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고매하신 예술 관련 서적을 속풀이 해장국에 비유해는 건 무례한 일일까? 해장국처럼 후련하다고, 건더기도 많아 배까지 부르다고. 어쩐지 이 책의 저자는 이런 표현도 용서해줄 것 같다. 무장해제를 하고 나선건 그녀가 먼저이니까.
박파랑은 까놓고 말한다. '나는 미술을 모른다!'고. 독자인 나로선 그의 고백을 의심할 수 밖에 없다. 겸손을 가장한 채 잘난 척하는 거 아냐? 예술학을 전공한, 시립 미술관 큐레이터라면서?
하지만, 저자가 '미술을 알수 없어서, 그림을 사랑할 수 없어서' 힘들어하던 시기의 이야기를 듣다보면, 그녀의 솔직함과 진솔함에 놀라게 된다. 이미 미술계를 떠났으면 모를까, 여전히 그 바닥에서 활동을 하고 있는 저자가 이런 고백을 한다는 건 어느모로 보나 본인에게 득될 일이 없을 터인데! 하지만, 저자 스스로 솔직하기로 작정했기에, 그녀의 또다른 외침은 더욱 당당하게 들린다. '그래, 나는 그림을 모른다. 그럼 그림을 안다고 잘난 척 하는 당신들은(미술계 인사들) 과연 그림을 아는가????'
단도직입적이면서도 유머가 넘치는 저자의 문체 덕분에 안그래도 신랄한 비판들이 더욱 후련하게 다가온다. 아주 쭉쭉 읽힌다. (하긴 속풀이 해장국이 어디 걸리다가 내려가는 거 봤는가. 한방에 쑥 내려가지....) 그러나, '아우, 시원해 아우, 시원해' 하면서 읽다보면 어느덧 슬퍼진다. 지적 사기와 서로 봐주기가 판치는 미술계의 현실도 안타깝지만, 미술 바닥의 이해관계와는 전혀 무관한 나로서는, 도대체 미술이란게 별다른 환영을 받지 못하는 이 사회의 문화적 토양이 더욱 슬퍼진다. 그림을 모른다고 소리높이지만, 그림을 사랑하는 것만은 분명한 (사랑하지 않는다면 이렇게 진심이 담긴 책을 낼수가 없다) 저자가 들려주는 다른 나라의 미술계의 현실은 꿈속의 풍경처럼 느껴진다.
뜬금없는 고백이지만, 나의 꿈은 적극적인 미술 후원가가 되는 것이다. 나의 처지와 경제적 사정을 다 아는 사람들이 듣는다면 웃다가 쓰러질 일이다. 하지만, 미술은 사랑하되 충분한 재능은 타고나지 못했으며, 인생 길도 미술계 쪽으로 풀리지 않았던 나로서는 이 방법만이 최선의 길이다. 미술에게 내 짝사랑을 제대로 고백하는. 그런 나에게 박파랑의 책은 힘을 준다.
빠듯한 예산 가운데도 매년 미술품 구입비를 따로 준비하고, 온가족이 함께 아트페어에서 작은 그림을 고르는 유럽의 중산층 가족들. 사실 거리에 그 흔한 명품 가방들, 그 가방 하나 살 돈으로도 얼마든지 평범한 후원인이 될 수 있는 것을. 그런 평범한 후원가들도 미술계를 풍성하게 만들 수 있다는 믿음을 저자는 다시 한번 되새겨준다. 이렇게 기분이 든든해질 수가. 맞다, 진정으로 훌륭한 해장국은 속만 후련하게 해주는 게 아니라 이런 포만감도 안겨주지 않던가. [인상깊은구절] 많은 사람들이 주뼛주뼛 묻는다. 박파랑 씨, 그림을 어떻게 보면 될까요? 그러면 난 대답한다. 제 경우에는 내 방에 걸고 싶은가 아닌가를 생각합니다. 잠시 잠깐 황당해한 후에 비로소 빙그레 안도의 미소를 짓는 그들을 보며, 난 내가 적어도--앨런 소칼이 일갈했듯이--'지적 사기'를 치는 대신, 차라리 무식을 그대로 드러내길 잘했음을 확인한다. |
| 아직 미흡하지만 한국에서 예술계에 종사하면서도 그 말하기 애매한 예술시장의 번지르르함에 씁쓸했던 적이 한두번이 아니었다. 예술이라는 이름하에 난무하는 겉치레가 과연 필요한 것인가? 라는 물음에서부터 응어리진 많은 것들이 이 책 한권을 통해 머릿속 꽉 막힌 고민들의 물꼬를 틔워준다. 예술에 관심이 있건 없건 모두에게 유익하게 다가오는 작가의 고백은 예술계의 현실에 대한 불평 불만이라기 보단, 한 발 앞서 우리를 끌어주는 가이드 역할을 톡톡히 하고 있다. |
| 왜 그럴때 있지 않나? 말로는 표현하지 않고, 인식하지 못해도 왠지 무언가가 필요한 상태. 내가 무엇에 목마른지 모르는 상태. 목이 마르지만 그렇다고 물마시기는 싫은 상태 등등.. 2%부족할때라고나 할까. 이 책 읽기 전에 내가 딱 그랬었다. 사진과 그림보기에 막 재미는 들렸지만 왠지 갈피를 못잡고 답답한 상태. 그렇다고 시중에 나와있는 명화여행 등등의 책과 전시회를 주구장창 다닌다고 딱히 해결할 수 없을 것같고, 그럴때 이책을 북리뷰를 통해 만났었다. 이 책은 많은 그림과 사진책이 해결할 수 없는 그런 부족함을 채워준 책이라할 수 있다. 이 책은 ''미술품''보다 ''미술판''에 대한 한 큐레이터의 주관이 듬뿍담긴 에세이다. 미술인이라고 불리는 사람은 누구인지, 그 미술판은 어떻게 돌아가고 있는지, 그래서 이 그림이 이렇게 가치가 있을수 밖에 없고, 미술품 가격은 이렇게 매겨지며, 또 미술 전시는 이렇게 기획되고 등등.. 미술시장에 대한 전반적인 이해를 돕는 좋은 책이다. 또 박파랑씨의 이름만큼이나 시원시원한 필담과 생각또한 신선하다. 책상태가 좀 마음에 안들었는데 내 책만 그런건지 커버가 조금 읽다보니 쩍쩍 벌어지는 느낌이 들었다. |
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어떤 그림 좋아하세요~? 라고 책이 물었다.
난 날 편안하게 해주는 풍경화.. 산수화 같은 걸 좋아한다.
본 그림이 많지 않지만 그중에 기억나는 그림은 "고흐의 해바라기"
그 노랑색을 직접 원화로 느껴 보고 싶다.
박파랑의 "어떤그림좋아..." 는
이런 그림이 좋고, 저런 그림은 나쁘다 에 대한 책이 아니다.
그녀 말대로 큐레이터로 일하면서 느낀 "푸념과 미술판 돌아가는 모양새"를 비판하는 내용이다.
책속에 무라카미 하루키가 비평에 대해 한말이 있었다.
작가는 글을 쓰고, 비평가는 비평을 한다.
그녀는 "제대로 비평하는 비평가 "가 있어줘야
영화판이든 미술판이든 제대로 돌아간다는 말을 했다.
솔직히 난 고가의 그림,고가의 도자기,조각을 경매하고 사고 하는걸 이해하지 못했다..
그런 방면에 무지인이라서
그냥 신문이나 인터넷 댓글에 무자비하게 올려진 글을 좀 읽고는.
''사치와 낭비일수도 있겠다''
내지는 ''우리도 선진국이 될라면 그림이 그정도는 비싸줘야 된다 '' 는 우매한 생각을 쫌 했다.
박파랑님이 이 책에서 푸념하는 것중 몇가지~
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*한국에서 작가가 작품활동만 전념하는건 쉽지 않다.
그런데,작품활동을 하는 작가들이 자신의 포트폴리오,약력(경력)이 File이나 문서-형태로 정리해둔 사람이 드물다. 헉-,.-
프로 흉내를 내는 아마추어들이 더러 있다. 어차피 안팔리는거 값이라도 높게 매기자..!
*한국 미술판엔 비평 보단 감상문이나 추천사를 쓰는 비평가가 많다.
이 판이 학연,지연 똘똘 뭉쳐져서 한두다리 건너면 다 아는 처지이고 보니
카달로그나 신문, 잡지등에 페어전이나 개인전에 관해
비평을 하는것보다는 그 작가의 일화,뒷담화.. 감상문 위주다.
감상문 같은 경우는 일반인들 기를 팍팍 죽이게끔 -니힐리즘이니,철학,물리학 ..다소 어려운말을 섞는다.
(<--화랑에 갈경우,꼭 카달로그 챙겨 봐야지)
*미성숙한 화랑시장:사장1인 직원 1인으로 구성된 화랑인력, 전시 비용 및 시설이 열악하다.
화랑컨셉에 맞지 않는 개인전이나 모음전을 한다.
페어전은 무리하게 여러작가의 작품을 한데 묶어놓고 이름만 그럴듯 하게 붙인다.
*미래지향적이지 못한 정부
스페인은 못살겠다는 한 시골마을에 구겐하임 미술관을 건설하여 지금은 몇배의 이익을 보고 있다.
한국의 정부는 강원도 정선에 카지노를 들여놨고, 지금은 문제가 속출하고 있다..
-한국 정부 및 기업은 IMF나 회사 위기에 당장먼저 이익이 되지 않는 문화예술관을 폐기한다..
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아...모두 각자의 문제점이 있는거 같다.
실감나게 한국 미술판을 비평한 박파랑님에 박수~~!
<<파랑님은 제안한다="">>
화랑과 작가가 함께 커 나가자.(ex.10년째 한 화랑과 전시를 하고있는 이진용 작가 인용)
정부가 충분히 지원해주자~(ex.스페인,뉴욕의 구겐하임미술관)
작가는 자신을 프로의 수준까지 끌어올려야 한다. (ex.외국의 작가들 인용..)
화랑은 우수고객 유치 홍보를 해야 한다. (ex.수많은 해외 아트페어전-뉴욕,멜버른..)
고객..일반인들도 이젠 미술문화에 관심갖자
(ex.아이들방에 걸어둔 미술품.. 이런 아이들이 후에 미술을 키우고 후원하는 사람이 되겠지^^)
나라와 개인에게도 돈되는 미술품(투자의 가치도 있는)
감성을 순화시켜주는 미술품 ...
나도 미술품 관람을 시작해야지...
학창시절 레포트를 위해 의무적으로 하는 게 아니라 그냥 무언가를 찾기 위해.
Feel emotion ..정열을 찾게 될지도
박파랑님은 이책에서 한국 미술판을 비판했지만.좋은 방향점도 제시해주었다.
난 뜬금없이 그림을 좀 알아야겠다는 생각이 들었다.
아이가 생기면 방에다 멋~찐 그림한점 정도는 있어줘야..^^ [인상깊은구절] 사실 그러한 글들의 가장 큰 피해자는 작가다. 자신의 작품을 이론적으로 검증받을 기회를 박탈당하기 때문에 이런저런 반응들을 통해 수정하고, 혹은 고집스레 정진해나가는 기회 역시 사라져 버린다. 꿀물같은 아첨에 익숙해진 겁쟁이가 되어버리는 것이다. |
| 어느 불량 큐레이터의 고백이라는 부제가 달려있다. 시립미술관 박파랑 큐레이터가 쓴 책으로 ‘나 그림 볼 줄 몰라’라고 자신감(?)있게 털어 놓을 때부터 심상치가 않았다. 그림을 고르는 평범하고도 당연한 기준 제시, 미술계 분위기, 작품의 가치와 시장성에 대한 견해 등 미술계를 고루 아우르는 내용이 자연스럽게 펼쳐져있다. 미술 문외한에게도 시원스럽게 다가갈 수 있는 건 박파랑의 애티튜드 가진 저력 때문이다. 그는 시원솔직담백하게 에둘러 표현하지 않고, 자신이 미술계에서 온몸으로 겪는 불합리성을 스스로 인정하고 진단한다. 선진 미술계의 품위를 앙망하고 국내 미술계의 저변확대를 위해 고쳐야 할 작은 변화들을 제시한다. |
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사실 처음에는 너무 불만투성이(?)라는 생각밖에 안 했다.. 좀더 긍정적으로 보면 안 될까 하는 생각도 했지만, 읽을수록 설득력이 있음을 알게 되었다. 빈약한 이 땅의 문화현실, 작가들의 안일함, 화랑의 무관심, 정부의 무대책.. 단 한 명의 힘으로는 도저히 바꿀 수 없는 시스템의 문제가 산재해 있는 상황에서 그 단 한 명이 할 수 있는 일이라는 건 이런 문제점들을 세상에 알리고 개선방안을 찾도록 요구하는 것일 게다.. 책을 읽으면서 저자는 어떤 사람일까 궁금했다.. 팬메일도 보내고 싶었고.. 근데 아무데도 연락처가 없네.. 오랜만에 시원한 책 읽어서 기뻤다.. 그리고.. 저자의 말처럼 '미술'에 대해 관심이 새록새록 생겼다! [인상깊은구절] 그날 밤, 나는 을지로 거리를 하염없이 걸었다. 화랑에서 아무 생각 없이 일하던 몇 년 동안 내가 도달한 위치는 어디인가. 그리고 앞으로 어디까지 갈 것인가? 부끄럽게도 한 번도 생각해 본 적이 없었다. 자신이 일하는 곳에서 자신이 선 곳이 정확히 어디쯤인지 생각해 보지 않았다는 것은 무능력에 다름 아니다. 일하는 분야가 무엇이든 간에 말이다. |
| 나도 미술계에 종사한다. 그러나 한번도 나의 속내를 표현하지 못했다. 그런데 박파랑이라는 그녀가 그런 맘을 알기라도 하듯이 시원스레 표출해주었다. 사실 박파랑씨가 말한대로 그림.. 솔직히 나도 어떤 그림이 좋은지 알지 못한다. 그림은 나에게 일을 위한 하나의 수단(?)일뿐.. 나에게 감동을 주지 못했다. 사람들은 이런 질문들을 한다. 그림을 어떻게 봐야 하냐고? 또 어떤 그림이 좋은 그림이냐고? 그럴때마다 난감했던 나에게 박파랑씨가 해답을 주었다. 내방에 걸고 싶은 그림.. 정말 그게 정답이였다. 해외아트페어에 관련한 글을 보며 해외아트페어를 접해 보지 못한 나로서는 신선한 충격이었고 새로운 경험이였다. 그중에서 가장 기억에 남는 모습은 그림 한점을 구입하기 위해 가장 어린 아들의 의견까지도 소중히 하는 한 중산층 가정의 모습을 보며 잔잔한 미소가 퍼진다. 부유한 특정인만이 그림을 소유한다는 생각이 아니라 하나의 그림이 그들에게 큰 즐거움이고 기쁨이 된다는 생각을 하게 되면 이런 일을 하는 나 자신이 뿌듯해진다. 박파랑씨의 글을 통해 시원스럽게 동감을 하기도 하고 또 새로운 것을 배우게 되어 글읽기가 즐거웠다. |