언제부턴가 디자인이란 말이 버스나 텔레비젼처럼 우리귀에 익숙해졌을까, 명품 부랜드나 다자이너의 이름 한 두개 정도 알고 있는 것은 사람들이 상식이라 말하며, 거리에서 심심치 않게 명품이라 부르는 제품들을 만날 수있다. 명품 구매자들은 단순히 제품을 소비하는게 아니라 명품구입 과정 자체를 특별함으로 여기며 명품에 담긴 장인정신나 미학적 요소를 보고 기꺼이 그들의 지갑을 연다.

소비자들이 디자인을 보는 눈이 높아지고 소비방식이 달라짐으로 기업에 대한 요구가 늘어나게 되었다. 소비자가가 주체적인 존재로서 예술분야 전반에 대한 관심이 높아졌으며 자신들의 삶을 가치있게 또는 높은 수준으로 끌어 올려주기 위해 디자인을 선택하게 되었다. 

예술품과 실용품의 기능 모두를 만족시켜주는 스탁의 파리채, 필립 스탁의 레몬 짜는 기구'주시살리프', 안나 G의 사람 모양의 와인 오프너, 일본의 생활용품회사 '무지(muji)', 거친 콘크리트 사이로 들어오는 십자가 모양의 빛이 깊은 감동을 안겨 주는 안도 타다오의 빛의 교회 등. 디자인은 실생할의 편리함이나 아름다움을 넘어 이처럼 사람들에게 감동을 주고 마음을 움직이는 힘을 지녔다. 디자인에 담긴 디자이너의 철학이나 정신적 가치를 이해하는 것이야말로 디자인을 제대로 읽기 위한 필수 요소라 할 수 있다. 

한 도시에 세워진 세계적인 디자이너 프랭크 게리의 건축물 구겐하임 미술관 하나가 도시의 인구수보다 많은 관광객을 불러모아 쓰러져가던 빌바오 시를 살려 냈고. 유럽문화의 중심지로 만들었다. 디자인은 한 사람의 마음부터 기업의 이익 뿐아니라 국가 경제에 이르기까지 그 영향력이 광범위하며 그 가치 또한 무궁무진하다.

톰 피터스는 "디자이너를 CEO 바로 옆자리에 두라"고 말한다.  '디자인 읽는 CEO'의 저자 역시 이 책에서 경영인들에게 '디자인 경영'보다 먼저 '디자인 보는 눈'을 높이라 말한다. 세상의 흐름과 그것에 대한 자신의 주체적인 해석과 판단에 의해 디자인을 새롭게 창조할 때, 그 디자인은 단순한 사물 이상의 가치를 지니며 사람들의 삶에 의미를 주고 가치를 높여주는 문화적인 산물이 된다고 강조한다.

이제 디자인은 디자이너들만의 공유물이 아니다. 빠르게 변화하는 이 시대에서 상상을 현실로 만들고, 그 현실이 '명품'으로 타생하기 위해서는 '디자인 안목'이 필요하다. 기업의 디자인을 최종 결정하는 것은 경영자의 몫이다. 저자는 ㄱㅇ영자가 가장 먼저 알아야 할 것은 '넥타이 가격을 아는 것이 아니라 넥타이 색깔을 맞출 줄 아는 눈'이라고 말한다. 무엇보다 많이 보고 생각하고 평가하며 디자인에 대한 생각이나 안목을 높여야 하며. 기업이 디자인으로 장기적인 고부가가치를 실현코자 한다면 CEO들이 앞장서야함을 강조한다.

이 책은 여러장에 걸쳐 디자이너의 작품을 싣고 있어 읽는 즐거움과 함께 눈으로 보는 즐거움을 더하고 있다. 또한 '디자인'에 대한 설명을 알기 쉽고 재미있게 풀어 놓았으며 우리의 디자인 실태와 디자이너들을 향해 날카로운 지적과 충고도 서슴치 않는다. 교양서의 수준을 넘어 실용적인 면까지 담아낸 살아있는 디자인 교육서라 할 만하다

애플이 미국 시가총액 2위에 오르는 기염을 토했다. 일반 IT기업으로 출발한 애플이 몇 차례의 위기를 극복하고 이토록 승승장구하고 있는 이유는 무엇일까? 천재라 불리는 스티브 잡스의 사업적 선택이 매번 기가 막힐 정도로 잘 맞아 떨어져서 그런 것일까? 사실 애플의 기능이나 성능은 오히려 삼성이나 LG제품보다 못하다는 평가를 받는다. 애플하면 먹다만 사과를 아이콘으로 한 Mac이 떠오른다. 하지만 아이팟 이후 그들을 대표하는 것은 차별화된 디자인이다. 애플의 아이시리즈는 단순하고 깔끔하다는 평가를 받는다. 너무 심플해 오히려 뭔가 기능이 없는 것이 아닌가하는 오해를 불러일으키기도 한다. 애플이 추구하고자 하는 디자인은 누가 보더라도 만지고 싶고 가지고 싶은 디자인이다. 그들의 독창적인 디자인은 잡스의 선택과 더불어 애플의 성공가도를 그리고 있다.

기업치고 근사한 명품 그림 하나 없는 사장실은 없을 것이다. 그림은 소유자의 성격이나 문화적 감각을 암시하기도 하는데 뛰어난 작품일수록 소유자들은 그림에게서 일체감을 부여받기도 한다. 특히 예술에 조예가 깊은 CEO들은 음악가나 화가를 직접 지원하거나 예술단을 조성하기도 하고 수시로 전시회를 개최하기도 한다. 삭막한 비즈니스세계에 예술을 접목시키려는 의도가 일시적으로 이루어진 것은 아니다. 예술에 대한 부가가치가 기업가들에겐 경이롭게 보였을 것이고 예술가들이 보여준 소통방법에 무한한 신뢰를 느꼈을 것이다. 그래서인지 적지 않은 기업들이 예술과 디자인을 기업에 접목시키려는 시도를 하고 있다.

요즘 디자인을 순수예술이라 칭하는 사람들이 더러 있다. 예술적인 디자인은 자체적으로 많은 팬들을 만들고 디자이너는 예술가로서 인정을 받는다. 우린 명품에 깊은 감동과 끝없는 질시를 보낸다. 기능적인 차이뿐이라면 명품은 여타제품과 그리 차이가 없을 것이다. 하지만 명품은 순수한 혈통이라는 브랜드 밸류를 가지고 있다. 누구나 만들 수 있다면 장인이 아니듯이 명품역시 소유자에게 일체감을 부여한다. 즉, 자신도 특별하다는 인식이다. 또한 브랜드마다 고유한 원칙을 보여주는데 샤넬의 우아함과 베르사체의 아름다움은 분명 다른 가치를 지닌 최고의 명품으로 평가를 받는다.

전후 이탈리아는 먹고 사는 미래 산업으로 디자인을 선택했다고 한다. 누구도 거들떠보지 않았던 시절, 이탈리아는 거대산업보다는 중소패션을 중심으로 창의적인 디자인을 연구하는데 모든 열정을 바쳤다. 그들의 노력은 아르마니,베르사체, 페레등 세계적인 브랜드와 디자이너들을 양산해 내며 디자인하면 이탈리아를 떠올릴 정도로 엄청난 부가가치를 생산해내고 있다. 이는 시사하는 바가 무척 크다. 디자인에 몰두하는 대부분의 기업들이 요구하는 바와 상반되기 때문이다. 마음을 울리는 디자인, 지속성을 가지며 오래토록 기억되는 디자인은 결코 CEO들이 원하는 한순간에 이루어지지 않기 때문이다.

우리나라의 현실 또한 이와 다르지 않다. 입시지옥에 찌든 디자이너들이 선택한 기업들은 대부분 창의적인 발상이나 개인적인 창조보다는 기업이 요구하는 문제를 해결하거나 하청업무를 전전할 뿐이다. 이들의 목표는 새로운 디자인을 창출하거나 문제를 제기 한다기보다는 안전하고 현명한 모방이나 답습을 통한 이윤추구가 주목적이다. 사정이 이렇다보니 기술적인 성공이 뒷받침된다고 해서 뛰어난 디자인이 배출될 가능성이 전무하다. 이탈리아는 아니더라도 디자인을 통해 최소한의 성공을 이룩하려면 디자인에 대한 개념부터 재정립 해야 할 것이다.

디자인은 분명 우리들에게 다른 시선과 시각들 보여준다. 일률적인 건축물 역시 예술적인 감각이 들어간다면 보다 좋은 선택을 받을 것이다. 현대인들의 디자인 감각은 늘어나는 정보량에 비례해 무척 빠르게 진화하고 있다. 상품을 하나의 소비재로 인식하는 마케팅으론 더 이상 까다로워진 소비자의 지갑을 열 수 없을 것이다. 차별성도 없는데 괜히 비싼 상품이 있을까? 상품은 순간이지만 가치는 영원하다는 말처럼 디자인이 주는 의미는 기업들에게 새로운 가능성과 더불어 문제점에 대한 변화도 요구할 것이다. 놀라운 디자인에 대한 진실, 상상만으론 부족할 것이다. 디자인 읽는 CEO를 추천한다.

개인적으로 디자인이라고 한는 것에 관심이 많아서인지 몰라도, 그저 디자인에 관한 이론적인 서적이라든지

아니면 어떤 광고회사에서 강조한 디자인이나, 전국적으로 많은 사람들에게 지지를 받고 있는 디자인들이 속속들이

화제가 되면, 나는 거의 본능적으로 그에 관심을 갖고 스크랩하고 기억해두곤 한다.

이렇듯 디자인이라고 하는 것. 이제는 정말 전공을 한 사람들이나 전문적인 지식을 가지고 있는 사람들만이 논할 수 있는

멀고 어렵기만 한 소재가 아니라... 실상 우리 소비자들에게 있어서도 엄청난 파급력을 자랑하고,

또 상품을 고르는 데에 있어서도 제일 먼저 보게 되는 것이 1등이 디자인, 이라고 단언하는 사람들이 그리 적지 않을 정도로

이러한 디자인이라고 하는 분야는 우리의 소비패턴과 행동, 그리고 추구하는 성향에서도 여실히 드러나게 된다.

어떠한 책을 고른다고 생각해보자.

책의 표지라고 하는 것이나 아니면 (여행기나 사진에세이와 같은 경우) 책 본문의 레이아웃이 상당한 효과를 발휘한다.

그 책에 대한 정보를 속속들이 알고 있는 독자들이 아니면 책을 고를 때, 그 제목이나 내용도 물론! 중요하긴 하겠지만 역시

가장 먼저 눈에 띄는 것은 책의 표지와 책 표지를 장식하고 있는 책제목의 폰트, 그리고 전체적인 어울어짐과 함께

그림이나 사진의 위치와 모양, 또 본문에서의 구성이나 책 폰트스타일, 크기 등이 선택의 폭을 좌우할 수 있는

매우 중요한 아이템이 된다.

그런 의미에서 이 책은 디자인면에서는 (역시 디자인관련 책이라서 그런지는 몰라도; 아마도 그렇겠지?)

디자인 하나만큼에 있어서는 나의 이목을 끌기에 충분했다.

거의 디지털계의 디자인 최고봉이라고 할 수 있는 스티븐 잡스의 ipod 대표문양을 나타내는 듯한 한 입을 베어물은

생생하고 빨간 사과모양은 그 브랜드 자체를 떠올리게 하는 데에 손색이 없다. 이러한 문양 하나만을 가지고도

디자인이라고 하는, 요즘 트랜드를 따라가는 어떤 이야기들을 들려줄 것인가에 대한 본문의 내용을 예상할 수 있어서 참 좋다.

그리고 그렇게 표지 디자인에서 나타내는 것과 동일하게 책의 내용은 전개되고, 또 처음부터 끝까지 all color 인 것 또한

책을 보게 하는 데에 있어서 세련미라든지 흡입력을 더욱 강하게 돋보일 수 있게 한 요소가 아니었나 생각이 든다.

디자인이라고 하는 것, 이제는 정말 하나의 옵션이나 부수적인 것으로 치부할 수 없다.

하나의 경쟁요소 (어쩌면 요즘들어서는 mp3 하나를 구입하는 데에 있어서도 솔직히, 엄청나게 뛰어나고 값어치 있는 기술이나

기능이 내재되어 있는 것이 아닌 이상에는 거의 모든 구매자들이 디자인을 보고 선택한다고 해도 과언이 아닐것이다.)로써,

그 위치는 엄청나게 중요하며, 이제는 디자인이라고 하는 것을 CEO가 항상 가까이 해야 할 것이다.

어떠한 회사에서 디자이너의 자리(위치)가 그 회사 제품의 경쟁력을 좌우한다는 말도 있다. 디자이너가 회사 최고경영자의

가장 가까운 곁에 있어서 두 사람이 교감을 하고 상품경쟁에 대한 방향을 잡아가고 컨셉을 세우는 것이야 말고

이제는 무한경쟁시대의 최고의 스펙을 만들 수 있는 요소가 되지 않나, 하는 것이다. - 바로 스티븐 잡스의 ipod 처럼.

개인적으로는 최근에 핸드폰을 살 일이 있어서 이곳 저곳을 기울여 보았지만, 역시

기기를 다루는 데에 있어서만큼은 편리성과 실용성을 추구한다고 자부했던 나 조차도, 결국에 고르게 되는 것은

어떤게 더 예쁘고 질리지 않을까, 하는 디자인이었다. ...이만큼 점차 모든 사람들은 구매를 하는 데에 있어서

어차피 어느 정도의 경지에 오르면 모두가 똑같은 기능이라고 치부하는 것을 알 수 있을 것이다.

디자인, 그것이 바로 경쟁력이다.

우리는 제품을 구매할때 제품의 기능도 중시여기지만 디자인 또한 상당부문 구매에 작용한다는 것을 알수가 있을 것이다. 

책속의 아름답게 디자인된 작품을 보다보면 이것은 과히 예술적존재감을 넘어서 신의 존재영역으로 나아가는 디자인을 발견할수가 있을 것이다. 더군다난 교회의 십자가를 콘크리트의 아름다운 선율로 구성하여 자연스럽게 십자가가 우리들에게 와닿는 그림은 결코 환상적이다고 밖에는 표현할수가 없다. 

이제는 제품의 상당부분의 기능보다는 표현력이 중시여기는 시대이기때문에 사회에서는 디자인과 관련된 부분에 많은 시간을 쏟고 있는 것이다. 아름다운 디자인을 하나하나 즐기고 감상하고 디자인과 관련된 내용을 읽다보니 내자신의 눈의 즐거움과 심미감까지도 넓어짐을 알수가 있었다. 

책을 우리가 왜 읽고 왜 읽어야 되는지 충분히 이해하게 하는 서적이라고 평가하고 싶다. 

아름다움은 나에게 또다르게 다가오고 있음을 충분히 이해하게 하였다.변해가는 시대적변화에 이책속의 내용을 읽으면 분명 얻는것이 있을 것이다. 

소속패션의 디자인과 기업의 관계를 간접적으로 경험할수가 있으며 어떻게 디자인된 제품이 우리들의 마음에 다가오는지도 알수가 있었다.아름답게 구성된 여러가지 책속의 디자인 제품이 눈에 선하게 계속 맴도는 것을 알수가 있었다. 

현대를 살아가는 사람들에게 있어서 디자인이 필수불가결한 존재라는 것을 새삼깨닫게 된 소중한 하루였다.

요즘 CEO들은 해야할일이 너무나도 많은 것 같다.

~읽는 CEO 시리즈만 보아도 얼마나 해야할 것이 많은지 알게 될 것이다.

이번엔 디자인이다!

디자인은 이제 현대사회에서 제품을 팔기위해서는 필수불가결적인 요소가 되었다.

같은값이면 다홍치마이고 좀 더 비싸더라도 다홍치마를 사는 세상에서 남보다 우월한 요소를 가지고 고객의 지갑을 열기위해서는 그 '무엇'이 필요하다.

그리고 그 무엇이 디자인이라고 이 책은 말하고 있다.

CEO는 이제 수석디자이너 못지않은 눈과 감각을 가지고 그들과 대화가 가능한 수준까지 디자인 감각을 끌어올려야 한다고 말한다.

소비자들도 유명한 디자이너 이름 몇몇은 우습게 외우고 있으며 명품이라는 디자인을 갖기위해서 수십배에 달하는 돈을 기꺼이 지불하고 있다.

이 모습을 보면서 우리는 무엇을 느낄수 있는가? 아니, 무엇을 배울수 있는가?

디자인은 기업의 존망을 가릴 수 있는 중요요소가 되었다는 것을 누구나 인정할 수 밖에 없을 것이다.

CEO들은 어떻게 디자인 감각을 올릴 수 있을까?

디자인이 고객에게 선택받기 위해서는 세가지 요건을 충족해야 한다고 이 책은 말한다.

우선 아름다움이다.

디자인이라는 말 자체에서 느껴질 수 있듯이 그 완성품은 아름다워야 한다.

여기에는 주관적인 요소가 많이 개입되겠지만 (개개인의 취향이 다르니까) 객관적이지는 못하더라도 적어도 일반적으로의 아름다움은 느껴져야 할 것이다.

두번째로 아이디어가 있어야 한다.

아름다움을 들여다보면 그 속에는 이 제품만이 가지고 있는 아이디어가 담겨져 있어야 한다.

신선한 발상이라면 더 좋겠지..

끝으로 디자이너의 개성, 색깔이 보여야 한다.

이것이 없다면 그것은 디자인이라고 말할 수 없을 것이다.

이 제품은 이 회사의 것이라는 느낌.. 그 느낌이 디자인의 핵심인 것이다.

샤넬과 아이폰 등 지독하리만큼 단순하지만 오랜기간 동안 사랑받을 수 있는 비결은 단순함일 것이다.

대중을 사로잡는 아름다운 단순함!

이 것을 어떻게 만들 수 있냐고 묻는다면 단연코 CEO들도 공부해야 한다는 것이다.

그리고 이 책은 좋은 도움이 되어 줄 것이다.

디자인 읽는 CEO

  이제는 디자인도 경쟁력인 시대다. 디자인에 관련된 공부를 하고 있어서 그런지, 디자인에 관심이 많았다. 헌데 CEO라, 관심이 많이 가게 되는 책이었다. 애플을 봐도 디자인이 얼마나 중요한지 알 수 있고, 기아차의 쏘울, K5~7등 기업들의 성공전략에 디자인은 결코 빠지지 않은 요소다. 생각 속에서, 상상만하고, 꿈만 꾸던 것들이 어느새 기술의 발달 등의 요인으로 실현되어지고 있는 시점이다. 초고층 빌딩의 끝은 이제 보이지 않고, 희귀한 제품은 넘치고, 세상에는 자기만의 개성으로 자기만의 색깔을 갖고 싶어하는 사람들로 넘쳐난다. 제일 궁금했던 건, 저자는 CEO와 디자인을 어떻게 묶었을지였다.

  디자인은 단순히 어려움만 주는 것이 아니라, 제품의 고부가치를 창출해내는 중요한 요소다. 아르마니, 아이폰들을 보면 사람들에게 즐거움을 주기도 한다. 저자는 CEO는 가격보다는 그 제품의 속을 꿰뚫어보는 초인적인 능력을 갖추어야 한다고 말한다. 경영보다는 디자인의 시대가 온 것이다. 디자인을 이해하는 미학적인 감각, 수많은 정보와 지식들, 무어라 지칭할 수 없는 디자인의 세계지만, 문화를 읽으면 디자인이 보이고, 생각하고 창조하는 사람들이 성공하는 것처럼, 이젠 디자인도 CEO가 마땅히 갖추어야할 중요한 요소가 되었다.

  책에서 가장 재밌는 부분은 세상이 사랑한 디자인이란 파트다. 카림 라시드의 디자인부터, 프랭크 게리, 애플, 아르마니, 자하 하디드의 건축, 베르사체, 후카사오 나오토의 화혼양재까지 재밌고 신기한 이야기들이 마냥 즐거웠다. 기쁘고 활기차게 읽었던 부분이었다. 디자인을 읽다 부분과 디자인을 디자인한다는 마지막장의 내용은 조금 어려웠다.

  CEO는 많은 일들을 한다. 하지만 이 책에서 강조한 것처럼, 아무리 뛰어난 디자이너가 있어도 디자이너가 대신할 수 없는 CEO만의 역할이 있다. 그렇기에 CEO들도 디자이너가 되야한다고 한다. 요즘 같은 세상에서 디자인을 무시하는 CEO는 없을 것이다. 하지만 얼마나 디자인을 이해하고, 넓은 지식과 안목을 갖춘 CEO는 드물다. 바로 그것을 노리고 이 책을 읽어봐야하지 않을까.