도서관에서 빌려 읽는 중인데 너무 재밌다

각각 대비혹은 비슷한 인물들을 짝지어진

목차를 읽어보니 무척 호기심 생겼고 목차 제목이

호기심을 많이 유발했다

아이디어가 신선하고 내용도 충실하며

글 자체도 잘쓰신 것 같다

화가의 그림만 몇점 알았지 인생은 잘 몰랐던 나로서는

새로운 정보를 알게되서 좋았고

인생도 한번 생각해보는 계기가 된 것 같다

잘쓴 좋은 책이라는 생각이 들고 빌려서라도 읽어보시라고

이글을 쓰게 되었다

제가 가장 좋아하는 장르의 책 중에 하나는 다름 아닌 예술서적입니다. 그렇다고 제가 아트에 일가견이 있냐건, 절대 그렇지 않죠. 자타공인 발손이자, 대학시절 단 한번도 예술분야에 대해서는 교양수업도 들어본 적이 없구요. 어떤 그림이 잘 그려진 그림이네, 아니네 평가할 수 있는 안목같은 것? 전혀 없습니다. 그럼에도 불구하고 제가 모르는 분야라서 더더욱 심취하며 읽는 것이 예술서적이예요!

오늘 소개해드리는 책 아트비하인드는 정말이지 이미 다양한 예술 읽기 방식에 하나를 더하는 정말 새롭고 재미있는 책이었기에

완전히 빠져들어 시간가는 줄 모르고 읽었답니다.

저자 변종필님은 미술평론가로서의 활동과 더불어 활발한 저작활동까지 하고 계시는 분인데요. 읽는 내내 얼마나 저자가 미술을 사랑하고, 작품과 그 작가를 깊이 탐구했는지 감히 느껴질 정도였습니다. 한 분야에서 전문가가 된다는 것은 결코 적은 시간과 노력으로 이루어지는 일이 아니거늘, 저자와 같은 분이야 말로 이 정도의 분야에 대한 애정과 열정이 있기에 전문가가 될 수 있었구나 절감할 수 있었답니다.

들어가는 말에서 저자는 영국의 철학자 매튜 키이란의 말을 인용하며 책을 쓰게된 이유를 은은히 서술하고 있는데요. 그는 예술을 읽는 또 하나의 관점을 더하고자, 그러한 관점이 예술의 근본적 의미와 가치에 접근하고자 하는 사람들에게 도움이 되기를 기대하며 쓰셨다고 합니다. 정말이지 저자의 의도대로, 미리 말씀컨대 Art의 A도 모르는 저도, Art를 보아도 오감을 자극하는 반응이 없는 저도! 독서를 통해 예술에 대한 자신의 반응을 탐험할 수 있는 시간을 가질 수 있었답니다.

이 책이 같은 분야의 다른 서적들보다 흥미로운 것은 단지 어떤 작가의 어떤 작품을 해석하는 데 그치는 것이 아니라, 목차에서도 볼 수 있다시피 아티스트들의 삶을 평행이론이라는 틀 안에서 비교하며 탐미한다던지, 존엄성, 쾌락, 욕망 등의 테마로서 작품과 작품을 서로 비교하여 이해를 돕는 등의 색다른 시도들이 겸비되었기 때문입니다. 이러한 연유로 더욱 새로운 관점을 더하는 책임에 틀림없다는 느낌이 목차를 보는 순간부터 팍팍 들었죠.

첫번째 장에서는 다른듯 매우 닮은 두 작가의 삶과 작품을 비교하는데요. 작품에 대한 고루한 해석이 아닌, 그 작품을 만들어낸 인간 그 자체의 스토리이다 보니 읽는 데 훨씬 쉽고 재미있었으며 이러한 인간이 지닌 손끝에서 바로 이런 결과물이 도출될 수 있구나! 싶은 생각이 마구 들었던 섹션이었어요. 특히나 가장 첫 번째로 소개되었던 아티스트 툴루즈토트레크와 손상기님은 둘 다 선천적으로 신체적 장애를 가졌지만, 오히려 그러한 장애를 극복할 수 있는 수단이자 자신의 표현수단으로 그림을 삼았고 몸이 아닌 영혼의 투쟁으로서의 그림을 몸소 보여준 아티스트라고 할 수 있죠. 그들의 공통적인 인생사를 읽고서 두 아티스트의 그림을 보고 비교하니 그들의 삶의 배경을 모를 때보다는 뭔가 색다르게 그림을 보게 되었습니다.

비슷한 삶을 살아왔기에 그런지 색감도 분위기도 왠지 비슷했고 왜 이러한 터치감과 색감이 반영되었는지 조금은 이해할 수 있을 것 같기도 했답니다.

손상기와 툴루즈토트레크가 신체적 요건으로 공통점을 지녔다면, 저자는 '인맥'이라는 공통점 아래, 조선의 김홍도와 인상주의의 정신적 아버지 마네를 평행이론선상에 두었습니다.ㅍ인맥이라는 상상도 못했던 공통요소로 묶인 두 예술가들의 삶을 재미나게 읽고, ㅍ눈을 감고 상상해보니 정말 그들 주위에 그들의 그림을 보고자 몰려든 주변사람들의 모습이 보이는 듯 했습니다. 마치 팡탱라투르가 그린 바티뇰의 화실 속 모네의 화실 전경처럼 말이죠.

모르긴 몰라도 제가 좋아하는 동서양의 대표 아티스트인 반 고흐와 이중섭은 어떤 공통분모로 묶였을까요  그 역시 상상할 수 없었던 요소인 편지였습니다. 고흐는 동생 테오에게, 이중섭은 사랑하는 부인에게 편지를쓰며 예술가로서의 고독을 견뎌내었고 사랑하는 형제, 그리고 아내로부터 끊임없는 동기부여를 받아내어 보다 훌륭한 산물을 배출해내었죠.

이 책이 재미있는 것은 발칙한 물음을 던지고, 그에 대한 해답을 함께 모색해보며 관점을 풍부하게 해준다는 것에 있어요.피카소냐 뒤샹이냐, 그 누가 20세기를 대표하는가! 이러한 질문은 독자로서는 가장 흥미를 돋우고, 당장이라도 읽고 싶어지게 구미를 자극하죠. 미술사에 있어서 새로운 유파의 탄생을 알리는 신호탄으로서 기존 미술의 패러다임을 뒤바꾼 피카소의 대표작 아비뇽의 아가씨들과 일상용품인 변기를 하나의 예술로 승화시킨 뒤샹의 대표작 샘을 한 페이지에 놓고 비교하면서 과연 동시대를 살았던 이 둘 중 누가 더 높은 가치를 지닐까 끊임없이 생각하게 하죠.

또한 흥미로웠던 이유이자 매우 이 책에 정감이 갔던 이유 중에 하나는 저자는 예술가를 단지 그림그리는 사람으로만 보지 않고, 인간 그 자체로 보았다는 점이었어요. 따라서 아티스트 개개인마다 아트하는 자로만 묘사하지 않고, 리더로서의 모습, 마케터로서의 모습은 어땠는지 설명하죠. 때때로 우리는 영웅담에서 주인공 영웅의 완벽성 외에 인간적인 모습, 이를테면 비하인드 스토리가 더 궁금할 때가 있잖아요. 때문에 이런 내용들을 넣었다는 것이 정말 독자가 궁금해하는 점을 시원하게 긁어주는 것이어서 참 마음에 들었답니다.

무엇보다도 동서양을 막론한 다양한 작품들, 회화는 물론이요 다양한 조각품들, 옛 시대와 오늘날의 작품들이 가득 실려있다는 점이 가장 좋았습니다.

그래서 더더욱 눈으로 보고 느끼며 저자의 글을 이해하고 예술을 보는 새로운 관점을 만들어나가는 과정이 쉽게 이루어지게 하지 않나 싶었답니다

진짜 이야기보다 더 흥미진진한 아트의 비하인드 스토리를 읽으며 시공간을 초월해 만나는 무려 39쌍의 거장들, 그리고 그들의 명작들을 만남을 충분히 즐기면서 시간가는 줄 몰랐던 명서였습니다 ^^!

도를 아십니까?
말고요...

오늘 제가 하고 싶은 말은
예술을 아십니까?입니다. :) 

사실 저는 예술을 잘 모릅니다.
예술가들의 삶이나 그 작품에 대해서 아는 것이 있냐고 질문을 받는다면?
학교에서 배웠던 단순한 지식들로만 알고 있는 게 전부입니다.

이 책에서는 우리가 사랑한 수많은 예술가들의 낯선 뒷모습 그리고 작품에 대한 새로운 시각을 엿볼 수 있습니다.
그들의 진짜 이야기를 이 책을 통해서 보는 기회가 되었던 것 같아요.

혼자만 알고 있기 아까운 유명 예술가들의 은밀한 이야기
지금 바로 공개합니다!

같은 주제 다른 작품들의 진짜 이야기.

 그림을 보면 볼수록 화수분같이 이야기가 끊이지 않는다. 처음에는 그저 작품을 보면 제목과 그림을 그린 이의 이름만 알아야겠다는 생각으로 그림책을 보기 시작했다. 가장 상식적인 것만 알아도 도움이 되겠다싶었으나 미술책을 보면 볼수록 같은 그림이라도 내가 모르는 이야기들이 계속해서 나왔다. 그림에 대한 이야기, 그 작품을 그린 화가의 이야기가 양지에서든 음지에서든 계속해서 터져 나오니 알고 있었던 내용도, 그림도 다시 보게 되었다. 마치 금단현상을 일으키는 것처럼 미술책을 끊을 수 없어 자꾸만 보다보니 새로운 그림과 화가들의 보고 싶었다.

단골손님처럼 나오는 명화 뿐만 아니라 생활 곳곳에 그들의 작품이, 그의 정신이 숨어있는 작품을 같은 주제로 놓고 보는 책이 바로 ＜아트 비하인드＞다. 39개의 질문과 39쌍의 짝을 통해 같은 주제, 다른 작품들을 통해 느껴지는 이야기는 지금까지 읽었던 많은 미술책과는 다르게 느껴진다. 저자는 미술평론가이자 양주시립장욱진미술관장으로 하나의 독립된 작품만을 이야기 하는 것이 아니라 주제가 같다면 동서양의 작품은 물론이고, 그림과 조각을 한데모아 작품을 설명하고 있다. 친숙한 작품들과 익숙한 화가들의 이름 사이로 그들의 생애, 작품의 세밀한 묘사, 열정, 그들의 사고, 정신, 재능, 시대적인 이야기를 담았다. 앤디 워홀이 왜 총을 맞을 수 밖에 없었는가에 대한 질문과 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로를 비교하는 글도 흥미롭게 읽었다.

현대미술 보다는 인상파 작품이 보기도 쉽고, 친숙한 그림이기에 그들의 작품과 생애를 담은 책들이 많이 쏟아져 나와 그들의 이야기를 세밀하게 알고 있었다. 그러나 생각해보면 유럽의 미술에 대해서는 그토록 친숙하게 미술사를 거론할 정도로 배우려고 노력하지만 우리나라의 그림에는 무관심하게 된다. 저자는 동서양을 가리지 않고 친숙하지만 때로는 생경하게 느껴지는 우리의 그림 또한 지면을 할애해 같은 모습 다른 작품들의 도판을 수록해 놓았다. 각각 본 적은 있지만 함께 담아 놓으니 그림에 있어서 동서양의 차이가 크다는 것을 알 수 있었다. 그림을 그리는 구도나 색감에 있어서도 차이가 크다.

예술가의 삶과 뮤즈의 삶을 다룬 이야기에서는 로댕과 끌로델과 프리다 칼로와 디에고 리베라의 이야기가 쓰여져 있다. 네 사람은 예술가로도 유명하지만 두 연인으로서도 유명해졌고, 특히 끌로델과 프리다 칼로는 너무나 유명한 남자를 만나 그녀들의 삶에 있어서 행복 보다는 고통의 크기가 컸던 여인들로 기억된다. 특히 끌로델은 로댕에게 있어서 뮤즈로서 그에게 많은 영감을 불러일으켰으나 훗날 그녀에게는 삶의 나락으로 떨어질만큼 로댕과의 만남은 최악으로 치닫는다. 프리다 칼로는 어렸을 때 버스 사고로 인해 많은 육체적 고통을 겪었으나 다시 디에고 리베라를 만나 마음의 고통까지 얻었다. 그런 마음을 승화시켜 화폭에 담았으나 대단한 남자들을 만나 작품에 승화시키기까지 어려움이 많았다.

이처럼 고통과 슬픔이 베여진 작품 속에는 그들의 열정과 마음의 고단함이 그대로 남아있다. 때론 예술작품이 시대적인 상황과 당대 유행했던 패션과 생활들이 드러나기도 한다. 양지에서의 모습 뿐만 아니라 우리가 볼 수 없었던 사람들의 모습까지도 화가들의 화폭에 들어있다. 인생의 희노애락을 담은 것이 예술이고, 그것을 그리고, 만든 이들은 사라졌으나 계속해서 그들이 만든 예술만은 지금도 앞으로도 계속 될 것이다. 시공간을 떠나 예술의 진짜 이야기를 마주 할 수 있는 책이라 많은 작품들과 화가들을 만날 수 있는 시간이었다.

예술가들의 작품을 보고 그들의 일생을 접해왔지만, 정작 작품 이면에 가려졌던 예술가들의 뒷이야기는 만날 기회가 거의 없었던 것 같다. 사실 그들이 남긴 주옥같은 작품들만으로도 대단해서 굳이 그들의 잘 모르는, 숨겨진 이야기는 궁금해 할 필요성을 느끼지 못했던 것 같기도 하다. 하지만 정작 그런 얘기들을 알게 된다면 작품을, 예술가의 세계관을 더 깊이 이해할 수 있고 우리의 삶도 더 새롭게 바라볼 수 있는 시각을 갖추게 되지 않을까, 라는 생각을 이 책을 만나게 되면서 하게 되었다.

＜아트 비하인드＞는 미술관장이 2년동안 연재한 칼럼 중 이야기 39가지를 골라 수록한 책으로, 크게 3장으로 나누어져 있다. 먼저 1장은 특정 주제를 놓고 두 예술가의 평행이론적 삶의 족적을 따라가는 진행으로 구성되어 있다. 화가 툴루즈로트레크와 손상기는 장애인이였는데 두 예술가 모두 몸의 불편함에 굴하지 않고 예술혼을 잉태한 작품들을 선보였고, 그 작품들 속에서 공통적으로 삶에 대한 뜨거운 열정을 엿볼 수 있었다. 또 빈센트 반 고흐와 이중섭은 소중한 이에게 편지를 통해 애정을 표현했는데, 이 따뜻한 사랑이야말로 그들 예술의 원천이 되었음을 다시 한 번 확인할 수 있었다. 이처럼 다양한 예술가들의 비슷한, 혹은 조금 다른 이야기를 마음껏 맛볼 수 있어 굉장히 흥미로웠다.

2장은 비슷한 작품을 한데 묶어 각 작품의 공통점과 차이점, 작품에 드리워진 이야기에 대해 언급한다. 같은 주제로 그림을 그렸어도 시대나 작가의 가치관에 따라 얼마든지 다르게 표현될 수 있음을 새삼 느끼게 하는 부분이다. 그러니 역으로도 그림을 통해서 시대상과 당시에 만연했던 풍조나 가치관 등을 읽어낼 수 있는 것일 테다. 같은 '점묘법'으로 그림을 그렸지만 쇠라와 시냐크의 그림은 얼핏 보기에도 차이가 많이 났는데, 그들은 삶에서 추구하고자 하는 것이 서로 달랐다.

왼쪽 페이지 위, 조르주 쇠라의 ＜그랑 자트 섬의 일요일 오후＞. 아래는 폴 시냐크의 ＜아비뇽의 교황청＞.

논쟁을 불러일으켰던 제임스 휘슬러의 작품들.

고전을 통해 지나간 이들에게서 삶의 지혜를 배우듯, 그림을 통해서도 앞으로 살아가는 데 도움이 되는 이야기를 많이 발견할 수 있는 것 같다. 그림 속에는 그 시대의 사람들이 원하고 갈망하던것이 그대로 녹아있을 뿐만 아니라 예술가의 고뇌와 가치관도 그대로 드리워져 있기 때문에 그림을 통해 배울 수 있는 것들이 참 많다고 새삼 느낀다. 예술가들의 뒷이야기와 치열한 삶의 모습을 통해 나 역시도 그들처럼 그렇게 살고 있는가, 스스로를 새롭게 돌아보며 자문하게 된다. 인생의 비밀은 예술에 있다는 카피처럼, 이렇게 예술가들과 그들의 작품들을 만나가며 언젠가 인생을 더욱 윤택하게 할 것만 같은 그 '비밀'에 접근할 수 있게 되는 날도 기대해 보련다.

표지 그림은 폴 시냐크의 '펠릭스 페네옹의 초상'인데, 이 작품은 비슷한 시기에 출간된 '마법사들'(마음산책)이란 책의 표지로도 쓰였다. 정말 매력적인 작품인 것 같다. 참고로 작품 속 인물 '펠릭스 페네옹'의 직업은 미술비평가다.

우리가 사랑한 예술가들의 낯선 뒷모습이라는 소제목에서 알수 있듯이 이 책은 우리가 익히 알고 있는 작가와 그들의 작품, 예술의 핵심 키워드 가운데 한쌍을 골라 색다른 주제 아래 묶고 미처 알지 못했던 흥미로운 이야기를 들려준다.

1장은 예술가들의 삶과 예술을 비교한 이야기들이다. 13쌍의 닮은듯,닮지 않은듯한 두작가의 평행이론을 펼쳐놨다. 중간중간 우리나라 작가와 해외작가도 비교하여 전혀 생각지도 못했던 면도 알게 해준다. 이 책을 읽으면서 작가들의 몰랐던 뒷이야기를 알게되어 무척 흥미로왔다. 특히 루소와 고갱편에서는 정규교육을 받지 못한 두아마추어 출신 화가가 주는 '진정한 화가는 아마추어화가와 직업화가의 단순구분이 아닌 화가로서 얼마나 절실하게 창조적인 삶을 사느냐' 라는 참의미를 알게 해주어, 모든 시작은 나름의 의미가 있으며 중요한것은 언제 시작하느냐가 아니라 어떻게 이루어 가느냐임을 깨달았다.

2장은 닮은듯 다른, 다른 듯 닮은 명작속에서 많은 이야기를 들려준다. 유사한 내용을 주제로 삼은 작품들을 통해 비슷한 주제와 내용이 시대를 초월해 작가에 따라 각기 어떻게 표현되었는지를 살펴보게 되어 가장 흥미로운 이야기들이 넘치는 장이다.

3장은 예술의 세계를 이해하는 흥미로운 문제와 질문들로 이루어진 장으로 예술에 대한 새로운 관점을 발견하는 장이다. 오랫동안 미술사의 논쟁거리였던 요소들을 짚어보면서 관련 그림들을 통해 흥미롭게 이해할수 있게 구성되었다.

화가들에게도 예외가 아니었던 인간의 삶과 직결되는 문제들을 오늘도 안고 사는 나에게 미술작품을 통해 나자신의 일상을 돌아보고 삶의 가치를 깨닫게 해주는 일은 참으로 소중한 경험이었다. 명작은 진부하지 않다.

＜아트 비하인드＞는 '변종필의 미술 대 미술'이라는 제목으로 2년간 칼럼 연재한 것을 39가지 이야기를 골라 수록한 책이다. 틈나는대로 전시회를 다니고 도록을 구입해서 소장하기도 했지만 미술 관장이 직접 들려주는 얘기라면 뭔가 서프라이즈에 나올법한 이야기들이 많지 않을까 궁금했다. 이책은 예술가 대 예술가, 작품 대 작품, 미술계의 키워드로 구성되어 있다.

1장 예술가 대 예술가에서 뭉크와 앤디워홀의 죽음에 대처하는 자세를 읽으며 내가 그림만 보러 다녔지 그들의 뒷얘기는 아무것도 몰랐었구나 싶었다. 뭉크와 앤디워홀은 잘 알고 지낸 여자와의 총기 사고로 여자를 두려운 존재로 인식하게되었는데, 이는 작품활동에도 많은 영향을 미쳤다고 한다. 앤디워홀은 도전 정신이 꺽여 창작에 대한 열정을 사그라들게 한 반면 뭉크에게는 죽음과 공포라는 주제에 깊이 빠지게 했다고 한다.

얼굴을 감싸고 겁에 질린 표정을 그린 뭉크의 그 유명한 ＜절규＞만 보더라도 죽음과 공포가 그에게 얼마나 많은 영향을 끼쳤는지 단적으로 알 수 있다. 그런데 반전인건 ＜절규＞ 작품만 보면 젊은 나이에 요절한줄 알았는데 80세까지 장수했다고 한다. 

비슷한 환경에 놓였던 뭉크와 앤디워홀이 있는가 하면 전혀 상반되는 환경에 있는 작가들도 볼 수 있다. 살바도르 달리는 심한 노출증에 쾌락을 즐기는 여인을 사랑한 반면, 르네 마그리트는 아내를 신뢰하고 특별한 스캔들 없이 결혼 생활에 충실했다고 한다. 그런 그들이 지금까지도 회자되고 영감을 주는 기상천외한 상상력과 기괴하고 환상적인 작품을 보여주었고, 그림만 보고는 스승과 제자 사이일꺼라고 생각못했던 구스타프 클림트와 에곤 실레는 스승과 제자 사이를 넘어 서로의 재능을 인정한 예술적 동지로 발전하기도 했다.

2장 작품 대 작품에서는 누드화로 논란이 많았던 두 작품을 소개한다. 그동안 많은 작가들이 그린 누드화가 많았음에도 마네의 ＜올랭피아＞와 모딜리아니의 ＜붉은 누드＞는 그 시대에 엄청난 스캔들을 불러왔다고 한다. 마네의 ＜올랭피아＞는 그 모델이 매춘부라서, 모딜리아니의 ＜붉은 누드＞는 여자의 음모가 그대로 드러나서라고 한다. 사실 누가 설명해주지 않았다면 ＜올랭피아＞의 여인이 매춘부인지 귀한 집의 아녀자인지 누가 알까, 매춘부란걸 알게 되면서 작품이 외설로 변한 순간이 된 것이고, 누드화를 그릴때 음모를 그리는 것이 금기시 되었다는걸 몰랐는데 그 전의 누드화를 살펴보니 그랬었구나 깨닫게 된다. ^^;

여자의 누드는 힘의 상징으로 표현된 남자의 누드와는 달리 남성의 욕망을 채워주는 객체로 표현되어서 가슴과 성기를 모두 드러낸 남자 누드와는 여자 누드는 옷이나 손으로 중요 부위를 가려 부끄럽고 수줍어하는 모습으로 연출했다고 한다. 모딜리아니의 ＜붉은 누드＞의 여성의 음모가 논란이 될 수밖에 없었던 것을 3장 미술사의 키워드로 다시 한번 살펴볼 수 있었다. 그리고 미술계의 고질병이라고 할 수 있는 미술품 위조에 대해서 ＜진주귀걸이를 한 소녀＞로 유명한 작가 베르미어의 작품을 철저히 연구하여 베르미어의 화풍으로 새로운 작품을 만들어낸 판 메이헤런의 이야기는 반전까지 더해져 영화를 보는 것처럼 재밌었다.

명화와 예술에 관심있는 사람이라면 한번쯤 읽어도 좋을 책이나 명화를 반복적으로 등장시키고 재구성하여 편집한 건 명화를 좋아하는 사람에겐 눈살을 찌푸리게 할 것 같은 느낌적인 느낌 ^^;;