'김재훈'은 만화가겸 일러스트레이터다.

 그는 ＜디자인 캐리커처＞에 부재로 '유쾌한 20세기 디자인 여행'이라고 적고 20세기에 세상을 이끈 유명 디자인과 디자이너를 만화로 재미있고 쉽게 소개한다. 애플의 아이팟, 청바지, 우리에게 바바리로 알려진 버버리, 자동차, 의자, 로렉스 시계 등 기념비적인 디자인과 디자이너의 이야기 책 ＜디자인 캐리커처＞.

 우리는 디자인에 열광하지만 디자인을 한 디자이너를 알기에는 그리 열을 내지 않는다. 노래를 부른 가수에 열광하면서 작곡가에 그리 관심을 가지지 않는 것처럼... 

＜디자인 캐리커처＞는 상품의 디자인을 소개하고 디자이너와 그 디자이너가 만들어낸 디자인을 상품화 한 경영자를 소개하고 있다.

훌륭한 디자인 뒤에는 명품을 만드는 디자이너와 디자이너를 알아보는 경영자가 있다.

책의 내용에서 알아보자. 

9페이지 ＜스티브 잡스의 커튼＞

"애플이 지금까지 일구어낸 성공에는 항상 디자인이 한몫했다는 데 이의를 제기하는 사람은 거의 없을 것이다. 우수한 객체 지향형 프로그램이나 편리한 사용자 환경에 앞서 소비자들의 시선을 사로잡는 제품의 산뜻한 외모를 볼 때, 애플은 디자인에 아낌없이 투자하고 있음이 분명하다. 그렇다면 지금 스티브 잡스가 가장 애지중지하는 디자이너는 누구일까 

애플에는 CEO인 스티브 잡스의 영감을 현실로 만들어 주는 소수 정예 디자이너 팀이 있다.

그리고 그 조직의 맴버들은 자신들의 공로를 결코 드러내지 않고 잡스가 쳐놓은 커튼 뒤에서 묵묵히 활동한다. 하지만 그 속에서도 숨길 수 없는 존재감 때문에 자신의 이름을 세상에 알리게 된 사람이 있으니 바로 애플 디자인 담당 부사장 조너선 아이브다."

29쪽 ＜디자인을 빨다.＞

사탕하나에 달콤한 맛뿐만 아니라 먹는 이를 위한 아이디어와 시각적인 예술성이 함께 담겨있다.

추파춥스! 껍질을 깔 때도, 사탕을 입속에 머금고 있을 때도,......

-중략-

스페인 사람 엔릭 베르나트 폰트야도사는 아이들이 사탕을 먹으면서 손을 더럽히지 않을 방법을 찾다가1958년, 마침내 막대를 꽂은 기막힌 아이디어의 사탕을 만들어냈다. 대박이었다.

-중략-

그리고, 또 한가지 이 사탕의 포장을 뜯어서 열면, 거기에 화려한 예술이 펼쳐진다.

뭔가 초현실적인 감성이 느껴지지 않는가 

예쁜 꽃구름 문양의 이 로고를 스케치해준 사람은 바로 그 유명한 스페인의 국보급 화가, '살바도르 달리'이기 때문이다.

 이외에도 ＜자동차디자인의 전설 주지아로＞ , ＜현대 부엌의 원조＞ 등 디자이너들과 그 탄생 이야기가 재미있게 담겨있다. 궁금하다면 직접 책을 열어봐야 할 것이다.

＜디자인 캐리커처＞는

 디자인 세계의 상식과 숨어 있는 이야기를 보여준다.

디자이너를 꿈꾸는 사람들뿐만 아니라, 디자인에 관심이 많은 사람들에게 추천한다.

 만화로 만들어져 있어 청소년들에게 추천하여도 좋을 것 같다. 이해하기 쉽게 구성되어 책을 따라가다 보면 자기의 꿈도 만날 수 있다.

또 만화가를 꿈꾸는 사람들에게도 좋은 아이디어를제공해 줄 것이다.

나는 못 그리지만 그림을 취미로 하고 싶다.

그리고 싶을 때 ＜디자인 캐리커쳐＞를 펴고 그 안에 그림을 똑 같이 그려본다. 재미있다.

 김재훈 글,그림 | 디자인하우스 | 272쪽 | 471g | 152*195mm | 2010년 06월 01일 | 정가 : 15,800원

캐리커처에 대해 몹시 궁금하던 차에 발견했던 책이었건만, 불쾌한 표지 그림을 보며 책 내용을 볼 생각도 하지 않고 구입을 포기한 책이었다. 나꼼수 4인방의 캐리커처를 공짜로 디자인해 준 작가라는 말에 디자인 값 지불한다는 생각으로 구입했지만 여전히 표지가 거슬려서 선뜻 읽지는않았었다. 연휴의 느긋함은 시선을 책장으로 끌어들이고 복잡한 생각하기 싫다고 이 책을 책장에서 끄집어 내었고 다 읽고 나니 표지는 거슬리지 않고 귀여워보였다. 읽는 김에 2권까지 내리 읽어버렸다.

처음 읽기 시작했을 때는 글씨도 큼직하고-질 좋은 글밥이 책의 가격이라는 무식한 생각을 아직도 갖고 있음- 디자인과 디자이너의 이야기가 [패션의 탄생]과 비슷하다는 생각을 했다. 하지만, 조금씩 읽어가다보니 김재훈 작가의 내공은 그저 디자인을 소개하는 것에서 끝나지 않았다. 그저 심심풀이로 누워서 읽으려는 책이 자세를 세워 앉게 만들고 책을 들고 다니게 만들었다. "I ♥ NY"의 디자인 이야기나 마음에 안들었던 표지의 필립스탁의 레몬즙 짜는 도구의 디자인, 살바도르 달리가 디자인 했다는 춥파 춥스의 디자인은 단 것 싫어하는 내가 당장 춥파춥스를 사먹으러 가게 만들기도 했다. 각종 서체의 이야기와 리바이스 청바지 이야기, 늘 보고 다니지만 궁금해하지 않았던 지하철 노선도의 표준을 세운 전기기술 설계사의 이야기와 늘상 접하는 픽토그램-이름이 있는 디자인이라는 사실도 이 책을 통해서 알았다-, 그림 기호 문법 체계인 아이소타입을 만든 철학자 오토 노이라트께 감사의 인사를 전하고, 의자의 다양한 이야기에 넋을 놓으며 의자를 디자인한 예술가들에게 박수를 보냈다.

물욕이 별로 없는 편이 건만 읽다보니 롤렉스와 스와치 시계가 둘다 갖고 싶어졌고, 요즘도 볼 수 있는 스쿠터 베스파에 대해 괜히 한번 눈길을 주게 된다. 그 삼각형의 바는 자주 봤으나 단 것을 그다지 즐기지 않기에 한번도 구입해 보지 않았던 토블레로네도 눈에 띄는대로 사먹어 볼 생각이다. 사소한 듯 했지만 세상을 바꿔가는 디자인에 즐거워하다가 마지막 "P.S 디자인"을 읽고, 저자는 그림재주 보다 글재주가 더 뛰어나지 않나라는 생각을 살짝 했다.

하드케이스는 아니나 양장이다. 잘 펴지기는 하나 책갈피를 넣기에는 책이 좀 느슨하다. 딱딱한 책갈피를 꽂으면 어느사이 빠져나온다. 책갈피 끈이 있었으면 하는 바램이다. 다른 불만은 없다.  

그리고, 본문 244에 나온 '모나미 153' 케이스가 변한 것에 대한 이야기는 내가 체험한 경험과 같아 괜히 작가에게 동질감을 느꼈다. (참고: 연필 꽂이)

일단 표지 보고 한번 뿜을 수밖에 없는 책. 악동 디자이너 필립 스탁이 본인이 디자인한 레몬 착즙기가 되어 있다. 표지에 나온 주시 살리프는 저자의 말을 빌리자면 '외계인의 강림을 보는 듯한' 물건으로, 디자인 역사를 이야기할 때 항상 빠지지 않고 등장한다고 한다. 

표지의 이 재기발랄한 분위기는 본문에서도 계속된다. 한 입 베어먹은 사과를 들여다보며 학자가 말한다. "이 애플의 주성분은 90%의 디자인과 나머지 잡스러운 것들로 이루어져 있군."

전자기기, 자동차, 건축, 서체, 청바지, 사탕 껍질, 초콜릿, 사무실에 굴러다니는 모나미 153 볼펜까지, 우리를 둘러싸고 있는 거의 모든 것들을 소재로 다루어서 시간 가는 줄 모르고 읽었다. 디자인의 역사와 상식을 꿰뚫는 저자의 눈도 대단하지만, 이 책을 읽고 나면 내 주위에 있는 디자인들이 새롭게 보이는 것도 신기하다. 모나미 볼펜 구조가 정말 바뀌었는지 확인하고 싶어서 나도 실제로 볼펜을 열어보고, 저자가 느꼈다던 '가격의 공포'를 나도 경험해 보고자 오리지널 바르셀로나 의자의 가격도 인터넷에서 찾아보기도 했다. ㅎㅎ

맨 뒤에 사적인, 아주 사적인 참고도서 목록도 재미있다. 단순히 참고도서의 제목만 열거해둔 것이 아니라 저자의 아주 개인적인(심지어는 본인 책을 내준 출판사에서 나온 책도 과감하게 평가해주는 뚝심의) 의견도 달아 두었다.

재미있게 보았다. 우리 생활에서 디자인이라는 것이 얼마나 중요한 몫을 차지하고 있는지 예전에는 모르고 살았지만, 이제는 그리고 앞으로는 디자인의 힘을 구석구석에서 느끼게 될 것 같다. 보는 만큼 알게 된다는 것, 디자인에서도 예외는 아니다.

나는 이미 모르고 살았으니 어쩔 수 없다 하더라도, 앞으로 남은 날들 동안에는 지금 내가 가진 디자인에 대한 안목만으로 만족하고 산다고 하더라도, 내 아이들과 내가 가르치는 학생들과 후배들에게는 디자인의 매력을 한순간이라도 빨리 깨닫고 누리면서 살라고 전해 주고 싶다. 보고 느끼는 기쁨이 얼마나 크고 풍요로운 것인지 진작 몰랐던 나의 남루한 젊은 날이 쓸쓸하고 처량하기만 하다. 나는 내가 지금 갖고 있는 촌스러움의 99%를 디자인을 몰랐던 데서 얻은 결과물이라고 말하고 싶다.

자연에서 찾아내는 디자인이든 인공물에서 발견하는 디자인이든 전에 보지 못했던 새로움을 볼 줄 아는 눈, 새로운 장면을 만들어낼 줄 아는 힘, 당연히 갖고 있어야 할 세상이다. 어느 장소에서 무슨 일을 하든지 그 감각이 있어야만 할 것 같다. 글을 읽고 쓰는 능력만 갖고 살아도 최소한의 부족함이 없을 것 같았는데, 이제는 그 능력에 디자인을 활용하는 능력을 보태고 싶다. 꾸미는 것, 매력적으로 보이게 하는 힘, 얼마나 중요한 것인가.

그림으로 채워져 있는 책이니 보기에는 수월할 것이다. 그러나 내용은 받아들이는 사람에 따라 만만치 않을 수도 있다. 그야말로 능력만큼 얻어낼 수 있는 책이니까. 세상을 보면서 살 수 있어 그게 참 고맙다.  

리뷰 정말 안쓰는데...

선물 받은 책이라서 책장을 열어보았다.

그리고.. 다 읽기 전에는 책장을 덮을 수가 없었다.

몰랐던 지식들이 쌓이는 것도 좋았지만,

작가의 재치있는 말들이 처음부터 끝까지 눈을 뗄 수 없게 만들었다.

작가 분이 어떤 분인지 더 궁금해졌다.

소장하고 싶은 책..진실로..^^

디자인 이야기를 쉽고 유머러스하게 풀어주어 흥미있게 읽어지네요.

성공한 브랜드라도 공개된 기사 뒷면의 이야기는 잘 찾기 힘든데, 이야기 자체도 그렇고 작가에 의해 잘 가공된 이야기가 너무 재미있습니다~

평소 디자인이라는 분야에 관심이 덜했던 분이나 학생들에게도 가볍게 추천하고 싶습니다.

철학이 담긴 디자인의 역사, 우리 삶에 퍼져있는 다양한 디자인을 소개한다.

디자인은 우리의 삶을 윤택하게 할 뿐 아니라, 제품이 가진 가치를 더욱 돋보이게 만드는 것이다.하지만, 우리는 이 디자인에 대해서 디자인에 의해 개량된 제품의 가치만을 느낄뿐, 실제 디자인의 가치에 대해서는 정작 알지 못하는 듯하다. 어쩌면 우리는 디자인은 정말 어려운 것이고, 일반 범인이 접근하기 어려운 것이라는 무의적인 인식을 가지고 있는지도 모른다.

그래서 이 책의 저자는 이책의 지필 목적을 다음과 같이 이야기하고 있다.

"그런 이야기를 하고 싶었다. 갈수록 디자인은 홍수처럼 불어나는데 그 물길은 한정된 수로를 비집고 흘러 예전보다 훨씬 빠른 시간에 폐수가 되어 버리는 요즘 같은 상황에서 디자인이라는 것이 생겨나 걸어온 길과 그 길 위에서 어떤 모습으로 변화해왔는지에 대해, 디자인이라는 이름은 익히 들어 알고 있지만 그 내막에 대해서는 많이 들어보지 못한 평범한 사람들에게 알기쉬운 말로 이야기하고 싶었다. 그리고 알고보면 디자인은 원래 당신들의 것이라고 알려주고 싶었다."

평범한 사람들이 알기 쉬운 디자인...

나 역시도 디자인이라는 조금은 어렵고, 특별한 사람들만이 가질수 있는 것이라고 생각했었던 같다. 유명 디자이너들의 이름을 걸고 판매하고 있는 명품들을 볼때마다, 사치며 분수의 넘치는 것이라고도 편견을 가지고 있었는지도 모른다.

하지만 이 책을 통해 얼마나 많은 참신한 디자인들이 우리 주변에서 우리의 삶을 윤택하게 하고 있는지를 알았고, 제품의 가치를 더욱 특별하게 만드는 디자인의 가치를 새롭게 인식하게 되었다.

또한, 서체, 옷, 시계, 자동차, 비행기 등 다양한 영역에서의 우리가 접할 수 있는 디자인들의 역사들을 통해 새롭게 제품들을 바라볼 수 있는 시각을 볼수 있게 되었다.

트렌치 코트가 1차대전 장교를 위한 코트였다는 것을 알고 있었는가?

트렌치의 뜻도 참호라는 뜻이란다...

책을 읽는 동안 디자인이라는 나의 관심사와의 멀었던 영역을 재미있는 그림을 통해 쉽고, 또한 재미있게 읽을 수 있었던 좋은 시간이었던 것 같다. 

단, 디자인에 관련된 책이어서 그런지, 책의 커버가 다른 책과는 다른다.

접혀지지 않는 하드커버 표지... 디자인 책이니 용납하지.. 안그랬음 실용적이진 못했다.ㅎ

디자인 캐리커처(S.B.)

70%가 만화에 글이라곤 그냥 주석처럼 아주 약간..ㅋ

일상에서 흔히 보는 것들을 예로들었고

깊게 들어가는 내용도 없어 읽기편하고 좋다..ㅋㅋ

디자인에 관심이 있다면 타임킬링용으로 괜찮은 정도ㅋㅋ