평소에 클래식음악을 즐겨듣다보니 책을 선택할때도 먼저 음악에 관한 신간을 살펴보게 된다. 우선 책표지가 무척 매력적으로 느껴졌다. 구입후 잠깐 내용만 살펴보려고 책장을 넘겼는데 어느새 책속에 푹~~빠져 단번에 끝까지 다 읽어버렸다.

클래식뿐만 아니라 다양한 장르의 음악을 대화형식의 편안한 어조로 펼쳐나가지만, 그 대화속에 담겨진 내용은 굉장히 진중하며 깊이 있었다.

또한 인위적인 분류방식이 아닌 편안하게 이야기를 풀어가는 전개방식으로 인해 딱딱하고 어려운 클래식이 아닌, 편안하고 친근한 클래식에 한발 더 가까이 다가간 기분이었다.

페이지마다 실려있는 사진도 작곡가, 연주자 그리고 음악을 이해하는데 큰 도움이 되었고 군데군데 실린 음악과 관계된 삽화도 글읽는 재미를 더해주었다.

또한 관련 음반과 영상물에 관한 정보가 함께 실려 있어 직접 구입해서 들어볼 수 있으니 진짜 음악회에 초대 받은 기분을 만끽할 수 있을 것 같다.

이 책을 읽는 동안 무척 행복했다.

한번쯤은 가보아야 할 음악회!

학창시절 음악회 한번쯤은 다녀왔던 경험들이 있을 것이다.

음악회 참석에 대한 설레임은 없다.

학생시절 숙제라는 올무에 참석해 본 경험들이 많을 것이다.

음악회에 참석하다보면 졸음이 몰려온다.

클래식을 들을 수 없기 때문이다.

귀는 있지만 이해할 수 없는 음악들이 대부분이다.

그래서 클래식에 대한 설레임 또한 인생을 살아가면서 없다.

그런데 현암사에서 좋은 책을 우리에게 선 보였다.

이 책의 주요지는 음악을 이해하며 들을 수 있도록 돕는 것이다.

무엇보다도 음악이란 무엇인가? 등을 잘 설명해 주고 있다.

물론 음악에 대한 분명한 명제를 가지고 써내려간 책은 아니다

그러나 음악이 무엇인가를 이해할 수 있게 했다.

음악으로 인해 여러가지 새로운 모습들을 찾을 수 있도록 했다.

음악은 인생이다. 음악은 인간이다.

약간은 역설적이기도 하다.

그러나 분명한 것은 음악은 우리가 살아가는 세상에서

꼭 함께 가야할 장르이기에 음악은 인생이라고 했다.

음악가들만 인생임이 아니라

인생사에 존재하는 모든 이들과 함께 하는 것이 음악이기에

하나로 봄으로 인해 인생이라고 한 것이다.

여기에 음악과 인생은 하나임을 강조한 것이다.

살아가면서 음악과 뗄 수 없음을 말하고 있다.

음악은 표정이며 성격임을 말하고 있다.

음악에서 표정이 보이는 가? 성격을 볼 수 있을까?

주위에 매니아가 계셨다.

그는 음악과 함께 하루를 시작하고 하루를 마감했다.

음악을 위해서 자신의 모든 것을 바칠만한 사람이었다.

그는 음악의 선율에 따라 표정이 바뀌었다.

행복해 했다. 음악에 깊이 묻혔다.

음악과 함께 살고 음악과 함께 호흡했다.

그는 음악의 성격을 알았다.

음악가의 성격뿐만 아니라 음악의 성격을 알고 있었다.

음악을 모르는 이들에게 음악으로 초대하였다.

이 책은 음악으로 초대의 목적을 가지고 있다.

음악과 함께 하는 사람들이 음악과 함께 하지 못함을 알고

음악과 함께 사는 비결과 방법을 가르쳐주고 자 함이

이 책의 목표인 것 같다.

우리들 또한 음악회에서 음악을 듣고 싶지만

그러지 못함을 알고 저자는 음악회에서 즐겁고 행복한

감상을 하도록 이 책을 저술했다,

감사한다.

다시금 이 책을 통해서 음악회에 참석하고자 한다.

이제는 그 음악이 나의 생활이 되기를 기대하면서

좋은 책을 읽음에 감사한다

너 음악회 가봤니?

클래식 애호가들은 날마다 듣고싶고 편안하고 즐겁고 듣지 않아도 귓가에 떠오른다고 한다.

하지만 클래식을 즐기지 않는 이들은 일부러 들으려 해도 잘 모르겠고 즐겁지가 않다고 한다.

음악에는 그림을 그린 화가들의 이야기 만큼이나 많은 이야기가 담겨 있다고 한다.

세계의 역사와 문화, 시대를 살다간 이들의 삶과 사랑과 많은 전설 같은 이야기들이.

차선생, 배도반, 류수연... 음악 감상회의 해설자와 진행자, 음악을 즐기는 이의 삼박자의 대화가

잔잔한 흐름으로 김연아의 은반위 아라비안나이트에서부터 바흐와 비틀즈, 모짜르트와 쇼팽, 슈베르트와 베토벤,

베를리오즈와 드보르작, 나폴리 민요와 미국의 뮤지컬에 이르기까지

지역도, 시대도, 주제도 거침없이 뛰어넘어 들려주는 이야기는 그 음악을 몰라도 빠져들게 만든다.

음악을 잘 아는 전문가인 저자의 독자에게로 향하는 일방통행이 아니라

마치 스테레오 다중음향처럼 세 사람의 주거니 받거니 이어지는 대화는 생동감있고 매력적이다.

쉽고 재미있으면서 어렵고 낯설었던 음악들도 친숙하게 만들어주는 매력.

그것이 이 책의 가장 큰 특징이리라.

음악은 인생, 음악은 인간- 주제로 듣는 음악과

음악은 표정, 음악의 성격- 형식, 악기, 장르로 듣는 음악,

천재의 손끝- 거장의 숨결로 듣는 음악,

음악의 전설, 음악의 어머니- 작곡가의 숨결로 듣는 음악,

월드 뮤직 당신을 닮은 나라- 지도, 국가로 듣는 음악으로

마치 고음과 저음이 아름다운 화음을 엮어내듯 음악 하나를 가지고 환상적인 또다른 하나의 음악을 만들어낸다.

서양의 음악뿐만 아니라 우리의 정서와 문화를 담은 해금, 범종에 관한 이야기들도 실려 있었는데 고전음악감상회에서 다양한 음악을 접했던 것처럼 들었던 음악도 새롭고, 이 책 속에서 들려주는 음악들의 분야가 다양함을 알 수 있었다.

음악 자체의 감미로움을 즐겨 듣는 것도 좋지만 이렇게 그 시대와 문화와 작곡가와 지휘자,

사람과 인생, 역사와 함께 듣는 것도 즐겁겠다.

너 음악회 가봤니? 가보지 못했다면 얼른 한 번 가보라고 권하고싶고,

너 음악회 가봤니? 아직 못 보았다면 꼭 한 번 보라고 권하고싶다.

다소 젠체하며 묻는 제목을 가진 이 책은 전공과는 아무 상관도 없으면서도 음악감상회를 수 년간 진행해왔던 류준하 저자의 책이다. 음악회를 가본 적이 없지 않냐며 은근히 무시하는 것으로 들리기도 하고, 약간 수줍어하면서 말을 붙여보는 것처럼 보이기도 하는 제목은 아마도 음악회란 한 번도 가본 적이 없는 본인의 자격지심 탓일 게다. 그래서 이 책을 볼 때마다 속으로 “아니, 한 번도 없는데. 어쩌라구?” 하고 다짜고짜 따질 테세로 달려들면서 읽게 된다. “그래, 니 잘났다~” 이러면서... 역시 뚜껑을 열어보면 저자의 자랑만 늘어놓아있는 것을 알 수 있다. 미래의 음악애호가들을 위한 음악감상 안내서라면서, 알기 쉽게 전달해주기 위해 대화체로 전달한다고 하는 저자의 사려 깊은 배려는 십분 공감하지만 지식을 전달하는 사람이 오로지 ‘차선생’일 때는 주입식 강의를 듣는 것처럼 지루하기 마련이다. 특히나 이렇게 ‘글’이란 표현방식과는 근본적으로 다른 ‘음악’을 설명할 때는 말이다.

요즘에는 DVD로 연주하는, 혹은 지휘하는 영상이 많이 나와있는데 하다못해 이 책에는 영상까지는 아니더라도 음악 정도는 같이 나왔으면 하는 아쉬움이 들었다. 책에 CD정도 끼워서 나오는 것이 그다지 특별한 일도 아닌데 말이다. 솔직히 ‘음악’으로 들어야 감상을 할 수 있는 것을 ‘글’로 주저리주저리 옮긴다고 해서 그것이 얼마만큼이나 전달이 될까 싶다. 어디까지나 감상에 대해서 말하려는 책이니... 그래도 대화체의 글을 읽으니까 딱딱하게 느껴지지는 않아서 그것 하나는 마음에 든다. 가끔은 진짜 내게 말하는 것처럼 느껴지기도 하니까 친근감에 있어서는 높은 점수를 줄 수 있겠다. 그리고 내용 구성면에서도 상당히 그럴싸하다. [주제로 듣는 음악], [형식, 악기, 장르로 듣는 음악], [거장의 숨결로 듣는 음악], [작곡가의 숨결로 듣는 음악], [지도, 국가로 듣는 음악]으로 총 다섯 파트로 나뉘어있는데, 음악 감상을 할 때 한 번쯤 짚고 넘어가야 할 요소들을 두루두루 갖추었다. 반가웠던 것은 고등학생 시절에 학교에서 배웠던 용어들이 [형식, 악기, 장르로 듣는 음악]을 볼 때 조금이나마 생각난다는 것!! 그래, 이런 식으로 감상하다 보면 뭐라도 좀 나아지겠지.

음악에는 작곡가도 중요하지만 그 곡을 연주하는 사람이나 지휘하는 사람에 따라서도 받는 감동이 다를 수 있다. 사실 이제까지는 작곡가가 누구인가에 대해서만 생각했지, 연주자나 지휘자 같은 음악의 다른 요소들도 고려해야 한다는 것은 알지도 못했다. 그런데 [거장의 숨결로 듣는 음악]에서 소개되는 칼 뵘, 카라얀, 첼리비다케, 존 윌리엄스, 바렌보임, 므라빈스키, 글렌 굴드가 대단한 지휘자이거나 연주자이라는 것, 그들 중에서 나는 겨우 단 두 명의 이름만 알고 다른 사람들에 대해서는 들어본 적도 없었다는 것을 직시하고 나니 좀 부끄러웠다. 음악감상회를 할 때는 음악에 대한 공부는 당연히 필요한 일이고, 음악애호가라면 마땅히 공부를 해야한다는 것을 알고는 있었는데... 어쩌랴, 게으른 탓인 걸~ 하지만 시작이 반이라고 이제껏 들어보지도 못했던 음악을 들어보는 것부터 시작해야 할 일이다. 내가 들어봐서 좋으면 하지 말라고 해도 알아서 공부를 하게 될 테니까~

다만 아쉬운 것은 대화글이 참으로 어색하다는 것이다. 상대방을 부를 때 이름만 달랑 부르는 것은 선생님이 어린 학생에게나 가능할 법한 것인데, ‘차선생’이 ‘배도반’을 부를 때 ‘배도반 씨’라고 하지 않고 그저 ‘배도반’이라고 했던 것이다. 계속 반복되는 부분인데 약간 손을 봐서 부드러운 문맥을 갖출 필요가 있을 것이다.

음악감상회를 가본 적이 있는지 묻는다면 뭐라고 대답해야 할까? 전국노래자랑과 무료공연이나 축제는 보러 간 적이 있는데 감상회라고 하니 어떻게 대답해야 할지 모르겠다. 나하고는 약간 먼 얘기라고 생각되지만 알고 싶은 열망은 갖고 있다. 학생 때 ‘피가로의 결혼’이란 오페라 음반과 가곡음반을 사서 여러번 들은 기억이 난다.

이 책은 대학 새내기가 되면서 본격적으로 고전음악 세계에 뛰어든 류수연과 베토벤을 사랑하는 음악애호가 배도반, 음악감상회의 해설자 차선생이라는 세 명의 음악에 대해 아는 지식이 다른 이들의 대화를 통해 이야기를 전개해간다. 

1장은 주제로 듣는 음악으로 음악은 인생, 음악은 인간 편이다.

2장은 형식, 악기, 장르로 듣는 음악으로 음악의 표정, 음악의 성격 편이다.

3장은 거장의 숨결로 듣는 음악으로 천재의 손끝 편이다.

4장은 작곡가의 숨결로 듣는 음악으로 음악의 전설, 음악의 어머니 편이다.

5장은 지도, 국가로 듣는 음악으로 월드뮤직, 당신을 닮은 나라 편이다.

올해의 스포츠 핫이슈라면 김연아 선수를 빼놓을 수 없겠다. 그녀의 피겨 프로그램으로 유명한 샤를르 카미유 생-상스의 ＜죽음의 무도＞와 니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프의 ＜셰헤라자데＞로 이야기를 시작한다. 자주 듣던 노래이기도 하고 음악에 대한 뒷이야기까지 알게 되니 쉽게 다가왔다.

＜라 트라비아타＞가 길을 잘못 들어선 여자라는 뜻이라니... ＜돌아오라 소렌토로＞, ＜오, 솔레미오＞ 는 중학교때 외우기도 했던 노래라 반갑기도 했다. 비틀즈, 카라얀, 바흐, 모차르트, 베토벤 등 아는 인물에 대한 이야기도 나오고 곡 이면에 숨겨진 내용들도 많이 등장한다. 어디선가 들어보긴 했지만 무슨 내용인지 몰랐던 것들에 대해서 알아간다는 기분이 든다.

한두번 보고 어디에 있는지도 모르는 그런 책이 아니라 공연을 보고 나서 궁금한 점이 생기거나 영화나 광고를 보다가 생각나서 찾아 볼 수도 있는 음악에 대해서 알아가는데 있어서 길잡이 역할을 할 것 같다. 마음 같아서는 책에 나오는 음반 모두를 듣고 싶지만 한꺼번에 그렇게 하는 것은 한계가 있을 것 같기도 하고 무리가 될것 같아 조금씩 한 걸음씩 알아가고 싶다. 오늘 들어볼 노래는 드보르자크의 ＜슬라브 무곡＞이다.

음악을 듣고 있으면 마음이 편안해진다.

하지만 그냥 음악을 듣는 것보다는 그의미와 형성과정에 대하여 어느정도 지식을 갖추고 이해를 한다면 좀더 깊이 있는 음악감상이 될것이다.

김연아의 인기덕분에 죽음의 무도,세헤라자데등의 클레식음악도 덩달아 인기를 얻고 있다. 세헤라자데는 여주인공의 이름으로 러시아의 아라비안나이트로 우리들에게 알려지고 있다고 한다.

천일야화라는 의미로 해석해도 좋을 듯 싶다.

또한 춘희라는 희곡을 베르디는 라트라비아타라는 유명한 곳으로 재탄생시키기도 하였다.뒤마의 춘희작품을 어느정도 각색한 라트라비아타는 정형을 파괴한것으로도 유명하다 늙은 나이에 베르디는 이작품을 만들었다.

기존의 정형화된 틀을 벗어나 새로운 시도를 하여 이작품이 유명해지게 된것이다.

또한 그랜드캐년도 음악으로 탄생되었는데 실제의 천둥소리를 삽입한것은 특징이 있다고 하겠다.

음악은 우리의 영혼도 깊숙히 울린다.

종소리를 들으면 수만가지 음이 어울린듯 상상력이 우리들에게 다가올수가 있다.

저자는 3명의 가상의 인물들과 대화를 통하여 우리들에게 가깝게 음악을 설명해주고 있다.

깊이 있는 음악보다는 어느정도의 내용을 추구하는 음악을 이해하기 위하여는

이책이 도움이 될것이라고 확신을 한다.

음악과 책속의 그림과의 만남도 즐겁다.

음악가의 삶과 작곡등도 경험할수가 있기 때문이다.

음악으로는 바다속의 신비도 표현할수도 있다.

음악에는 우리들의 마음을 울리는 좀더 깊이 말하면 영혼을 울리는 그무언가가 있다. 우리들에게 영감과 신비로움을 선사하는 음악을 이해하는 것이야 말로 우리들의 정신과 마음을 충분히 고양시켜줄것이다.

세계의 국가들의 음악도 그나라의 전통과 삶에 밀접하다.

우리의 애국가를 상상해보라

애국가가 있기에 나라사랑 마음이 고취될수가 있는 것이다.

시상식장에 선 김연아가 애국가를 들으며 눈물을 흘릴때 우리는 찐한 마음의 감동을 느끼는 것이다.

이처럼우리의 삶과 음악은 밀접하다.

세상의 모든음악을 전부 알수는 없지만 우리는 원하는 음악을 들을 권리는 있다.

그러기 위해서는 다양한 음악적 상식과 교양으로 나를 재무장시켜야 될것이다

깊어가는 겨울밤에 좋은 명곡과 아름다운 상상력의 세계속에 빠지게 하는 것은

아무래도 음악이 최고일것이다.

음악회 가봤니?

음 - 가봤었다. 학교 다닐 적에.

수행평가에서 음악회에 가는 것을 종용하기도 했고, 티켓을 가져오라고 하기도 했었다.

물론 내가 학교 다닐 때는 수행 평가가 아닌 그냥 숙제 였지만..

그리고 그 탄력을 받아서인지 대학에 다닐 때도 음악회 가는 것을 좋아했고.. 지방에 살았지만 자주 가보려고 노력했다.

하지만 직장을 잡고 1년에 5일밖에 휴가가 없는 인생을 살게 되면서 나의 관심은 온통 직장에 꽂히게 되었다.

그 당시에는 좋아하는 작가도 있고, 작품 번호도 알았고, 연주하고 싶기도 했었는데 자꾸 멀어지는 내 모습이 어색하다.

사실 이 책을 보기 전에는 일만하는 내 모습이 이상하다고 생각하지도 않았다.

어느새 내가 워커 홀릭이 되어 있는 것은 아닌지 슬퍼진다.

이 책의 저자 류준하 씨도 음악과는 언뜻 관계가 없어 보이는 지리 선생님이다.

음악 선생님도 아니건만, 음악에 얼마나 조예가 있으면 감히(?) 음악에 대한 감상서를 쓸까 싶다.

하지만 이 책을 읽다 보면 차이코프 스키도, 그 외 유명한 음악가들도 음악을 원래 하던 사람이 아니었다.

누군가는 법학자였고, 누군가는 의사였고 과학자였다.

하지만 그들은 어쩔 수 없는 음악에 대한 이끌림으로 결국 음악의 길로 들어선다.

혹시 이 분 류준하씨도 갑자기 음악 평론가로 전향을 해서 전무후무한 한국의 대표 평론가가 되지 않을까?

나아가 세계적으로도 유명한? ^^'

이런 저런 일을 하다가 결국 음악으로 회귀한 음악 본능을 지닌 수많은 음악가들처럼 이 분도 음악을 너무나 사랑했기에 이런 책을 쓸 수 있었을 것이라 생각한다.

배도빈, 차선생, 류수연 세 사람이 음악에 대해 즐겁게 이야기하는 형식으로 책은 구성된다.

음악가로서 작곡가는 물론이고 훌륭한 연주자들, 훌륭한 지휘자들을 그들의 삶과 음악을 연관지으며 감상을 이야기하기도 하고 서로의 생각을 교환하기도 한다. 이 세 인물은 물론 저자가 창조한 인물이지만, 이런 식의 구성으로 인해 음악에 대한 ＜담론＞을 한다는 것이 생각처럼 뜬구름 잡는 일이 아니라는 것을 알게 되었다. 역사와 음악가의 일생, 그리고 객관적인 평가들과 감상문들을 많이 알고 있어야 음악도 잘 들릴 수 있다는 것을 알게 되었다. 물론 그 순간에 들리는 기막힌 타이밍의 음악이 사뭇 감동적인 느낌이 들 수 있겠지만 그것은 음악에 대한 객관적인 감상이 아니므로 권장사항은 아니다. 객관적인 음악 감상법을 먼저 하여야 주관적인 음악 감상을 할 때에도 느낌이 색다를 수 있음을 알게 되었다. 생각보다 고전 음악의 감상법이라는 것이 쉬운 것이 아니가보다.

소개된 모든 음악들을 들으면서 책을 읽는다면 훨씬 즐거운 책읽기가 될 것이다.

그만큼 시간이 걸리겠지만 두고 소장하면서 음악을 감상하고 음악에 얽힌 역사를 같이 읽는다면 오래 기억하기도 하고..

여러 가지 클래식 악기를 섞어 만든 교향곡에 대해서 이해도가 높아졌고 음악감상을 하더라도 재미가 증진되었다. 책에 올라간 유명한 작곡가들, 슈베르트, 베토벤, 생상스, 멘델스존 등 위대한 음악가들은 어떻게 음악을 만들어 냈을까? 천재적인 명성만큼 하룻밤에 자고나면 저절로 술술 쓰여지는 것일까? 그건 아닌 것 같다. 음악학교 출신, 음악에 대한 열정 그리고 각고의 노력이 맞물렸다고 본다. 물론 그 음악활동을 하는 어떤 경제적 조건도 뒷받침 되었다.

여하튼 나와 같은 초보들이 이런 음악을 들으면서 어떻게 재미를 발견하게 되는 것일까?

그레페라는 음악가는 미국 서부의 그랜드캐년의 장엄한 경관을 보고 5부에 걸친 교향곡을 만들었다. 22년 동안 그 느낌을 잊을 수가 없어 가슴에 담고 살았다고 하는 것을 보면 음악가는 바깥세상을 보는 독특한 시선과 그 감각기관을 통해서 들어온 사실을 재해석 하여 자신의 느낌으로 만드는 장치, 그리고 음악으로 표현하는 능력을 가졌다고 볼 수 있다. 표현능력과 방법은 사람마다 매우 다르다. 그림을 잘 그리면 화가의 능력을 가진 것이고 글로 잘 표현하면 작가의 능력을 가진 것이다.

          그랜드캐년을 본 사람들의 느낌은 얼마나 각양각색일 텐가. 대부분 ‘장엄하다, 대경관이다’라는 표현으로 할 터이지만 그것을 음악적으로 표현하는 것은 참 자기만의 카타르시즘을 멋지게 표출하는 것이다. 음악가는 그 감정을 표출하지 않으면 안될 정도로 22년을 느끼느 살아왔을 테니 얼마나 대단한 것인가. 그 음악을 들어보면 재미있다. 여러가지 예상치 못한 악기들의 소리가 불시에 불쑥 튀어 나온다. 죽 늘어지는 레파토리를 따르다가도 종종 걷는 병아리처럼 통통 튀기도 한다. 아 이게 이 음악가의 느낌이구나. 나와는 참 다른 듯 한 것이 매력적이기까지 하다.

이외에도 제3의 월드뮤직도 소개되어 있다. 저항의 시대가 음악가들에 노래와 가사속에 들어가 사회적으로 불리우고 불리웠던 노래들.. 라틴음악은 피아졸라의 ‘탱고’외에도 새로운 노래들을 소개한다.

아침에 일어나 슈베르트의 송어 피아노 연주곡을 들으며 통통 튀는 시간을 열어보는 것도 새롭고 재밌는 일이 된다.

너 음악회 가봤니                   

류준하 지음 현암사 刊

문외한에게 두렵기까지한 클래식 음악 감상의 묘미를 세세히 조곤조곤 일러주는 책이다.
류수현, 배도반, 차선생 등, 취향과 수준이 다른 세명의 가공 인물을 설정해서 문답식으로
트리플 대화로 시작하고 끝을 낸다. 고전음악의 장르를 다루는 보통 많은 분량이 아니다.

읽어 보자니 류수현은 각종 음악회에 관한한 베테랑 관객이며 큐레이터격인 저자의 하이
드이고 배도반은 악성 베토벤의 음상사이며 차선생은 차이코프스키의 보조 대역 아닌가.

음악은 만국어라는 진부한 표현도 여기 저자의 해설을 들으면 소나타가 된다. 그러니 자연
히 음악회에 가려거든 "너 음악회 가봤니" 메뉴얼을 필수로 삼아  읽어서 익혀야 한다. 해서
음악은 삶의 계면활성제가 된다.  우리의 피겨 여왕 김연아가 쇼트 프로그램 배경 음악으로
즐겨 사용한 곡이 생 상스의 "죽음의 무도" 였다니 시작부터가 음악적 전율을 준다.

결코 결말이 행복하지 못했던 뒤마와 마리 두사람의 실제 로맨스를 소설을 바탕으로 한  연
극 춘희를 보게된 주세페 베르디에 의해서 오페라 "라트라비아타 "는 탄생하였다는 사실이
또한 극적이다. 라트라비아타의 뜻은 길을 잃은 여자이며 결국은 창부를 가르키는 말이지만
오페라 대가를 만나서 불멸의 가극이 된 사연은 생소하지만 결과적으로 필연이 아니겠는가.
게다가 뒤마는 '몬테 크리스트 백작'과 '삼총사' 를 쓴 알렉산더 뒤마의 동명의 아들이라니. .

예술가들의 비하인드 스토리까지 들쳐내는 재미는 곧바로 교양으로 입력된다. 음악의 세계
는 이런식으로 음악의 아버지, 바흐의 G선상의 아리아와, 현대 음악의 거장인 비틀즈의 예스
터 데이의 조합도 참 멋드러진다. 근대와 현대의 음악 사조가 만난 풍경이다. 바흐의 곡 10곡
과 비틀스의 10곡을 크로스오버로 연주한 "바흐에서 비틀스까지" 를 사러 나가게 유혹한다.
시공과 장르를 초월한 거장들의 음악성은 무슨 음악적 키와 파이가 존재 하나 보다.

MBC life 문화특강에 자주 보이는 임준식의 음악 해설은 우리네 문외한에게는 거의 바이블
갈은 오페라 교과서 강좌인데 이 책 을 읽고서는 눈 먼 맹인이 대명천지를 보듯 한발짝 다가
온다. OST든 오케스트라든 판소리든 모든 장르의 음악은 영혼을 정화시키는 마력이 존재한
다는 감흥을 받게해 주는 음악 교양서이다 이책은~!