트로트의 재발견이라는 타이틀이 눈이 띤다.

서민들의 애곡이라고 할 수 있는 트로트의 역사도 깊다.

오늘날 우리 한국민의 정서를 잘 대변해 주는 곡들이 트로트라고 한다.

이 책은 논문으로 쓰여졌던 책을 재구성했다.

재구성하면서 트로트의 정치적인 성향과

트로트의 미학을 보여줌으로 인해 새로운 음악인류학적 측면을

발견케 했다.

저자인 손민정은 음악인류학을 공부했다. 그는 본격적인 대중음악을 연구하다가 한국 대중가요 양식인

트로트의 정치를 논문으로 제출하면서 트로트의 정치적인 성향과 향방을 모색하고자 했다.

이 책은 정치적인 면보다는 철저히 인간을 연구하는 인류학적 입장을 취하고 있다.

인간의 감정과 인간의 정서를 잘 표현해 내는 트로트의 대중성을 인류학적인

관점에서 연구했던 작품이 이 책이다.

본서는 트로트에 얽혀 있는 사람들과의 관계, 생각의 어울림, 시대와의 역사적

상관관계의 가능성을 최대한 "사람들"의 목소레에 맞추어 해석하고자 하는

노력이 보인다.

우리 나라 대중음악사를 훑어보면서, 저자는 적지 않은 음악인들이

트로트를 대신할 새로운 용어를 만들어 감을 보게 되었다. 그들의 노력 역시 트로트의

현 시대를 빚어낸 정치와 권력의 구조에서 파생된 문화현상의 일부임을 알게 된 것이다.

그러므로 트로트와 정치적인 상관관계가 이루어진 것이다.

그러나 트로트의 시작이 1920년대 우리나라의 가장 암울한 시기였다.

국민의 정서가 나라를 잃고 서러움에 잠겨 있는 시대적 배경을 안고 있다.

그런데 저자는 이것을 보지 못했는지

아니면 정치적인 성향 때문에 그 내용을 포함시키게 되면 논쟁이 일게 되기에

삭제 했는지?

분명치 않는 점이 있다.

본 서평자도 근거가 될 자료가 없기에 분명하게 제시하지 못하지만

혹시 트로트가 일제의 잔재가 아닌가 하는 생각도 한다.

물론 트로트가 일제의 잔재라고 하는 것 보다

그 안에 인간의 정서와 감정을 표현하는 방식이 일제의 잔재라는 것이다.

우리 나라는 풍유를 즐기는 민족이다.

그런데 1900년 초에서부터 애환이 가득한 애절한 곡들이 등장했다.

일본의 유명한 음악가를 동원해서

우리나라 사람들에게 과거에 집착하며

서러움과 아픔을 노래하면서 부정적인 생각과 과거속에 집착케 만드는

정서적 식민지를 만들고자 했다는 뒷 애기가 있다.

트로트의 정치학을 읽으면서 이 면을 학자의 입장에서 더욱 연구하였다면

어떠하였을까?

이게 소문인지 아니면 근거가 있는 애기인지 알고 싶다.

암튼, 트로트의 정치학을 통해 대중음악의 흐름과 우리나라 민족에게

많이 사랑받게 된 배경 또한 알게 되었다.

감사한다. 잘 읽었다. 

『트로트의 정치학』이라고 해서 정치를 말하기 위해 트로트를 가지고 비유를 하는가 했더니, 말 그대로 이 책은 ‘트로트’의 면면을 살펴보도록 하는 책이다. 트로트를 음악인류학적으로 접근해서 일본의 ‘엔카’를 계승한 왜색이 짙은 음악인지, 아니면 미국과 일본의 영향을 받아 성숙한 우리만의 문화인지를 규명해보는데, 어차피 순수하게 만들어진 문화는 없는 법이니까 트로트가 일본의 영향을 받았다고 친일이 아닌가 하는 우려는 불식시켜도 좋을 듯 하다. 그저 우리의 험난하고 어려웠던 시절에 상한 심정을 위로하고 대변해주었던 트로트가 생성되기 시작했던 1920년대부터 2000년대 현대까지의 트로트 양식을 알아보는 것 뿐이니까. 그런데 참고로 말해두자면, 이 책은 일반인들을 위한 교양서라기보다는 대학원 논문에 가까운 책이다. 원래 이 책은 저자인 손민정 씨가 1998년부터 미국에서 음악인류학을 공부했을 때 주변 교수님들에게서 자극을 받아 한국의 대표적인 대중가요인 트로트에 대한 논문을 썼던 것을 단행본 형식으로 재구성한 것이기 때문이다. 그러나 내용이 그렇게까지 어렵거나 읽기에 힘들었다기보다는 읽으면 읽을수록 우리에게 품격없게 인식되었던 트로트에 대한 새로운 사실을 알게 되는 시간이여서 참 흥미로웠다. 또한 페이지마다 그 때 당시에 나왔던 레코드 표지를 사진으로 들어놓고 있으니 눈에 쏙쏙 들어올 만큼 잘 이해가 되었다.

지금 우리가 당연하게 여기는 트로트의 형식도 트로트가 활성화되었던 1930년대가 아니라 미국음악이 많이 유입되어 트로트가 위축받았던 1950년대였던 것도 새롭게 알게 되었다. 그때 등장했던 가수가 이미자 씨였는데 비음을 많이 섞지 않고 긴 음을 떨림 없이 쭉 뻗어주며 노래하는 이미자 씨의 창법은 미국음악의 스윙과 비슷한 창법이라서 그 당시 사람들에게 주목받을 수 있었다는 것이다. 그런데 이 책을 읽으면서 아쉬웠던 것은 1950년대 활동햇던 트로트 가수들의 노래는 어쩌다 한 번씩은 들어봤던 곡이지만, 처음에 존재했다는 1930년대의 잘 나가던 트로트 가수들의 창법은 들어보지 못했단 것이다. 그런데 여기서 놀라운 것은 그렇게 시대적으로 변천해왔던 트로트들을 가수마다 들어보더라도 이렇다 할 공통된 특징을 잡아낼 수 없다는 것이다. 30년대 여자 가수들의 가느다란 목소리가 계속 되는 것도 아니고, 이미자 씨의 쭉 뻗는 발성이 계속 되는 것도 아닌데다가 남자 가수들은 여성 가수들과는 다르게 같은 시기에서도 약간 오페라 투의 발성법을 해왔기 때문에 잡아낼 특징 자체가 없다는 것이다. 만약 그렇다면 트로트라고 부를 수 있는 근거가 어디에 있을까. 그것은 트로트가 가지고 있는 감수성, 트로트 안에 들어가있는 가사의 내용과 분위기 등에 있는 것일 게다. 그래서 단순히 한 가수의 싱글 음반이 판매되기보다는 트로트 메들리로 된 카세트가 정규 음반보다 더 잘 팔리는 것일지도 모르겠다. 그런 트로트 메들리는 계속 이어져 나오게 녹음되어 있어서 중간 중간에 신인 가수들의 노래를 끼워 놓으면 뛰어넘기를 누르지 않는 한 계속 들리게 되기 때문에 신인들이 음반 홍보용으로도 사용하기도 한다. 그래서 메들리 가수로 시작했던 주현미 씨도 자신의 다양한 창법과 모던한 사랑이야기로 트로트 주류에 들어가 성공할 수 있었던 것이고.

벌써 80년 가까이 트로트는 그 명맥을 유지해왔다. 그런 그에게 저급한 문화, 고루한 문화라는 말을 할 수 있을까. 이제는 십대들의 음악에도 트로트풍의 음악이 가세하고 있는데 말이다. 장윤정 씨의 ‘어머나’는 20대에게 경쾌한 트로트를 선사했고, 아이돌 그룹인 빅뱅의 리더 G-Dragon가 만들고 대성이가 부른 ‘날 봐 귀순’도 십대들에게 열광적인 환호성을 끌어냈다. 그렇기에 이런 트로트는 하나의 문화 현상으로서 우리가 만들어가야 할 인생의 한 자락이라고 해야 맞을 것이다.

＜트로트의 정치학＞이라는 책 제목을 듣고 선거를 생각하는 사람들도 있을 것 같다. 선거때 선거유세차량에 방송장비 메달아 가장 많이 개사되는 노래가 트로트이기 때문이다.

지금 톱가수 대열에는 최근에 '어머나'로 유명해진 가수가 있었다. 얼마전에는 노홍철과의 장래를 약속한 사이라는 뉴스로 우리에게 친숙한 장윤정이다. 장윤정은 트로트 가수다. 트로트라는 장르는 우리나라에만 있는 특이한 장르라는 것이 작자의 생각이며, 왜 그런지에 대해 작자가 연구한 것을 토대로 이야기 하는 책이다.

책을 끝까지 읽고난 뒤에 가장 먼저 떠오르는 것이 바로 이것이다. 어떤 노래가 트로트를 가장 잘 설명하는 노래일까 하는 것. 내가 생각하기로는 송대관의 '네박자'다. 노래 가사처럼 그럴 때 부르는 노래가 트로트인 것이다. 노래 시간에서 3분의 인생드라마를, 노래 가사에서 인생의 쓴맛, 단맛 다 모르고는 논할 수 없고, 꺽어 뒤집어 인생을 극복해 가는 끈기있는, 슬픈것 같으면서도 흥겨운 노래가 바로 트로트다.

트로트하면 항상 따라오는 것이 있다. 엔카다. 요나누키 음계인 미-파-라-시-도 오음계를 사용하는 일본의 유행가인 엔카. 사실 엔카가 1920년대 즉 일제시대때 일본에서 공부하고 온 엘리트들이 가져온 것은 사실이다. 하지만 저자는 트로트가 우리나라 문화에 맞게 정착되어버린 엔카와는 다른 트로트라는 장르가 생겼다고 주장한다.

저자는 트로트가 이 땅에서 변신을 거듭해가는 과정을 4기로 나누어서 정리했다. 해방전 시대, 해방이후 독재시대, 1980년대부터 1990년대 초까지, 그리고 그 이후로 구별한다.

최초의 트로트곡으로 발표된 '황성의 적(황성옛터)'는 아이러니하게도 고려의 옛 도읍지 개성에 연극단 공연을 위해 방문했다가 비로 인해 공연이 취소되는 바람에 여관에서 만들어진 노래란다.

아직도 일본인들은 조용필, 계은숙, 김연자를 대표적인 한국 출신 엔카 가수로 꼽는다. 그들에게 엔카는 일본의 심장이고 정신이다. 우리뿐 아니라 동남아 다른 가수들도 엔카 가수로 꼽는다. 이를통해 아시아의 심장이고 정신이고 싶다는 속내를 드러내는 것에 불과하지만 말이다.

책에서 재미있는 부분을 발견했다. 제1기 트로트가 형성되는 과정에 누구나 이름을 들으면 의아해 할 사람, 바로 홍난파다. 한국의 슈베르트. 초기에 항일운동에 가담했다가 옥살이까지 겪었던 사람. 하지만 사상전향서를 제출하면서 친일로 돌아서 버린 사람. 1930년대 후반에 그 역시 유행가 작사자로서의 활동했다고 하니 정말 의외라는 생각이 든다. 뭐 그 시절 유행가 쪽에 작사, 작곡, 노래한 사람들은 여성가수의 일부를 제외하면 다들 엘리트 교육을 받았다는 사실이 더 의외일지도 모르겠다.

음악인류학을 체계적으로 연구하는 학문이 있다는 것도 재미있다. 저자가 트로트를 연구하게 된 것도 미국유학에서 박사논문으로 시작했다고 한다. 저자가 밝히는 트로트의 미학은 크게 세가지다. '미덕'과 '흥', 그리고 '끈기'가 바로 그것이다. 한국적인 정서를 표현하는 것이 '한'이라고 들어왔는데, 우리나라에 트로트 가수만큼 경로잔치나 봉사활동을 무보수로 많이 하는 가수도 드물다고 한다. 여기서 저자는 '미덕'의 의미를 말한다. '흥'에 대해서는 우리가 아는 것과는 조금 다르다. 하지만 저자는 '한'은 가진자, 양반들의 개인적인 정서를 표현한 것이라고 하고, 우리같은 평민들의 정서는 단원 김홍도의 씨름 그림에서 보여주는 '흥'이라는 것이다. 다양한 장르의 음악이 들어와도 불씨가 계속 살아남은 데서 '끈기'를 규정한다.

우리나라에는 트로트 가수를 지망하는 많은 사람들이 있다는 사실도 놀랍다. 그들이 그토록 트로트에 목메다는 건 간단하다. 소녀시대처럼 예쁘지 않아도 되고, 설운도처럼 나이가 많아도 된다는 것. 춤 못춰도 되고, 남자는 반짝이는 옷을 입는 예의만 있으면 된다는 것이다.

유행가를 좋아하는 사람들이라면, 그리고 유행가가 우리나라에 뿌리내리는 과정에 관심이 있는 사람이라면 읽어볼 것을 추천한다. 책속에서 사진으로 소개하는 원본 악보나, 그 당시의 레코드판과 레코드집, 그리고 옛날 포스터 등을 통해 일제 식민지시대 초기의 한글 표현법이나 디자인 감상도 재미를 더한다.

회식장소, 소풍, 노래방 등 어느 곳에서나 불리는 우리나라의 트로트음악은 흔히들 '뽕짝'이라는 말로도 불리는 우리 대중가요의 한 장르이다. 이 음악은 꺾는 목을 꺾는듯한 독특한 창법으로 왠지 모를듯한 싸구려의 냄새가 난다는 느낌, 나이들어 보인다, 수준이 낮은 음악라는 느낌으로 젊은세대에겐 조금은 거부감이 들기도 하지만 트로트라는 용어는 리듬으로든, 장르로든 이미 한국화가 되어버렸다.

이 책의 저자는 서양음악이론을 바탕으로 음악인류학이라는 분야를 전공한 사람으로 우리의 트로트음악을 주제로 박사학위논문을 썼는데 이 책은 그 논문에 포함된 내용을 쉽게 책으로 펴낸것이다.  흔히 트로트라는 음악에 대해 논쟁이 많았던것은 사실이다. 일본에는 '엔카'라는 대중음악이 있는데 우리나라의 트로트는 일제강점기를 거치면서 이식된 엔카의 아류가 아닌가?라는 내용이 그 논쟁의 중심이다. 저자의 주장중 특이한점은  서민들은 일상적인 노래를 통해 세상을 읽으려하고 이해하려 하며 계속해서 자신의 존재를 확인해 나간다는 점을 전제로 트로트를 단순한 노래 장르로만 보지 않고 트로트에는 고유의 미학과 습관, 언어,소리가 있는 트로트스타일이 있다고 주장하는 것이다.

결국 ‘뽕짝논쟁’은 결론 없이 끝이 났다. 기성문화에 대항하는 젊은이들과 민족주의를 표방하는 지식인들의 일방적인 비난에 밀려, 어느새 일제강점기가 남긴 부끄러움으로 여겨지게 된 것이다. 그러나 이 논쟁에서는 중요한 부분이 빠져 있다. 바로 이 음악을 만들고 사랑해온 ‘사람’과 그 사람들의 ‘몸부림’이다. 나는 그동안 목소리를 드러내지 못했던 사람들의 관점으로 트로트를 조망하고자 한다. 이들이 세상에 대응하여 만들었던 역동적인 교섭과 타협의 과정에 역점을 두려 한다. 나는 이것을 ‘트로트의 정치’라 하고, 이 책의 타이틀을 ＜트로트의 정치학＞이라고 붙였다. (p.31)

책은 오늘날의 트로트가 있기까지의 ‘트로트의 부흥기’ ‘트로트의 수난기’를 연대기순으로 살펴보고 있다. 역사적으로 살펴보면 실제로 일제강점기시 일본에서는 일본 고유의 민속음악에 서구의 폭스트롯을 접목한 엔카('演歌')가 유행하고 있었다. 1910년 한일 합방을 계기로 1911년 한국에 진출한 일본 축음기 상회와 외국 음반회사의 서울 지사 등에 의해 유행창가가 음반화되기 시작했다. 그리고 우리나라 사람이 만들고 최초로 음반화된 작품은 1927년 발표되고 2년 뒤 음반화 된 “낙화유수”이며, 일본에서 성악 공부를 한 만큼 가수라기보다는 성악가에 가까웠던 윤심덕이 부른 “사의 찬미”를 보통 한국 대중가요사의 시작으로 본다. 그후 일제시대의 대중가요는 지금 뽕짝 혹은 트로트라고 부르는 엔카 음악이 그 전형을 이루고 있다. 이난영, 남인수, 60~70년대 전성기를 맞은 이미자, 남진, 나훈아 등의 세대를 이어가는 트로트 스타들의 활동 그리고 근래들어 장윤정과 같은 젊은 신세대 트로트가수가 등장했을때에는 그녀의 출연은 예쁘장한 외모도 외모지만 뛰어난 가창력까지 겸비한 젊은 여가수가 트로트를 한다는 것 자체로 연예가에 돌풍을 몰고 왔다 해도 과언이 아니었다. 신세대 트로트가 기성 트로트를 계승해 진정한 트로트의 부활을 가져오고 있는지, 아니면 기성의 트로트와 단절하고 제3의 무엇을 만들어내고 있는지에 대해서는 아직까지도 논란이 분분하다.

우리는 알게 모르게 많은 부분에 걸쳐 일본의 영향을 받으며 살아가고 있다. 우리가 먹고 입는 것과 쓰는 것은 물론 심지어 사용하는 말에서까지 그 흔적을 심심챦게 발견할 수 있다. 흔한 표현인  ‘일제’의 강력한 사정권 안에 우리가 들어가 있음을 인정하지 않을 수 없는 상황인데 반일이 곧 애국이란 그릇된 가치관으로 이런 현실을 애써 외면하는 현상을 우리는 쉽게 접할 수 있다. 내가 듣기 좋은 노래보다 부르기 쉬운 노래가 좋은 음악이자 노래가 아닐까 생각이든다. 이러한 부르기 쉽고 노래, 여러 사람이 공유하기 쉬운 문화가 대중문화의 기본이라는 생각이든다. 일부 젊은층에서는 트로트를 단순한 네 박자 리듬에 통속적인 내용의 가사로 이루어진 구시대적이고 낡아빠진 노래로 나이많은 어르신들이나 즐기는 흘러간노래의 장르 정도로만 생각하고 있는것이 현실이다. 한많고 곡절많은 인생을 극복해가는 우리민족의 정서가 담겨있는 음악, 한편으로는 슬프고도 흥겨운 음악인 트로트는 일제강점기와 한국전쟁을 거치면서 트로트는 권력자들의 힘에 의해 도용되기도 했지만 우리의 트로트음악이 일본 엔카음악과 같은것이라며 홀대하는 의견에 대해서는 편견이라는 생각이 든다. 또한 맹목적으로 보수 성향을 고집한 음악으로 규정지워지기에는 아무래도 무리가 따른다고 생각한다.  이런 의미에서 이 책은 21세기를 살아가는 한국인의 정서 깊숙히 자리하고 있는 트로트라는 음악장르에 대해 깊이있는 연구를 했다는 부분에서 매우 의미있는 책이라 말하고 싶다.