나는 가정주부다. 모임이나 일로 외출하는 일이 없으면 집에서 하루를 보낸다. 아침에 침대 밖을 나오자마자, 아침 준비를 하고 아이들 등교와 남편의 출근이 끝나면 설거지와 빨래를 한다. 오후가 되면 아이들 간식을 챙겨먹이고 저녁식사를 준비한다.  저녁식사가 끝나면 집안일을 정리하고 잠자리에 든다.  

직장인이 가장 많이 하는 고민 두 가지는  ‘오늘 뭐 먹지?’와 ‘내일 뭐 입지?’라는데. 나는 '오늘 뭘 해먹이지?'로 고민은 하지만  '내일  뭐 입지?'때문에 고민을 하지는 않았다.  

외출이 없는 가정주부의 하루가 이렇다 보니 집에 있을 때 화장은 고사하고 세수도 하는 둥 마는 둥 했다. 어젯밤에 입고 잤던 잠옷은 실내복이 되고, 그 실내복은 다시 잠옷이 되었다. 아파트 내에 있는 가까운 슈퍼나 옆집을 갈 일이 생기면 실내복에 점퍼를 걸쳐 대략 외출복으로 변신시켰다.

어느 날 아들과 딸이 물었다.

- 엄마, 그거 잠잘 때 입는 바지 아니었어요? 왜 그걸 입고 나와요?
- 엄마도 누구 엄마처럼 예쁘게 입고 있어요.
- 당신 그 바지 아까 나갈 때 입던 건데. 그거 입고 자려고?

남에게 보여줄 일이 없어서, 집안일하다 보면 편한 게 최고니까, 귀찮아서... 내가 옷에 신경 쓰지 않는 이유는 백가지라도 대라면 댈 수 있을 것 같았다. 그래서 나는 나를 꾸미고 차려입는데 신경 쓰지 않았다. 꾸미지 않고 있어도 내 스스로가 아무렇지 않았다. 그러나 가족의 한마디에 그동안 내가 나를 내동댕이 쳤었구나, 싶었다.

나는 가족이 즐거울 수 있도록 예쁘게 잘 보여야 하고, 단정하게 하고 있어야 집안일도 더 멋지게 해낼 테고, 게을러서 나를 가꾸지 못하는 사람은 되지 말아야겠고...

나는 그날 이후로 변했다. 신랑이 아침 운동가는 시간에 함께 일어나서  잠옷을 벗고 샤워를 했다. 거추장스러운 외출복을 피해 옷장에서 괜찮고 편한 옷을 갈아입었다. 그리고 아침 준비를 했다. 좀 귀찮고 불편한 일이었지만 그렇게 시작하는 아침은 새롭고 신선했다. 집안일을 하고 잠시 누워있으려다가도 입은 옷과 화장과 머리 스타일이 눌릴까 봐 그러지 않았다. 대신할 일을 찾았다.

아침에 일어나 샤워를 하고 비비 케이크를 찍어 바르고 오늘는 뭘 입을까? 하는 작은 고민과 설렘. 삶의 사소한 행복이 시작되었다. 무엇보다 예뻐지는 나 자신에 만족했고, 그런 나를 보는 다른 사람들도 행복해하니, 나 또한 자신감도 생겼고 기분 좋았다.

난 패션에 관심이 없었다. 그러나 하루하루 이렇게 지내다 보니 관심이 생긴다. 나에게 이런 변화는 가벼운 즐거움이다. 그래서 사람들은 패션 패션 하는가 보다. 패션의 가벼운 즐거움은 나로부터 시작된다.  
 

경희대 후마니타스 칼리지 인기강좌를 책으로 옮겼다길래 흥미가 생겼다. 인문학 위주 교육을 내세운 학사과정이라 들었다. 책은 일반적인 교양 교과의 강의계획서와 수업용 발표자료를 지면으로 옮긴 정도로, 패션 인문학이라길래 보았는데 기대에 못 미친다. '시대의 흐름에 따른 패션계 유행 변천사가 실은 시대를 반영한 것이었다'로 줄일 수 있다. 다 아는 내용이라 내게는 별로 도움이 안 됐다. 과장하는 것, 오글거리는 것 모두 패션의 속성이고 이상하게 여길 필요가 없다, 패션을 사치라 여기지 마라, 개성을 살린 아이템을 잘 사용해 봐라 정도의 일반적인 이야기들이다. 이 책을 읽기로 마음 먹었던 이야기가 있다. 교육 봉사활동에 어떻게 옷을 입을 것인지도 알려주는 과정을 넣자 했더니, 위화감을 조성한다며 다른 교수들이 반대했다는 것이다. 이와 관련한 내용이 나올 줄 알았는데 그냥 책 마지막에 일화처럼 소개하는 것이 다였다.

젠더 관련 챕터는 패션업계 실제를 옮긴건지 저자의 생각인지는 모르겠지만 프로이트와 라캉 이론을 도입부에서 제시하는데서부터 별로 공감이 안 된다. 여성 관련 챕터로 뺄 거면 이런 예들을 소개하는게 낫지 않나 싶다. 샤넬, 입생로랑의 디자인을 통해 패션에서 여성의 해방과 변화를 가져왔다, 그런 디자이너들의 움직임을 소개하는게 더 인문학적이지 않나? 여성은 소비자로서 기능하며 그렇기에 패션은 여자가 움직여 왔다는데 별로 공감되는 시각은 아니다. 또 패션계가 거식증을 유발하는 건 아니라 하나 그 영향력은 생략되었다. 모델들이 런웨이에 서려면 피골이 상접할 정도로 말라야 한다는 건 빠뜨렸다. 아 그건 모델이고 일반인들에겐 다르다고? 체중과 체형은 그대로인데 맞는 옷 사이즈가 점점 커진다. 큰 사이즈는 아예 나오지도 않는다. 이제는 일반화된 스키니진도 그렇고, 체중에 대한 강박 사회에 일조하는게 패션계라는 건 책에 없더라고...

물론 패션을 거창하게 여기지 말고 가볍게 보자는 의도에 맞추려면 그런 부분을 굳이 언급할 필요는 없다. 하위문화의 흐름을 소개하기는 하지만, 패션을 통한 인간에 대한 고찰은 보이지 않는다. 삐딱하게 읽으려는 의도는 전혀 없었음에도 인문학이란 이름을 붙이기에는 기대에 못 미치는 책이었다. 정말 패션에 대해 하나도 모르는 사람들, 예를 들어 버뮤다 팬츠와 카프리 팬츠의 차이점을 모르겠는데 구글링도 귀찮은 사람들(그렇다고 그 부분이 자세하지는 않다) 그리고 전반적인 패션의 흐름(복식사 아님)을 알고자 하는 이에게는 도움이 될 것이다.

당신은 오늘 누군가에게 이런 얘기를 들었다.

"야, 왜 그렇게 이기적이야?"

"너 오늘 왜 이렇게 촌스럽냐?"

어느 쪽이 당신의 기분을 더 상하게 하는가? (10쪽)

사실 이 책을 읽게 된 이유가 이 질문들에서 오는 충격 때문이었다. 왜 이렇게 촌스럽냐는 말에 더 기분이 상할 것 같고, 저자의 말에 의하면 그렇게 되면 패션에 소극적이고 무난한 태도를 보이며 패션을 향유하지 못하는 악순환이 일어난다고 한다. 생각해보니 일리가 있다. 패션에 대한 그동안의 내 생각은 튀지 않는 것이었다. 있는 듯 없는 듯 무난함을 추구했다. 옷장을 열어보면 무난한 어두운 계열의 색상 옷들만 즐비하다. 나는 삶에서 패션이라는 즐거움을 누리지 못하고 살고 있었던 것이다. 이 책《지식인의 옷장》을 읽으며 패션에 대해 생각해보는 시간을 갖는다.

이 책의 저자는 임성민. 영화의상 스타일리스트, 홍보회사 아트디렉터, 패션가방 전문회사 대표 등을 거쳐 현재 패션컨설팅 회사의 객원연구원으로 있으며 겸임으로 경희대학교 의상학과 후마니타스 칼리지에서 학생들을 가르치고 있다.

타인에게 나를 표현하는 가장 효과적인 방법은 바로 옷을 잘 입는 것이다. 그리고 잘 입기 위해서는 패션을 알아야 한다. (4쪽)

이 책은 총 3부로 구성된다. 1부 '옷장, 가까이 가기'에서는 옷장의 성격, 무게, 속도, 범위, 자세, 경계, 주소, 명령, 주인, 도발 등을 이야기한다. 2부 '옷장, 제대로 알기'에서는 1950년대부터 2010년대까지의 패션을 살펴보고, 테디보이, 모즈, 스킨헤드, 이모키즈, 갱스터, 힙스터 등 패션은 '반항'이라는 주제로 짚어본다. 또한 브랜드에 대해서도 살펴본다. 3부 '옷장, 가지고 놀기'에서는 점퍼, 빈티지, 블레이저, 트렌치코트, 팬츠, 시스루, 카디건, 모자와 신발 등의 패션을 살펴보고, '패션은 궁합이다'라는 주제로 색, 키, 선, 니트, 끈, 조합, 뱅헤어, 태도 등을 짚어본다.

패션에 대해 그동안 관심이 없었다고 해도 좋다. 나또한 그런 독자이지만 이 책은 패션에 대한 어떤 책보다 흥미롭게 읽었다. 이 책은 누구나 쉽게 읽을 수 있도록 편안하게 구성되어 있다. 패션의 역사와 종류 등을 훑어보면서 패션에 대해 생각해본다. 그러면서 패션이라는 것이 다른 이들의 전유물이 아니라 나 자신부터 꼭 알아야 하고 고민해보아야 할 문제라는 것을 인식하게 된다.

이 책을 읽으며 인상적인 말은 '패션을 몰라도 되는 사람은 없다'였다. 패션은 패션에 관심이 많은 사람들, 브랜드 제품 소비자들에게나 해당되는 것이라 생각했는데, 이 책을 읽으며 그동안의 편견을 달리 생각해보는 계기가 되었다. 패션이라는 것이 타인의 스타일을 따라하는 것이 아니라, 자신에게 어울리는 것을 고민하고 스스로의 매력을 최대한 발산시킬 수 있도록 하는 도구라는 점을 인식한다.

패션 스타일링은 음식과 비슷하다. 내게 맞는 게 무엇인지 고민할 때 한두 가지로 정답을 말할 수는 없어도 효과적인 것은 분명히 있다. 잘 맞는 음식을 먹어야 활력이 생기듯 잘 맞는 옷을 입어야 가장 돋보인다. (216쪽)

이 책은 패션에 대해 지금까지와는 달리 생각하도록 하는 패션 입문서이다. 무엇보다도 가장 지속적이고 효과적인 소통의 방법으로 패션을 권한다고 하는 말이 인상적이다. 타인뿐만 아니라 자신과의 효과적인 소통을 위해서도 패션을 이용해보라고. 패션을 다르게 바라보며 지금까지의 오해를 한꺼풀 걷어내는 효과를 누린다.

검은색 터틀넥 티셔츠에 청바지만 고집했던 스티브 잡스를 두고 패션이 왜 그러냐고 지적했던 사람은 없다. 그는 ‘스타일’을 구축했기 때문이다. 스타일은 비싸고 좋은 옷으로 만들어지는 게 아니다. 사람의 인상, 말투, 분위기가 하루아침에 생겨나지 않듯 스타일도 한 사람의 개성, 취향, 자존감 등이 세월 속에 자연스레 녹아든 결과다. 외모는 늙어도 스타일은 남는다.

스타일은 고유함에서 나오지만, 고유함을 얻으려면 보편의 지식이 필요하다. 옷과 구두에 숨겨진 이야기에 귀를 기울이는 것은 일시적인 유행을 따르기 위해서가 아니다. 현대사회의 온갖 문화와 층층이 얽힌 패션의 거대한 흐름을 먼저 읽고, 그 속에서 나만의 향기를 발견하기 위해서다. 20년 이상 패션계에 몸담아온 저자는 패션의 도도한 장벽을 깨는 데서 출발한다. 그리고 우리가 매일 입고, 보고, 지나치는 옷들에 숨겨진 인문학적 의미를 흥미롭게 풀어낸다.

왜 패션쇼에는 입고 다니지도 못할 특이한 옷들이 나오는지, 마네킹의 비율은 왜 그렇게 비현실적인지, 클림트의 미술작품 속 해골과 알렉산더 맥퀸 스카프에 들어간 해골은 어떻게 다른지부터 세로 줄무늬보다 가로 줄무늬 옷을 입어야 하는 이유, 모피코트에 스니커즈를 신어야 하는 이유, 빨간 구두가 위험한 이유까지 실용적인 스타일링 팁도 함께 선사한다. 읽는 즐거움과 입는 재미를 동시에 선사하는 『지식인의 옷장』을 닫을 때쯤엔, 옷을 멋지게 입는 일이 일부 화려한 사람들이나 연예인의 이야기가 아니라 나이듦을 고민하고 삶을 사랑하는 모든 현대인의 태도임을 알게 될 것이다.  

솔직히 (까놓고) 말하자면, 나는 옷을 잘 못입는다. 그래서 겉치레 '따위'라고 스스로 자위하고 외면해보기도 하지만, 사실 옷'따위'가 아니라는 걸 잘 알고 있다. 때론 중요한 첫인상을 결정짓기도 하고, 때론 스스로 위축되기도 하고... 그래서 겉으로는 아닌 척 하면서도 나도 모르게 다른 사람의 옷차림을 훔쳐보고, 유행을 슬쩍 체크해보고, 쇼윈도를 기웃거리기도 하는 것이다.

그러니 '옷에 대해 조근조근 말해주기를 바라는 사람에게 사근사근 말해주고 싶'다는 작가의 말을 읽으며 왠지 반가워서 입꼬리가 슬쩍 올라갔다. 흠... ＜지식인의 옷장＞이라니, 책제목도 나의 얄팍한 허영심에 딱 맞지 않는가. 뭘 알아야 면장을 해먹는다는 케케묵은 말도 있으니, 일단 '지식'으로서 패션을 배워볼까, 패션을 문자로 배워서 과연 얼마나 효용이 있을까...

1부인 옷장, 가까이 가기를 읽으면서는 뭔가 '패션'이라는 것에 대해 감을 잡을 것 같은 느낌이 들었다.  패션이란 결국 겁먹을만큼 그리 거창한 것도 아니지만 그렇다고 '아무것도 아닌것'도 아니라는 것을. 그리고 패션이 추구하는 이미지는 결국 판타지, 즉 이상을 현실로 끌고와 향유하는 것이라고 한다. 그러니 패션의 타깃은 실제 소비자가 아닌, 구매자가 이상적이라 생각하는 이미지가 되는 셈이다.

"타인의 평가에 유연하게 대처하는 방법을 배우고 싶다면 패션에 관심을 가져라." (57쪽) 마치 패션지상주의자의 격언처럼 들리지만 한편으로는 고개가 끄덕여진다. 가장 손쉽게 고정관념을 깨고 자신을 드러내보일 수 있는 장치가 어쩌면 패션일지도 모른다. 마음만 먹는다면 당장이라도 실행할 수 있는 '나 자신 깨우기'로 새로운 패션을 시도해 보는건 어떨까 하는 생각이 슬그머니 들었다. 하지만 막상은 또다시 내 옷장 속에 이미 있는 것들과 비슷한 새 옷, 결국 새 옷이 아닌 옷을 사게 되겠지만..

"사람들은 익숙한 대상에서 호감을 느끼지만 낯선 대상에서도 매력을 느낀다. 그래서 편안함과 새로움이 적절하게 섞일 때 매력이 극대화된다." (81쪽) 패션에 대한 조언이 이렇듯 때론 인생에 대한 조언을 포괄하고, 인생에  대한 조언이 때론 패션에 대한 조언에도 적용되는 듯하다. 패션도 사람사는 일이고 공유하는 문화인 이상 결국 적용되는 룰은 비슷하다는 생각이 든다.

무언가를 알고 싶다면 그 대상에 대한 역사 또한 빼놓을 수 없는 부분일텐데, 이 책은 1950년대 이후 옷의 역사를 정리하고 있다. 이 章에서는 비키니 이야기가 흥미로웠다. 60년대 처음 비키니 수영복이 선보였는데, "당시 남태평양의 비키니 섬에서 진행된 미국의 핵폭탄 실험만큼 충격적이라는 의미로 비키니라는 이름이 붙었다." (97쪽)고 한다. 처음에는 그렇게도 큰 충격이었지만 불과 수십년만에 그 충격이 일상 속에 완전히 숨어버렸으니, 패션의 역사만으로도 사람의 생각(가치)은 끊임없이 그리고 생각보다 빠르게 변한다는 세상의 이치를 배울수 있구나, 싶었다.

'패션은 반항이다'라는 章에는 하위문화가 특유의 감성과 취향이 포함된 그들만의 패션에서 점차 정형화되어 하나의 스타일이 되는 것에 대한 이야기가 흥미롭게 쓰여 있다. 역시나 모든 혁신은 결국 변두리에서 시작된다는 걸 다시 확인하게 해주기도 했다. 특히 이모키즈 이야기가 재미있었다. 정리하자면 중2병을 서양에서 부르는 이름인 이모키즈는 emotional 과 kids의 합성어로, 뭔가 우울해보이는 것이 자랑인 그들 특유의 문화가 반영된 패션으로 표현된다. 블랙을 선호하고, 마른 스타일을 추구하고, 스모키 메이크업에 피어싱, 징이 박힌 벨트 등등. 뭔가 아키하바라에서 마주칠것만 같다.

가장 마지막 부분에서 결국 패션은 애티튜드다, 라고 선언하고 있다. 타인을 불편하게 하지만 않는다면 기본적으로 자신을 만족시키는 선택이어야 한다고, 자신에 대해 파악하고 무엇이 어울리는지 고민하다 보면 자연스럽게 자신감을 얻게 된다고 말한다. "요즘 머리가 자꾸 빠져서 짧게 잘랐는데요."라고 말하기보다 "잘 어울릴 것 같아서 새로운 스타일로 컷트해 봤어요."라고 말해보자는 것이다, 자신감있게.

패션계의 전설 중 한 명인 코코 샤넬은 "패션은 건축과 같다: 비율이 핵심이다"라고 했다는데 이상적이고 조화로운 비율로 '보이도록'하는 패션팁처럼 실제적인 부분들도 뒷부분에 소개되어 있지만 이 책 전체가 그런 내용들은 아니다. 패션이라는 코드를 통해 본 인문,사회심리 같은 것에 오히려 초점이 있는 책이었다. 새로운 패션 용어들을 알게되고, 그를 통해 사회현상에 대한 새로운 시각 하나를 얻을 수 있는 책이었다. 그리고 더불어 타인의 관심을 쿨하게 받고 명쾌하게 자신만의 패션을 만들어가라는 것인데... 나로 말하자면, 뭔가 멘탈의 힘이 필요할듯.

"패션은 뽐내기다....패션은 자신감이자 과시이다. 과시는 허세처럼 보일 수도 있지만 허세는 자신의 어떤 부분을 숨기기 위한 것일 때는 공허함으로 느껴지지만, 드러냄을 즐기기 위한 것일 때는 활력으로 느껴진다."(20쪽)

전적으로 공감하는 말이다. 혼자 있을 때도 멋지게 꾸밀 수 있지만, 대부분 타인을 만날 때나 공공장소에 갈 때 멋을 부린다. 

이유는 단 하나. 좋은 인상을 주고 자신을 드러내기 위해서다. 말 그래도 뽐내기.

문제는 저자가 정의하는 것처럼 자신감의 표현이자 과시 중 어느 쪽에 집중하느냐에 따라 합리적인 소비가 되거나 과소비가 되곤 한다. 

책을 읽기 전, 옷장을 열어 어떤 옷들이 걸려있는지 쭉 훑어보았다. 재미있는 것은 옷장을 보면 자연스럽게 내가 어떤 색을 좋아하고 어떤 스타일의 옷을 선호하는지를 취향을 한눈에 알 수 있다는 것이다. 그래서 책의 제목도 지식인의 옷장이겠지.

그리고 책을 다 읽고 옷장을 다시 한번 훑어보았더니 옷장이 더 흥미로워졌다. 내 스타일에 대해 좀 더 생각해보는 시간을 가질 수 있기도 하고, 옷이나 가방, 액세서리를 사는 이유에 대해서도 한 번 정도 되짚어 보는 시간이 되었기 때문이다. 

그리고 과감하게 입지 않은 옷들(혹은 앞으로도 입지 않을 것 같으면서도 아까워서 버리지 못하는 것들)을 싹 정리했다. 좀 아깝기도 했지 패션을 타인에게 보여주기식 패션보다는 좀 더 '나'자신만의 패션에 집중해보기 위해서다. 

책은 자신의 스타일이라 소비패턴에 대해 생각해보는 계기가 되기도 하지만, 패션에 대한 정보들이 많아 자신의 스타일링을 고민하는 사람들이 읽어봐도 좋을듯하다. 스타일의 종류 뿐 아니라 패션의 역사와 패션사업에 대해서도 알게되는 정보들이 많아 알아기는 재미가 있다. 시대에 따라 변화하는 것은 스타일 뿐 아니라 인식 또 함께 변해왔다는 것. 그리고 요즘 유행하는 스파 브랜드의 탄생과 가성비에 대한 것까지~ 비교적 얇은 두께의 책임에도 알찬 정보들이 가득하다. 

자신의 개성을 드러내면서도 합리적인 소비까지 가능한 패션은 여전히 어렵다. 하지만 럭셔리  브랜드의 옷과 악세사리를 걸친다고 멋진 패션이 완성되는 것은 아니다. 특히 남이 들었다고 해서 따라서 입거나 걸치는 것은 진짜 패션이 아니다.  

늘 쇼핑을 하면서도 막상 옷장을 열었을때 입을 옷이 하나도 없다는 생각이 한번이라도 들었다면. 자신의 패션스타일과 소비를 점검해보자. 옷장을 채우는 것은 브랜드가 아니라 내가 되어야 할때. 비로서 나만의 옷장이 완성될 것이다. 

봄이라 새로운 아이템에 시선이 멈추는 계절이다. 무작정 멋지다라는 생각에 구매하기보다는 먼저 옷장을 떠올려보자. 그 옷이, 그 가방이, 그 구두가, 단지 아이템에 그치는 것이 아니라 내가 함께 그려질 때 진짜 내것이 될 것이다. 

패션에 관심이 없는 사람은 있어도 매일 옷을 입지 않는 사람은 없습니다.

아무리 패션에 둔감한 사람일지라도 자신이 무엇을 입어야 하는지는 알 필요가 있습니다.

아는 만큼 보인다?

패션 역시 예외는 아닙니다.

＜지식인의 옷장＞은 패션을 주제로 한 인문학 책입니다. 아무래도 '지식인의 옷장'보다는 '옷장 속에 담긴 지식들'이 더 어울리는 제목이 아닐까 싶습니다.

그러니까 이 책을 읽고나면 '어떻게 해야 잘 입을까?'에 대한 해답이 아니라 '패션이란 무엇인가?'에 대한 의미를 찾을 수 있습니다.

우선 패션을 소위 '가진 자'들의 전유물로 여기는 편견을 깨야 합니다. 엄청난 고가의 명품 브랜드를 입어야 패셔니스트가 아니라는 겁니다.

패션에 대한 편견 혹은 오해를 풀기 위해서 이 책은 패션이 가진 의미를 요모조모 살펴보며 설명해줍니다.

패션 잡지를 훑어보듯 가볍게 읽고 싶다면 다음 목차에서 관심이 가는 부분을 먼저 읽어도 상관없습니다.

패션은 판타지다? 

패션은 여자다?

패션은 물결이다?

패션은 반항이다?

패션은 돈이다?

패션은 이름이다?

패션은 궁합이다?

이 중에서 패션을 가장 알기 쉽게 설명한 건 '패션은 물결이다'라는 표현일 것 같습니다.

"패션에는 개인의 취향과 대중의 선택이 동시에 담긴다.

내가 좋아하는 나의 모습을 남에게 보여주는 방법이기 때문이다.

색깔과 모양 같은 구체적인 대상에 당대의 규범과 사회적 요구가 있다.

패션은 시대를 읽는 텍스트다." (88p)

요즘 유행하는 컬러나 형태, 스타일링을 살펴보면 우리가 살고 있는 시대상을 반영하고 있습니다. 책 속에서는 1950년대부터 지금까지의 패션의 역사를 상징적인 키워드로 설명해줍니다. 1950년는 먼로냐 햅번이냐, 1960년대는 핵폭탄급 비키니, 1970년대는 야성의 히피, 1980년대는 마돈나와 파워숄더, 1990년대는 우울한 테리우스, 2000년대는 보헤미안의 엣지, 2010년대는 미니멀&스마트. 이렇듯 시대에 따라 변화하는 패션의 흐름을 보면 사회적인 가치와 영향력이 엄청나다는 것을 알 수 있습니다. 자본주의 사회에서 패션은 유행을 이끄는 주축이며 이윤을 추구하는 시장의 결과물이기도 합니다. 따라서 패션 스타일링에는 정석이 없습니다. 시대의 흐름이나 착용자의 개성에 따라 같은 스타일링도 다른 느낌을 줄 수 있습니다. 나에게 어울리는 패션 스타일링이란 결국, 자신을 객관적으로 보려는 노력을 통해 자신을 잘 알게 될 때 가능합니다. 그런 면에서 패션은 가장 지속적이고 효과적인 소통의 방법이 될 수 있습니다. 특정 유명인처럼 패셔니스타가 되기 위해서가 아니라 자신의 매력을 좀더 적극적으로 드러내기 위해서 말이죠.

패션의 시작은 마음의 옷장부터 여는 일이 아닐까 싶네요.

나 자신을 알고 사랑하기 위해, 패션에 좀더 관심을 가져봅시다.

http://cafe.naver.com/awesomepeople7/42166 

다양한 접근법으로 흥미롭게 독자를 끌어들이는 책입니다. 과거와 현재와 미래가 책 속에 모두 존재한다는 생각이 들었고 

적절한 예시와 눈길을 사로잡는 부분들의 공감이 많습니다. 단순한 독서가 아니라 예술작품들의 소재들이 많아 다양한 책을 

동시에 읽는 듯한 느낌을 받았습니다. 접근법에 많은 점수를 주고 싶습니다. 

사실 나는 패션에 대해 주변 사람들이 공감할 정도로 패션꽝에 가깝다. 상의와 하의의 부조화 패션에 신경쓰지 않고 그냥 다니는 스타일. 주변에서 꾸미고 가녀라 할 정도로 구박 받을 때가 많다. 그럼에도 이상하게 패션에 대해 관심이 많은 편이다. 은행이나 어디든지 패션 잡지 책이 보이면 읽게 되고, 유행은 어떤지 궁금해진다. 이 책 또한 그런 연장선상에서 읽은 책이며, 우리 삶에서 패션은 어떻게 나타나고 있는지, 패션은 어떻게 변화되는지 가르쳐 주고 있으며, 일반인들에게 유용한 지식을 전달한다.

남성과 달리 여성은 패션에 상당히 공을 들이고 있다. 아름다움을 추구하고, 여성들의 소통을 하게 만드는 옷과 패션에 관하여 이 책은 또다른 관점을 말한다. 그건 남성의 성감대가 한곳에 집중되어 있는 반면 여성은 여러 곳에 퍼저 있으며, 그것이 패션의 변화와 흐름을 주도한다고 연구자들은 말한다. 패션 연구자들이 그렇게 말하니까 아 그렇구나 하지, 나에겐 무엇이 정답인지 잘 모른채 무비판적으로 받아들이는 경우가 상당히 많다.

시대에 따라 패션에서 보여지는 컬러의 변화가 미세하게 변화고 있다는 걸 느낄 때가 많다. 20년전 광고판 플렛이나 지금은 잘 안 쓰는 책받침, 책 표지의 변천사, 1990년대 우리가 사용했던 물품들을 보면서 딱 드는 느낌은 '촌스러워' 이다. 그 당시엔 세련되고 예뻤을 텐데, 그걸 가지기 위해 돈도 모으고 탐냈던 물건들, 지금 다시보면 촌스런 이유는 내가 보는 그 느낌도 달라졌기 때문이다. 색의 변화와 조화는 조금씩 변화고 있으며, 달라진다는 걸 우리는 방송 매체와 미디어, 그당시 사용했던 물건들을 통해 피부로 느낄 수 있다. 굳이 옷이나 패션의 변천사를 보지 않더라도 말이다.

이걸 보면서 그런가? 정말 그래?? 물음표를 달게 된다. 응답하라 1988을 사람들이 관심가지는 걸 보면 그럴 수 있겠다는 생각을 할 때가 있다. 딱 30년전이니까  우리는 1988년 그 당시의 패션을 보며 '재미있는 amusing'라고 생각하는 건 아닐런지.1960년대 유행했던 윤복희의 미니스커트를 보면 '진기한 quaint'라고 생각하는 건 여기에 있다. 사실 1년 전 유행했던 것들에 촌스럼을 느끼고 있지만 그것이 시간이 지나 10년이 지나 20년이 되면 그리워 하게 된다. 다시 말해 하나의 물건에 대해 11가지 반응을 내 보이는 건 나와 내 주변 사람들의 생각의 변화이며, 그것이 향수와 그리움으로 나타난다.

잠바 하면 우리에게 보온과 일의 의미로 전달 된다. 노동자의 기름 떼도 생각 나는 건, '잠바=일'의 개념으로 받아들여지기 때문이다. 하지만 한국에서 말하는 잠바는 미국이나 영국에서는 다른 의미로 받아들여지고 잇다. 그들에게 평상복의 의미이지만 우리의 문화 속에서 잠바는 다른 의미로 받아들여진다는 걸 이 책을 통해서 느끼게 된다.

비침. 시스스루. 우리는 이걸 시스루룩으로 불려진다. 여서의 노출과 패션을 완성해 주는 시스루 안에 숨겨진 패션의 의미. 비슷한 듯 하면서도 얇은 천을 드리우면 무언가 궁금하고 신비스러우면서, 미스터리한 느낌을 자아낸다. 그런 패션은 언론들이 더 주목하고 그걸 상업적으로 이용하려는 경우도 많다. 특히 시상식이나 영화제, 전야제 등 많은 사람들이 모이는 큰 행사의 경우 그곳에 오는 연예인이나 저명인사들의 패션이 우리 삶에 영향을 주고 있는 건 어쩌면 이상한 것이 아닌 당연한 것이다. 패션에 있어서 그대로 바라보는 인간의 속성이 판타지를 추구하는 건 여기에 있다.

뱅헤어의 특징에 대해 분석하고 있다. 어쩌면 책에 등장하는 펄프픽션이나 아멜리에,악마는 프라다를 입는다, 인사동 스캔들을 봤기 때문에 관심 가지면서 읽어 보게 되었다. 뱅헤어는 긍정적인 효과와 귀여움을 나타내지만 때로는 고집스러우면서 강렬한 이미지를 주는 경우도 있다 책에는 그 두가지 경우를 ＜아멜리에＞ 와 ＜펄프픽션＞ 의 여주인공을 비교하면서 설명하고 있다. 그리고 그걸 보면서 뱅헤어를 어떻게 연출하느냐에 따라 이미지 변신이 가능하다는 걸 알 수 있다.

패션은 우리 삶과 연관되어 있다. 하지만 남성의 경우 패션에 크게 관심가지지 않는다. 그 안에 숨어있는 심리에 대해 이 책을 통해 알 수 있으며, 그 이유가 무엇인지, 패션은 어떻게 바뀌고 유행하는지 이 책을 통해 알게 된다. 시대에 따라 바뀌는 패션은 그 유행도 다시 돌아오며, 그 당시엔 촌스럽지만 다시 돌이켜 보면 다양하게 연출할 수 있다는 걸 알 수 있다.