혹시 ＜소공녀＞의 이 장면을 기억하는지 모르겠다. 책읽기에 지루해하는 반 친구들에게 세라가 자신만의 상상력을 보태어 이야기를 만들어가자, 졸던 아이들이 눈을 반짝거리며 세라 곁으로 모여들던 장면 말이다. 이야기란 그런 것이다. ‘그렇고 그런’ 뻔한 내용이 아니라, 뭔가 새로운 상상력이 보태진 신선한 이야기, 그것이 바로 story이다. 그리고 이 책은 그 스토리텔링에 대한 책이다.

     사실 이 책은 디지털 스토리텔링을 연구하는 전문 연구자의 책이다. 그렇다보니 ‘나도 스토리텔러나 해볼까?’하는 가벼운 생각으로 집어 들기에는 조금 무게감이 있다. 그러나 전문적인 스토리텔링에 관심을 갖고 그 분야에 동참하려는 생각이 있다면 한 번 읽어보기를 권한다. 이 책에는 전문용어도 많고 영화, 애니메이션, 게임, 광고 등을 다양한 장르를 언급하고 있어서, 보는 시각에 따라서는 구성이 산만할 수도 있다. 그래서 처음 접하는 이는 어리둥절할 수도 있을 것이다. 하지만 디지털 스토리텔링을 논의하기 위해서는 필수적으로 이해해야할 부분이다.

     우선, 이 책에서 말하는 ‘호모 나랜스’나 ‘스토리텔링’을 이해하기 위해서는 기본적으로, 디지털 미디어가 이제까지 인쇄 · 출판을 통해 우리가 접한 작품들과는 다르다는 것을 먼저 이해해야 한다. 저자의 말처럼, 디지털 미디어는 변화(divergence, 분화)와 융합(convergence)을 거듭하는 살아있는 존재이다. 이는 작가 1인에 의존하여 생산되고 완결되어진 기존의 작품과는 근본적으로 다르다. 저자가 영국의 구비설화를 바탕으로 하여 새로운 이야기를 창조해낸 J.R.R.톨킨과 조앤롤링에 주목하는 것도 바로 이러한 점 때문이다. “기존에 알고 있는 이야기를 새롭게 창출해내는 사람”이 바로 스토리텔러이자 ‘호모 나랜스’이다.

     호모 나랜스(Homo narrance)라는 용어는 라틴어로 ‘이야기하는 사람’이라는 뜻으로, 미국 캘리포니아 대학의 영문학자 존 닐(John D. Niles)의 ＜호모 나란스(Homo narrance)＞(1999)에서 유래한 신조어이다. 존 닐의 책에서는 블로그, 트위터, UCC 등을 예로 들며, ‘이야기하고자 하는 인간의 본능’에 대한 이야기를 주로 다룬 것으로 소개되어 있다.

     이 책은 연구자의 입장에서 쓰여진 책이다보니, 일반인에게는 용어 설명이 없는 것이 불편하게 느껴질 때도 있다. 하지만 호모 나랜스나 MMORPG(messively multiplayer online role-playing game) 등과 같은 용어는 최소한 한 번쯤 설명했어야 하지 않을까 싶다. 아마 연구자에게는 일반화된 용어이다 보니 굳이 설명할 필요를 못 느꼈을지 모르겠지만, 처음 접하는 사람에게는 ＜호모 나랜스＞라는 제목 때문에 저자의 새로운 용어로 오해할 수도 있겠다. 나도 찾아보기 전까지는 잠깐 착각했으니까. 신조어를 제목으로 쓸 정도였으면 용어를 만든 사람인 존 닐에 대한 언급이 당연히 한 번쯤 있었어야 하는 것이 연구자의 기본이었을텐데, 그 부분은 좀 아쉽다. 더구나 참고문헌에도 없는 것은 조금 이해가 가지 않는 부분이다.

     저자는 일본, 영국을 예로 들며 섬나라인 그들 나라의 경우, 기담과 괴담이 발달했다고 한다. 반면, 우리나라는 지난 100년의 역사 당면 과제 등에 의해 리얼리즘에 고정되어 있어 판타지, 추리, SF 등은 비주류로 밀려났다고 한다. 그런 생각 때문인지 저자는 우리나라의 작품에 대해서는 별반 다루지 않고 있다. 하지만 이 부분도 논의의 여지는 있다.

     이 책은 읽는 사람에 따라 전혀 새로운 이야기일 수도 있고, 이미 많은 분야에서 논의된 이야기들을 정리차원에서 한 번 더 훑고 지나가는 책일 수도 있다. 어느 쪽이건 나름의 의미는 있겠다. 책을 읽다보면 스타벅스, 드라큘라, 다빈치코드, 샤넬, 던전앤드래곤 등 우리가 일상에서 많이 접하는 다양한 콘텐츠를 예시하고 있어 공감도 되고 재밌기도 하다. 하지만 그 예들이 대부분 외국의 예에만 편중되어 있다는 점을 지적하지 않을 수 없다. 왜냐하면 ＜대장금＞, ＜바람의 나라＞, ＜왕의 남자＞(연극 ＜이(爾)＞) 등등 우리나라에도 이미 수많은 문화콘텐츠들이 스토리텔링에 의해 생산되고 작품화되고 있기 때문이다. 이들을 다루어 주었다면 훨씬 더 공감되는 바가 컸을 것이다.

     앞으로 이러한 우리의 문화콘텐츠들을 소재로 하여, 더욱 체계적이고 풍부한 이야기를 깊이 있게 전달해줄 수 있는 새로운 연구서가 나오기를 기대해본다.

이야기를 위해 언어가 좋재하는 것이고,  인간은 누구나 이야기 본능을 가진 호모나랜스, 즉' 이야기하는 인간'이라는 홍보문구에 꽂혀 나도 이야기꾼이 꿈이고 업이고 싶은 한 사람으로 꼭 읽어야할 책이라는 생각이 들었다.

기술적으로는 못알아먹는 말들 투성이었지만, 이해면으로는 설명도 쉽게 해주었고 예시도 자세하게 들어주었기 때문에 어렵지는 않았다. 다만 웹상에서 펼쳐지고 있는 이야기에 관한 공간들이 이렇게 넓었나, 싶을 정도로 눈이 커졌고 내가 모르는 분야에서 적극적으로 활동하고 있는 스토리텔러들에 대한 이야기도 흥미로웠다. 단순히 기획하고 문서화시키고 그것을 영상화시키는 소설, 광고, 영화같은 장르 뿐 아니라 디지털게임에도 예측불허한 스토리가 필요하고, 학습이나 교육, 그리고 끝없는 가상세계까지 이야기를 향한 인간의 욕망은 한이 없다는 생각이 들었다. 내가 알고 있었던 문학작품이나 명화들이 디지털 세계에 들어오면 사람들의 본능과 감성을 자극하는 시대적인 이야기로 바뀌어버리고, 때론 아류가 되기도 한다. 예전에 즐겨했던 배관공 수퍼마리오 게임이 시대에 맞게 다시 부활했고, 매트릭스는 가상세계에서 제2의 인생을 사는 세컨드라이프로 현실화 되고 있다.

나는 인터넷을 즐겨하기는 하지만 늘 그 속에 숨어있는 인간의 본성을 빼앗아가고 삶을 위태롭게 만드는 요소들을 구분짓는 것을 놓치지 않으려고 노력한다. 이 책을 읽으면서 솔직히 그러한 위험성을 지닌 많은 부분들이 발견되었고 더이상 인간이 시대를 만드는 것이 아니라 시류가 인간을 만들어가고 있다는 생각이 들었다. 얼마나 혹~할만한 세상인가. 단순히 인터넷을 하면서 정보를 수집하고 편리한 생활을 추구하는 정도나 게임을 통해 파괴본능을 발휘하고 스트레스를 푸는 수준이 아니라 진짜 내가 발을 딛고 생활하는 공간에 대한 착각과 전복을 일으킬 수 있을 정도로 기술은 발달해 있고 사람들은 변해가고 있다. 다양한 미디어를 넘나들며 스토리텔러를 꿈꾸는 사람들이 꼭 읽어보아야할 책이지만 꼭 신인류가 되지 못한다고 해서 문제가 될 필요는 없다는 것이다. 재미있게 읽었다.

기술이 진화하듯이 이젠 이야기의 법칙도 진화하고 있다.

'우리시대의 스토리 텔링은 구비.문자.영상 등 서로 다른표현 기술과 문화적 패러다임을 하나로 융합해 새로운 가치를 창출하는 형태로 발전하고있다'라는 저자의 말처럼 과거에는 글또는 이야기를 읽는것으로만 만족했지만 기술의 발달로 디지털시대가 되어가면서 이젠 누구나가 이야기를 만들어 내고 있다.만들어낸 이야기는 예전에는 페쇄적이였지만 이젠 시대의 흐름에 따라 개방적이되고있다. 싸이월드를 지나서 블로그를 거쳐 이젠 트위터시대를 맞음으로 인해서 과거 어느때보다 더욱 빠르게 많은 이야기들을 디지털시대처럼 빠르게 만들어 내면서 들어(봐)주길 원하는 시대다.책 제목인 '호모나랜스'처럼 이야기하는 인간의 시대인것이다.
그래서인지 사람들역시 이야기를 받아들이는 방식 역시 예전하고는 다르다고 할수있다.

책에서 말하듯 이야기를 하고, 듣고, 보고, 파는 시대를 지나 이야기를 체험하는 시대로 접어든지금 과연 어떤 방식으로 이야기를 해야 하는지 이책은 잘 보여준다.

 많은 미디어를 통해서 이야기를 생산하고 소비하다 보니 과거 어느때 보다도 사람들의 관심을 끌기가 힘들어 지고 있다. 과거 방식의 이야기로는 흥미를 끌수없고 이야기를 소비하게 하지 못하는게 현재다. 여기 저기서 이야기를 통해서 사람들의 관심을 끌기위해서 저마다 많은 노력을 기울이고 있고 그런 사람들의 관심을 끌기위해서 어떠한 방식으로 이야기를 만들어야만 하는지
과거와 현재의 많은 사례들을 통해서 재미있고 쉽게 설명하고있다.   

또한 왜 영국에서 많은 이야기들이 만들어질 수 밖에 없는 이유 또한 이책을 보여준다.

인류는 많은 이야기를 만들어내고 많은 이야기를 들으며, 글을 남기고 글은 후세에 혹은 동시대의 많은 사람들에게 읽혀지고 전달되어지고 있다. 우리가 책을 읽고 느낌을 말하고 그 느낌을 공유하고자 하는 것은 인간의 욕구이자 욕망인 것 같다. 저자는 이런 사람의 욕구와 욕망이 디지털 시대에 접어들면서 어떻게 변화하고 있으며 지금 우리 주면에는 어떤 것들이 변화 되어져 왔고 또 우리가 모르는 사이에 어떻게 적용되고 있는지를 설명하고 있다. 가장 먼저 저자는 인쇄 시대가 가지고 있는 특징과 현재인 디지털 시대가 가지고 있는 특징을 이렇게 설명하면서 스토리텔러의 변화를 이야기 하고 있다.

인쇄 시대의 스토리텔러에게 작가의 고유성, 특수성, 천부적 창조성 등이 요구되었다면 디지털 시대의 스토리텔러에게는 다양한 문화적 코드를 이해하고 조합하는 능력, 이를 가장 적합한 미디어를 통해서 보편적이고 설득적으로 표현하는 능력이 요구된다. - Page27

가장 다른 것이 무엇인지는 한 눈에 알 수 있다. 인쇄 시대 스토리텔러는 딱 한가지 인쇄물을 통해서만 독자와 만날 수 있었다. 하지만 현재는 그러한가? 어느 곳에 스토리텔러들의 이야기가 숨어있고 그 이야기는 어떻게 가장 적합한 미디어들을 찾아 갔는가? 에 대한 이야기로 책은 그 이야기의 전개에 대한 그리고 적합성과 적용성에 대한 이야기를 해 나간다.

흔히 접하는 광고 한편에도 이야기가 숨어 있으며, 청소년들 아니 성인들까지 밤을 새워가며 빠져들어가는 온라인 게임의 스토리 속에도 스토리텔러의 이야기가 숨어 들어가 있다. 제품의 광고 이미지 속에도, 기업의 브랜드 이미지 속에도 우리는 스토리텔링의 세계에 빠져 살고 있다 하여도 과언이 아닐 것이다. 책을 읽기 곤란한 장소에서 책을 읽을수 있도록 고안된 책 읽어 주는 프로그램, 더욱 우리는 그 이야기 속으로 흡입되어 들어간다. 이런 세상의 흐름은 디지털이 주도하며 이 디지털이 주도하는 스토리의 중심축과 핵심가치는 어떻게 변화되었을까?

디지털 시대의 스토리텔링 교육이 인쇄 시대의 스토리텔링 교육과 가장 다른 점은 통섭 혹은 통합 학문 이론을 지향한다는 점이다. - Page46

통합, 통섭, 융합, 혼합 등 다양한 개념들은 모두 지식을 위한 지식의 체계를 넘나들면서 생산적이고 창조족인 상상력을 발현하고자 하는 인간의 욕망에서 비롯된 것이다. - Page 48

모든 것에 대한 궁금증을 알고 싶어하는 인간의 욕망을 축으로 한 디지털의 정보 공급 속도는 이야기 속에서도 이런 지식과 정보를 원하고 있었으며, 전문화된 지식 보다는 보다 융합되고 혼합된 이야기에 흥미를 얻는 세대로 발전되어졌다. 이런 성향은 단일성에서 다수 정체성을 표현하는 단계로 발전되어 서로 소통하면서 변화되는 이야기에 더욱 힘이 실리고 실제로 인터넷 기반으로 글을 작성하고 독자와 소통하는 작가의 등장은 더욱 이런 힘을 가속과 하고 있다.

이런 시대의 인류를 저자는 나랜스라 부른다. 디지털 기반으로 소통하고 이야기를 만들어가는 인류의 한 형태를 말이다. 이런 시대에 자신을 표현하고 자신이 이야기의 주인공이 되어 보는 것도 즐거운 일이 될 듯 하다.

학창시절 한동안 드라마를 보지 않은 적이 있다. 학교에 나가 어떤 드라마에 관한 이야기를 나눌때 안보고 몰라서 이야기 틈바구니 사이에 끼지 못한 적이 있다. 인간은 다른 사람과 이야기를 하며 살아가는 사회적 동물이고 다른 이가 나와 같은 무언가를 보고 듣고 경험해보았다는 그것 자체만으로도 뭔가 통한다는 느낌을 받거나 친해진다거나 할 수 있다고 생각한다. 가장 흔하고 쉽게 말을 걸 수 있는 것은 날씨와 안부인사다. 오늘 날씨가 좋아요, 봄비가 와요, 무척 덥죠, 겨울 첫눈이에요, 요즘 어떻게 지내세요. 식사는 하셨어요, 해장국은 드셨어요, 요즘 어디가 괜찮아요 등등... 그리고 나서 어떤 이야기를 나눌 수 있을까. 

이 책은 주로 ’디지털 스토리텔링’ 에 대해 다루고 있는데 그 개념부터 잡아보자. 스토리텔링이 디지털 미디어와 상관관계를 맺으면서 발전하는 중 나타난 개념으로 디지털 기술을 통해서 디지털 패러다임에 부합하는 이야기를 생산하는 창작기술로 일차적으로는 컴퓨터 기반의 정보 기술을 활용해 창작한 콘텐츠의 시나리오를 지칭할뿐 아니라 서사를 생산하고 소비하는  데 있어서의 기준으로 작용한다. 

영화 ’반지의 제왕’ 1편을 재미있게 보고 나서 다음 편이 너무나 궁금하여 책을 모두 읽어 보고 영화를 본 기억이 난다. 책을 읽고 영상물을 보면 상상했던 것보다 떨어져 실망하는 경우가 많았는데 그 영화는 그렇지 않고 상당한 흥미와 기대에 만족감을 주었다. 이후 게임으로, 캐릭터로 만들어져 상당한 인기를 끌었다. 이런 컨버전스는 심심찮게 보여지는데 대표적인 예가 각종 맨시리즈나 가상세계인 중원이라는 무대에서 펼쳐지는 무협물,  상상속의 세계를 정해두고 이야기를 만들어가는 환타지물 만화, 영화, 캐릭터, 게임이 해당될 것이다. 또한 예전 이휘재의 ’그래 결심했어’ 의 선택으로 다른 결과가 나타나듯이 사용자의 선택으로 이야기구성과 결말이 이루어지는 참여방식도 나타나고 있다. 

책은 약간은 딱딱하게 느껴지지만 트와일라잇, 파이트 클럽, 다빈치 코드 등의 영화와 자주 보던 광고, 애니메이션, 게임 등을 곁들여 이야기하고 있기 때문에 어느 정도는 편하게 볼 수 있을 것이라 생각된다.

 액션 영화를 보고 나면 어느새 내가 액션 영화의 주인공이 되어 악당을 쳐부수는 상상과 함께 주인공의 액션 장면을 흉내 내고, 어릴 적 사모하는 연예인과의 슬픈 사랑의 스토리를 머리 속에 그려보기도 하고, 음모론, 종말론에 푹 빠져 세상을 움직이는 어둠의 세력들에 대하여 혼자 상상해 보고 마치 비밀인양 친구들에게 들려주기도 했었다.  내가 좀 유별났었는지 아침 통학 버스 안에서 엉뚱한 상상을 하다가 학교 앞 정류장을 지나쳐버린 적이 한 두 번이 아니었고, 선생님 수업이 좀 지루하다 싶으면 스멀스멀 피어오르는 엉뚱한 상상에 혼나기도 여러 번이었고, 잠자리에 누워도 머리 속을 맴도는 수많은 이야기에 취해 잠자는 시간을 훌쩍 넘겨 늦잠을 잔 적도 참 많았었다.초기 인터넷 소설이었던 “퇴마록”이 공전의 히트를 치면서 나도 써보겠다는 마음에 대학노트 3권 분량으로 소설을 위한 각종 자료와 설정집, 시놉시스, 습작들을 썼었지만 여러 번의 이사를 다니면서 모두 잃어버렸고, 바쁘고 힘든 일상에 점점 지쳐가면서 작가가 되겠다는 꿈과 용기도 이제는 흐지부지 사라져 버리고 말았다. 이렇게 이야기를 좋아하고 즐기는 습성은 오직 나만의 특수한 경험은 아니고 모든 사람들이 누구나 한번쯤은 겪어봤을 그런 경험이었을 것이다. 한혜원의 “디지털시대의 신인류 호모나랜스 (살림출판사, 2010년 3월)”는 모든 인간이라면 누구나 가지고 있는 이야기 본능, 즉 라틴어로 “이야기하는 사람”이라는 뜻의 호모나랜스(Homo Narrans)"적인 인류의 특성이 오늘날 눈부시게 발전하고 있는 디지털 시대에 이르러 얼마나 중요한 가치가 있는 지 그리고 각종 디지털 미디어를 통해서 어떻게 구현되고 있는지에 대하여 상세하게 설명을 하고 있다.

  작가는 시작하는 글에서 인류 앞에 펼쳐진 새로운 천년의 장을 준비하기에는 지난 세기의 철학과 이론만으로는 부족하고 아쉽다고 전제하고 현재에 창조적이고 생성적인 에너지를 제공하는 과거의 스토리(Story)와 미래의 텔링(Telling)을 생산하고 소비하는 과정을 통해서 얻게 되는 다양한 사회문화적 과제에 대한 해답이 미래의 오브제들의 구심점이자 원동력이 되어야 하며, 이것이 스토리텔링(Story Telling)에 대해 논해야 하는 이유라고 말한다. “1부 인간, 이야기하다”에서는 인류의 이야기하는 본능이 어떻게 진화되고 발전해 나가는 지를 소설, 게임, 만화, 영화, 광고 등 다양한 콘텐츠들의 예를 들어 설명하고 미국, 유럽, 일본 등 각 국에서 어떻게 스토리 텔링 기반을 발전시켜왔는지를 소개하고 있으며, “2부 미디어, 이야기에 날개를 달다”에서는 급속도로 발전하는 디지털 신기기와 네트워크 서비스들, 즉 팬픽, 온라인게임(MMOPRPG), 하이퍼텍스트픽션, 멀티엔딩 사이버드라마, 대체현실게임(ARG) 등을 통해서 어떻게 이야기가 구현되고 소비되고 있는 지를 소개하고 있다. 각 페이지마다 한쪽 면을 할애해서 각종 사진들과 함께 “드라큘라”,“늑대인간” 등 과거의 신화와 전설이 어떻게 미디어에 장착되고 구현되는지 그리고 그 경제적 사회적 파급효과가 얼마나 큰 지를 구체적으로 예시하고 있는 “Story Tips", "Case Study"들은 이 부분만을 별도로 떼어 읽어도 좋을 만큼 재미있다. 이 책에서 자주 언급하고 있는 대표적인 스토리인 "반지의 제왕"은 유럽의 고대 전승을 소재로 J.R.R. 톨킨이 구체적인 이야기로 만들어 냈고,  이 소설이 판타지라는 새로운 장르를 개화시켜 많은 작가들에게 영감을 불러일으키면서 수많은 소설들을 탄생시키고, 영화, 게임 등 멀티플랫폼으로 이식되면서 엄청난 경제효과까지 파급해나가는 과정을 인상깊게 소개하고 있다. 또한 “반지의 제왕”과 “매트릭스”를 예로 들어 설명하는 “영웅의 오딧세이(Hero's Odyssey)" 12단계는 비록 단계(순서)는 어느정도 차이가 있겠지만 우리가 알고 있는 수많은 만화나 소설들 속의 영웅이야기들의 범주를 아우를 수 있는 기막힌 예시였다.

  그렇다면 이러한 스토리텔링 붐에 있어 우리나라는 과연 어떤 위치에 있을까?

우리나라는 20세기 들어 일제 식민지, 민족상잔의 분쟁, 민주화 열망과 같은 치열하고 퍽퍽한 현실을 리얼리즘에 반영해야 하는 과제 의식 때문에 공포, SF, 추리, 판타지 등 모든 장르 분야에서 일본의 망가나 미국 코믹스에 비견할 만한 펄프 픽션이 없을 수 밖에 없었다고 설명한다. 그러나 유구한 역사 속에서 축적해온 우리의 구비문학 전통은 과정추론적, 참여적, 비선형적, 백과사전적인 디지털 기술과 궁합이 더 잘 맞으며, 구비문학은 디지털 콘텐츠와의 호환가능성이 용이하여 우리고 결코 다른 나라에 뒤지지 않는 경쟁력을 이미 갖추고 있다고 주장한다. 다만 한반도에 국한된 고증보다는 중국의 역사소설 “삼국지연의”를 게임으로 발전시킨 일본의 “KOEI"처럼 동아시아 전반을 아우르는 상상력을 발현하는 것이 중요하면, 다양한 동아시아의 설화들을 디지털 자산으로 개발하는 한편, 한반도내에 잠재되어 있는 다양하고 특수한 설화들을 개발하려는 노력이 절실하다고 역설하고 있다.

 작가는 맺음말에서 누구나 다 이야기를 좋아하고, 사람들은 과학기술의 발전 속도에 발맞추어 상상력을 극대화하고 즐기면서 그 균형을 이룬다고 이야기하면서, 과학기술이 그릇에 해당한다면 그릇을 채우는 내용물이 바로 “스토리텔링”이라고 이야기한다. 스토리텔링은 인간의 집단 무의식 속에 잠재된 온갖 욕망과 금기들에 허구라는 안전장치를 장착해 예술이라는 수면 위로 승화시킬 수 있는 유일한 수단이며 따라서 그 중요성은 더욱 커져나갈 것으로 예측하고 있다.

 예전 KBS1에서 방영했던 ＜스토리텔링클럽 이야기발전소＞에서 그저 한낮 전설이나 공상으로 치부될 수 있는 이야기들을 새롭게 각색하여 흥미롭고 재미있는 이야기로 재생산하는 것을 보면서 이야기라는 것이 가지는 재미와 가치에 대해 어느 정도  알 수 있었는데, 이 책이 인류의 오랜 전승들이 어떻게 이야기로 꾸며지고 다양하게 활용되고 있는지 무궁무진한 이야기의 가치에 대해 다시금 깨닫게 해주었다.  닌텐도가 세계적인 게임기가 되었던 것은 게임기의 성능이나 기술이 다른 경쟁제품에 비해 탁월한 것이 아니라 신화, 전설 등의 수많은 이야기들을 퍼즐, 판타지, 액션 등의 다양한 장르로 확대 재생산되어 공급되는 다양한 게임 프로그램, 즉 콘텐츠가 우수하기 때문이며 그 콘텐츠를 만드는 힘이 바로 “이야기”에 있다는 점은 게임기만 잘 만들면 금새 게임 강국이 될 것이라고 생각하는 몰지각한 정책 입안자들이 꼭 명심해야 할 그런 사항일 것이다.  한 때 아시아권을 강타했던 한류 열풍이 헐리우드 식 볼거리 때문이 아니라 우리의 전통과 정서가 새롭게 잘 각색하고 포장된다면, 즉 스토리텔링이 될 수 있다면 세계인의 정서에도 부합될 수 있다는 가능성을 보여준 사례로 볼 때  “이야기”의 힘과 중요성을 백번 강조해도 지나침이 없을 듯 하다.

인간은 누구나 이야기를 원한다. 자신의 존재를 알리고 타인과 교류하는 방식으로 선택한 것이 바로 이야기이며, 이는 인간의 본능이다.
이를 호모 나랜스, 즉 '이야기 하는 인간'이라고 한다.
 
저자는 서문을 통해 인류에게 펼쳐지는 새로운 시대를 준비하기 위해서 지난 세기의 철학과 이론들에 더하여 과거의 스토리(Story)와 미래의 텔링(Telling)을 생산하고 소비하는 과정을 통해 얻어지는 생산물에 대한 이해를 통해 이야기의 변화를 읽어내야함을 이야기한다.                                            
                                
책은 1부와 2부로 구성되어 있는데, 1부에서는 인류가 가진 이야기에 대한 욕망과 과거에서 현대에 이르는 이야기의 형태에 대해 다루고 있다.
영화와 책 등의 다양한 사례를 들며 이야기가 소비되는 형태를 보여준다. 다양한 사례와 익숙한 작품들로 이해를 돕는다.

2부 "미디어, 이야기에 날개를 달다"에서는 기술의 발달을 통해 한정된 매체에 국한되어 있던 이야기들이 생산되고 파급되는 변화를 보여준다.

과거에는 이야기가 책이라는 매체에 한정되어 있어 일부 계층에게만 허용되었으며, 이야기의 생산자인 스토리텔러들도 일부 사람들에게 국한되었다.
때문에 일반 대중들은 이야기를 생산하기 보다는 소비되는 형태였다.
그러나 디지털 기술이 발달하면서 이야기를 만들어 내는 주체가 확산되고 이야기의 형태가 변화하고 있다. 1인 미디어의 발달과 쇼셜미디어로 인해 누구나 이야기꾼 즉 스토리텔러가 될 수 있으며, 기업들은 이를 적극적으로 활용한다.

아이폰이나 닌텐도에 사람들이 열광하는 것은 화려한 그래픽이 아니라 그 안에 담기는 컨텐츠에 있으며, 컨텐츠를 만드는 것이 바로 이야기이다.

과거의 스토리텔러가 특정 직업군을 의미했다면 이제는 모든 직업군에서 스토리텔링 능력을 요한다. 스토리텔링의 자질을 가진 건축가, 스토리텔링의 자질을 가진 엔지니어, 스토리텔링의 자질을 가진 디자이너가 되어야 한다.

이제는 이야기를 하고, 듣고, 보고, 파는 시대를 지나 이야기를 체험하는 시대로 접어든 지금 과연 어떤 방식으로 이야기를 해야 하는지 이책은 잘 보여준다.
이야기의 중요성은 아무리 강조해도 모자람이 없어보인다.