심리학, 삶의 거울 희곡에서 자기치유의 길을 찾다

자신의 살아온 이야기가 한 권의 책을 쓰고도 넘친다며 굴곡진 삶과 지나온 세월을 회상하곤 하지요. 책에는 여러사람들의 인생이 담겨 있고 그 중 인간의 내면적인 삶을 그린 희곡은 배우의 대사와 몸짓을 통해 한 인물의 생각과 감정을 표현한다. 카메라와 편집 기술이 동원되는 영화와는 달리 관객들과 마주하고 희곡의 인물을 생생하게 연기함으로 우리의 마음을 움직이고 감동을 준다. 배우가 희곡속 인물의 성격을 완전히 이해하고 그의 인생을 분석하여 고스란히 무대로 옮겨내지 못한다면 관객들에게 진심으로 우러나는 감흥을 전달할 수 없다. 내가 아닌 희곡속의 인물의 내면을 몰입하여 연기하다보면 숨겨둔 감정들이 한마디의 대사와 표정속에  녹아 들기도한다. 이처럼 희곡은 우리의 희로애락을 담고 있으며 한 인물을 통해 내가 미처 깨닫지 못하고 있던 또다른 내모습이 나타나기도 한다.

연극에 미쳐 희곡을 몇번이고 읽으며 희곡속 인물을 분석하던 의대생이 정신과 전문의가 되어 동서양을 총망라하여 16편의 유명한 희곡을 선정하여 심리학과 접목시켜 ＜자아＞, ＜소통＞, ＜사랑＞, ＜인생＞이라는 네 가지 주제로 삶의 거울인 희곡에서 자기치유의 길을 찾아 보고자 '오셀로와 데스데모나, 그들은 정말 사랑했을까?'라는 책을 펴냈다. 

실패와 좌절의 질곡을 벗어나지 못하고 밑바닥 인생을 사는 사람들의 이야기를 통해 삶은 여전히 알수 없는 미궁이고 거듭되는 배신으로 지칠지라도 인생의 매순간 들꽃처럼 숨겨진 작은 기쁨을 맛보며 세상은 아직도 살만하지 않는가 생각하게 만드는 막심 고리끼의 ＜밤주막＞, 부조리와 아이러니가 판치는 세상에서 언젠가는 더 멋지고 근사한 일이 생기리라는 기다림에 지쳐 자포자기하는 현대인들의 모습을 그린 사무엘 베케트의 ＜고도를 기다리며＞, 노르웨이 극작가 헨릭 입센의 희곡으로 여성운동의 불을 지핀 작품으로 자신이 원하는 것이 무엇인지, 내 삶의 주인이 누구인지 생각해 보게 만드는 ＜인형의 집＞ 끊임없이 눈치를 봐야 하고 목끝까지 불평이 차올라와도 꿀꺽 삼켜야 하는 남루한 현실과 욕망 사이에서 길을 잃고 헤매는 사람들의 이야기인 테네시 윌리엄즈의 ＜욕망이라는 이름의 전차＞, 가족이라는 기계의 보속품이 되어버린 단조롭고 무기력한 삶을 원고지로 상징하고 그‘칸’ 속에 갇힌 채 살아가는 우리의 자화상을 적나라하게 보여준 이근삼의 ＜원고지＞, 오직 돈이 인생의 전부인 수전노, 그는 돈돈하는 사람들을 속물취급 하면서도 돈 앞에 사랑이나 정의, 자아실현의 가치는 우선순위에서 밀리고 마는 이율배반을 담고 있다는 몰리에르의 ＜수전노＞ 등 희곡에 등장하는 인물들은 내 주변 인물이며 나 자신의 모습이기도 하다.

각각의 장에 각 희곡의 줄거리를 요약하고, 등장인물들의 캐릭터를 분석한 '캐릭터로 보는 이야기', 그 이야기를 통해 치유법을 제시하고 정신과 의사와 희곡 속 등장인물들이 대화를 주고받으며 자연스레 치유의 방법을 모색해 나간다. 희곡에서 만난 등장인물들과 비슷한 상담 사례를 들어 그들과 카운셀링을 통해 해결책을 제시하고 있다. 사람들은 고민과 상처를 털어놓을 사람이 필요하고 아픈 마음을 따뜻하게 보듬어주고 위로해 줄 사람이 필요하다. 그것마저도 어렵다면 스스로 자신의 자신의 상태를 올바로 직시하고 고립과 무기력의 고통에 신음하는 일이 없도록 마음을 다독이고 치유할 수 있어야 한다. 희곡속 인물들과 가상의 상담을 통해 마치 마주하고 대화를 나누듯 편안한 마음으로 읽다 보면 어느덧 내 마음을 들여다보게 되고 긍정적으로 생각하게 된다. 깊은 통찰력과 섬세함으로 인간의 내면을 감지하고 기댈곳 없는 이들에게 따스한 말 한마디 건네는 그러한 역할을 이책이 대신하고 있다.

살아가면서 우리는 많은 결정의 기로 앞에 선다.   선택은 오직 내가 하는 것이고 그 선택에 대한 책임 또한 내가 지는 것이다.  하지만 살다보면 이것이 쉽지 않다.  나 혼자만 사는 곳이 아니라는 이유로 주변의 시선과 가족에 대한 염려는 우리의 선택을 보류시키기도 한다.  이 책을 읽으며 내 삶의 주변과 늘 부딪치는 일들에 나의 대응은 어떠했는가?를 많이 생각했다.  희곡을 통해 자기치유의 길을 찾는다는 부제목에 맞게 아주 적절했다는 평을 해주고 싶다.  

정신과 의사이기도한 저자 전현태님은 대학에서 연극반 활동을 하며 많은 희곡을 접했다.  이 책은 크게 4개의 part로 나뉘었다.  ＜잃어버린 자아찾기＞ ＜타인과의 소통＞, ＜사랑에 얽매인 상처＞, ＜보다 나은 인생을 위해＞ 그 속에는 각각의 주제에 맞는 희곡들이 소개된다.  희곡이라고 해서 어렵게 느껴질 수도 있겠지만 작품들은 우리가 소설이나 영화 등을 통해 쉽게 접할 수 있는 희곡들이었다.   막심고리끼의 밤주막이나 사무엘 베케트의 고도를 기다리며, 입센의 인형의 집, 오영진의 맹진사댁 경사,  욕망이라는 이름의 전차, 뜨거운 양철지붕 위의 고양이, 아톤 체홉의 세자매, 세익스피어의 오셀로 등 우리에게 이미 고전이라는 이름으로 많은 사람들이 다양한 해석으로 분석되어졌던 책들이다.

우리에게 너무나 익숙한 고전들이고 다양한 해설자들에 의해 해석되어졌던 책들이라 그리 어렵지도 않다.  다른 책들과 좀 다른 점이 있다면 한 작품으로 5개의 소주제로 분석하는 거다.  첫 번째는 ＜이야기 속으로＞로 줄거리가 소개된다.  ＜캐릭터로 보는 이야기＞에서는 희곡 속 캐릭터들의 예를 통해 그들의 심리가 우리 삶에 어떤 모습으로 투영되고 있는지 이야기한다.  ＜이야기 속 발견＞은 좀 더 전문적이고 심층 깊게 분석함으로 그런 행동들이 정신분석학적으로 어떻게 설명되고 있는지 자세히 소개된다.  ＜정신과 의사, 캐릭터에게 치유의 길을 안내하다＞ 에서는 다양한 정신분석 방법과 이론을 토대로 캐릭터와 대화를 하며 치유하는 과정을 설명한다.  여기서 꽤나 적절한 대화와 응대를 통해 우리의 속내도 읽을 수 있었던 좋은 기회를 제공 받았다.  마지막으로 자신이 직접 카운슬링한 내담자를 소개함으로 우리 삶에 보편적으로 보여 지는 모습들을 진솔하게 보여준다.  그들은 나이기도 하고 내 이웃이기도 하다.

지금 이 사회가 필요로 하는 ＜자아＞ ＜소통＞ ＜사랑＞ ＜인생＞ 의 이야기들은 희곡을 통해 부각되기도 하고 흩어지기도 한다.  표현은 상당히 사실적이고 정곡을 찌르는 부분이 많이 있다.  알고 있으면서도 외면하고 싶었던 현실들을 그대로 도마 위에 올려놓고 요리를 시작하는 그런 기분이었다.  해체된 나의 모습과 아직도 삶의 무수한 결정 앞에서 망설이는 나의 자아를 만나는 기분이다.  타인과의 소통, 사랑 그리고 그들과 함께 하는 인생의 깊은 맛들은 요리사의 칼끝에서 날카로워지기도 하고 뭉게지기도 한다.  어떤 데코레이션으로 마무리 할지는 독자의 몫이다. 

개인적으로 책이나 영화는 많이 보는 편이지만 연극은 거의 본 적이 없는 편이라

연극에 대해선 먼저 낯설다는 느낌이 든다.

얼마 전에 읽은 온다 리쿠의 '초콜릿 코스모스'를 통해 그나마 연극이 상당히 매력적인 예술 장르인

것을 느꼈지만 여전히 연극에 대해선 친숙하진 않은데 다른 예술 장르들과 마찬가지로

인간의 삶을 응축하여 표현한다는 점에서는 공통적이라 할 것이다.



이 책은 대학에서 연극 동아리를 하는 등 연극을 좋아했던 정신과 전문의인 저자가 16편의 희곡 작품을

통해 잃어버린 자아 찾기, 타인과의 소통 부재, 사랑에 얽매인 상처, 보다 나은 인생이라는

4가지 주제로 현대인의 심리적인 문제에 대한 해법을 제시하고 있다.

소재로 선정된 16편의 희곡 중에는 영화로는 보았던 테네시 윌리엄스의 '욕망이라는 이름의 전차',
패트릭 마버의 '클로저'와 책으로 보았던 셰익스피어의 '오셀로', '한여름밤의 꿈'이 있고,

유명해서 제목은 알고 있었던 사무엘 베케트의 '고도를 기다리며'(고도가 사람 이름인 줄은 몰랐다.ㅋ),

입센의 '인형의 집', 아서 밀러의 '세일즈맨의 죽음' 등 희곡으로 유명한 작품들이 총망라되어 있었다.



저자는 먼저 희곡의 한 장면을 간략하게 소개하면서 전체적인 작품의 줄거리와 등장인물들의

심리상태들을 설명하고 등장인물들이 갖고 있는 심리적인 문제의 해법을 제시하고 있다.

특히 흥미로운 부분은 등장인물들을 출연시킨(?) 심리극을 진행하며

정신과 의사와 심리치료를 받는 형식의 상담을 펼친다는 점이다.

희곡을 좋아하는 정신과 의사도 보니 역시 치료방식도 극적인 걸 좋아하는 것 같았다.ㅋ

물론 이런 방식의 치료가 상담자에게도 나름 효과가 있을 듯 싶었다.

자신의 심리상태를 알기 위해서 다른 사람과 역할을 바꿔보거나

다른 사람의 관점에서 자신을 바라보는 게 도움이 될 것 같다.

저자는 각 편의 마지막 부분에 실제 상담 사례까지 소개해 보다 실감나는 심리치료를 선보였다.



이 책에 실린 16가지 희곡에 나오는 사례는 현대인들이 겪는 여러 가지 심리적인 문제들을

거의 다 포함한다고 할 수 있었다.

자존감이 떨어져 희망을 잃어간다거나(막심 고르끼의 '밤주막'),

거짓자기의 가면을 쓰고 가슴앓이를 하는 것(입센의 '인형의 집'),

가족간의 단절(이근삼의 '원고지')과 가족에 대한 원망(마샤 노먼의 '잘 자요, 엄마'),

이기적인 사랑(패트릭 마버의 '클로저')이나 엇갈린 사랑으로 인한 고통스러움(셰익스피어의

'한여름밤의 꿈'), 자기 뜻대로 되지 않는 자녀 양육과 갈등(아리스토파네스의 '구름'),

돈에 쫓겨 진정한 삶의 가치를 잃어버린(몰리에르의 '수전노') 것까지

요즘을 살아가는 사람들에게 하나씩은 있을 심리적인 문제들이 결코 나만의 문제가 아니며

그것을 어떻게 풀어갈지를 알려준다는 점에서도 의미가 있는 책이었다.

그러는 가운데 대표적인 희곡 명작들을 조금이나마 맛볼 수 있는 기회를 제공하는 점에서

희곡 입문서로서의 역할도 톡톡히 한 책이었다.

《오셀로와 데스데모나, 그들은 정말 사랑했을까?(2010.8.1. 좋은책만들기)》는 연극에 대한 특별한 추억을 지니고 있는 저자의 경험을 이야기하면서 우리의 인생이 담겨 있는 희곡을 재료로 심리학에 관한 글을 쓰게 된 동기를 설명하는 것으로부터 시작한다.  프롤로그를 읽으면서 곰곰이 생각해 보니 희곡은 우리가 살아가면서 접하게 되는 사람들의 모습보다 더 다양한 인물과 마주하게 되는 통로 역할을 이미 수행하고 있음을 인정하게 되었다.  심리학이 접근하기 어렵고 재미없는 따분한 학문이라는 선입견을 갖고 있던 때가 있었다.  그 선입견이 언제 깨졌는지는 정확하게 기억나지 않는다.  내가 기억하는 것은 다양한 방법을 접목시켜 심리학으로의 접근을 시도하는 책이 언제부턴가 등장하기 시작했고, 이 책 역시 흥미로운 시도를 하고 있다는 사실이다.  그리고 심리학의 접근을 어려워하는 사람들에게 이 책이 좋은 역할을 하게 되지 않을까 기대하게 된다.  

『심리학, 삶의 거울 희곡에서 자기치유의 길을 찾다』라는 부제를 달고 있는 《오셀로와 데스데모나, 그들은 정말 사랑했을까?》는 [자아], [소통], [사랑], [인생]의 네 가지 테마로 총 16편의 희곡을 소개한다.  즉, 각각의 테마에 속하는 희곡을 통해 자아와 소통 그리고 사랑과 인생의 의미를 찾아가는 내용이라고 요약할 수 있다.  저자는 입센의 ＜인형의 집＞, 테네시 윌리엄스의 ＜욕망이라는 이름의 전차＞, 셰익스피어의 ＜오셀로＞, 아서 밀러의 ＜세일즈맨의 죽음＞ 등 16편의 희곡에서 우선 이야기 속 세상을 독자에게 보여준다.  그리고 등장인물의 캐릭터를 철저히 분석한 후 그들의 모습을 통해 우리 주변에서 발견할 수 있는 문제들을 짚어본다.  희곡의 주인공들과 정신과 의사의 심리 상담치료 과정을 그려낸 부분도 흥미롭고, 희곡에서 찾아 낸 문제점을 해결할 수 있는 방법을 알려주는 카운슬링 부분도 유익하다. 

《오셀로와 데스데모나, 그들은 정말 사랑했을까?》는 희곡과 심리학의 접목을 시도한 책이다.  《오셀로와 데스데모나, 그들은 정말 사랑했을까?》에서는 우리가 살아가는 세상과 다르지 않은 희곡 속 세상, 우리와 닮은꼴인 희곡 속 등장인물들이 어떤 치장도 없이 발가벗겨진 채로 독자 앞에 선보여진다.  16편이나 되는 희곡을 이해할 수 있는 시간이었으며, 이를 통해 인간 내면의 비밀스러우면서도 변화무쌍한 감정들과 대면할 수 있었다.  또한 책에서 소개하는 잃어버린 자아를 찾기 위한 노력을 하는 사람, 타인과의 소통의 부재로 고통 받는 사람, 사랑에 얽매인 상처로 괴로워하는 사람, 보다 나은 인생을 꿈꾸는 사람, 이들은 다름 아닌 나 그리고 우리이기에 그 어느 때 보다 진지하게 고민하면서 독서하는 시간을 가질 수 있었다.  과연 오셀로와 데스데모나, 그들의 사랑을 비극으로 치닫게 만든 것은 무엇일까.  해답이 이 책 안에 있다.

 인생은 한 편의 드라마와 같다. 그래서일까, 우리는 희곡에서 우리네 삶의 모습을 볼 수 있다. 현실과 닮아 있는 것 같으면서도 어딘지 모르게 다른, 그러나 결국 우리 삶을 기반으로 다져진 희곡 작품들. 여러 희곡 작품들을 통해서 우리는 또 다른 인생의 모습을 엿볼수 있다. 소설, 시와 같은 문학 작품들이 주는 영감도 있지만, 희곡만이 우리에게 선사할 수 있는 또 다른 매력이 있다. 인생이라는 배경을 한 무대 속에 집약 시켜 놓고, 그 속에서 대화를 통해 문제를 풀어 나간다. 소설 속 작가를 통한 이러 저러한 설명도, 시를 통한 함축적인 의미 전달을 줄 수는 없지만 대사를 통해서, 그리고 움직임을 통해서 우리는 희곡이 우리에게 전달하는 메세지를 받을 수 있다.

 각박한 현실을 대변해 주는 걸까. 요즘 자기 치유, 심리 치유에 관한 여러 책들이 인기를 끌고 있다. 이 책은 희곡이 자기 치유와 만났다. 희극속에 등장하는 인물들의 관계를 살펴 본다. 그들의 문제, 갈등, 고통을 심리적인 관점에서 관찰한다. 그리고 그들에게 치유의 길을 안내해준다. 여기서 중요한 점은, 희곡속에 등장하는 인물이다. 소설이나 희곡 등등, 여러 문학작품을 접하면서 그 속에 등장하는 등장인물들이 우리 주변의 누군가와 조금씩 닮아 있다는 느낌을 받은 적이 있을 것이다. 그 누군가가 나 자신일수도 있고, 혹은 주변에 의미 있는 타인일 수도 있다. 비단 희곡 속의 관계 맺음이, 주인공의 심리적 문제가 희곡 안에서만 끝나는 것이 아니라는 점이다. 희곡은 삶의 모습을 대변해주는 삶의 거울이라고 한다. 그렇다면 희곡 속의 등장인물이 내가 될 수 있다는 것이다.

 책은 총 4가지의 주제로 자기 치유를 풀어 나가고 있다. 자아 찾기, 타인과의 소통, 사랑의 상처, 보다 나은 나의 인생. 이 4가지의 주제는 우리 인생의 전반을 아우르는 주제이다. 어느 것 하나 우리가 고민하지 않고 넘어갈 주제가 없다. 그리고 이 주제에 맞는 다양한 희곡들이 등장한다. 그리고 그 희곡 속에는 어쩌면 지금 우리가 살고 있는 삶을 살아가고 있는 주인공들이 있다. 우리는 희곡을 읽으면서, 그리고 희곡 속 주인공들의 심리 분석을 통해서, 또 그들에게 제시된 적절한 치유 방법을 읽으면서 나 자신을 치유해 나간다. 드라마틱한 삶을 살고 있는 희곡의 주인공과 닮아 있기 때문이다.

 희곡과 자기 치유의 만남은 신선했다. '심리적 치유-매개체-나' 를 통해서 자기 치유를 제시하던 기존의 책과는 달리, '희곡의 주인공-나'로 이어지는 자기 치유는 많은 생각을 하게 했다. 인생이라는 한 편의 드라마를 살고 있는 '나' 이기에. 또한 내가 '내 인생'이라는 한 희곡의 주인공이기에 가능한 일이 아니였을까 생각해 본다. 이 책을 읽고 나니, 한 편의 희곡이 보고 싶여 졌다. 이제는 좀 다른 눈으로 무대에 선 주인공들을 바라 볼 수 있을 것 같다. 그들의 마음까지 생각해 가면서, 그리고 그 안에 내 모습이 얼마나 담겨 있는지 헤아려 보면서 말이다.

최근 심리학책을 찾는 사람들이 부쩍 많아지고 있다는 생각이 듭니다. 교보문고 등 대형서적을 가보아도 심리학 관련 책들이 부쩍 베스트셀러 또는 스테디셀러에 올라 있는 것을 어렵지 않게 발견할 수 있습니다. 왜 사람들이 심리학에 많은 관심을 가지게 된 것일까요? 그것은 아마 각박한 사회 현실과 큰 관련이 있지 않나 쉽습니다. 숨막힐 정도로 급박하고 힘들게 살아가는 과정에서 자신과 타인과의 관계 및 정체성에 대해 그리고 나 자신에 대해 알고 싶고, 내가 지금 제대로 살고 있는지 확인하고픈 마음도 있을 것이라고 생각합니다.

이 책 ＜오셀로와 데스데모나 그들은 정말 사랑했을까＞도 일종의 심리학 서적이라고 할 수 있습니다. 희곡이라는 장르에 나오는 주인공들의 심리를 토대로 ‘자아’, ‘소통’, ‘사랑’, ‘인생’의 네가지 테마로 상처를 치유하면서 인간이 어떻게 이를 치료하는지를 설명하고 있습니다. 지은이는 정신과 의사로 알려져 있습니다. 아마 그는 수많은 환자와의 치료 및 상담을 통해 인간이 가지고 있는 보편적인 심성에 대해 관찰을 했을 것이고 희곡의 주인공들을 통해 인간이 사랑, 상처, 소통 등을 어떻게 하며 여기에 따른 문제점을 어떻게 극복하는지를 연구하게 되었으리라고 생각합니다.

책에 언급된 희곡들은 이름만 들어도 알 수 있는 작품들이지만 일반인들이라면 직접 읽어본 사람들은 그리 많지 않다고 생각합니다. 때문에 책을 읽는데 다소 어려움이 있을 것이라고 생각할 수도 있겠지만 굳이 희곡에 대해 잘 알지 모르더라고 책을 읽는데 크게 어려움이 있지는 않았습니다. 책이 희곡의 내용이 아니라 희곡에 드러난 주인공들의 심리적인 문제에 초점을 맞추어 졌기 때문에 오히려 더 책을 의미있고 흥미롭게 읽는데 도움이 된 부분도 있었던 것 같습니다.

비록 희곡을 통해 인간의 심리를 파혜치고 있지만, 결국 희곡속의 인물도 사람이고 그것이야말로 인간이 가진 보편적인 심리이며, 주인공들이 겪게 되는 일들이 결국 우리 인간사가 아닌지 책을 읽으면서 생각하게 되었습니다. 더구나 저자가 직접 상담했던 사람들의 사례를 언급하면서 더욱 생동감 있게 책의 의미가 다가오게 된 거 같습니다. 독자들은 이 책을 읽으면서 인간의 심리에 대해 생각해보는 것은 물론 자기 자신을 되돌아보는 성찰의 계기를 마련할 수 있기를 기대해봅니다. 각자 내면의 성찰을 통해 자기치유의 해법을 모색해 보기를 바랍니다.

이 책은 정신과 의사라는 저자의 이력과 너무나도 잘 맞는 책이었다. 읽는 내내 희곡 작품에 대한 저자의 애정과 그것에 대한 심도 있는 성찰이 느껴졌고, 또한 희곡에 대한 깊이 있는 이해를 바탕으로 자신의 직업에 맞게 다시 재해석해낸 노력도 물씬 느껴졌다.

나는 개인적으로 문학 작품 중에서 희곡을 무척 좋아한다. 특히 아서 밀러의 ‘세일즈 맨의 죽음’이나 사무엘 베케트의 ‘고도를 기다리며’는 두고두고 읽으면서, 그 안의 인물들의 심리를 다시 해석하거나 저자가 말하고자 하는 바가 무엇인지 생각하고, 재차 생각해보며 희곡 다시 읽기의 재미에 푹 빠져 있다. 또한 행여나 이 작품을 읽은 사람을 만났을 때의 기쁨은 이루 말할 수 없을 정도다. 이 두 작품에 관한 이야기를 하는 것은 내가 가진 지적 부분을 발휘할 수 있는 큰 기쁨이고, 무언가 알찬 대화를 나눈 듯한 기분마저 들게 하기 때문이다. 그런 의미에서 이 책을 중간매개체로 하여 저자와 만난 기쁨은 나로서는 무척 컸다.

이 책은 총 4개의 카테고리로 나뉘어져 있다. 잃어버린 자아 찾기, 타인과의 소통 부재, 사랑에 얽매인 상처, 보다 나은 인생을 위하여 이렇게 구성되어 그 아래 각각 4개의 희곡 작품들이 소개되어 있다. 사람이 태어나 인생을 살아가면서 겪는 어려움들을 희곡 안에서 다시 확인하고, 희곡의 인물들을 통해 문제 해결의 방안을 검토하면서 다시 그 인물들과 정신 분석학적으로 대화를 나누면서 바른 해결법을 독자 스스로 찾아 나서게 하는 데 이 책은 주 목적을 두는 것 같았다. 그야말로 정신과 의사인 저자의 독자를 위한 친절한 배려로 쓰여 진 책이다. 또한 책 내용 중에 희곡의 인물들과 정신과 의사가 나누는 대화는 정말 색다르면서도 그 인물의 이면을 들여다보게 하는 즐거운 시간이었다. 특히 남편을 대신해 죽은 알케스티스와의 대화에서는 그녀가 사회적 시선과 죽음의 두려움에서 얼마나 갈등 했는지, 그리고 아들 대신 죽지 않은 노 시아버지를 얼마나 원망하는지 인간다운 심리를 여실히 보여 주었다.

그리고 소개 된 희곡 작품 중 저자와 내가 작품을 해석하는 바가 다를 경우에는 무척 흥미로웠다. 희곡의 묘미가 인물의 대화만으로 상황을 이해하고, 저자의 의도를 파악해야 하기 때문에 전지적 시점의 소설들과는 그 작품들을 읽는 독자들의 반응은 서로 상이하게 다르다. 그래서 소설을 두고 아주 다르게 상황이나 내용을 해석하는 사람은 거의 없지만, 희곡은 읽는 사람마다 어느 부분에 초점을 맞추었는지에 따라 해석하는 부분이 크게 다르다. 그런 생각의 차이를 다른 사람과 대화하며 알아가는 것은 서로 다름을 깨달아가는 커다란 기쁨이다.

또한 각 작품의 마지막에 작품의 인물들을 정신분석학적으로 파악하고, 그들과 정신 상담을 하면서 작품 속 인물들을 실재의 나 자신과 비교해 볼 수 있었다. 그리고 그 다음에는 실재 저자가 겪었던 유사한 실례를 소개하면서 희곡의 인물들이 절대 허구의 인물이 될 수 없음을 다시 한 번 독자로 하여금 깨닫게 하고, 그들과 실재 인물 사례를 통해 독자 스스로 자신의 문제를 발견하고, 치유하게 만든다.

내가 희곡 작품들을 좋아해서 인지, 그리고 내가 읽었던 희곡 작품들이 반 이상이 이 곳에 소개되어서 인지 몰라도 읽는 동안 푹 빠져서 몰입하며 읽어 내려갈 수 있었다. 정말 책을 읽는 내내 행복한 시간이었다.

「오셀로와 데스데모나, 그들은 정말 사랑했을까?」를 읽고

현대에 살고 있는 오늘 날의 우리들은 참으로 쉽지가 않다. 물론 예전에 비해서 살기가 편리해지고, 많이 풍요로워져서 생활하기는 많이 나아졌을지는 모르지만 그 만큼 느끼는 복잡한 세상과 아주 빠르게 변화하는 상황 하에서 제대로 적응해 나가기가 결코 쉽지 않기 때문이다. 그러다 보니 많은 경우에 정신 질환과 신경계통의 환자들이 많이 늘고 있는 사실이 그것을 말해주고 있다. 내 자신도 어떤 사안 때문에 종합병원 신경과에 예약 진료한 적이 있었다. 많은 환자들을 보고 놀란 적이 있었다. 의사(교수)가 보는 하루 진료 환자 수가 100 여 명이 넘는 것을 보았기 때문이다. 참으로 놀라운 일이었다. 그 만큼 현대를 살아가기가 결코 쉽지 않다는 것을 말해주고 있다는 것이다. 그래서 이러한 우리들이 살아가는 인생들의 이야기들을 표현하고 있는 대표적인 것에는 바로 문학작품이 있다. 시나 소설, 수필 등도 우리 인생의 모습을 잘 표현하고 있지만 가장 중요한 장르는 바로 희곡인 것이다. 희곡만큼 우리 인간의 삶의 어느 순간을 기승전결로 강력히 풀어내는 장르가 없다는 점이다. 그래서 희곡을 보면 사람과 사람 사이의 대사를 통해서 절절한 인생을 보여주기 때문이다. 저자는 바로 이런 희곡 작품들을 통해서, 희곡이 다루는 세상을 통해서 우리 인간의 깨어난 촉수들을 통해서 자기치유의 길을 제시하고 있다. 바로 심리학을 활용하여서 우리 뇌를 건강하게 해주는 요소들이 풍부하게 함유되어 있음을 발견하게 된다. 그래서 우리 인간에게 가장 소중한 잃어버린 자아 찾기, 타인과의 소통부재, 사랑에 얽매인 상처, 보다 나은 인생을 위하여의 4주제로 세계 유명 희곡 작가들의 희곡작품들을 분석하고 있는 것이다. 결국 사람들끼리의 귀중한 만남에서 완벽한 만남은 없다고 본다. 왜냐하면 모든 사람들은 분명히 뭔가의 약점이 있기 마련이기 때문이다. 그런데 관계를 이어가면서 자기의 약점이 드러나거나 공격을 받게 된다면 무의식중에 자기방어라는 갑옷으로 무장하게 되고, 이런 과정에서 결국은 여러 가지 문제를 일으키게 되는 것이다. 판단력이 흐려지고 관계가 꼬이기 시작하기 때문이다. 이런 점에서 사랑으로 만나서 한 가정을 이루거나 관계가 형성이 되면 서로의 부족한 점을 채워주는 그런 상호 협조의 관계로 가야 하는 것이 가장 바람직한 모습이 아닌 가 생각을 한다. 내 자신의 경우도 벌써 결혼 생활 27년이 되었지만 바로 이런 과정을 거쳐 왔다. 그래서 지금은 솔직히 작품에서와 같이 질투나 의심이 아니라 진정한 사랑으로 이어가는 모습이라 생각한다. 유명한 희곡 작품과 심리학을 접목시켜서 우리 인생의 모습을 생각해보는 뜻 깊은 독서 시간이어서 매우 유익하였다.

이 글의 지은이 전현태 씨는 정신과 전문의이면서 연극 애호가이다. 그의 전공에 맞게 연극에 나오는 심리적인 면에 관심이 많았던 그는 결국 좋은 책을 쓰게 되었다. 지금은 심리극을 비롯한 예술 치료에 관심이 많다고 한다. 이 책도 연극에 나오는 주인공들의 심리적인 면에 초점을 맞추면서 재미있는 이야기를 풀어나가고 있다.

집단 심리치료라는 치료 방식이 있는데 참 신기했다.

여러 사람이 모여 이야기를 나누다 보면 자기가 모르고 있던 성격의 측면이 드러날 때가 있다. 이런 것을 이용한 것이 집단 심리 치료이다. 일대일 상담에서는 드러나지 않지만 집단 구성원 속에 있을 때에는 조언을 듣고 들려 주면서 치료자의 말처럼 훈계하는 것이 아니라 친구가 하는 말로 들리고 , 동병상련의 말로 들리기 때문에 치료 효과가 크다고 한다.

이 책엔 여러가지 연극의 소개가 되어 있다. 예를 들어 ＜고도를 기다리며＞를 소개하면서 간략한 연극의 역사와 초연이 언제 되었는지, 연극이 공연되면서 어떤 사건들이 있었는지 설명해주고, 자신이 감동깊게 들은 대사를 전달해준다. 그리고 나서 그 대사에 맞는 해석이 따라온다.그리고 주인공의 심리 상태라든지, 그나 그녀가 겪는 주변 사람들과의 갈등, 그리고 주변 사람들의 심리적 상태.. 이런 등등에 대해서 깊은 사유를 하고 있기 때문에 정신과적인 학문적 측면과 결부되어 참 재미있게 읽을 수 있었다.

나는 참자기와 거짓 자기에 대한 사유라든지, 긍정 심리학이라는 것에서 큰 감동을 받았다. 삶의 시련에 직면하거나 괴로움으로 시달리는 사람에게는 삶은 고통이나 절망 자체이다. 하지만 인생의 행복을 찾아가는 소중한 힘이 긍정의 마음에 있다. 문제가 생겼을 때 긍정적인 생각과 부정적인 생각, 나를 편안하게 하는 생각과 괴롭히는 생각에 맞서 어느쪽이 이길지는 내가 평소 어떤 생각을 더 많이 했느냐에 의해 결정되기 마련이다. 사람의 생각이라는 건 신기하게도 그냥 내버려두면 대부분 부정적인 방향으로 흘러가버린다. 이것은 불편한 것을 항상 통제 하에 두어야 그것이 달라질 기회도 생길 거라는 무의식적인 기대감이라고 한다. (난 지금까지 왜 나는 이렇게 걱정이 많을까 생각했는데 그것에 대한 명쾌한 대답이 되었다!) 그래서 늘 깨어 있는 마음으로 부정을 긍정으로 바꾸려는 시도를 해야 한다는 것! 그것이 정답이었다.

이 책은 잃어버린 자아 찾기, 타인과의 소통 부재, 사랑에 얽매인 상처, 보다 나은 인생을 위한 성찰 등 우리 삶의 페이소스가 될 만한 주제들에 대해서 인형의 집, 고도를 기다리며, 욕망이라는 이름의 전차, 오셀로, 클로저, 세 자매, 한여름밤의 꿈 등 굵직한 연극적 설명과 함께 소개를 하고 있다. 재미있게 읽으면서 자신의 삶을 돌아볼 수 있는 기회가 되었다고 생각한다.