함께 짊어진 인생이라는 캔버스 위에,

설레임이라는 붓으로

행복이라는 팔레트에 갠 후

사랑이라는 물감으로 그려갑니다.

-＜ 문학, 그림을 품다＞ 中 '샤갈, 「도시 위에서」3연 -

책의 서문에 이런 말이 나온다. 시속에 그림이 있고, 그림속에 시가 있다.

때로는 수많은 언어보다 하나의 그림이 더 많은 이야기를 풀어내기도 하고, 시를 통해 막연한 이미지가 구체적으로 형상화 되기도 한다.

뭐 음악이나 시나 미술이나 조각이나 모든 예술은 각자 말을 걸고 마음을 움직이기 마련이니 새삼스러울 것도 없다.

이 책에는 우리가 이름은 몰라도 살면서 한번쯤은 접했을 그림들이 등장한다. 그리고 그 그림과 관련된 시도 같이 실려있다. 그림도 보고 시도 감상하는 일석이조의 책이다.

게다가 대중적인 그림 뿐만 아니라 우리가 잘 몰랐던 그림들도 실려있기 때문에 더 폭넓은 감상이 가능하다.

목차를 보면 빈센트 반 고흐, 에드바르트 뭉크, 렘브란트 하르먼스 판 레인, 마르크 샤갈, 아메데오 모딜리아니, 파블로 루이스 피카소, 에두아르 마네, 이중섭, 추사 김정희.

그리고 그들의 작품에 관련된 시를 쓴 수많은 시인들의 시가 소개되어 있다. 그중 나는 에드바르트 뭉크와 관련된 장이 가장 인상깊었다.

뭉크가 왜 그런 그림을 그렸는지 그리고 그 당시 시대가 어땠는지에 대해서는 전혀 모르고 있었는데 19세기의 시대가 그를 그런 그림을 그리도록 만들었다는 것을 이 책을 통해서 깨달았다. 그리고 21세기를 살아가는 우리도 그와 다를바 없는 것 같아서 서글퍼진다.

절망-절규-불안으로 이어지는 그의 그림을 통해 나도 그가 느꼈던 내면으로부터의 공포, 외부로부터의 공포를 느낀다. 그리고 나와 같은 감정을 느꼈기에 시인들은 시대의 절망, 개인의 불안등을 노래했을 것이다. 책 본문중에 이런 구절이 있다.

오늘날 우리는 무엇에 불안해하는가, 이 세계에 불안요소가 없다면 더 이상 뭉크나 이승하의 작품들은 읽히지 않을 것이다. 참으로 아이러니다.

몇 세기가 지났는데도 아직도 뭉크의 작품이 감상되는 이 세계는 정말 어떤 세계인가.

그리고 우리는 진짜 무엇에 불안해하는 걸까. 시국이 불안정해서 그런지 아니면 단지 뜬소문 때문에 그러는지 모르겠다.

어쨌든 지금 난 불안하다. 그런데 무엇 때문인지 모르겠어서 더 불안한것 같다. 에휴.

 그래도 고흐의 별이 빛나는 밤에 라는 작품을 보면서 불안을 떨친다.

예전에 어떤 블로그에서 유럽 여행을 가서 고흐의 '해바라기'를 본 순간 삶의 희망을 찾았다는 글을 본 적이 있다. 그 때는 이해가 안 갔는데 - 왜냐하면 나도 '해바라기'를 봤는데 별 느낌이 없었다 - 이제는 이해가 될 것 같다. 역시 사람은 자기 깊이만큼 감상할 줄 아나보다.

 오늘밤에도 별이 바람에 스치운다.

그렇지만 한번 살아봐야겠다.