예술작품을 볼 때면 그 시대의 사회적 모습이나 정치적인 모습을 알 수 있는 경우가 있다. 초상화를 그리는 경우 인물이 착용한 장신구로 그 시대의 모습이나 상황을 추측하기도 한다. 이처럼 예술은 자신의 세계를 표현하는 것만이 아닌 그 시대의 모습을 반영한 것이기도 하다. 시대별로 화가가 표현하는 기법은 다 다르다. 그런 기법과 함께 화가의 표현 방식으로 그려지는 것이 예술이 아닐까 하는 생각을 해본다.

　예술 분야 중에서도 ‘미술’ 분야는 눈의 즐거움을 준다. 미술 서적 중에서도 화가와 작품에 대해서 시대별로 혹은 기법별로 구성한 책은 많다. 하지만, 미술 분야에서 표현이 방법이나 기법을 ‘최초’로 시도한 사람이 누구인지 궁금증이 생긴다. 「거꾸로 그린 그림」이라는 제목의 책은 미술사 최초로 서양화가들이 자연을 관찰하고 묘사하는 기술과 방법, ‘기교’를 터득해온 과정을 보여주고 있다. 그리고 유럽의 중세 말엽부터 소개하고 있었다. 하지만 ‘최초’를 정확하게 규정하기란 불가능하다고 한다. 이 책에서 말하는 ‘최초’보다 이른 시기에 다른 화가들이 이미 표현기법을 시도한 때도 있기 때문이다. 그래서 이 책에서는 최초의 발생과 재능을 인정받은 예술가를 소개하고 있었다. 1300년이라는 시점은 중요한 의미가 있다고 한다. 그 이유는 ‘패널화(목판이나 천을 붙인 나무에 그린 그림을 뜻함)’의 양식이 완전하게 발전된 것이 이 무렵이었다고 한다. 미술 기법 중에서 ‘회화’는 초상화에서 출발한다고 한다. 로마시대의 역사가인 ‘폴리니’라는 초상화의 발명이 시사이온에 살았던 그리스의 도공 ‘부타데스’에 의해 이루어진 것으로 기록했다고 한다. 그리고 ‘선량한 존’의 초상화는 오로지 한 사람의 얼굴 그 자체를 위해 그린 최초의 초상화로 알려졌다고 한다. 이처럼 최초의 석판화, 팝아트, 미래파, 입체파, 인상주의, 사진, 석판화, 회화, 겨울 풍경화, 목판화와 동판화, 정물화, 천장화 등 다양한 표현 기법으로 ‘최초’로 시도된 기법에 대한 이야기가 적혀 있었다. 이 책은 생각보다 흥미로웠다. 무엇을 하든 첫 시작이 중요하다는 생각이 든다. 즉, 첫 단추를 잘 채워야 한다는 것이다. 그런 것을 볼 때 이 책에서 말하는 ‘최초’의 의미는 처음 시도된 표현 기법이 성공했으며 널리 알려졌고 화가 역시 유명해졌기 때문이 아닐까 하는 생각이 들었다.

　미술에 대한 딱딱한 이야기가 아닌 흥미로운 이야기로 이 책을 읽는 내내 즐겁게 읽을 수 있었다. ‘최초’의 키워드로 읽는 미술사는 화가 보다는 작품에 더 눈길이 가며 이 책에서도 작품에 중점을 두고 있었다. 그리고 고정관념에 치우치지 않고 개성과 획기적인 작품을 소개해줌으로써 새로운 시선으로 바라보는 미술사를 만날 수 있었다. 미술을 좋아하고 화가와 작품에 관심이 많지만 정작 미술의 깊이에 대해서는 많이 알지 못한다. 그렇기에 이 책을 읽는 동안 많이 배울 수 있었고 모르고 있었던 사실도 알 수 있었기에 많은 도움이 되었다. 미술 작품에서 느낄 수 있는 그 시대의 상황이나 모습, 예술적인 문제 등 다양하게 엿볼 수 있어서 특별한 미술 여행을 한듯한 기분이 든다. 이 책에 등장하는 30명의 이야기는 각자의 개성과 그 시대에 시도하지 않았던 획기적인 것을 표현했으며 그들의 개성으로 미술사가 발전하는데 보탬이 되지 않았을까 하는 생각이 들었다.

나 어릴 적만 하더라도 자녀의 손을 잡고, 주말에 미술관 나들이를 가는 가족들은 극히 드물었다. 초등학교 시절, 엄마 손을 잡고 처음으로 다녀왔던 미술관은 놀라움의 연속이었다. 많은 그림들이 걸렸던 벽면을 하염없이 따라가면서 들었던 미술이야기는 재미있기도, 다소 어렵기도 했었다. 요즘 주말에 미술 전시를 보러 가면 상황이 달라졌다. 유명 전시일 경우에는 입장 제한으로 몇 십 분을 기다리기도 하고, 자녀들의 손을 잡고 오는 감각 있는 엄마들이 너무도 많아서 작품을 보기에 앞서 인파에 지쳐버리고 만다. 이젠 주말은 전시관가 가지 말아야지 하며 다짐을 하곤 한다. 시대가 변해서 전시관 방문도 하나의 문화로 자리 잡은 요즘, 우린 얼마나 미술을 알고 그림을 대하고 있을까? 그나마 동양미술보다 익숙한 작품이 서양미술이라고는 하지만(동양인이라면 동양미술가 더 익숙해야 하는 것 아닐까 생각해보며) 복잡한 서양미술사를 알고 보는 사람들은 극히 드물 것이다.   

고맙게도 미술 작품 관람을 좋아하기는 하지만 미술사 지식이 부족할 때 도움이 되는 반가운 책이 출간되었다. 제목은 미술사보다는 작품에 더 치중한 것 같은 "거꾸로 그린 그림"이다. 이 책은 서양 미술에서 최초의 기법이 도입되는 작품들을 보여주는데, 기법과 양식적인 혁신을 통해 회화의 역사가 전개되는 과정을 보여주기 때문에 자연스럽게 작품과 함께 전반적인 서양미술사의 흐름 또한 파악할 수 있다.

거꾸로 그린 그림은 작품 설명 또한 매우 자세하다. 출간된 많은 미술관련 책들은 크게 두 분류로 나누어지는데, 작품 자체만을 객관적으로 설명하는 경우(예 내셔널 갤러리)와 시대배경, 미술사의 흐름, 작가의 삶에 비추어 작품을 설명하는 경우(예 무서운 그림)로 나뉜다. 거꾸로 그린 그림의 책 구성은 후자에 가깝기에 이해하기 쉽고, 재미있게 읽을 수 있다.

책 내용을 정리해보면, 내용은 크게 두 가지 형태로 나눌 수 있다. 하나는 전체적인 서양미술사의 흐름을 파악하는 것이고, 또 다른 하나는 양식에 따라 변하는 작품들이다. 위에서도 설명하였지만 이 책에서의 '최초'란 회화의 역사가 전개되는 과정을 대표하는 기법과 양식적인 혁신에 관한 것이기에 해당 작품뿐 아니라 시대적 흐름과 사회적 파장 그리고 시대별 미술사 중심에 있던 인물까지도 함께 알아볼 수 있다. 그렇다고 소개하는 최초의 작품 설명이 결코 소홀하지도 않다.

책의 내용을 큰 맥락 '미술사 흐름'과 '작품'으로 나누어 정리해보겠다.

# 거꾸로 그린 그림으로 정리되는 쉬운 미술사

난 순서에 맞추어 단계별로 진행되는 것을 좋아한다. 역사나 미술 작품에서 한 사건, 한 그림으로만 보면 이 작품이 언제 나온 건지 어떤 영향을 받았고, 다른 그림들과 어떤 순서로 연결되는지 궁금하다. 거꾸로 그린 그림은 최초의 작품 각각을 미술사의 흐름에 맞추어 소개하고 있다.

Point_서양미술사 흐름 정리

동굴벽화 ▶ 고대(그리스, 로마 미술) ▶ 중세미술 ▶ 르네상스 ▶ 매너리즘 ▶ 바로크 ▶ 로코코 ▶ 신고전주의, 낭만주의 ▶ 사실주의 ▶ 인상주의(근대미술 시작) ▶ 입체주의 (추상미술) ▶ 팝아트 ▶ 모더니즘(표현주의, 미래주의, 형식주의)

동굴벽화의 시작으로 미술사는 고대 그리스, 로마 미술로 연결된다. 고대 그리스 미술의 특징은 인체에 가장 이상적인 비례를 알고 이상적인 인체를 표현하는데 중점을 두었다고 하겠다. 다음으로 넘어가는 중세미술은 신의 시대라고 불릴 만큼 모든 그림이 신의 대한 내용이며 기록이었다. 중세의 미술은 화가는 중요치 않으며, 모든 미술의 주제가 교회의 검열을 받고, 선택되는 교회를 위한 성서 그림이었다. 중세의 그림은 그림에 기법이나 표현이 중요치 않았고 그림에 어떤 내용이 담겨있느냐가 중요했다.

다음으로 이어지는 르네상스 미술은 원근법, 해부학 등의 이론이 미술에 접목되면서 본격적인 화가의 활동이 시작된 시기이다. 우리는 이 시대를 시작으로 생활을 미술에 반영하기 시작했다. 르네상스 미술은 최대한 사실적인 표현을 하는데 중점을 두었는데 미켈란젤로, 라파엘로 등 대표 화가의 작품을 보면 알 수 있다. 르네상스 후기에 많은 화가들은 미켈란젤로의 화법을 교과서로 받아들였고, 모든 그림에서 미켈란젤로의 화법이 모방되기 시작했다. 이렇게 동일한 화법과 미술양식에 거부감을 느끼고 변화를 시도한 작품들로 매너리즘 시대가 열린다. 짧은 매너리즘 시대가 가고, 웅장하고 화려한 남성적인 미술 바로크 시대가 도래한다. (지역에 따라 바로크 시대의 작품들은 화려함과 소박한 부분으로 나뉘며, 화파가 크게 나누어 진다.) 바로크를 지나 프랑스에서 발달한 로코코 양식이 열렸으며, 사치와 장식으로 미술은 변화한다. 이듬 해 고전으로 돌아가려는 신고전주의가 등장하고, 풍경화 정물화가 등장하여 발달되었다.

근대 미술의 시작을 알리는 인상주의는 엄청난 비판으로 시작된다. 인상주의는 현실적인 묘사를 배제하고 작품 대상에서 느껴지는 인상을 그대로 표현하고자 했다. 인상주의 미술은 색체가 화려하고 점차 부정확한 사물이나 주제가 자주 등장했는데 이런 기법이 발전하여 그림에 규칙, 내용, 주제를 파괴한 추상미술이 탄생했다. 입체주의는 통일감과 원근법을 철저하게 무시한 미술의 반란이라고 할 수 있다. 이렇게 그림의 주제가 점차 다양해지고, 기준이 없어지면서 미술은 의미심장한 주제로부터 회화를 완전히 해방시키는 현대의 모더니즘에 도래하게 된다.

매우 짧게 방대한 서양미술사를 정리해보았기에 중간이 흐름이 부드럽지 못할지도 모르겠다. 그러나 난 책을 읽으면서 미술사를 그라데이션을 보듯 쉽게 이해할 수 있었다. 누구라도 ＜거꾸로 그린 그림＞을 읽는다면 미술사가 어려웠던 사람도 쉽게 흐름을 파악할 수 있을 것 같다. 또한 미술사의 흐름과 맞추어 어떤 작품이 어떤 시대에 속하는지도 익힐 수 있어 미술 공부에 많은 도움을 준다. ＜거꾸로 그린 그림＞은 한마디로 재미있는 교과서 같다.

# 최초로 시작되는 역사적 사건 (최초의 그림들)

미술사 최초의 스타 조토와 그의 예술

조토에 의해 미술이 다시 태어났다고 할 정도로 조토는 중세미술의 혁명을 일으킨 인물이다. 중세미술은 신의 세계라고 칭할 정도로 교회, 성서의 이야기에 얽매여 있었다. 작품의 내용이 중요했기에 내용이 외의 표현기법은 중요하게 생각하지 않았다. 중세 미술은 매우 평면적이고 생동감이 없었다. 조토는 이런 회화양식에 변화를 일으켰는데 자연과 사람의 형상에 대한 정확한 관찰을 토대로 그림을 변화시켰다. 그는 빛과 그림자 효과를 이용해 원숙한 입체감을 표현하였고, 조악한 중세미술도 생동감 넘치게 서서히 변해갔다. 시인이었던 보카치오는 조토에 대해 다음과 같이 평했다. "그저 그려지는 것으로 끝나서는 안 될 사물들을 자연으로 인식하는 과정에서 인간의 시각적 감수성은 현혹되었다. 조토는 그림을 그리는 장인일 뿐 아니라 당시의 스타였다." 조토는 화가로써 최초로 국장으로 장례를 치르는 영예를 얻었으며, 르네상스 회화의 진정한 선구자로 칭송 받았다.

최초의 초상화

한 도공이 딸을 위해 딸이 사랑하는 남자의 모습을 남길 수 있는 방법을 궁리했는데 호롱불 앞에 벽에 비치는 그림자 윤곽선을 그린 후 그 안에 진흙을 발라 애인을 기억할 수 있는 물건을 고안해냈다. 이것이 초상화의 기원이다. 미술사 최초의 초상화는 1350년경 익명의 화가가 그린 프랑스 존 왕의 초상화로 이 그림은 오직 한 사람만 그린 최초의 그림일 뿐 아니라 왕이라는 한 사람을 위해 그린 최초의 그림이기도 하다. 점차 화가들은 외모를 묘사하는 기교가 발전하였고, 이렇게 초상화는 하나의 미술 화법으로 자리매김하였다.

최초로 밤을 그린 그림

중세미술에서는 성서에 기록이 밤이었다고 해도 배경은 중요치 않았기에 모두 낮같이 밝거나 똑같은 배경으로만 처리되었다. 밤의 영역에 대해 처음으로 적극적인 모험을 감행한 화가는 조토의 제자 타데오 가디다. 그는 빛과 그림자의 변화와 발생하는 여러 가지 현상에 관심이 많았다. 그는 최초로 밤을 묘사하기 위해 어두운 색체를 사용했고, 대비 효과를 주기 위해 천사가 발하는 밝은 빛을 강조시켰다. 그러나 그의 최초의 밤을 표현한 작품도 정말 실제 밤처럼 어둡지는 않았으며, 이후 어두운 밤을 실감나게 표현한 화가는 랭부르 형제이다.

최초의 그림자를 그린 그림

1425년경 유명한 화가 마사초에 의해 그림자가 그림에 표현된다. 그 전까지의 회화는 사람의 몸이나 물체의 입체감 때문에 표면 자체에 생기는 그림자만을 표현하였고, 햇빛에 의해 표면 밖에 표현되는 투사음영(땅에 생기는 그림자)은 표현되지 못했다. 이런 음영효과는 고대 미술에서 사용되었지만 금방 잊혀지고 이후 수세기 동안 미술에서 사라지게 된다. 투사음영이 재등장한 것은 그로부터 100년 뒤인 14세기 초로 조토가 활동했던 시기다. 이 시절 젊은 화가 마사초는 성 베드로의 삶을 주제로 그림을 그렸는데 베드로가 자신의 그림자로 병자들을 치료하는 모습을 작품에서 볼 수 있다. 이후 그림자를 이용하는 기법은 지속적으로 발전하였고 그들 중 가장 중요한 대가로 꼽히는 화가가 바로 카라바조이다.

최초의 사실적인 나체 묘사

누드화는 이미 고대시기부터 존재했다. 그러나 중세에 접어들면서 누드화는 저속한 작품이며 죄악으로 간주되었다. 중세미술에서 인간의 육체는 그저 상징적이고 규범화된 방식으로 묘사될 뿐이었다. ＜겐트 제단화＞는 후베르트와 얀 반 에이크 형제가 그린 작품으로 형이 죽은 뒤 동생인 얀이 완성한 그림이다. ＜겐트 제단화＞는 사실적으로 그린 최초의 실물 크기 나체가 등장하며, 한 쌍의 남녀를 그린 최초의 사례이기도 하다.

최초의 자화상

얀 반 에이크는 르네상스 미술의 대표화가로 최초의 자화상을 그린 인물이다. 반 에이크는 부유한 시민으로 자신이 기록되기를 원했다. 그래서 초상화를 그리고자 했지만 자신을 충족시킬 화가가 없다고 판단, 자화상을 제작하는 쪽을 선택했다. 그는 자상화를 그린 뒤 "나 스스로 잘 할 수 있으므로" 라는 뜻의 문장과 함께 “얀 반 에이크가 나를 그렸다”라는 라틴어 문장을 그림에 새겼다. 이후 자화상을 그리는 화법은 신분이나 부유함의 상징에서 벗어나 심리적 표현이나 정체성을 발견하는 수단으로 발전하게 된다. 렘브란트는 말년에 자신의 심리적 고뇌가 포함된 자화상을 그리게 되는데, 이런 화가 자신의 개인적인 감정과 표현은 인상파에도 많은 영향을 주었다.

최초의 사진

니세포르 니엡스는 1827년에 펜이나 붓 없이도 그림을 제작할 수 있는 방법을 발명했는데, 햇빛에 노출된 물체가 저절로 그림이 되는 신기술 사진 기법이다. 니엡스가 헬리오그래피라고 부르는 최초의 사진은 촬영하는데 대략 8시간이나 소요되었다고 한다. 사진 기법이 나오고 화가들의 반응은 매우 흥미로웠다. 처음에는 수용과 거부의 입장이 첨예하게 대립했는데, 초상화가들은 생계 수단을 사진으로 인해 잃어버리게 되었고, 이 때문에 화가들이 사진가로 전환하는 경우가 많았다고 한다.

최초의 거꾸로 그린 그림

20세기 후반 더 이상 회화에서 보태질 새로운 것이 없었던 시점에 화가들의 부담감은 점점 커져갔다. 화가들은 미술사에서 자신만의 고유하고 독특한 양식을 만들어내고 싶어 하지만 이미 20세기 후반 미술의 새로운 미술 양식의 창조란 고갈된 우물을 파는 행위와 같았다. 더 이상 새로운 기법과 주제를 찾기는 희박하다고 말하는 20세기 후반에 획기적으로 나온 작품이 바로 거꾸로 그린 그림이다. 작가 게오르크 바젤리츠는 이 작품으로 많은 화가들에게 새로운 최초의 사례를 제공해 주웠다. 게오르크 바젤리츠는 거꾸로 그린 그림에서 그림의 내용으로부터 묘사 행위를 해방시켰다. 그는 물체 그 자체는 의미를 표현하지 못한다고 생각했고, 거꾸로 그림을 그림으로써 물체의 의미가 아닌 회화적인 그림 자체의 결과만을 추구했다. 바젤리츠는 1969년부터 그림을 거꾸로 그리기 시작했으며, 처음에는 호응을 받지 못했지만 일관된 작업을 고수한 그는 현대 독일 화가 중 가장 유명한 화가 한 사람으로 꼽힌다.

최초라는 것은 발생한 시점에서는 많은 지탄 또는 각광을 받지만, 최초의 행위가 점차 보편화되면서 최초는 기억 속에서 사라지고 만다. 최초의 미술 행위가 있었던 미술사의 현장은 이 책을 쉽게 읽은 것처럼 순조롭지는 않았을 것이다. 그럼에도 불구하고 또 하나의 최초를 만들고자 노력했던 그들의 행동에 아낌없는 찬사를 보낸다.

http://blog.naver.com/kamagirl 

'최초'가 언제 발생했고 재능과 용기를 갖춘 예술가들이 얼마나 많이 활약했는지, 그리고 그러한 새로운 형식이 현재 당연하게 여겨지기까지 얼마나 많은 장애를 극복했는지 다양한 사례를 들어 소개함으로써 미술에 대한 호기심을 채워주기 위해 쓰였다.

라는 설명에 나는 끌렸었다.

새로움을 창조하기 위해 이끌어 가기 위해 그들의 노력과 어려움은 어떠하였을까 ?

남들과 다른 길을 간다는 거, 이렇게 글로 쓰기는 쉬워도 이를 행하기에는 어려웠을 것이다. 남들이 "Yes"할 때, "No"라고 말할 수 있는 용기. 그 CF가 떠오르면서 그들이 행하고 꿈꿔온 것을 느끼기 위해 책을 펼쳤다.

미술서적을 접하면 접할수록, 그 어려움에 책을 놓고 싶어질 때가 있었다.

이번도 나한테는 어려움이 많았다. 작가의 생각과 관점을 읽어내기도 어려웠고, 시대적인 배경 또한 이해하기에는 조금은 폭이 넓었다고 해야 할까, 미술 조예가 있을 정도의 수준에 오르려면 한참 먼 것 같다.
그럼에도, 미술 서적을 접하는 이유는 지적 호기심과 예술적인 감수성을 기르기 위한 것이었다.

화가들의 표현하라는 바를 제대로 알고 느끼고 싶어지는 마음이 제일 강하지 않았을까.

그런 점에서 볼 때 이 책은 내가 미술서적을 접하는 이유와 맞닿아 있었다.

화가들의 표현방식에 대한 이해력을 높여주기에 충분했다. 그들의 그 시대에 어울리지 않고 따로 행하였던 이유를 알려주고 그들의 힘을 보여주기에 마땅하였기 때문이라고 할까 ? 그들의 '최초'의 도전 그 시작의 어려움 또한 알게 해주었다.

남들에게 맞춰지지 않아 제대로 된 시각으로 봐주는 이도 없이 나 홀로 행하고 믿어가면서 굳세게 간다는 것에 대한 어려운 말이다.

그러한 고난 속에서도 피어난 예술성과 작품들.

미술사 최초의 스타라는 조토부터 시작하여 최초로 밤을 그린 타데오 가디, 얀 반 에이크 등이 먼저 소개되는데
내가 좋아하는 얀 반 에이크화가는 최초로 밤을 그린 화가, 자화상을 최초로 그린 화가까지 2관왕을 차지하였다.
대부분 최초라는 타이틀을 차지한 화가 나 작품들이 매우 생소했다는 점에서 나의 지식이 참으로 가볍다는 것을 알 수가 있었다.  

이름이라도 들어봤던 화가는 모네와 얀 반 에이크, 잭슨 플록뿐이었다.

'최초'라는 키워드로 미술사의 13세기 모습을 보여준 작가에게 감사함을 느끼며, 더욱더 지적 호기심을 채우기 위해 노력해야겠다.