미술가들을 이야기하는 책은 많지만, ＜나치 시대 블랙리스트 예술가들이 들려주는 삶의 이야기＞라는 부제를 달고 있기에 더 궁금해졌다.  이 책은 히틀러의 블랙리스트에 올라서 ＜퇴폐미술전＞에 작품이 전시됨으로써 수모를 당했던 7인의 예술가들 (그리피우스는 예외)에 대한 이야기들이다.  사망 연도에 따라 목차가 정해져 있는데, 정치경제사를 반영하기 위해서라고 저자는 밝히고 있었다. 그렇기에 그와 더불어 각 예술가들의 작품 세계와 삶, 그들의 작품을 담고 있는 미술관에 대한 이야기까지 광범위하게 다뤄지고 있었다. 미술관이라고 하면 프랑스, 이탈리아를 가장 먼저 떠올렸지만, 의외로 영국에도 알찬 미술관들이 많이 있었고, 이 책을 통해 독일에도 숨겨진 많은 보석들이 있음을 알게 된 건 큰 수확이었다.

 그들이 왜 블랙리스트에 이름을 올렸는지 이유들을 들어보자.

파울라는 비정상적인 여성상을 제시하여 독일 민족의 건강을 훼손했다는 이유로, 렘부르크는그의 가늘고 길쭉한 인물상이 나치가 건강한 게르만 인종의 모델로서 선전하기에 병들고 나약해 보였기 때문이었고,  키르히너에 대해서는 독일적이지 못한 여성상을 제시했다는 이유를 들었다. 키르히너는 대표적인 표현주의 미술가인데, 나치는 자기 감정을 정확히 표현할 줄 아는 개인들이 두려웠고, 표현욕을 제어하지 못하는 키르히너는 전체주의 체제 유지에 위험한 사람이었기 때문이라고 저자는 말했다. 나치를 비롯하여 권력자의 입장에서 본다면 체제유지를 위한 홍보적인 작품을 만들거나 지시하는대로 만들어내는 예술가를 지지할 수 밖에 없고, 자신의 목소리를 내고 언제든 혁명가의 대열에 설수 있는 사람들은 철저히 배제시켜야 하는 사람들이었을것이다.

 콜비츠도 소개되고 있었는데, 그녀의 작품 피에타를 좋아한다. 젊은 콜비츠는 산업화 시대 여성 노동자가 처한 현실에 주목했으며 현실비판을 위한 판화 연작을 여럿 제작했고, 중년의 그녀는 사회 변혁을 위한 방향 제시, 전쟁없는 사회를 원했다. 둘째 아들을 1차 대전에서 잃었고, 2차 대전에서는 손자를 잃은 콜비츠가 남긴 피에타에는 그녀의 설움과 전쟁 없는 사회에 대한 그녀의 염원이 그대로 드러난다. 그녀의 판화들도 가만히 바라보고 있으면 슬픔이 가득해지는 것을 느낄 수 있는데, 콜비츠가 그들을 향한 연민을 고스란히 담아내서였지 않을까 싶다. 딕스는 미술이 아름다워야 한다는 관념에서 벗어나 현실에 깃든 추함을 거두는 것이 예술가의 사회적 역할에 책임을 다 하는 것이라고 생각했다. 그런 그의 작품에 대해서는

"당신의 그림 중에는 윤리적 감정을 매우 심각하게 훼손하여 윤리적 재생을 위협하는 그림들이 있다, 당신이 그린 그림은 방어의지에 영향을 끼칠만한 그림이다.따라서 어떤 순간에도 민족국가를 위해서 나서지 말도록 부탁한다."  - p 190

나치가 말하는 윤리적 감정이란 무엇이었을까?  인종청소를 자행한 그들이 할 말은 아닌듯한데. 그 외에도 그로피우스, 에른스트 작품들도 다루고 있다. 예술가들의 영향력과 파급력은 강했기에 정치적으로 자유로울 수 없었고, 권력자들이 철저하게 자신의 손아귀에 둔채 예술을 어떻게 이용하려 했는지를  알 수 있었다. 일제강점기에 목소리를 높여 우리의 젊은이를 전쟁터로 모는데 큰 역할을 했던 문학가들이 많았음도 그 한 예가 될 것이다. 히틀러의 야망, 정치적인 탄압을 피해 미국으로 망명했던 많은 독일 미술가들에 의해 미국의 추상표현주의 등이 발달했다고 하는 것등 주변 이야기들도 흥미로웠다. 독일의 화가들에 잘 몰랐던 독자들에게는 무엇보다도 블랙리스트에 올랐지만 자신들의 예술세계를 꿋꿋이 추구해 나갔던 예술가들을 통해 독일의 미술가들에 대해 알 수 있는 계기가 되는 것도 이 책이 주는 즐거움이 될것이다.

＜카셀 도쿠멘타＞라는 생소한 용어를 만났다.

그것은 죽어가는 도시에 예술의 기운을 불어넣음과 동시에 과거에 저지른 잘못을 기록하고 '퇴폐미술가'의 실추된 명예를 되찾으려는 의지로 탄생했다. 제1회는 '반성을 위한 리스트'를 선정하여 나치가 혐오했던 작품으로 전시장을 채웠고, 나치의 블랙리스트에 들어 문화 예술계에서 배제당했던 작가들에게 스포트라이트를 비추었다. 그러나, 반성은 오래가지 않았다. 나치 시대에 대한 반성은 냉전시대를 위한 반공으로 방향을 바꾸었다.-p 269~270

영원한 블랙리스트도, 영원한 화이트리스트도 존재하지 않는 철저히 정치적으로 예술이 이용되고 있음을 보여주는 쓸쓸한 결과인듯한다.

파울라 모더존- 베커

렘브루크

키르히너

그동안 '미술작품'과 관련된 책을 접해 보았지만 이번 책은 조금 색다르게 다가왔습니다.

『독일 미술가와 걷다』 

'독일'.

'미술가'.

그리고 이어진 부제목.

나치 시대 블랙리스트 예술가들이

들려주는 삶의 이야기

이번엔 '나치 시대'.

과연 그 시대의, 그들의 이야기는 어떨지 궁금하였습니다.

'나치 시대'라하면 '억압'이 떠오릅니다.

왜 저자는 이 시대의 예술가들에 대해 이야기를 하려는 것일까?

그들은 대부분 '순수한 독일 문화'를 해친다는 이유로 나치 시대에 '블랙리스트 예술가'로 지목되어 창작의 자유를 침해받거나 문화 예술계에서 배제당하는 수모를 겪었다. 집필하는 내내 '그들'의 이야기가 왜 지금 여기에서 쓰여야 하는지 묻고 또 물었다. 다른 나라의 지나간 역사가 아니라 내가 사는 사회에서 벌어진 사건임을 알았을 때 책의 윤곽이 잡혔다. 나치는 길들여지지 않는 눈을 두려워했으며, 그 두려움을 다스리고자 블랙리스트를 작성했다. 부당한 살생부는 언젠가 삶의 이야기로 다시 쓰인다. 이 책이 그 증거다. - page 8  ~ 9

그렇기에 우리는 이 책을 읽으며, 그들의 이야기를 들으며 예술의 의미에 대해 생각해야함을 느끼게 해 주었습니다.

어디에서나 존재했던, 아직까지도 존재하는 '여성차별'.

특히나 왜 여성은 미술의 역사에서 배제 되었을까?

이에 대한 답을 찾을 수 있었습니다.

일반적인 이유는 남성 중심의 가부장 사회가 성역할을 구별 짓고, 어진 어머니와 착한 아내를 여성상의 표준으로 삼았던 데 있다. - page 25

남성은 창조의 정신적 주체로, 여성은 남성 미술가에게 영감을 주는 자연의 '뮤즈'로 전문화되었다. - page 26

그런 이유로 더더욱 독일의 '브레멘'으로 가야하는 이유였습니다.

그 곳에 ＜한 명의 여성 미술가를 위한 하나의 미술관＞이  존재하는데 여성 미술가 '파울라'가 그 곳에 있습니다.

하지만 안타까운 점이 있습니다.

나치는 비정상적인 여성상을 제시하여 독일 민족의 건강을 훼손했다는 이유로 파울라를 '퇴폐미술가'로 판정했고, 오늘날 정확한 정보를 확인할 수 없는 파울라의 자화상 한 점을 《퇴폐미술전》에 보란 듯이 내걸었다. 때는 파울라가 세상을 떠난 지 30년이 되던 해였으니, 나치의 블랙리스트는 망자의 명예까지 훼손했음을 알 수 있다. - page 29

그녀는 여성 해방을 위한 자기 나름의 응답으로 한 작품들.

그런 그녀의 한 마디.

"이제 어떻게 서명을 해야 할지 모르겠네요. 저는 더 이상 모더존이 아니고 파울라 베커도 아니니까요. 저는 저입니다. 그리고 점점 더 제가 되기를 바랍니다. 이것이 아마도 우리의 모든 싸움의 최종 목표가 될 거예요." - page 53

나치가 주장한 '퇴폐미술가'의 의미가 무엇인지......

망자의 명예까지 훼손한 그들에게 진정한 예술가를 잃은 아픔이 남아있는 그 곳, 브레멘.

독일을 가게 된다면 한 번 가보고 싶었습니다.

그리고 인상깊었던 ＜나치의 블랙리스트 : 《퇴폐미술전》과 《카셀 도쿠멘타》＞였습니다.

나치가 독일 민족의 순수성을 일깨운다는 목적으로 선정한 블랙리스트 예술가들을 반면교사로서 내세운 전시, 《퇴폐미술전》.

과거에 저지른 잘못을 기록하고 '퇴폐미술가'의 실추된 명예를 되찾으려는 의지로 탄생한 《카셀 도쿠멘타》.

이 사이에서의 예술의 퇴색된 의미.

나치 시대의 《퇴폐미술전》과 냉전 시대의 《카셀 도쿠멘타》는 미술이 정치권력의 한복판에서 만들어지는 불순한 예쑬임을 깨닫게 해준다. 미술이 순수해야 한다는 말이야말로 정치적이다. - page 270

'나치 시대'에 나치의 행위.

결코 정당하지 않음을 다시금 깨닫게 해 주었습니다.

또한 '예술'이라는 순수한 분야를 '정치적 목적'으로 사용했다는 점.

이를 국민의 눈과 귀를 자극하였다는 점이 무섭기만 하였습니다.

결국 나치도 예술가들이 무서웠기에 '블랙리스트'라 낙인을 찍지만 그 두려움을 극복하기엔 예술가들의 영향력은 지금까지도 어마어마함을 깨달아야겠습니다.

그 시대의 예술가들.

이제라도 그들이 전하고자하는 이야기를 순수하게 받아들이고 싶었습니다.

"정치로는 어떤 문화도 만들 수 없지만, 문화로는 정치를 만들어낼 수 있었다. 그렇다면 앞으로 우리는 어떤 문화로 정치를 만들 수 있을까? 하나는 1941년과 1943년 두 차례에 걸쳐 영국군에게 폭탄 세례를 받은 헤센 주립도서관의 소장도서를 기억하는 전시였다. 한쪽에는 카셀에 떨어진 폭탄 세례 속에서 가까스로 구해낸 책들을 불에 그을린 채로 진열했고, 다른 한쪽에는 나치가 불온도서라며 불태운 책들을 나무토막에 조각하여 전시했다. 책도 나무도 없는 세상에서 인류의 생존이 가능할지 반문해볼 기회였다. 다른 하나는 미술이란 무엇인가에 관한 응답이다. 브라이언 융겐에게 미술은 인간 중심의 문화가 아니다. 그는 울타리를 쳐놓고 개와 동행하지 않은 인간에게 출입을 불허하는 전시장을 만들었다.

우리가 얼마나 인간 아닌 존재를 배제하는 세계관에 갇혀 사는지 깨닫게 되며, 지구를 나눠 쓰는 타자에게 응답하며 인간의 책임을 다하는 문화야말로 지금 우리에게 필요한 정치를 가능케 하리라"(297-299)

조금은 길지만 저자의 에필로그에 적힌 글을 옮겨적었다. 긴 글을 짧게 요약하느라 선뜻 이해가 안될지 모르겠지만 첫문장에 대한 이해를 한다면 나머지 글은 저절로 따라오지 않을까 싶다.

[독일 미술가와 걷다]는 독일 미술에 대한 전반적인 이해를 하기 위한 책이라기 보다는 그 부제- 나치 시대 블랙리스트 예술가들이 들려주는 삶의 이야기- 에 조금 더 정점을 두고 있는 책이다. 나치의 편의와 이용가치에 따라 권장되는 예술이 있는 반면, "있지도 않은 독일적인 예술의 순수성을 더럽힌다는 명목으로 블랙리스트를 작성하여 감시하고 배제했다"

서문에서 저자는 독일의 낭만주의 화가 프리드리히를 언급하는데, 나는 프리드리히의 그림을 민족주의자의 모습으로 기억하고 있다. 서경식 선생의 에세이를 통해 처음 접한 그림이어서였을까, 디아스포라의 이야기가 더 마음에 남아있는 것이다. 그런데 그런 프리드리히의 그림을 나치는 이데올로기 선전도구로 이용하였고 그로인해 현대 독일인들은 나치의 화이트리스트 작가들을 외면하게 되어버렸다. 이데올로기로 인해 남북으로 분단된 우리나라 역시 수많은 예술가, 문인들이 제대로 된 평가를 받지 못하고 오랜 세월 외면당하거나 그들의 친일행적이 가려져온 것과 그리 다르지 않은 것이다.

어쨌거나 저자는 이 책에서 블랙리스트로 분류된 작가들의 작품과 삶에 대해 언급을 하고 있는데, 사실 내게 낯익은 이름은 콜비츠와 바우하우스 정도였다. 그런데 책장을 넘기며 도판으로 실려있는 작품들을 보고 있으려니 낯익은 그림들이 많이 나오는 것이다. 렘부르크의 조각이나 키르히너의 그림들, 딕스의 원색적인 사실감이 드러나는 그림은 특히 더 인상적이어서 기억에 남아있다. '퇴폐'라는 언어의 개념때문에 '퇴폐미술전'이라고 하면 순간 거부감이 먼저 생기는데, 나치 시대에 그들이 만들어 낸 블랙리스트라고 이해를 하면 오히려 왜 퇴폐미술전이 그리 인기를 끌었는지 이해가 된다.

특별히 독일 미술가,라고 해서 글을 읽어보지는 않았는데, 이렇게 모아놓고 보니 나치즘으로 인해 훌륭한 자국의 현대미술가들을 억압했으며 독일 현대미술의 발전도 더디게 했는지 이해할 수 있을 것 같기도 하다.

책을 읽는동안에는 사실 독일의 미술가와 그들의 작품을 보며 예술서적을 읽는 기분이었다. 그리고 마지막 저자의 에필로그를 읽으며 정치는 문화를 만들어낼 수 없지만 문화로는 정치를 만들어낼 수 있다는 말에 대해 생각해보며 다시 작품들을 살펴보고 있으려니 나 역시 수많은 예술작품들을 보면서 은연중에 영향을 받고 있었음을 깨닫게 된다. 특히 모두가 쉽게 접근하며 볼 수 있는 판화작품을 고집한 콜비츠의 작품과 그녀의 작품에 녹아든 평화 사상은 그림 하나로 수많은 이야기와 외침을 농축하고 있다는 것을 떠올리면 더욱 더 고개를 끄덕이게 된다.

그러니 언젠가 기회가 된다면 저자의 책을 들고 독일 미술가와 함께 독일 미술관을 순례하는 기분으로 다녀보고 싶다.

   유럽의 미술에 대해 이야기하면 프랑스, 네덜란드, 스페인이 떠오르지 '독일'를 대표하는 예술가가 누가 있는지 대체 떠오르지 않는다. 독일어로 독일을 의미하는 도이칠란트(Deutschland)라는 말이 비록 15세기부터 쓰였지만 독일어를 사용하는 중부 유럽의 크고 작은 나라들이 강력한 하나의 민족 국가로 태어나기까지는 불과 150년이 채 되지 않았다.
 
   독일의 유명한 철학가로 알려져 있는 엠마누엘 칸트가 평생 지냈던 쾨니히스베르크는 프로이센 왕국에 속했지만 현재는 러시아의 영토인 칼리니그라드이고, 독일의 국민 미술가로 알려진 뒤러가 활동했던 시기에도 독일이라는 하나의 민족 국가의 개념이 없었으므로 칸트와 뒤러가 독일인, 곧 독일 국민이라는 자각이 크지 않았으리라고 생각한다.

   따라서, 독일이라는 하나의 민족 국가의 시작은 프로이센이 프랑스와의 전쟁에서 승리한 1871년을 기점으로 볼 수 있다. 이 책에서 소개되는 독일의 미술가들은 1870년대 이후에 사망한 이들이다. 이 책에서 소개되는 미술가들의 목차는 이들의 사망연도 순이다. 저자는 독일의 미술가를 언급하면서 독일의 정치 경제사를 함께 논하고자 하였다.

   독일을 대표하는 예술가 1인이 활동했던 시대상을 알 수 있고 작품 활동이 주로 이뤄졌던 도시 이야기를 함께 기술했기에 독일 각 도시의 미술관 정보도 알 수 있다. 독자들이 이 책을 통해 관심을 갖게 된 미술가의 대표 작품을 감상하려면 이를 소장한 미술관 정보는 요긴하다.

   이 책에 소개된 다수의 미술가들은 나치 정부의 블랙 리스트에 오른 예술가라는 공통점이 있다. 그 시절에는 '퇴폐'로 낙인된 작품이지만 오늘날은 독일을 대표하는 명작의 가치가 있다. 나치 시대의 작품이라니 이를 감상하기에는 뭔가 어둡고 침울하고 불편할 것 같지만 그 속에서 동시대에 살아 남아야 했던 예술가들의 메시지를 찾을 수 있기 바란다.

독일을 생각하면 내겐 철저한 기본이 지켜지고 제조업이 뛰어난 나라이며
전쟁을 일으키고도 세계인들을 향해 자신들의 과오를 뉘우치고 용서를 빈
나라라는 것을 떠 올리게 한다.
또한 독일은 문학과 철학, 예술이 발달한 나라로 인식되기도 한다.
비록 내가 아는 이들이 괴테, 헤르만 헤세, 칸트, 프란츠 카프카, 베토벤,
브람스, 바흐, 헤겔, 쇼펜하우어, 마르크스와 엥겔스, 니체 등 이고 그들의
작품에 대해 자세히는 알지 못한다고 해도 서당개 삼년이면 풍월을 읊듯이
간단 간단하게 나마 알고 있는 상태이긴 하다.

나는 음악과 미술에 대해서 지나치게 모른다.
물론 남들과 같이 똑같이 학교생활을 했고 배울만큼 배웠지만 유독 음악과
미술은 내 기억속에서 배움이 없는 무지의 상태로 개발의 황무지임을 자랑?
하고 있다.
이 책은 어쩌면 그런 나에게 전체 미술사라는 크나큰 부담감이 아니라
독일이라는 한 나라의 미술가들의 작품에 대해서만 깊이를 보여주고 있어
적당한 부담으로 읽는데 안성마춤의 역할을 했다.

" 독일인은 구름을 사랑하며, 선명하지 않고 생성하는 중이며
어렴풋하고 축축하며 가려진 모든 것을 사랑한다"  Page 5

니체가 했다는 위의 말은 이 책의 전체 흐름을 대변해 주는 듯 많은 작품이
다른 나라의 그것들과는 사뭇 다른 점을 극명히 보여주는 방식이라고 생각
할 수 있을 듯 하다.
우리나라에서도 문학과 예술계에 대한 블랙리스트가 존재 했듯이, 독일의
미술계에 존재한 블랙리스트 예술가들의 거침없는 외침을 증거로 쓰인 책이다.

걸어야 읽히는 예술, 바로 미술이며 책이 접힌 것이라면 그림은 펼친것이다.
아니 이 책으로 말을 하자면 접힌 책속의 펼쳐진 그림으로 걸음의 미학을
다소 위축시키기는 하지만 독일의 독특한 블랙리스트 예술가들의 작품을
감상해 보길 권해 본다.
그들의 길들여 지지 않은 시선과 거침없는 외침을 만나 볼 수 있는 기회,
독일 미술가와 걷기를 바라마지 않는다.

역사의 흐름을 작가를 통해, 그들이 표현해낸 작품을 통해 이해할수 있도록 가이드하고 있다.  낯설었던 파울라 모더존, 렘브루크, 키르히터, 콜비츠, 딕스 등의 작가를 알게 되고 한사람 한사람의 이야기와 맞물려 브레멘, 드레스덴, 베를린 등 도시를 오버랩시킨다.   시대의 아픔을 관통시키는 주제의 선정과 해석에 탁월한 느낌을 받았다.  나처럼 잘 모르는 사람의 눈에도 그들의 작품 하나하나에 아픔과 절실함을 느낄수 있었다.

실용주의 독일 디자인학교 쯤으로 생각했던 바우하우스의 시대적 아픔과 갈등도 예외는 아니었고, 덧붙여진 서양 미술사의 흥미로운 이야기도 많았는데 단지, 의사 처방전용이었다는 뒤러의 '누드 자화상'도 인상적이었고, 베케트의 '고도를 기다리며'가 프리드리히의 '달을 바보는 두남자'에서 영감을 얻었다는 글도 아주 예전에 읽었던 작품을 다시 떠올리며 이해하는데 도움이 되었다.  

콜비츠의 작품이 음침하고 섬세하게 파격적으로 다가왔는데, 산업화 시대에 노동자 계급, 빈곤층의 비극적인 삶, 그중에서도 일하는 여성에 포커스를 맞춘것이  그녀의 색인듯 보였다.  빈곤, 죽음, 최후 등의 제목을 알기 전에도 느껴지는 사회적 약자를 그린 우울하고 섬칫한 느낌에, 판화로 그렇게 완벽한 절망을 표현하는 것이 작가의 연민, 염세적 성향이 아닌가 생각했었다.  하지만  조각에서 표현되는 작품을 보면서 생각이 달라졌는데 그녀가 표현하는 두려움과 아픔, 슬픈 감정의 의 밑바탕의 삶과 평과의 열정적 갈망을 느꼈던 탓이다.  그리고 해설처럼 작품을 판화로 표현하는 것에는 대중적으로 긍정적으로 소비되기를 바라는 반전주의자로서의 의지 표명일 것같다.   어둡고 드라마틱한 사실에 예술적 감각과 마음이 동하는 것에 이해되는 부분이 많았다. 

시대의 아픔을 반영하는 작품과 그 작품에 대한 해석이 궁금해서 선택했던 책이다.  영화로는 몇몇 작품을들 접했다 생각했지만 미술작품은 피카소의 한국에서의 학살 정도로 잘 기억이 나지 않았다.  타자의 시선이다.  예술가의 역할에 대해 생각해 보고 그에 충실했던 작가의 작품과 그의 이야기에 집중해 보는 기회로 피사체를 알려고 하기보다 보여지는 것에 충실하게 표현했던 것이 예술가 딕스의 플레임이었다.  모두가  고통받는 시기, 그들의 삶을 간접적으로나마 느낄수 있어 의미있었다.

솔직히 유럽의 예술이라면 이탈리아와 프랑스가 유명하다.   그와 반대로 독일은 예술보다는

과학과 화학의 나라로 잘 알려져있어, 나 개인적으로도 독일미술미란 무엇인가?  하는 책의 질

문에 대하여, 상당히 무지한 모습을 보여 줄 수밖에 없다. 유명한 독일의 예술가는 누구인가? 

그리고 독일에 남아있는 독창적인 예술은 어떻게 생겨나게 되었는가?  이에 저자는 그 많은 예

술중에서, 한때 예술가들의 절망과 큰 갈등을 야기했던 '어둠의 시대'를 무대로 많은 이야기를

풀어 나아간다.

뜬금없는 이야기지만, 나는 이 많은 이야기를 접하면서, 독일 또한 근.현대의 대한민국의 예술

의 길과 유사한 모습을 보여준다는 감상을 받았다.  국가와 민족성의 단절, 전쟁으로 인한 예술

성의 후퇴, 군사정권에 의한 오랜 검열의 역사... 그리고 오늘날 문제가 되었던 '블랙리스트'에

대한 존재에 이르기까지.   자유가 결여된 이 사회 속에서, 꽃피운 예술의 모습은 보기에 따

라 상당히 처절하고도 안타깝다.    한때 독일을 휩쓸었던 '나치' 한 독재자의 열성에 휘둘려 스

스로 제3 제국의 영광을 추구했던그 시대에 살았던 않은 예술가들.   그들은 나치의 진짜 모습

을 깨달은 사람이였고, 검열의 그늘아래서 묵묵히 자신만의 예술을표현한 용기있는 사람이기

도 했다. 

세상이 '퇴폐미술'이라 낙인찍고, 그로 인해서 수많은 불이익과 생활고에 시달렸다 해도... 그

리고 결과적으로 성공과 부유함과는 동떨어진 인생을 살았다고 해도.  오늘날 남아있는 독일

과 사람들은 이제 그들을 받아들이고, 또 그들이 남긴 메시지를 경청하는 성숙함을 보인다.   

그렇기에 내 나름대로 생각하면 당시 독일미술의 본질은 '메시지'가 아닐까 한다.    전쟁에 저

항하고,가난에 저항하고, 나치를 증오하고, 세상의 편견에 도전하는 많은 작품들이 독일에

있다.   그리고 독일은 그것을 품고, 대중들에게 그 모든것을 여과없이 전한다.    '독일의 미술

관은 반성과 성찰의 장소가 아닐까'   아마도 저자가 독자에게 주장하고 싶은것은 바로 아름다

움의 찬미보다는 바로 그 가치를 전하는 것에 있을것이다.