같은 예술의 한 갈래로서 봐도 음악과 미술은 참 잘 어울린다. 인간의 감각 중 듣고 보는 것이 경험적 외피 중 가장 기본적인 것이라면 말이다. 인류 최초의 예술이 어쩌면 그림이나 음악인지 모르겠다. 너무 쉽게 접근할 수 있기에 친한 친구와도 같은 그런 존재들이라서 그렇게 생각된다. 시각과 청각의 한 부분들이면서 서로의 표현의 한계를 극복해주는 Genre인 이 둘은 많은 사람들에게 상상을 자극시키는 매개체로서 그리고 예술의 매력이 무엇인지를 제대로 알려주는 역할도 수행한다. 그런 매력 중엔 힘든 자들에 대한 위로도 있을 것이다.
  힘들었나 보다. 책에 담긴 글들의 행간을 읽으면 말이다. 어렸을 때, 누구도 쉽지 않을 유학을 했고, 그것도 음악을 위해 갔다니 말이다. 그리고 힘든 사랑. 글 사이사이에 느낄 수 있는 쉽지 않은 시간들 속에서 저자는 자신의 고독을 이겨내야 했고, 자신의 아픔을 드러내지 못했으며, 또한 그렇게 힘들지만 잘 참아내야 했다. 다른 말로 한다면, 인간적 고통일 것이며, 그것은 반드시 치유해야 하는 병이다. 그런 그녀를 치유한 것은 음악과 미술이었나 보다.
  치유를 위한 미술과 음악, 이 책에서의 미술과 음악은 아픔을 치료하고 있다. 작가의 선별이겠지만 여기에 소개된 그림과 음악들은 많이 알려져 있긴 하지만 새로운 치료의 기운을 느낄 수 있다. 마치 뻔하게만 보였던 기존의 예술작품들이, 저자의 경험과 시각으로 인해 새로운 겉옷을 입고 나타난 느낌이 들었다. 그리고 각각의 미술 작품에 음악의 곡들을 짝지으면서 어딘지 다른 감흥을 자아내고 있다. 그리고 진부한 느낌이 들었던 예술품들이 아픔에 슬퍼하는 작가를, 그리고 마찬가지로 아픔을 간직하고 있는 그래서 이것을 읽는 독자들을 위로하고 있는 것이다. 예술의 가치에서 치유라는 덕목이 추가되는 셈이다. 
  미술과 음악의 공통점은 많다. 어차피 다른 것도 마찬가지겠지만 이 둘은 인간의 감정을 형상화하면서 인간의 주관적인 감성을 표현하고, 그것을 통해 유대감을 확산시키는 특성이 있다. 그 유대감은 분명 중요하다. 내 고민과 아픔이 나만의 것이 아님을 알려주고, 그와 동료가 있다는 것을 알려주며, 그래서 그런 동료들의 존재감을 확인하고, 그것을 통해 함께 아픔을 노래하면서 극복해가는 과정을 순차적으로 제공하는 것이다.
  아픔은 다양하다. 사랑의 아픔도 있을 것이며, 고독과 외로움이 있을 것이며, 상실감 등도 빼놓을 수 없을 것이다. 하지만 이것들을 혼자 짊어지고, 나 혼자만 그렇게 느낀다는 절박함에 놓인다면 인간은 정말 불행할 것이고, 그에 대한 치유는 신경치료에 쓰이는 약 이외엔 존재할 수 없을 것이다. 하지만 음악과 미술이 이 책을 통해 제시된다. 여러 사례들에 적합한 작품들을 보여줌으로써 저자는 힘들어하는 사람들에게 앞서의 사람들이 같은 경험을 했고, 그래서 그들은 예술을 통해 그런 아픔들을 승화했음을 적절한 작품들을 논거로 제시하면서 풀어준다. 동료들이 시공간을 초월해서 있으며, 음악과 미술이 그것을 이어주는 가교 역할을 할 수 있음을 보여주는 것이다.
  그래서 고맙다. 위로 받을 수 있는 기회를 들려주고 보여줘서. 현대의 바쁜 도시의 일상으로 인해 많을 상처를 얻게 된 우리는 기계적이고 사무적인 인간관계로 인해 서로간의 교감을 상실하고 있고, 그로 인해 자신의 고민을 내비칠 수 있는 기회를 박탈당했다. 그래서 힘들다. 그런 시공간에 살면서 어려운 내면을 치유할 수 있는 기회가 박탈당한 현대인에게 저자 노엘라는 자신의 고민을 해소한 그 방법으로 독자들에게 자신의 문제를 해소할 수 있는 기회를 제공한 것이다. 그것은 바로 접촉이다. 음악과 미술을 통해서 말이다. 현대에서의 예술의 가치는 바로 새로운 관계 형성과 유대감의 확산이라고 느껴진다. 그것은 오늘날 마음의 병을 치유할 수 있는 새로운 가치가 예술의 미덕에 포함되는 것이리라. 예술, 참 좋은 것이다.

클래식을 너무나도 좋아한다.
서양화를 너무나도 좋아한다.

클래식에 관한 에세이 책은 많다.
서양화와 관한 에세이 책도 많다.
그러나 이 둘을 접목한 책은 많지 않다.

그런 책 중에서 이 책이 좋았던 점은
여자의 예민한 감성을 꾸미지 않고 솔직하게 쓴 저자의 경험담과
음악에 관한 해박한 지식과 더불어
그림까지 볼 수 있어서 3+1이라고나 할까..

좀 아쉬운건..
선택한 작곡가와 예술가들의 조합이 독창적이라는 생각보다는
비슷한 년대에 따른 조합이라는 생각이 들어 약간의 아쉬움은 있었다.

음악과 미술을 한번에 아우른다는 게 얼마나 어려운 일이고 또 함부로 해서는 안 됨을 여실히 보여주는 책인 것 같습니다.
무슨 미니홈피 일기도 아니고 말줄임표 남발에 공간 메우기식 편집 질색입니다.
정보 전달도 아니고 그렇다고 감수성이 좋은 것도 아니고
읽는 내내 책값 아깝다는 생각밖에 안 들었습니다.
그리고 4쇄쯤 됐으면 오타는 없어야 하는 거 아닌가요?
프라다 칼로가 뭡니까;;;

새해를 맞이하면서 나름데로 몇가지 계획을 세우며 생각해보니 마음이 조급하고 여유가 없는 것 같습니다. 그 만큼 아직은 균형잡히 삶을 살아가기에 부족함이 많다는 생각을 하게되고, 일일삼성은 못하니 가끔이라도 시간날때 앞만 보지 말고 내가 돌아온 발자국을 돌아보게 됩니다.

이 책은 어떤 인터뷰기사에서 보고 사두었는데, 한참이 지나서 들어보고, 읽어 보게되는 것 같네요. 제목이 시각과 청각이 동시에 일어나는 공감각적 현상이 발생할 때라면 마음속의 외침과 머리속의 사고가 일치할 때라는 생각이 듭니다. 

마무리 부분으로 갈 수록 책이 더 정감이 생기는 것 같습니다. 그래도 살아가는 길에서 "어려운 결심, 꼭 그래야만 하는가? 꼭 그래야만 하는가! 그래야만 한다!"라는 베토벤의 글을 보면서 다시금 새해를 다짐하게 됩니다. 첨언하면 호감이 없던 베토벤의 말을 빌려쓰는 아이러니도 되는군요. 비록 우리의 일상이 예술과 멀게 느껴질 수도 있지만, 어떤 예술에도 뒤지지 않는 것이 인생이란 생각이 듭니다. 삶에서는 정말 그때 그 소리, 장면, 느낌까지 살아있는 종합예술이니까요. 그리고 LHOOQ처럼 수염난 모나리자는 그림속에 정지해 있지만, 제 머리속에서도 충분히 역동적일때도 있구요. 이런것이 삶의 소소한 여유라고도 생각됩니다.

세상을 살아가는 모든 사람들을 저자처럼 보기에는 힘들기도 하지만 좀더 예술적으로 보도록 해봐야겠네요. 모두들 새해복 많이 받으시기바랍니다~

노엘라라는 작가 이름이 낯설다. 저자 소개에 의하면 다섯살때 바이올린을 시작하여 열네살에 미국유학길에 오른 바이올리니스트라고 한다. 누군가가 무엇을 하는 사람인지를 물으면 바이올리니스트나 칼럼니스트가 아니라, 그저 예술가 “워너비”라고 대답하고 싶다고 작가의 말을 쓰고 있다. 

한마디로 이 책은, 그림과 음악이 표현하는 메시지 사이의 공통분모를 찾아내고, 그것들을 보여주는 책이다. 그 공통분모라는 것들은, 때로는 화가와 음악가의 성격이나, 사생활이나, 인생사의 굴곡이기도 하다. 모네-드뷔시, 들라크루아-베를리오즈, 뭉크-쇤베르크, 고야-베토벤, 워홀-번스타인 등의  화가-음악가를 짝지어 그 작품들의 공통점, 즉, 그 작가들이 겪었던 일상의 감정들, 인생의 굴곡, 그들의 가치관을 엿볼 수 있는 일화들의 유사성을 연결해 낸다.

예를 들면, 유명한 뭉크의 ＜절규＞라는 그림을 소개하고, 여기서 연상된 쇤베르크의 ＜달에 홀린 피에로＞의 조성이 없는 무조음악의 그로테스크한 음악의 충격을 언급하며, 그 음악은 다시 뭉크의 ＜칼요한 거리의 저녁＞을 떠올리게 하여, 결국 작가가 경험한 개인적인 꿈과 현실사이의 기묘한 체험의 일부와 함께, 우리 삶에 존재하는 어두운 심리의 측면으로 이해된다.

이런 식의 탐색 끝에 작가는, 때로는 내가 알고 있는 나로부터 벗어나보는 것, 고정관념을 깨고 새로운 나의 모습을 발견해 보는 것, 그것으로부터 나에게서 자유로워지고 진정 행복해질 수 있는 가능성을 발견하는 것, 그것이 바로 창조의 시작일 것이다.(p 260) 라고 이 책을 맺음하고 있다.

그림을 제대로 보는 것, 음악을 그대로 듣는 것도 벅찬 내게“그림이 들리고 음악이 보이는 순간”이라는 제목이 너무 큰 기대를 하게 했던 걸까? 솔직히 책을 받아들고 다소 혼란스러웠다. 작가인듯한 여자가 하얀 슬립을 걸치고 책이 펼쳐진 침대에 이어폰을 꽂고 편안히 누운 표지와 프롤로그의 사진이 거슬렸다. 게다가 그림들은 지면으로 소개되어 감상할 수 있었지만, 음악은 들을 수가 없었다. 음악이 들어있는 CD와 함께 소개되어야 마땅할 책인데, 절반의 완성이라할까. 작가가 의도한 그림과 음악과 글이 어우러지는 예술간의 소통의 장이 지면에 국한된다는 것 자체에 어폐가 있진 않을지.

명화라 불리우는 미술작품과 클래식 음악작품을 매개로 인간의 삶과 예술에 대해 생각해본다는 아이디어나, 전체적인 맥락은 참 좋았지만, 내겐 그것을 풀어놓는 방법의 서투름(?)이 왠지 마음의 불편함을 느끼게 했다. 이 책에서 풀어내는 이야기 속의 작품들을 연결하는 윤활유가 되어야할 작가의 감성이라는 것이, 그림이 들리고 음악이 보이는 순간이라는 제목에서 기대했던 진솔한 장중함보다는 사랑에 대한 감상이나 삶에 대한 언어유희정도의 가벼움으로 느껴졌기 때문이다.

그림을 제대로 보고, 음악을 잘 들어봐야겠다는 생각이 오히려 절실해졌다.

그림에 관한 이런 저런 책들을 읽어 봤지만, 그림과 음악이 크로스된 책은 처음이다. 엄밀히 말하면, 그림과 음악이라기 보다는 화가와 음악가의 크로스지만 말이다. 이 책은 에세이와 예술의 이야기가 혼합된 책이다. 초반에는 사랑에 대한 감성으로 가득찬 서두 때문에, 정보와 감정의 혼란이 오기도 했다.  예술가들의 생이 작가의 감정에 투영되어 나타난다. 이 책은 작품에 대한 이야기가 세세하게 설명되어 있을 거라고 생각하면 곤란하다. 예술가, 그 주변 사람, 상황 등의 서술로 이끌어 나가고 있으니 말이다. 

사실 클래식은 그림보다 생소하기 때문에, 낯설은 이야기가 많았다. 작가는 음악을 전공했고, 그림에도 관심이 많은 것으로 보인다. 화가와 음악가를 비교, 대조하여 설명했고, 사랑, 창조, 자유, 일상이라는 주제를 놓고 예술가들을 분류했다. 사랑을 사랑하는 작가의 성격이 잘 드러날 정도로 각 예술가들의 사랑 이야기는 빠지지 않는 소재로 등장한다. 누가 누구와 사랑을 했으며, 그 사랑 때문에 어떤 작품이 탄생된 건지 확인할 수 있다.  

＜1장, 괜찮아, 슬픔은 곧 지나갈거야＞에서는 좀 과도하다 싶은 작가의 감정 표현 때문에 예술가의 이야기에 집중할 수 없었던 것이 사실이다. 2장을 지나 3장, 4장에 도달하면 그 과함이 누그러들어 예술가들에게 잘 집중할 수 있다. 뒷 장으로 갈수록 작가는 어떤 아포리즘을 전하려고 하고 있고, 그 아포리즘이 어느 정도 설득력 있어 보이긴 한다. 어쩌면, 작가는 이 책을 쓸 때 사회의 통념에 대한 거부를 예술가들을 통해 말하고 싶었을지도 모른다는 생각이 들기도 했다.  

그림이나 음악에 관한 책을 많이 접하고, 전문적인 내용을 숙지하고 있는 사람이라면 이 책이 큰 도움은 되지 않을까 싶다. 하지만, 그림과 음악에 대해 잘 모르고, 이제 알아보고 싶다는 초보한테는 쉽게 읽힐 수 있지 않을까 생각한다. 예술 에세이라고 해두자. 너무도 너무도 여성적인 예술 에세이. 감정이 많이 삽입된 예술에 관한 에세이

 바이올린 연주자인 지은이는 그림에도 조예가 깊다. 그녀는 음악과 미술이라는 다른 장르를 넘나들며 자신의 사랑과 일상에 대하여 자연스럽고 나지막히 이야기들을 풀어내고 있다.

 책에는 익히 알려진 인상파 모네와 드뷔시 뿐만 아니라 그림과 음악에 혁명을 가져온 고야와 베토벤, 육체적 고통에 시달렸던 첼리스트 재클린 뒤 프레와 화가 프리다 칼로 등 서로 공통분모가 있는 삶을 살다간 예술가들을 짝지어 그들의 삶과 예술에 대하여 이야기한다. 그래서 책을 읽은 후에는 이들이 이렇게 비숫한 삶을 살았구나라고 고개를 끄덕이며 이러한 글을 쓰게 된 지은이의 깊은 안목에 감탄하게 된다.

 진정한 예술은 서로 통하는 법.  누구라도 이 책을 통해 그림이 귀로 들리고 음악이 눈에 보이는 경험을 하게 될 것이다.

 읽는 내내 예술적 감흥에 나는 취해 있었다.

음악과 미술은 같은 예술이지만 전혀 별개의 것으로 인식을 하고 있었다. 그림 전시회에 가면 조용한 음악을 틀어 놓기는 하지만 그것은 배경일 뿐이다. 음악과 미술이 작가의 표현 형식만 다를 뿐 마음을 나타내는 것에는 차이가 없다고 저자는 가르쳐준다.

음악 바이올린을 전공한 저자이니 음악에 대해서는 기본 지식을 가지고 있을 것이다. 거기에 자신의 감정들과 일상 생활에서의 느낌을 미술의 감상에 적용을 시켜 보여주고 있다.

 총 4개의 장으로 이루어져 있으며 각 장에서는 슬픔, 불안, 자유, 일상 이라는 것에대해 음악가와 미술가를 쌍으로 연결하여 그들의 비슷한 점들을 보여준다. 거의 동시대를 살았기때문에 주변 사회적 배경과 유행하는 사조에는 비슷하게 영향을 받았을 것이다. 그리고 개인적 생활적인 면에서도 비슷한 점이 많아 표현한 것의 느낌이 같다고도 볼 수 있다고 저자는 말한다.

 그 음악가와 미술가의 삶뿐 아니라 저자 자신의 삶의 얘기가 같이 묻어나와 얘기의 진정성이 느껴진다. 격한 감정을 격하게 표현하는 것이 아니라 절제된 듯 추억하는 듯 하여 편안하게 읽을 수 있었다. 슬픔이나 불안이 격해지면 죽음을 생각하게 될 것이다. 하지만 저자는 그곳에서 멈춰 있지는 않았다.

" 삶이 고달파 죽음을 동경했던 나는 어느 날, 눈이 부실 정도로 찬란한 햇살 아래 난생 처음으로 살아 있음이 행복하다고 느꼈다. 황홀한 순간이었다. 밀려오는 환희에 가슴이 뛰었다. 순간 난 또다시 죽음을 꿈꿨다. 이렇게 행복한 순간, 이렇게 빛나는 순간 죽을 수 있다면... 인생의 가장 아름다운 정점에서 맞이하느 죽음. 가장 완전한 순간에 만나는 죽음은 더없이 완벽할 것 같았다.

 하지만 나의 죽음에 대한 환상들은 시간이 지나면서 많은 변화를 거쳣다. 절대로 빠져나갈 수 없을 것만 같았던 나의 외로움과 두 번 다시는 그때와 같은 행복을 느낄 수 없을 것만 같았던 나의 생각은 틀린 것임을 알았다.  삶은 우리에게 여러 종류의 빛깔을 건네준다. 오색찬란히 빛나는 세상의 유혹을 저버리려 생각했던 내가 참 근시안적이었다는 생각이 들었다.

 여전히 나는 아름다운 죽음을 꿈꾼다. 달라진 건, 내가 꿈꾸는 아름다운 죽음은 더 이상 죽음 그 자체가 아니라, '아름다운 인생으로 인해 아름다워질 수 밖에 없는 죽음'이라는 사실이다. 가장 아름다운 죽음을 위해 나는 가장 아름답게 살기로 했다. "

여기서 더 나아가

" 타오르는 불꽃처럼 정열적인, 바람에 날리는 꽃잎처럼 향기로운 인생의 순간들. 앞으로 내게 건네질 또 다른 아름다운 인생의 순간들을 부푼 마음으로 기대해 본다."

언젠가 맞이하게 되는 죽음이지만 그 때까지는 아름답게 살아가면서 매일을 기대감을 가지고 살 수 있다면 그것보다 더 나은 삶은 없을 것이다. 아마 저자의 힘든 생활들을 이겨낸 힘이 이러한 마음을 만든 듯 하다.

 펀안하게 그림들을 보면서 책에서 나오는 음악과 함께 읽어나간다면 더 재미있게 읽을 수 있을 것 같다. 우울한 마음이 드는 사람들에게 위로와 이겨낼 힘을 줄 수 있을 것이다.

비가오는 날 조용한 음악을 틀어놓고 따뜻한 방에서 커피 한 잔과 함께하면 좋은 그런책이다.