여인＞, 1658~1660년경 ＜우유를 따르는 여인＞ 은 그릇에 우유를 담는 지극히 일상적인 모습을 그려 자칫 지루해 보일 수 있다. 하지만 지루하기는커녕 오히려 우유를 따르는 단순한 여인의 동작 하나하나가 엄숙하고 숭고해 보인다. 이는 그림 속 왼쪽에 위치한 창문에서 들어오는 빛의 역할이 크다. 화면을 반으로 나누는 빛은 어둠과 대비되어 긴장감과 엄숙함을 끌어들였으며, 장식 없는 벽과 간소한 빵들이 소박함과 익숙함을 불러일으켜 전체적인 분의기를 누그러뜨린다. 그렇게 상반되는 두 느낌이 하나의 그림에서 어우러지는 것이다. P 193 보티첼리, ＜비너스의 탄생＞ 보티첼리의 진정한 사랑이란, 아름다운 육체의 쾌락적, 표면적 집착이 아닌, 그 육체를 아름답게 바라보는 정신적 추구에서 시작됨을 우리에게 가슴 아프게 전하고자 함이었을 것이다. 이는 잃어버린 우리의 영혼을 온전한 존재로 있게 하는 시작이었으니 말이다.
생각만으로도 너무 멋진 일이 될 것 같습니다. 물론 제가 이 내용을 다 기억을 할 수 는 없을 것입니다. 하지만 조금의 자신감은 가질수 있다는 것입니다. 미술관을 방문하거나 유명한 작가들의 그림을 감상할 기회가 있을때 입을 꼭 다물고 눈으로만 감상을 했다면 질문을 할 수 도 있고 꼭 질문을 하지 않더라도 내 마음속으로 책에서 보았던 내용을 떠올리며 그 때 이렇게 설명을 해 주었었는데 실물크기에서 바라보니 그렇구나 내가 보지 못한 부분들이 보여지는구나 란 걸 느낄 수 있을거란 기대감이 듭니다.
저는 어릴적 미술을 떠올려 보면 미술을 아주 잘 그리는 아이만 유독 칭찬을 받고 잘 그리지 못하는 아이였던 저는 칭찬을 받지 못했던 기억 때문에 솔직히 못그리니까 배우러 간 것이었는데 미술에 대한 편견과 나쁜 기억으로 자리잡고 있었습니다. 그런데 내가 굳이 미술을 전공하지 않을 거라면 그렇게 상처 받을 일은 아니었다라는 생각과 미술을 대중적으로 즐기는 방법에는 여러가지가 있을 수 있는데 이제까지 왜 그랬을까란 느낌입니다. 저자의 말처럼 '생활이 곧 예술' 다양한 사람들이 일상 속에서 예술을 접하는 것이 가능하다라는 생각으로 미술을 바라본다면 우리 모두는 미술에 조금은 편하게 다가갈수 있지 않을까란 생각을 해 봅니다.
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언제부터인지 전시회를 가봐야겠다는 생각이 들기 시작했다. 사실 전시회를 가봐야 그림을 볼줄은 모른다. 예전에는 명작이라고 하는 명화에도 그리 관심이 없었고, 다른이들이 다 아는 그림조차도 저게 뭐였더라~ 하며 그냥 넘어가기 일쑤였으니 말이다. 얼마전부터 그림에 관심이 가기 시작했다. 프랑스에 관한 책을 보다가 그곳에서 화가들이 그린 그림에 대해서 자세하게 또 알지 못했던 그 그림에 관한 일화나 왜 이렇게 그렸는지를 상세히 풀어낸 글을 읽으면서 그러한 명화에 대해서 관심을 가지게 되었다.
그래서 읽게 된 '세상을 읽어내는 화가들의 수다'는 읽으면서도 왠지 감성이 풍부해짐을 느낄 수 있었다. 많은이들이 다 알고있는 그림에서부터 처음보는 그림까지. 또 그 그림에 얽힌 이야기이며, 궁금증, 호기심을 자극하기에 충분했으니 말이다. 현대도 아닌 그 옛날에 색채며 아름다운 선하나로 많은 메세지가 전달되어오는 느낌을 받게 된다. 책을 읽으며 이야기를 듣다보니 책으로만 보는 것이 아닌 전시회를 찾아가 눈으로 직접 보고싶다는 생각이 많이 든다. 전에는 무료전시회를 가는 편이었는데, 이번 책을 계기로 명작을 보기위해 앞으로 무료전시회든 유료전시회는 많은 명작을 보고 다니지 않을까 싶다.
화가들의 자화상을 들여다 보는 것도 색다르게 다가왔다. 자화상이라고 해봐야 기껏 한장의 그림정도만 봤던거 같은데, 나이듦에 따라 달라지는 화가들의 자화상을 보니 인간의 내면에서 품어져 나오는 그 무언가를 상상하게 된다. 내가 아는 화가라고는 고흐, 레오나르도다빈지, 밀레, 미켈란젤로 정도이다. 그역시도 그냥 대표작 한작품씩 밖에 모른다. 진주귀거리 소녀는 책을 읽어서인지 그림을 알지만 창피하게도 정작 그 그림을 그린 화가는 누구인지 기억도 나지 않았고, 그림은 많이 본 그림인데 처음 들어보는 화가이기도 하고, 읽으면서 내내 정말 그림에 대해서 관심을 조금이라도 갖어야 겠다는 생각이 들게된다.
아마 그림에 대해서 나처럼 아무것도 모르는 사람이라면 이 책 한권으로 인해 그림에 대해서 명작에 대해서 좀더 흥미를 가질 수 있으며, 명작을 찾아서 일부러 전시회를 검색해서 찾아다니지 않을까 싶으다. 꼭 유명한 화가 아니라도 우리나라의 화가들의 전시회부터 천천히 찾아다니다보면 전시회를 찾아다니는게 어렵게만 느껴지지 않을 것이며, 그림의 매력에 빠져들 수 있을 것이다. |
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이 책의 저자는 "예술은 사치품이 아니라 생활예술이 돼야 한다"고 말하며, 예술은 부유층들만이 즐기는 것이라고 많은 사람들이 생각하고 있는데 그 선입견을 벗어나 보다 다양한 사람들이 일상 속에서 예술을 접하길 원한다고 하는 내용이 맘에 들어서 이 책을 읽게 되었다.
나 또한, 명화나 예술품들을 좋아 하지만 선뜻 전시회에 가서 관람하기가 왠지 낯설 게 느껴져서 조금만 움직이면 쉽게 갈수 있는 갤러리도 안가게 된다. 이 책은 책 한 권에 세계적으로 유명한 화가들의 작품들을 삽입하여 작품 하나하나에 담겨진 이야기와 화가에 대해 아주 친절하게 설명 해 준다.
지금까지 많이 봐온 작품이였지만 정작 그 작품에서 화가가 표현하고자 하는 내용은 무엇인지 어떠한 마음으로 그 작품을 작업 했는지에 대해서는 전혀 생각하지 않고 그 냥 명작이니까 좋은 그림이구나라고 생각하며 감상해 왔었다. 하지만, 저자의 설명을 통해 사진으로나마 다시 접한 그림에서 그동안 느끼지 못하고 보지 못한 부분까지 세밀하게 다시 보게 되었다. '아는 만큼 보인다.'라는 말이 새삼 떠올랐다.
이 한권의 책에 세계적으로 유명한 많은 화가들과 그들의 많은 작품들을 접하고 그 작 품들에 대한 교수님의 설명까지 들을 수 있어서 알고 있었던 작품에 대해서는 새로운 시각으로 감상 할 수 있었고 지금까지 몰랐던 화가와 작품들은 처음으로 접할 수 있어 서 책을 읽는 내내 갤러리에 와 있는 기분이 들면서 눈과 머리와 마음이 힐링되는 시간 을 가질 수 있었다. 왜 그 오래전 작품들이 지금까지 찬사를 받는지도 알 수 있었다.
이 책을 읽으며 사진으로 봐도 정말 대단한 작품이라는 생각이 드는데 직접 감상한다면 그 감동은 이루 말 할 수 없을 거라는 생각이 들었다. 해외 나갈 일이 있다면 이 그림들을 전시하고 있는 곳은 꼭 방문하여 꼭 감상하고 싶다 는 강한 열망이 생겼다. 어느 곳에서든 이 작품들을 접하게 된다면 조금은 작품에 대해서 아는 체를 할 수 있을 거 같다. 무더운 여름방학에 아이들과 이 책을 통해 지적 수준을 업그레이드하여 아이들에게도 작품의 깊은 의미를 알 수 있는 계기를 준다면 정말 유익한 시간이 되리라 생각한다.
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세상을 읽어내는 화가들의 수다 명작에 숨겨진 이야기로 인생을 배우다. '언재나 처럼, 영광스럽고 생생한 꿈들이 내게로 찾다온다.' 그 꿈들은 상상으로 가득 찬 잠재의식 속에 내재된 표현인데, 예술가들은 그 꿈들을 재해석하여 심금[心琴]을 울리는 명작으로 탄생시키는 것이다. 명작 속에는 수많은 이야기들이 숨겨져 있다. 인간, 신, 종교 등을 소재로 한 -사랑과 전쟁, 풍요와 아름다움, 허영과 분노, 폭력과 불안 등- 수많은 이야기로 각색되어-그림으로, 노래로, 글로 변하여- 예술가들에게 끊임없는 영감과 소재로 제공되었으며 큰 영향을 끼쳤다. ○예술은 또 하나의 밥이다. 내면을 살찌우는 보이지 않는 밥, 요즘은 뉴스를 봐도, 신문을 펼쳐도 자본주의에 물든 세상이 참, 시끄럽다. 남들에게 보이는 것만 화려하게 꾸미려는 허영심과 스스로 만족할 수 없는 사회적 구조로 인해 사람들은 혼동의 시간을 살고 있다. 어쩌면 우리의 사회는 예술적 빈혈에 시달리고 있는 건 아닌지 우려된다. 이럴때 예술은 밥이 된다. 내 마음속에 부족한 영양분과 생각을 보충해주는 밥, 작은 말 한 마디에도 쉽게 흔들리는 요즘, 나를 꽉 잡아 줄 마음의 좌표, 예술이 있다면 삶은 조금 더 부드러워질 것이다. 그러니 오늘, 잊었던 나의 감성을 따뜻한 밥상으로 초대해 보자. 오염된 '내'가 아닌 진정한 나 자신을 초대해 밥 한 끼 나눠보자. 진정 내가 원하는 것이 무엇인지 잃어버렸던 나의 감성이 대답해 줄 것이다.○본문中 p90 그것의 예술적 가치는, 그것을 바라보는 사람들에게 달려있다. 아무리 많은 비용과 기간을 들여, 유명한 작가가 작품을 만들었다고 하여도 사람들의 입을 통해 평가 절하된다면 그 작품은 금방 기억에서 사라지기 마련이다. 예술은 아름다움을 이야기 한다. 어떤 방법을 선택하든 예나 지금이나 기본적으로 아름다움을 추구하는 것이다. 우리는 그 아름다움을 통해, 고통과 절망을 느끼기도 하고 사랑과 죽음을 맞이 하기도 하며 새로운 삶을 살아가기도 한다. 우리는 삶속에서 수많은 사람들과 인연을 맺고, 헤어지길을 반복한다. 서로 만나는 과정에 오해가 생긴다거나, 가치관의 이유 등으로 수많은 다툼을 겪기도 한다. 화해를 하거나 용서하는 것도 쉽지는 않지만, 이야기거리를 만들며 과정을 아름답게 만들어 나가는 것이다. 그렇다. 이성으로 풀 수 없는 현실, 현실에 없는 치료제, 그 치료제 역활을 하는 것이 바로 '예술'이다. '예술'-그림이 되고, 노래가 되고, 글이 되는 등-이 지난 몇 백년 동안 이야기가 될 수 있었던 이유는 진실로 소멸되지 않는 '마음의 힘'이 있기 때문일 것이다. |
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세상을 읽어내는 화가들의 수다 백용주 글│어문학사 刊
요즈음 부쩍 미술이 인문학의 중심으로 대두되는 흐름이다. 명화를 통해서 역사와 그 시
닦달해대던 태양도 열이 식은 듯, 한결 풀이 죽었다. 안빈낙도와 유유자적은 궁측통이다.
그림 꽤나 봤다고 자처하는 독자에게 거의 생소한 그림들을, 그러나 익히 아는 인상주의
음습한 정치공작이라는 말이 나도는 때에 군더더기 없는 음영 화가 카라바조의 의심하는
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