두 시간 만에 끝나버리지만 이 두 시간 안에 응축되어진 삶의 파장은 한 번의 삶을 경험하는 것과도 같다. 그래서 정여울은 ＜시네필 다이어리 1＞에서 ‘1인분의 삶’ 밖에 살 수 없는 인간이 ‘타인의 삶’속에 스며들어가는 통로를 영화라고 표현했다. 참 멋드러진 표현같다. 같은 영화를 보면서도 이렇게 영화에서 철학이라는 실을 뽑아낼 수 있다는 것은 정여울의 타고난 능력인 것 같다. 1편에서 받았던 그 감동 그대로 2권도 블록버스터들의 영화들로 구성되어 있어 낯설게 느껴지던 철학을 친근하게 받아들일 수 있도록 안내해주는 책이다.

철학과 영화의 조합은 다음과 같다.

―미셸 푸코와〈본 아이덴티티〉

―미르치아 엘리아데와 〈매트릭스〉

―줄리아 크리스테바와〈슈렉〉

―클로드 레비스트로스와 〈아바타〉

―미하엘 바흐친과 〈의형제〉

―한나 아렌트와 〈타인의 삶〉

―지그문트 프로이트와 〈사랑 후에 남겨진 것들〉

―발터 벤야민과〈원스 어폰 어 타임 인 아메리카〉

위에서 타인의 삶 속에 스며들어가는 통로라고 하였던 것처럼 정여울은 영화의 주인공들의 삶에 스며들어 철학, 그러니까 ‘나’‘와 ’타인‘의 삶 속에서 인문학의 근원적인 성찰인 ’자아찾기‘와 ’타인과의 관계맺기‘와 같은 철학적 사유를 뽑아낸다. ＜미셀 푸코와 본 아이덴티티＞에서는 서구 근대철학의 출발점이었던 ’자기자신‘에 대한 철학적 사유를 영화 ＜본 아이덴티티＞의 주인공 제이슨이 기억상실증에 걸려 자아를 찾아가는 과정을 통해서 보여주며 미셀 푸코가 자신의 철학을 통해 이 근대성의 탄생 지점을 공략하여 그 확실성을 뿌리부터 뒤흔들었던 것처럼 제이슨의 뿌리찾기를 통해 ’자아‘에 대한 근원적인 탐색을 시도하는 것이다.

온몸의 세포가 기억한 삶의 흔적, 그 엄청난 분량의 메시지를, ‘몸’이라는 미디어를 통해 의식에게로 송신한다. 그는 그 어디라도 갈 수 있는 수많은 여권과 엄청난 돈을 지녔지만 어딜 가나 ‘나는 내가 누구인지 모른다’는 보이지 않는 감방 안에 갇혀 살아가야 한다.

영화 ＜매트릭스＞에서 네오에게 주어진 과제가 매트릭스 안에서 지금까지 가져온 시공간의 감각이 ‘절대적이고 유일하다’라는 편견을 뛰어넘는 것이라면 이러한 것을 뛰어넘을 수 있도록 하는 철학적 사유의 주제는 마르치아 엘리아데의 ‘신화’이다. 폴 리쾨르가 유한한 인간이 가질 수 있는 무한하고 본질적인 욕망을 신화라고 하였듯이 매트릭스의 네오를 통해 보게 되는 신화적 모험은 인간의 또 다른 욕망의 실천이라 할 수 있다. 이러한 신화적 욕망은 ＜아바타＞로 이어져 제이크 설리를 통해 실현된다. 신화적 사유는 인간 조건을 침해하는 시간의 불가역성에 굴복하기를 거부하는 것, 타자에 대한 공감의 능력을 통해 우리가 잃어버린 각자의 판도라를, 우리가 가진 모든 사유의 재료를 동원해 리메이크해내는 영혼의 교감 능력이 아닐까. 레비스트로스는 바로 이 능력을, 우리 주변의 아주 사소하고 일상적인 재료들 속에서 우리 무의식에 여전히 생생히 살아 숨 쉬는 신화적 사유를 발견해내는 힘을 ‘브리콜라주’라고 불렀다.

철학자 폴 리쾨르는 인간이란 유한성과 무한성의 두 기둥 사이에 가냘프게 매달려 있는 나약하기 그지없는 존재라고 생각했다. ‘성’의 세계와 ‘속’의 세계 사이에서 흔들리며 분열하는 존재, ‘성’과 ‘속’의 이상적인 통합을 추구하지만 매번 실패하는 존재, 우리는 대부분의 시간을 유한한 시간의 화살표에 쫓겨 다니며 보내지만, 문득문득 정해진 스케줄의 중력 바깥으로 뛰쳐나가는 ‘신화적 시간’의 내밀한 원심력을 느끼곤 한다. ＜매트릭스＞의 네오에게 이제 ‘신화적 모험을 떠날 것인가, 세속의 시간에 머물 것인가’하는 절박한 선택의 순간이 다가왔다.

장자의 말처럼 타자와의 소통은 ‘날개 없이 나는 법’을 배우는 것이며, 지금까지 신줏단지처럼 모시고 살았던 친숙한 세계를 버리고 ‘트임’을 위한 소통의 공간을 창조하는 것이다. 채움을 위한 비움이 아니라, 나를 온전히 비워 네가 자유로이 드나들 존재의 ‘틈새’를 만드는 것이다.

정여울의 책을 읽고 있으면 마음이 편안해진다. 누군가가 옆에서 속삭여주는 기분도 들고, 나와 세상을 이어주는 다리가 된 것인양 영화읽기가 곧 삶읽기가 되곤 한다. 과거에는 책만이 타인의 삶을 엿보게 해주었지만 디지털 시대에는 미디어가 책의 역할을 대신하고 있다. 그런만큼 영화역시도 책 못지 않게 우리의 인생을 이해하게 해주는 매체로서 자리매김하고 있다. 그러한 영화를 사색하게 할 수 있는 안내서로서 정여울의 시네필 다이어리는 좋은 길라잡이다. 인문학적 통찰 , 뭐 별거 있나. 남을 알고 나를 알면 인생 끝.

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시네필 다이어리2
2014년의 여름은 많은 영화들이 등장을 하여 즐거움이 많은 계절이다.
다 볼수 있다는 생각부터 단순히 웃고 즐길수 있는 영화부터 생각을 꼽씹어질수 밖에 없는 영화까지 존재하기에 누릴수 있는 기회다.
철학이라는 것이 옮고 그름을 이야기 하는 것이라 생각하는 사유이기에 어렵다고 생각이 든다는 것이 사실이라고 무거운 짐이다.
그러나 이러한 무거운 짐을 영화라는 것을 가지고 즐거움으로 철학을 느끼게 한다면 인문학적으로 재미이게 소화할수 있는 독서가 된다는 생각이 이책에서 느낄수 있다.

영화라는 것은 내가 경험해보지 못한 간접적 경험을 극대화하고 훔쳐보기의 짜릿한 추억과 많은 캐릭터를 통한 대리 만족적 감정 공유를 할수있다는 것이 아주 좋은 소재이기도 하다.
8개의 영화라는 것을 보면서 내가 본 영화가 2개밖에 없음을 통해 묘한 감정을 들게 되었다.
과연 영활르 통해 색다른 감정과 철학적 사고 분석이 될것인가?란 생각을 가지고 의구심으로 읽었다.

진심으로 장면에 대한 지문과 호기심을 중족할수 있는 배경을 제공하면서 많은 생각들을 만들게 된다,
그냥    생각없이 그냥 영화를 누려야 하는가도 생각이 들지만 나의 사유적 생각을 누리기 위해 좀 더 다른 시각적 철학을 볼수 있게 분석하면서 이야기를 풀어가는데....
재미있다는 생각이 아는 다른 생각을 훔쳐보되 근간이 되는 이야기를 제공받는 것이다라고 생각하면 즐거운 소재를 탐닉하는 이야기 소재를 가진 책이다.

철학은 어려운것이 아닌 재미적 요소를 가진 생각을 달리 하는 법을 느끼게 하다는 것이 이책의 핵심이다.
철학은 어렵다가 아니라 해볼만하다라는 것이다.
두사람이 모여서 좀 더 깊이 있는 대화를 나눌 수 있는 접근적 설명을 도와준 다는 것으로 보면 좀 더 영화를 보는 재미적 요소를 발견할수 있다.
영화를 위한 책이 아닌 내 생각을 자유롭게 펼쳐보면서 접근할수 있게 만드는 책이다.
이책에서 등장하는 슈레글 이러한 재미적 요소를 놓치지 않고 보았더라면 더 재미있게 볼수있었고
아바타를 이책에서 말하는것을 생각하면서 보았더라면 우리가 생각하는 이상향이 달리 아님을 느끼게 한다.
대사 한문장을 통해 많은 생각을 하게 하고 한장면을 통해 이념적 고찰까지 끄집어 낼수 있는 통로를 제시한다.

 시네필 다이어리 1이 나에게는 흡족하였다면, 이 책은 조금 더 넓은 주제를 말하지만 조금은

동어반복으로 들린다. 그래서 1편에서 느낀 감정의 기대치만큼을 동일하게 느끼지는 못하였다.

하지만 철학과 영화를 절묘하게, 솜씨있고 흡인력 있는 글 솜씨로 이어가는 저자의 능력만큼은 대단하다고 느낀다. 이번에 느낀 것은 저자의 영화선택과 다소 생소한 사상가의 이론도 만날 수 있는 새로움이 역시 적절하게 어우러진 듯 하다. 

 1편에서 느낀 감정을 왜 못느꼈을까 생각해보면 수많은 인상깊은 구절이 아마 내 삶과는 다소 다른 분야에 속해있기 때문이다. 자신의 다양한 면을 찾는 1편의 주제와는 달리, 2편은 좀 더 다양한 삶을 찾지만 내가 원하는 답은 1편에서 거의 다 찾았다. 

 이번 2편에서 공감을 얻었던 것은 자아를 잃어버렸지만 자신의 몸을 통해 그 강렬한 메시지를 다시 찾아내고 고뇌하는 ＜본 아이덴티티＞의 제이슨의 이야기였다. 기억속에 있는 자아를 찾기를 원하지만 점점 더 가까이 다가갈수록 과거와의 연결보다는 현재, 그리고 미래의 내가 어떻게 살아갈 것인가를 직면해야 한다. 수많은 이야기 속에 내게 기억에 남는 것은 이 구절이었다.

 나만의 고독한 싸움이라고 생각했던 그 잃어버린 공간은 타자로 인해 새롭게 구성되어지고 창조되어진다. 홀로 마주하는 것보다 타인과의 부딪힘, 감정의 공유, 함께함이 풀어놓는 다양한, 이 세상에 존재할 법한 누군가의 이야기를 통해 공감하게 될 것이다. 그래서 영화는 한 권의 책보다 더 강하게 기억되고 우리를 변화시킬 수 있는 예술의 창조적 파괴를 가지고 있다. 이 책은 두 미디어가 가지는 양가적 가치를 다시 한 번 절묘하게 보여주는 시도를 이어간다.