나도 카메라 하나를 장만했다. 제법 큰 돈이 들어간 DSRL이다. 물론 전문가급은 아니다. 수백에 달하는 귀티 나는 카메라는 아니지만 나에게는 제법 소중한 재산목록이 되었다. 그런데 한동안 열심히 들고 다니던 그 카메라를 요즘은 방구석에 처박아 놓고 먼지가 쌓이게 하고 있다. 물론 카메라와 사진에 대한 관심이 사라진 것은 아니다. 무언가 자신을 표현하고 싶고, 자신의 삶에 만족을 주고 싶은 사람에게 카메라는 가장 쉽게 접근할 수 있는 도구이기 때문이다. 그러나 카메라를 다루어본 사람들은 누구나 알 수 있듯이, 단순한 가족 사진 이상을 찍으려는 사람에게 사진이란 그리 만만한 것이 아니기도 하다.

요즘 디지털 카메라가 보급되면서 사진열풍이 불고 있다. 카메라에 관심을 가지는 사람이 나만은 아닌 것이다. 서점에는 사진 잘 찍는 방법에 대한 책들이 가득히 쌓여있다. 물론 나도 그런 책들 십수권은 가지고 있다. 대부분은 몇 번씩 거듭해서 읽기도 했다. 그에 곁들여서 잘 찍은 사진들이 가득한 사진잡지도 틈만 나면 들여다본다. 인터넷에서도 좋은 사진을 대할 기회를 자주 만들어본다. 그러나 나는 모른다. 어떻게 해야 나도 좋은 사진을 만들 수 있는 것인지... 그래서 좌절하고 그래서 카메라에 먼지가 쌓이고 있는 것이다.

좋은 사진을 찍는 방법에 대한 책들은 사실 많다. 기본적인 사용법을 떠나서도, 렌즈에 대한 책, 구조에 대한 책, 빛과 노출에 대한 책. 인물사진의 포즈에 관한 각각의 책들이 많이 나와 있다. 또 유명한 사진작가들의 생애와 유명한 사진 그룹들의 역사에 관한 책들, 평전들도 상당수가 나와 있다. 사진기를 들고 세상 각국의 풍물들을 찍은 멋진 사진 책들은 수없이 많다. 그러나 정작 내가 갈구하는 것. 잘 찍은 사진들 중 어떤 사진이 정말 좋은 사진인가에 대한 책을 만나는 것은 참 어려운 일이었다.

그리고 나는 드디어 그런 내용을 담은 책을 만났다. 바로 이 책 ‘한장의 사진미학’이다. 사실 책 표지가 검은 색이어서 쉽게 손이 가지 않는 책이었다. 책안에도 사진보다는 글이 많아서 어려운 책이 아닌가 하는 생각도 들었다. 사진미학이라는 ‘미학’이라는 글자도 부담스러운 것은 마찬가지였다. 그러나 책은 역시 읽어보아야 그 진가를 알 수 있는 법인가보다. 이 책은 생각보다 무척 쉽게 쓰인 책이다. 그리고 몇 페이지 간격으로 챕터가 분리되어 있어 전혀 지루하지 않다. 그리고 사진미학의 여러 가지 분야에 관해 쉽고 간략하게 설명을 한다.

내가 찾던 것은 바로 이런 책이었다. 사진을 잘 찍는 기술이 아니라, 꼭 같이 잘 찍은 사진들 중 어떤 사진이 좋은 사진이며, 왜 다른 사진들보다 몇몇 사진들이 더 감동을 주는가에 대한 이유를 알려주기 때문이다. 나는 아직 사진의 기본 테크닉도 연마하지 못한 초보이지만, 그래도 좋은 사진에 대한 갈증은 가지고 있다. 그리고 그것이 나를 사진의 세계에서 벗어나지 못하게 하는 이유이다. 그리고 나는 이제 이 책을 통해서 잘 찍은 사진이 아니라 좋은 사진에 관한 기본적인 지식을 알게 되었다. 물론 이 책이 다는 아닐 것이다. 그러나 이 책을 바탕으로 이제 한걸음 더 나아갈 힘을 얻게 된 것이다. 그것이 바로 내가 이 책을 이토록 칭찬하고 싶은 마음이 드는 이유일 것이다.

진동선의 책은 대체적으로 가볍지 않은 내용을 다룬다

그것이 좋다.

사진에 대하여 깊게 생각해보고 느껴볼 수 있는 기회를 주는 책..

한장의 사진미학은 미학적 주제를 하나씩 가지고 설명을 한 후 그 주제에 합당한 어느 하나의 사진을 골라 그 주제에 입각하여 해설까지 해놓은 책이다.

큰 틀은 사진은 영상기호로서 사진의 깊은 맛을 보고, 읽고, 느끼게 해주는 책이며 큰 목차도 보다 읽다 느끼다 로 구성되어 있다.

사진 초급자들은 사진에 이런 깊은 의미가 부여 되고 촬영할 때 보다 더 신중히 해야되겠다라는 것을

깊이 깨달을 수 있는 책이며, 책의 내용에 비해 책이 심플하여 부담없이 접근할 수 있는 책이다.

정말 좋은 책이다.

한 장의 사진미학

  또 다른 것을 보고 담았을 뿐이다.

  도무지 생각을 따라 갈 수가 없다. 한 분야에 앞서가는 사람을 욕하는 것은 쉽지만 그를 따라가는 것은 그 누구도 쉽게 하지 못할 일이다. 뛰어난 사람이 쓴 사진의 미학에 대한 글은 그 보이지도 않는 격을 명확하게 보여준다. 사실 사진을 찍는 다는 것. 그리 어려운 것이 아니다. 보고, 찍는다. 라고 설명한다면 무식하고 부끄럽기만 한 사실이다. 어떻게 보면 그냥 찍고서 거기에 깊은 의미를 부여하는 것이라고. 사진을 처음 잡았을 때 그렇게 생각했었고 그나마 보기에 좋은 그런 구도와 색감으로 찍어 보려고 했었다. 학교에서 수업도 들었었고 작품도 제출해 보았고 평가도 받아보았지만 사진의 가치는 그 자체만으로 결정되는 것이 아니라 누가 보느냐가 중요하지 않을까 한다.

  생각해보니 사진 작가가 작품이라고 찍은 사진이 그렇게 멋진! 사진은 아니었다. 사람들의 표정이었고 우울한 풍경이었고 바랜 사진이었다. 그런데 그 사진에는 작가만의 아우라가 확실했다. 어떤 의도를 가지고 또한 오직 단 한 순간에 어떤 말을 담고 싶었는지는 작가만이 알고 있는 것이겠지만은 프로와 그렇지 않은 사람의 사진의 차이. 그것은 생각의 차이가 아닐까 한다.

  이런 예술에 관련된 책을 보면 항상 예술이 별거 아니고 쉽게 느껴지다가도 너무 멀게 느껴진다. 특히 사진은 감성인데. 그 감성을 표현한다는 것은 절대 쉬운 일이 아니고 쉽게 해서도 안 되는 그런 귀한 일처럼 생각된다. 아무나 시도해서는 안 되는 그런 일.

  이 책은 사진을 찍는 기술과는 거리가 아주 멀다. 대신에 조금더 원론적인 책이라고 볼 수 있을 것이다. ‘어떻게 표현할 것인가’ 사진을 좀 찍어 본 사람들은 알 것이다. 제대로 된 사진 한 장을 찍는 다는 것이 얼마나 어려운 것인지를. 그것도 남들과 비슷한 구도의 비슷한 표정을 짓는 사진 말고 나만의 포스가 느껴지는 그런 사진을 꾸며보려고 해도 쉽지 않다.

  사진 찍으면서 나만의 시선으로 프레임을 만들어 사진을 찍는다는 그 행위 자체를 즐기는 나로서는 경험이 부족하기에 이 책을 조금 일찍 만나지 않았나하는 생각이 든다. 막 사진을 찍다가 이제는 아니다 싶을 때. 진짜 사진이 뭘까 라는 생각이 들때 바로 그때가 이 책을 들어야 할 때 일 것 같다. 작가가 그래서 말하지 않았던가. 사진 천천히 읽기라고. 그와 함께 사진을 읽다보면 느끼는 바도 많지만 배우는 바도 많다. 유명한 사진 작가의 강의를 듣는 다는 표현이 어울릴 지도 모른다. 생각하는 사진을 찍고 싶다면 강의를 보는 것 보다도 천천히 강의를 읽는 것이 더 현명한 판단이라 생각한다. 내가 모르는 예술에 대한 그 무언가를 말해주는 이 책이 만족스럽다.

언젠가부터 사진찍는것이 취미라고 하는 이들을 많이 본다.

예전 어릴적에 거의 사진한번 찍거나 남기려면 큰맘먹고 실행해야 하지만 우리곁에 디지털카메라는 것이 있으면서 무작위로 만나는 여러 사진들, 그리고 편집으로 인해 원래의 형태에서 벗어난 사진들을 만나볼수 있다.

그저 사진이라면 인물과 그때 그때의 현실을 직접적으로 찍는 우리,

사진을 찍는다는 것은 우리의 과거와 추억을 남기는 것이기에 예술성보다는 행복한 추억을 간직하는데 의의를 두고 있다.

추억을 남기기 위해 무작정 우리의 이야기를 담는 그런 추억들

사진이 주는 예술성은 너무나 멀게 느껴지기에

피사체의 모습을 그냥 그대로 이쁘게 나오기만 한다는 생각을 하고 있다.

난 사진에 대하여 잘 모른다.

어떤 구도와 방향으로 사진을 찍고, 다른이가 찍은 사진에 대하여 생각하는 능력을 가지고 있지 않기에 단순한게 그 사진이 나에게 주는 느낌은 이쁘다, 신기하다가 전부였었다.

그러기 때문에 가끔 전시회에 등장하는 사진들을 만나볼때 감상평을 먼저 접하게 되고 그후에야 다시한번 사진을 만나보는 역방향으로 보기에 판단을 어떻게 하는지 솔직히 몰라한다.

[한장의 사진미학]은 우리에게 사진을 보는법과 읽는법, 그리고 느끼는 방법에 대하여 이야기 한다.

사진작가가 의도하는 내용과 어디에 촛점을 두고 사진을 찍었는지 그리고 어떤 느낌이 드는지에 대하여 사진들을 예로 들어 설명을 해준다.

사람의 눈으로 바라보는것과 작가가 의도한 카메라속의 세상들은 약간씩 차이가 있는것 같다. 사람들은 보고자 하는것만 보지만 사진속의 장면들은 현실을 있는 그대로 나타내고 있는 시간의 멈춤의 일종이지만 작가의 의도하는데로 약간의 상상의 세계를 안겨주는 힘도 있는것이 사진인것 같다.

단순한 장면을 통해 더 큰 장면과 큰의미를 되생각할수 있는 그런것

솔직히 난 아직도 사진에 대하여 잘 모른다.

하지만 사진이 주는 예술성과 사회성 그리고 상상의 세계까지 좀더 접근하게 해주는 그런 책인것 같다.

마치 사진기를 가지고 한번 주변을 둘러보라고

그리고 다른이들의 사진들을 다시 한번 감상하라고 하는것 같다.

# 누구나 사진을 찍을 수 있지만, 아무나 마음을 사진으로 드러내진 못한다.

  처음 사진기를 알게 된건 필름을 이용해서 사진을 찍는 필카였다. 필름이 허락하는 수 만큼 찍고, 다시 필름을 갈아야 하는 수고는 한 장 한 장 조심해서 사진을 찍게 했던 기억이 떠오른다. 기술의 발달로 디지털 카메라가 보편화 되면서, 쉽게 사진을 찍을 수 있는 시대가 되었다.

  사진을 잘 찍는건 구도가 70이라는 이야기를 들었다. 손가락으로 작은 사각형을 만들어, 그 틀안에서
남들과 다른 관점에서 바라볼 수 있다면, 그의 사진은 독특하다는 이야기가 떠오른다. 잘 찍는 사진은 뭔가, 다른다면, 구도와 디테일한 센스가 있기 때문이라고 생각했었다.

  ＜단 한 장의 사진미학＞을 읽고 떠오는 첫 번째 생각은, 사진은 사진가가 표현하고 싶은 주제를 드러내는 대상이라는 점이었다. 사진을 보고 느껴지는 마음의 움직임은 작가가 정한 주제에 맞게 의도된 것이라는 점, 그래서 사진은 누구나 찍을 수 있지만, 아무나 자신의 마음을 전할 수 없다는 점을 알게 되었다. 똑같은 풍경도 누가 어떻게 표현하느냐에 따라, 백팔십도 달라질 수  있는 사진의 매력, 아름다움을 바라보는 관점인 미학을 통해, 보고 괜찮네에서, 의미와 의도에 대해 생각해 보게 되었다.

# 보고, 읽고, 느끼는 오감과 사유가 결합된 사진 이야기.

  사진을 보다, 사진을 읽다, 사진을 느끼다로 이루어진 3단 구성은 사진에 대해 좀 더 많은 생각을 해 보게 한다. 무심코 "오! 느낌있네. 이 사진 괜찮네" 하고 지나갔던 사진에서, 작가의 의도는 무엇일까? 어떤 기법을 써야 이런 느낌이 나올까, 이 사진이 사진학에서 어떤 위치를 차지했는가를 알게 된다. 눈을 통해 사진을 대면하고(보고), 그 의미를 생각하고(읽고), 오감으로 사진이 걸어주는 이야기를 만나는(느끼는) 3단의 구성을 지나고 나면, 사진을 찍는 일이 쉽지 않은 일이라는 걸  깨닫게 된다. 멋진 소설과 작가의 글을 본 후, 자신의 글을 보았을 때 느끼는 멋적음이라 할까. 사진을 들지만, 주제를 담아 무언가를 표현하는 일이 만만치 않음을 느끼게 되었다. 사진사가 한 장의 사진을 찍기 위해 노력하는 순간들을 떠올릴 수도 있었다.

  34장의 사진과 34개의 이야기, 가장 머리속에 오래 남아 고민하게 했던 사진은 ＜삼등선실＞을 찍은 스티글리츠의 사진에 대해 이야기한 '사진의 길과 격' 이었다. 평론가들이 사진의 격을 규정하는 5가지의 틀인 사진 - 작품 - 예술 - 미학 - 역사로 나누어지는 그 경계와 삼등선실이 사진에서 위계의 공간감과 삶의 간극을 표현 해 작품이 되고, 당시에 드문 삶의 리얼리티를 그대로 포착 해 예술이 되었으며, 당시 주류사진이었던 흐릿한 살롱풍이 사진에서 생생한 현실을 찍는 '스트레이트 사진 미학'을 확산시켜 스타일과 경향을 끄는 미학이 되고, 20세기 가장 위대한 사진으로 사진사 교과서에 등장해 역사가 되는 이유를 알려준다. 120년의 대한민국의 사진 역사와 예술 사진 80년에서도 사진사 교과서에 수록된 작품이 없다는 현실을 알게되자 현재 우리나라 사진의 위치와 사진찍기의 어려움을 생생이 느낄 수 있었다.

   무엇을 찍었는지 알 수 있지만, 최광호 작가의 ＜나는 사진이다＞의 사진에는 작가와 딸이 나신으로 정면을 바라보고 있다. 남자와 한 어린아이가 있는 사진을 보며, 이 사진하고 사진의 제목과의 관련은 무엇인가, 의도하는게 무엇인지 알 수 없어 어리둥절 했었다. 사진작가가 덧붙인 글과 ＜사진은 신화다＞라는 작가의 글을 통해서, 신화이데올로기와 모호성에 대해서 알 수 있었다. 작가의 해설이 없으면 짐작하기 어려운 사진부터, 쉽게 알 수 있지만 의도를 파악할 수 없는 사진까지, 다양한 사진들을 내가 미처 보지 못했던 부분을 작가의 이야기를 통해 배울 수 있다.

  쉽게 읽어지지 않지만, 읽고나면 사유의 폭을 넓힐 수 있는 인문학, 철학 책처럼, 한 장의 예술 사진 역시 제대로 보고, 읽고, 느끼기 위해서는 독자의 안목과 준비가 필요하다는 점을 알 수 있었다. 어떻게 하면 좀 더 사진기를 잘 이용해서 대상을 깔끔하게, 폼나게 표현하는 방법을 알려주는 사진책과 격이 다른 책이었다. 좋은 펜이 있다고 좋은 글을 쓸 수 없듯이, 멋진 사진을 찍는데 사진기의 역할이 전부가 아니라는 점, 대상을 바라보고 소통하는 깊이가 중요하다는 점을 배울 수 있었다.

# Photo Tip으로 배울 수 있는 사진기법과 사진 작가들

  사진미학을 잘 모르는 독자를 위해, 한 장의 사진마다 작가가 사용했던 사진 기법이나 미학에 관련된 내용, 비슷한 기법을 촬영했던 다른 작가의 작품도 소개되어 있다. 초현실주의, 사진의 정치성, 가디머 해석학 등 많은 기법과 이론들을 통해 다양한 사진에 대한 이야기를 알 수 있어 좋았다. 문학작품이라 하더라도 소설, 희곡, 환타지 등 다양한 장르가 존재하듯이 사진 역시 다양한 표현방법으로 자신을 드러낼 수 있다는 점을 알 수 있었다. 갈 곳이 많다는 건, 자신이 가장 잘 할 수 있는 부분을 많이 찍어보면서 찾고, 그 쪽으로 생각을 깊게 해야 한다는 건 아닐까 하는 생각도 하게 되었다.

  다양성과 깊이를 동시에 담을 수 있느 사진의 매력을 느낄 수 있었다. 한 장의 사진에 담긴 노고와 흔적을 넘어 미학의 눈으로 바라본다는 건, 이제까지 보았던 사진의 편의성과 기록과 추억의 매개체 와는 다른 관점이어서 신선했다. 사진기는 눈의 모습을 본 따 만들어졌다고 배웠다. 내 눈의 눈꺼풀이 한 번 깜박일 때마다 한 장의 사진을 본다고 생각하면, 매일 수많은 사진을 찍고 보고, 느끼는 일을 반복하고 있는 건 아닐까 하는 생각을 하게 되었다.

  눈을 가지고 있다면 기계로 만들어지는 사진기보다 더 좋은 사진기를 가지고 있다고 생각하고, 내 눈으로 주위의 풍경을 찍는다고 생각하기로 했다. 사진기에 의지하지 않고도, 내 눈에 보이는 사진들을 어떻게 표현할 것인가를 생각한다면, 미학에 조금 더 다가설 수 있을거라 믿는다. 찍기 편하고, 기록, 추억, 멋진 풍경사진이라 생각했던 사진에 대한 고정관념을 깰 수 있었던 시간이었다.

한장의 사진미학/ 진동선/ 예담

언젠가 아는 선배님의 전시장에 간적이 있었다. 사진전시회였다. 사진 예술이 뭔지도 전혀 모르는 상태에서 전시장을 둘러 보고는 도대체 어떤 작품이 좋은 작품인지 궁금증이 일어나기도 했었다. 초보인 내가 보기에 액자에 담겨 있는 사진작품들은 모두 저마다 멋져 보이기만 했기 때문이다. 하지만 어느 작품앞에서 오랜시간 머물러 있는 나를 발견할 수 있었다. 그리고 가슴이 떨려옴을 느낄 수 있었다. 왜 그런지 나는 머리로는 이해할 수 없었다. 단지 내 가슴이 그렇게 반응하는데 그 이유도 몰랐었다.

그런데... 오늘 나는 그 날의 이유를 조금은 알 수 있게 만들어 준 책을 드디어 만났다. 바로 진동선의 사진 천천히 읽기 한장의 사진 미학이다. 미학이라는 말 자체에 아직은 익숙하지 않지만 그래도 대학때 미학교과를 공부한 탓에 조금은 낯설지 않는 단어이기도 하다.

요즘 같은 시대 집집마다 디지털 카메라 한대쯤은 다 가지고 있는 세상에 살고 있지만 그리고 수 많은 사진을 찍어대면 앨범을 만들기도 하지만 정작 가슴을 울리는 사진은 어떻게 찍어야 하는지 몰랐었다. 이제 이 책을 읽고 나니 조금은 알 것만 같다. 사진미학이란 말에 어렵게 느껴질것만 같아 쉬이 펼쳐지지 않았던 이 책.. 하지만 생각보다 쉽게 적혀 있어서 읽기 쉬웠었다. 또한 누구나 알고 있는 유명한 작가작품도 아마추어의 작품들도 나의 눈을 행복하게 만들어 주는데 한 몫을 했다. 어떻게 하면 제대로 된 사진을 찍을 수 있는지 아니 표현할 수있는지 이 책은 나에게 가르쳐 주었다. 비싸고 고급스러운 사진기를 가지고 있지는 않지만 이제부터 나만의 사진을 찍어 보련다.. 때론 가슴이 울컥해지기도 하는 모습도 때론  행복에 겨운 모습들을 말이다.

이 책은 '사진 천천히 읽기'라는 부제가 붙어있다.
하지만 언제나 그렇듯이 천.천.히 보며 읽어야 할 책인데 나는 너무 서둘러 읽어버렸나보다. 이 책을 다 읽고 난 후 도무지 내가 어떤 '미학'을 접했는지 모르겠는 것이다. 언제부터 나의 독서가 이렇게 되어버렸지?

그래서 다시 한번 훑어보았다. 내가 미학에 대해서 잘 모르지만, 일반 대중을 대상으로 펴낸 책인데 미학을 모른다고 이 책에서 보여주고자 하는 것을 하나도 모른다는 것은 내가 책을 제대로 읽지 못했다는 것이라는 생각에 슬그머니 책을 다시 들어본 것이다. 짐작대로 이 책은 세 부분으로 나뉘어져 있고, 첫번째는 사진을 보고, 둘째장은 사진을 읽고, 셋째장은 사진을 느끼다라는 주제가 적혀있다. 한장의 사진미학이라는 것은 달랑 사진 한 장을 놓고 이쁘다거나 멋지다라는 감탄사를 내뱉는 것이 아님을 다시 생각해본다.

단지 미학이라는 관점에서만이 아니라 사진의 역사를 거슬러 이야기하면서 그 안에 담겨있는 세상을 이야기하고 있다. 사진의 기술적인 측면과 우리가 잘 모르는 전문용어들을 예를들어가며 알기 쉽게 풀이해주고 있고 그것이 세월의 흐름속에 어떻게 사진을 변화시키고 우리의 일상에 파고들어왔는지 이야기해주고 있는데, 나는 괜히 '미학'이라는 말 한마디에 주눅이 들어 처음부터 '도무지 알 수 없어'라는 선입견으로 사진을 보고 읽고 느껴보려하지 않았는지도 모르겠다.

물론 지금도 사진이라는 것은 내게 어렵기도 하고 또 한편으로는 쉽기도 하다.
지극히 개인적인 사진들을 보면 똑같은 구도, 똑같은 풍경, 똑같은 인물을 찍었다하더라도 각자에게 다른 의미와 느낌으로사진을 읽고 느끼게 된다. 그건 한편으로 뒤집어 이야기하면 한 장의 사진이 모두에게 어떤 의미로 다가가게 된다면 그 한장의 사진은 역사가 될 수도 있다는 뜻이 되겠지. 그래서 사진은 쉬울수도 있지만 무척 어려운 것일 수 있다는 생각이 든다.
또한 책을 읽으며 '풍경'사진에 대한 저자의 말이 특히 와 닿은 것은, 평소 쬐끄만 자동 디지털 카레마를 들고 다니면서 이것저것 마구 찍어보고 사진을 고르는 내 습성이 떠올라서였다. 어느 한 순간 내 감정이 이입되어 나의 느낌이 그대로 드러나는 풍경을 찍게 될 때 단지 한 장의 사진만으로도 나의 하루 일기를 표현할 수 있다고 느껴보기도 했고, 오로지 멋진 자연풍광을 다른 사람에게 보여주기 위해서만 사진을 찍을 때 괜히 여러 각도에서 사진을 수십장 찍어보지만 결국 맘에 드는 사진을 찍지 못했던 경험을 훔쳐본 듯 그대로 이야기하고 있는 저자가 신기하게 느껴지기도 했다. 그만큼 그는 수십장, 수백장, 아니 수만장의 사진을 보고 읽고 느꼈기때문에 그걸 단숨에 알아채리라는 생각이 드는 것이다.

사진을 알게 되면 처음엔 누구나 사진으로 세상을 보게 된다. 그것은 일찍이 보지 못한 세상, 한번도 경험하지 못한 세상이다. 세계가 내게로 이끌리고 또 내가 세계 속으로 이끌려가기에 사진을 알기 이전과는 다른 세상, 새로운 세상이 눈앞에 전개됨을 깨닫게 된다. 그러나 이렇기 때문에 주체인 우리들은 어쩔 수 없이 이미지의 노예로 전락하는 아픔을 겪기도 한다."(153)
단지 이미지만을 보여주려고 하는 것이 아니라, 침묵의 언어인 사진을 통해 세상을 바라보고 읽을 수 있으며, 세상을 살아가는 이들의 삶의 모습을 느낄 수 있다면 그것이 바로 한 장의 사진에서 깨달을 수 있는 가장 아름다운 모습이 아닐까...?