당연한 이야기지만 시 한수, 그림 한 점에도 의미가 있고 역사가 숨어 있습니다.

그림을 통해 시대를 살아간 사람의 정신을 보다
흔히들, 현재의 자신을 올바로 보려면 과거를 돌아보는 것으로부터 시작해야 한다고들 말한다. 이는 사람이나 한 사회나 마찬가지일 것이다. 오늘 우리가 살아가는 한국에 대한 규정을 어떻게 해야 할까? 이 역시 한국의 지난 역사를 돌아보고 그에 대한 올바른 이해가 선행되어야 하지 않을까 한다. 현대를 살아가는 우리들 가슴에 면면히 이어져 내려오는 정신과 감성은 역사와 무관하지 않다. 그래서 역사를 배우는 것이리라.

국학 또는 한국학이라고 불리는 것은 무엇일까? 한국학이라는 용어는 8·15광복 후에 사용되기 시작하였으며, 특히 6·25전쟁 이후 학계의 활발한 연구 활동과 더불어 널리 사용되었다고 한다. 한때 국학이라고도 했으나 이 용어가 주는 보수적 또는 국수주의적인 느낌이 있어 한국학으로 일반화된 것이라고 한다. 한국학이란 한국에 관한 언어, 역사, 지리, 정치, 경제, 사회, 문화 등 각 분야에 걸쳐 한국 고유의 것을 연구, 계발(啓發)하는 학문이라고 규정할 수 있다.

‘한국학 그림과 만나다’는 이 책은 이 책의 대표저자 정민 선생님의 머리말에서 밝히고 있듯이 한국학에 대한 사회적 요청에 의해 보다 강화된 연구의 필요성에서 출발하고 있다고 한다. 한류열풍에 올바른 대응하기 위한 외부적 요구도 있지만 그것보다 더 중요한 의의는 우리 것에 대한 학문적인 객관성을 확보하고 세계화의 과제에 답하기 위한 것이 크다고 할 것이다. 또한 한국학의 연구에 있어 학제 간 연구, 분과 학문 간의 소통이 어느 시기보다 활발하게 이뤄지고 있는 현실에 대한 반영이기도 하다고 보고 있다.

이 책은 1977년 가을 ‘문헌과해석’ 창간호 발간 이후 학자들이 각자 자신이 매진해온 학문분야의 장벽과 경계를 헐어 마음을 모아오고 있는 모임의 그동안 연구 성과를 모아 발표한 책이다. 한국학이 포함하고 있는 다양한 주제인 문학, 역사, 철학을 비롯하여 미술, 음악, 연극, 복식, 군사 분야의 젊은 인문학자 27인이 저마다 자신이 주목하는 주제를 선정하고 그에 대한 차분하고 온기 넘치는 해설을 담아내고 있는 것이다.

‘한국학 그림과 만나다’는 제1부 그림에서 그리움을 읽다, 제2부 그림의 속살과 내면 풍경, 제3부 무대와 그림이 만날 때, 제4부 그림, 인간과 역사를 논하다 등 총 4부로 구성되어 있다. 물론 모든 이야기의 중심에는 그림이 있다. 선조들이 남긴 그림을 통해 보다 구체적이고 눈으로 확인 가능한 자료에 근거하여 선조들이 살아왔던 삶의 모습을 들려다 보고 있는 것이다. 

27명의 저자들이 주목했던 그림들로는 표암 강세황이나 박제가, 정조임금, 겸제 정선, 고려불화, 김홍도, 신윤복, 정약용 등의 개인적인 그림들 뿐 아니라 왕실의 공식행사에 있었던 모습을 그린 화성능해도병이나 주교도 등도 포함되어 있으며 때론 사진 한 장을 가지고 시대를 유추해석하며 사진 속 배경으로 사용된 병풍의 출처까지 찾아내 우리 선조들의 삶의 모습을 밝혀내고 있다.

이 책에서 다루는 주제 가운데 특히, 관심이 가는 이야기들로는 박제가와 나빙의 예술을 통한 교류다. 조선에서 중국이 차지하는 위상을 실로 막강했다. 명나라가 멸망하고 청나라가 들어서는 시기 그에 대한 조선 사대부들의 마음은 유별난 모습으로 비치기까지 한다. 그 시기에 명나라 마지막 황제인 숭정제의 거문고가 나빙에 의해 박제가에게 전해지고 그 거문고가 대를 이어 전해져 온 이야기다. 또 다른 흥밋거리는 다상 정약용의 매조도에 얽힌 이야기, 정조 임금의 귤 순잔, 이준익 감독의 왕의 남자 공길이를 다룬 장악원 관련 이야기 등 저자마다 독특한 주제가 돋보이는 책이다.

지극히 개인적이지만 내가 ‘한국학 그림과 만나다’라는 이 책에 관심을 가졌던 이유는 다름 아닌 ‘정민’과 ‘안대회’라는 관심 갖는 인문학자 두 명이 포함되어 있다는 점에서였다. 이 두 인문학자의 글은 매번 접할 때마다 기대를 저버리지 않는다. 더불어 이 책에서 만나는 다른 인문학자들 역시 새롭게 알게 되는 사람들이 대부분이지만 그들이 펼쳐내는 글 솜씨 역시 대단하다. 한국 인문학 분야에서 새로운 학자들을 만나고 그들이 펼쳐낼 새로운 학문의 세계가 기대되는 바가 아주 크다.

다양한 전공자, 그들이 그림을 통해 소통과 공감을 이뤄 만들어낸 작품으로 오늘의 한국학을 풍부한 실제를 보여주는 것, 이것이 이 책의 그림이다.

한국학이 뭐지? 책을 보고 맨 처음에 한 생각이다. 어렴풋이 그 내용은 짐작이 가면서도 명확히 설명이 안된다. 어찌보면 부끄러워해야 할 일이지만, 책을 읽고 나니 또 명확히 설명할 수 없는 것 같기도 하다. 일단 그 범위가 광범위하기 때문이다. 언어, 역사, 지리, 정치, 경제, 미술, 철학, 음악, 군사 등등등 다루는 분야가 넓다. 굳이 사전적으로 설명하자면, 모든 분야에 걸쳐 우리 고유의 것을 연구하고 계발하는 학문 정도가 아닐까.

이 책은 바로 그런 ＜우리의 것＞에 대한 이야기다. 책은 모두 4부로 구성이 되어있는데, 그 구성이 재미있다. 모두 그림을 중심으로 하여 이야기를 풀어낸다. ＜그림에서 그리움을 읽다＞에서는 그림과 글이 만나 보여주는 풍경들을 담았고, ＜그림의 속살과 내면 풍경＞은 옛그림을 통해 그 시대의 모습들을 담아냈으며, ＜무대와 그림이 만날 때＞는 음악과 연극 같은 공연의 풍경을 담아 냈고, ＜그림, 인간과 역사를 논하다＞에서는 그림을 그 시대의 정보로 삼아 역사를 재구성하고 복원하는 이야기들을 담았다.

새삼 놀란 것은 옛그림들에 이렇게나 많은 분야를 아우르는 정보가 들어있다는 점이었다. 교과서나 박물관에서 옛그림들을 보았을 때는 누가 그린 것인지, 언제 그린 것인지, 무엇을 그린 것인지에 대해서만 생각했었다. 말그대로 그림의 겉면만을 훑은 것이다. 그 그림에 담긴 다양한 의미를 몰랐던 거다. 또, 알려고도 하지 않았고 말이다. 책을 통해 하나하나 그림에 담긴 의미들을 접하면서 옛그림들이 왜 가치가 있는지를 알게 되었다. 단순히 미술적인 가치로 그것들이 귀중한게 아니라는 사실을 부끄럽게도 지금에야 깨우친다.

조금 비겁한 변명을 하자면, 옛그림에 담긴 가치를 가르쳐 주는 곳과 사람이 없었다. 누가, 언제, 무엇을만 중요했지 그 안에 담긴 정보를 읽어보라는 말을 들은 기억이 없다. 때문에 이 책의 가치가 새삼 다가온다. 각 분야의 인문학자들이 각자 자신의 전공분야를 토대로 그림을 읽고 그 그림에 담긴 뜻들을 풀이해주는 이야기들은, 이 책에만 머무르지 않고 앞으로 우리 것을 알아가는데 더 적극성을 갖도록 동기부여를 해준다.

내 경우, ＜그림, 인간과 역사를 논하다＞ 부분이 그런 역할을 해줬다. 개인적으로 역사 이야기를 좋아하기 때문인지는 몰라도, 이 파트에 실린 이야기들을 재미나게 읽었다. 다른 파트들은 그 이해의 어려움 때문에 설렁설렁 읽은 느낌이 있다면, 이 파트는 꼼꼼하게 읽어 나갔다. 특히 ＜임진왜란과 조선의 전술 변화＞나 ＜고문서를 통해 본 조선시대 외무고시＞같은 이야기는 개인적인 관심사 때문에 열심히 읽었다. 짧은 분량이 어찌나 아쉽던지.. 이 책을 읽는 독자들은 이처럼 자신이 좋아하는 분야를 누구나 접하게 되지 않을까 싶다. 이러한 다양성도 이 책이 갖고 있는 장점 중의 하나가 아닌가 싶다.

책에서 느끼는 아쉬움이라면 ＜알지 못함＞에서 오는 ＜이해의 어려움＞이었다. 난생 처음 듣는 이야기는 물론이고, 그 배경지식이 없음으로 인해 읽기에 벅찬 부분이 꽤 있었다. 개인적인 생각이기는 하지만, 독자들이 배경지식을 이해할 수 있는 참고도서나 문헌들에 대한 정리가 있었으면 어땠을까 싶기도 하다. 책은 책을 부른다고, 그렇게 자꾸 지식을 넓혀 나가는데 필요한 나침반이 있었으면 좋았겠다 하는 생각이 들었다.

책머리에서 정민 선생님은 ＜우리의 이 책이 한국학의 현 수준에 대한 자부로 읽히기를 바란다. - 7쪽＞라고 적으셨다. 읽고 지나갈 땐 몰랐는데, 책을 덮은 시점에서 이 말이 가슴 벅찬 말로 다가온다. 단군이래 5,000여년의 역사다. 우리가 놓치고 살고 있는 우리 역사에 대한 자부심을 일깨워준 27인의 학자분들께 박수를 쳐드리고 싶다.

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한국학이라는 부담감에도 불구하고 이 책을 선택하게 된 계기는 '그림과 만나다' 라는 책의 제목에서 였다. 급속도로 변화하는 IT시대에 살아가고 있지만, 역사와 옛 선조들의 문화를 접할 수 있는 기회가 직접적으로 나서서 찾아보지 않는다면 중.고등학교 국사와 세계사 시간이 전부였다고 해도 과언이 아닐 것이다. 또한 관심분야와 전공과목이 아닌 나로서는 그림에 담긴 역사을 읽어내고 속을 훔쳐 본다는 것이 문외한 이라서 알지 못하고 어렵다는 변명아닌 변명만을 늘어놓게 된다.

가끔 관광지의 박물관이나 혹은 미디어 매체를 통해 접해 본 옛 그림들. 고려불화나 단원 김홍도의 그림, 어떤 특별한 감흥보다는 그저 단순하게 옛것은 무언가 다르구나, 귀하구나, 라는 느낌이 공통점이었다. 그런데 '한국학 그림과 만나다'에서 보여주는 이야기에는 다양한 분석을 통해 깊이있는 역사를 보여주려 한다. 그림을 통해 관찰하면서 접근하는 방식이 처음 접하는 독자에게 한국학이라는 부담감을 덜어주었던 것 같다.

한국학이라는 부담감에도 불구하고 이 책을 선택하게 된 계기는 '그림과 만나다' 라는 책의 제목에서 였다. 급속도로 변화하는 IT시대에 살아가고 있지만, 역사와 옛 선조들의 문화를 접할 수 있는 기회가 직접적으로 나서서 찾아보지 않는다면 중.고등학교 국사와 세계사 시간이 전부였다고 해도 과언이 아닐 것이다. 또한 관심분야와 전공과목이 아닌 나로서는 그림에 담긴 역사을 읽어내고 속을 훔쳐 본다는 것이 문외한 이라서 알지 못하고 어렵다는 변명아닌 변명만을 늘어놓게 된다.

이 책을 처음 마주하게 되었을 때는 한 폭의 시선과 일회의 만남으로는 나의 마음을
다 채울 수 없겠구나 하는 생각이 문득 들게되었다. 경험해보고 싶지만 그래도 아직은 낯설은
한국학과 그림의 만남은 나의 멋쩍은 우려와는 달리 그 발걸음이 점점 그 역사의 시간과 인물,
그리고 그림에 천천히 녹아들고 있음을 느끼게 해주면서 누군가 거쳐왔던

삶의 다양한 인연과, 사연, 추억, 그리움의 마음을 다시 천천히 떠올려보게된다.

사진속의 금 하나가 오랜 세월을 거쳐온 이들의 사연과 인연, 이별과 만남, 사랑이 잘 간직되어
지켜져오다 오늘날에 다시 우리 앞에 마주하게 되었다면 어떤 감개와 애틋한 마음을 피어볼 수
있을런지도 궁금해진다. 그리움을 품고 사는 이들의 이별의 감정도 주고받았던 시구들이 다시
머리속에 맴돌게되면서 지금 나의 인생에 가장 소중한 이라고 떠올려 본 적은 있을까 하고 마음을
잠시 살펴보기도한다. 진함 울림속에 찾아든 뭉클하지만 마음속 깊은 곳을 어루만져지는 예술혼과
서로가 나눌 수 있는 정이란 존재, 지금도 빛을 바래지 않고 깊은 기품과 감수성으로 채워지는
시대의 문학과 그림들을 이렇게 다시 새로이 만나볼 수 있는 경험이란 더 없이 사람의 마음을
운치있는 상상의 기억속으로 이끌어내니 이에 취해보는 시간이 어떤 것인지를 생생하게
느껴볼 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

각각의 사연과 그 내면속에 담겨진 이야기들이 새롭게 펼쳐질 때마다 지금 눈에 보이는 풍경들이
다시 다른 빛깔과 운치를 뽐내는거 같았고 때론 성찰의 시간을 가져보면서 나의 속내를
꺼내보기도 하고 스스로 깨달음과 지혜를 구해보는 값진 자산을 하나씩 채워볼 수도 있으니
마음의 무게를 내려놓으면서 천천히 각각의 그림과 문학속에 표현된 자유롭고 즐거운 삶의
또 다른 생각들과 담겨진 꿈이 어떤 의미를 지니고 있었는지를 이해해볼 수 있지 않았나 돌아본다.

다채로운 그림들의 향연으로만 그 시선과 관심이 채워지지는 않을 것이다. 어떤 계기로 세상
밖으로 탄생되엇는지, 시간을 거쳐오면서 만남과 변화를 이루어왔는지, 옛 시대의 고유하고
깊은 문화의 빛이 고스란히 오늘날에도 전해지는 이유가 무엇에서서 비롯되었는지,
한 폭의 그림과 시구속에서 머물지 않고 자유로이 발걸음을 옮겨 되돌아보기도 하는
소중한 만남들이 바로 이 책 속에 잘 담겨져 있다고 나는 말하고 싶다.

이 책을 다시 만나게 되었을 때는 또 어떤 감성과 생각들로 폭넓고 깊게 느껴볼 수 있을지
기대가 되어진다.

  한국학이라는 우리나라 고유의 인문학이 생겨난 것은 그리 오래되지 않은 것으로 안다. 위키백과에 따르면 1940년대부터 사용되었지만 널리 알려지지 못하고 본격적으로 연구가 시작된 것은 한국전쟁이 끝난 뒤라고 한다. 그나마 우리 정부가 한국학을 널리 보급하기 위해 한국국제교류재단을 세운 것이 1991년이며, 이후 정부의 대대적인 지원에 힘입어 지금은 전 세계에서 한국학을 개설한 대학이나 기관이 많이 증가했다고 하니 다행이라 하겠다.

  우리 고유의 것을 연구하는 한국학은 언어, 역사, 지리, 사회 등 다양한 접근 방식이 존재하지만 그림이나 사진 한 장 또는 여러 장에서 자연스럽게 끄집어내기란 힘든 일이다. 그런데 일반인도 같이 어울릴 수 있도록 그렇게 한국학을 끄집어 낸 책이 나왔다. 바로 『한국학, 그림과 만나다』라는 책이다. 이 책은 과거에는 국학이라 불렀던 한국학을 교양잡지로 재구성한 ＜문헌과해석＞이라는 계간지가 있어 가능한 일이었다.

  이 책은 한국학의 다양한 영역을 고루 담은 교양서로 모두 스물일곱 편의 글로 구성되었다. 책은 모두 4부로 구성되었다. 그림과 문예가 만나 빚어내는 글들, 옛 그림을 통해 그림에 담긴 역사와 시대상을 살펴보는 글들, 그림 속에  등장하는 다양한 장면을 소개하는 글들, 그리고 사료의 가치가 있는 그림이나 사진을 통해 역사를 재구성하고 복원하는 글들로 나뉜다.

  책 속에 나오는 그림 중 나의 관심을 끈 것은 ＜노량주교도＞이었다. 정조의 화성행사의 대미를 장식하는 주교도, 순 우리말로 하자면 '배다리'다. 배를 연결하여 만든 다리로 지금으로 말하자면 노량진에서 한강을 건널 수 있도록 배다리를 배를 연결하여 만들었다는 것이다. 주교도는 두 곳에서 언급된다. 처음 언급되는 곳은 회화로서 여덟 폭의 병풍인 ＜화성능행도병＞에서다. 마지막 병풍에 해당되어 제목도 대미를 장식한다는 표현을 사용했다. 그리고 나중에 언급되는 곳은 ＜원행을묘정리의궤＞에 있는 ＜주교도＞다. 이곳에서는 주로 배다리의 역사적인 기록과 채색 되지 않은 그림만 보여준다. 두 그림을 그림만 놓고 비교한다면 병풍은 정조의 행사 모습 위주이고, '주교도'는 배다리의 구조를 설명하는데 주안점을 두었다고 할 수 있다. 원근법을 도입한 그림이라 혁신적이라는 설명도 곁들였다.

  몇 가지 그림을 제외하고는 평소 쉽게 볼 수 있는 그림이나 사진이 아니어서 보는 동안 조상의 숨결을 느낄 수 있어 좋았다. 그리고 나열된 순서 역시 의미부여가 된 것이 아니어서 어디서부터 감상을 시작해도 된다는 것이 재미있었다. 부분적이나마 우리의 것을 알아보는 계기가 되었다. 앞으로도 한국학과 관련된 다양한 서적을 접해야겠다는 생각이 든다.

예전에는 이런 주제의 책은 굉장히 고리따분하고 어려울 꺼라는 생각에 아예 관심조차 갖지 않았었다. 그런데 어느 날 우연히 알게 된 화인열전 이라는 책을 통해 우리나라의 옛 그림과 그에 관련된 우리나라의 문학과 문화 이야기가 얼마나 감칠맛 나고 재밌는지를 비로소 알게 되었다. 그 후로는 이런 주제의 책을 보면 다소 어렵다는 느낌이 들어도 일단은 읽고 싶다는 생각이 드니..관심을 가져야만 비로소 눈에 들어오고 일단 눈에 들어오면 더 많이 알게 되고 그러는 것 같다.

이 책은 두고두고 읽을 가치가 충분한 책이다.
27명의 인문학자가 문학·역사·철학·미술·음악·연극·복식 등 다양한 주제를 그림과 관련해서 자신만의 독특한 색깔을 담은 이야기를 펼쳐내고 있다. 그들과 떠나는 인문학 여행. 꽤나 알찬 시간이었다.
물론 이 책 안의 내용을 내가 100% 소화해내지는 못했지만 이 책에서 처음 접하게 되는 내용은 이제 나의 기억속에 또 하나의 새로운 관심사로 자리매김하리라 본다.

이 책에서 특히 재미나게 읽었던 내용을 몇 개 뽑아본다면,

먼저 박제가와 나빙의 예술 교류에 관한 이야기이다. 나이차도 꽤 나고 두 사람이 실제로 만난 적은 2번정도 밖에 없지만 이 두 사람이 그림과 시를 주고받으며 시간과 공간을 초월하며 보여주는 우정은 너무도 아름답게 느껴진다.

구한말 서울의 한 상업가 이야기에서는 한 장의 사진이 얼마나 중요한 역사적 증거가 되는지를 여실히 보여주고 있다. 일반인의 눈에는 그냥 그 시대의 가족사진으로밖에 보이질 않는데 전문가들의 눈에는 그 사진 속의 모든 것이 역사적 고증이 될 수 있는 중요한 자료가 되는 것이다.
주인섭이라는 사진 속 인물의 직업과 그의 행로를 찾아가는 여정 그리고 사진 속 대가족의 뒤에 둘러쳐진 병풍(내 눈에는 사람들에 가려 거의 보이지 않지만)속의 ＜십장생도병＞그림이 미국 오리건 대학교 박물관에 소장되어 있는 것과 동일작품이라는 것을 밝혀내는 과정 또한 흥미진진하다.

영화 왕의 남자로 사람들에게 널리 알려진 연산군 시대의 광대 공길을 비롯한 그 시대의 광대들이 궁궐에서 펼치는 광대놀음(배우희)이 어떠한 의미를 지니고 있었는지에 대한 이야기도 재미나다.   

이 밖에도 새롭게 만난 이야기도 있고 어디선가 접해본 이야기도 있지만 무엇보다 중요한 것은 이런 책을 읽으면 읽을 수록 우리나라의 옛 그림의 매력에 더욱 빠져 들고 조상들의 여유로운 삶에 고취되어 가는 나를 발견한다는 점이다.
거창하게는 인문학이라 명명하지만 그런 어려운 분류를 떠나서 이런 책의 묘미에 한번 빠져들면 쉽게 헤어나오질 못할 듯 하다.

한국학 그림과 만나다

     역사에 대해 알면 알수록 흥미롭다는 생각을 하면서  더불어 한국학과 관련된 책이라는 이유와  여러  분야의 학자들의  그림과 함께 풀어가는 한국학 공부라는 사실에 꼭 읽고 싶었던 책이었다. 책을 보는 순간  범상치 않은 두께와 깊이 있는 내용,  그리고  책을 집필하신 분들까지 모든 부분이 마음에 든다.  최근에 집 근처에 도서관이 생기면서 다양한 인문학 강좌가 열리고 있어서  3개월 단위의 인문학 강의를 열심히  등록하며  도서관을 들락거리다보니,  그동안  별 관심도  흥미도 없이 그저 딱딱하고  지루하다고만 생각했던 인문학에 대해  생각이 많이 달라지는 계기가 되었다.  또한 사회 전반적으로 인문학에 대한  새로운 시각으로  여러가지 인문학과 관련된 책자들도 많이 출간되고 있어  부족하지만 조금씩 인문학에 대해 눈을 떠가고 있다.

    ＜한국학 그림과 만나다＞는  그동안 읽은 몇 권의 인문학 책과는 또  다른 책이자,  너무도  소중하게 간직하고 싶은  책이 되었다.  그림 한 장에 담긴 다양한  역사와  작가의  생각,  그리고 시대적인 환경 등을  담고 있다는  것도 새롭게 알게 되어  그림은 물론, 인물, 역사 등  다양한 공부가 되었다.  스물 일곱 편의 내용 어느 것 하나 소중하지 않은 내용이 없으며, 모두 우리 역사를 알아가고 한국학을 공부하는데  도움이 되는 내용들이었다.

     그 중에서도 몇 가지 내용은 더 흥미롭게 읽었는데,  '정조 임금이 하사한 귤 술잔' 이라는 내용도 아주 재미있게 읽었다.  종묘에 가을이면 햇과일 제수용으로 귤을 진상하는 과정에서  제주도  감사는  진땀을 흘려야 했다는 내용이나,  정조 임금님이  신하들에게 귤의 겉껍질로 만든 술잔을 하사한 내용등은  이 책이 아니고는 알기 힘든 내용이었다. 더군다나 귤을 그린 그림과  귤에 대한 시를 읽으면서   지금은 흔하기만 한 귤이 과거에 얼마나 귀한  과일이었는지  알게 되었다. 

    100여년 전의 구 한말로 접어들면서  한 집안의 사진 한 장으로  엮어가는  '구 한말 서울의 상업가 이야기'라는 제목의  '주인섭'이라는 집안을  파헤치는 이야기나  사진 속  병풍인 ＜십장생도병＞ 그림이  '오리건 대학의 박물관'에 소장된 내용등을  따라가는 여정도  너무 흥미롭다.   달랑 한 장의 옛날  사진은  수 많은 이야기를 담고 있고, 그 이야기는  한 집안의 역사 뿐 아니라 우리의  근대사를 함께 담고 있다.

    마지막 이야기인  1882년 일본에서 찍었다는 '박영효'의 양복입은  모습의 파격적인  사진과 함께 하는 내용까지  어렵겠다는 선입견과 달리  그림, 사진, 시와 함께  소중한 우리의 유산들을 만나는 시간이자, 그 가치를 새롭게 알아가는 공부하는 시간이었다.  자라나는 청소년기 아이들에게도 자신있게 권하고 싶은 책이다.

 

이 책은  계간지『문헌과 해석』50호 발간을 기념해 기획한 것으로 그림과 고문헌 등 을 통해 우리나라의  다양한 인문학적 주제를 담은 한국학 이야기 27편을 엮은것이다. 필자로는 인문학자인 안대회 성균관대 한문학과 교수, 정민 한양대 국문과 교수, 이종묵 서울대 국문과 교수 등 중견학자들을 비롯해 김동준 이화여대 국문과 교수 등 대표적인 한국학 교수를 포함해 모두 27명이다.

새들이 우리 집 마당 매화 가지에 날아들었네. /그 진한 향기를 따라 찾아왔겠지. /여기 깃들고 머물러 즐거운 가정을 꾸려다오. /꽃이 이렇게 좋으니, 그 열매도 가득하겠지

전남 강진에서 유배생활을 하던 다산 정약용은 그의 나이 51세 때 소실한테서 딸을 얻었다. 다산은 늘그막에 얻은 딸에 대한 애틋한 마음을 매화 그림(梅鳥圖)을 한 폭으로 그리고 그 밑으로 7언 절구 시 한 수를 지어 써넣었다. 다산의 감춰진 애틋한 부정이 그 모습을 드러낸다. 딸을 시집보내고 그림과 시를 그려 준 다산은 얼마 안 있어 초당 생활 중 얻은 소실에게서 홍임이란 딸을 보았다.

묵은 가지 다 썩어서 그루터기 되려더니/ 푸른 가지 뻗더니만  꽃을 활짝 피웠구나/ 어데선가 날아든 채색 깃의 작은 새/ 한 마리만 남아서 하늘가를 떠돌리

비단 속치마를 잘라 만든 화폭 위에 가로로 뻗은 채 꽃송이들이 매달린 매화 가지와, 아래 가지 끝에 앉아 있는 멧새 한 마리의 모습을 담았다. 그 아래는 7언 절구의 한시가 특유의 날렵한 행서체로 쓰여 있다.  정민 한양대 교수(한문학)는 “시구의 맥락으로 미뤄 다산이 유배 생활 중 얻은 소실에게서 낳은 딸 홍임을 떠올리며 그린 것으로 추정된다”고 분석했다

외로운 유배지에서 자기가 떠나면 혼자 남겨질 갓 태어난 딸을 염두에 두고 그린 것이라 생각하니 더 애초롭고 유배의 쓸쓸함과 딸을 시집보내는 심경의 아련함까지도 느껴지는 글과 그림이다.

＜김남길, 귤림풍악＞

탐라순력도는 1702년(숙종 28년) 제주 목사 겸 제주병마수군절제사로 부임한 이형상이 제주의 모습을 화공 김남길로 하여금 채색도로 그리게 한 41폭의 화첩으로 18세기 초 제주도의 관아와 성읍, 군사 등의 시설과 지형, 풍물 등을 제주목사 순력행사를 통해 자세하게 묘사한, 현존하는 제주 유일의 옛 기록화이다.

과거 중국에서 귤은 귀한 과일이었다.중국에서뿐만 아니라 우리나라에서도 귤은 독특한 문화적 네트워크를 이룰만큼 특벼ㄹ한 과일이었다.  정조는 귤을 잘 알고 지혜롭게 여러방면으로 활용했다. 어머니 혜경궁 홍씨가 아플 때는 귤차를 달여 올리게 했고, 정조 자신도 몸이 좋지 않을 때는 향귤차를 마셨다. 정조는 귤 껍질로 만든 귤잔인 귤배(橘盃)를 신하들에게 가장 많이 하사한 임금이기도 했다. 또 귤배명(橘杯銘)이라는 독특한 문학작품을 지어 신하들에게 내리기도 했다.

정조는 명실공히 귤 애호가였다는 것이다.

이 책은 선인들의 생각을 그림과 시에서 발견할 수 있다.  글이나 그림자료에 얽힌 다양한 볼거리와 사연을 담고 있어 옛 사람들의 삶의 멋과 향기가 느낄 수 있는 책으로 시대와 분야를 넘나들며 한국학이라는 학문의 스펙트럼이 점점 넓어질 수 있음을 예측해볼 수 있는 책이라 셍각한다

때로는 한 장의 그림이나 사진이 어떤 기록물보다 충실한 역사 자료가 된다.

당시의 인물과 풍물은 물론 역사의 현장까지도 우리 눈앞에 가감 없이 전해주기 때문이다.

'옛글을 읽는 묘미! 옛 문인들의 삶을 한눈에 보는 재미!'라는 말이 딱 어울리는 한문학,국어학,

철학,음악사,미술사와 같은 각종 한국학 양념들을 적절히 버무려 스물 일곱가지의 맛깔난 만찬이

차려진 괜찮은 식탁이 차려졌다.

학교나 전공에 상관없이 그 분야에서는 내노라하는 전문가들이 가장 자신있게 얘기할 수 있는

주제를 가지고 솜씨있게 뽑아낸 작품이니 아마 한국 최고의 교양서가 되지 않을까 싶다.

과거 선비들이 즐길 수 있었던 문화는 시를 짓고 술을 나누는 정도의 소박한 것들 이었을것이다.

굳이 사치스러운 취미가 있다면 겨우내 추위를 이기고 가장 먼저 핀다는 매화 한그루를 작은 분을

옮겨 달빛을 벗하고 은은한 촛불아래에서 그윽한 매화향을 즐기는 '매화음'정도가 아닐까.

화원 신분의 김홍도역시 2000전을 들여 매화를 사고 800전으로 술 몇되를 사서 동인들을 모아

매화음을 마련하였다니 당시 매화 완상의 풍조가 대단하였음을 짐작할 수 있다.

'1810년, 두릉에서 다산 초당으로 편지와 함께 치마가 배달되었다. 빛 바랜 낡은 치마, 아내가 시집올 때

입었던 옷. 부부의 인연을 맺은 지 어언 34년, 떨어져 산 세월이 어느 덧 10년이다.

다산 정약용(1762~1836)은 보기와 달리 곰살궂은 데가 있었다. 친한 벗과 제자를 위해 낡아 헤진 천을

잘라 멋진 글과 글씨를 써서 작고 예쁜 첩으로 만들어 선물한곤 했다. 그의 아내가 굳이 낡아 못 입게

된 치마를 보내온 것은 남편의 이런 소용을 헤아렸기 때문일 터.'       -본문중에서-

다산은 치마 솔기를 뜯어 잘라낸 다음 풀 칠하고 배접해서 공책을 만들어 잔뜩 풀 죽어 낙담해 있을

두 아들에게 줄 훈계의 말을 적어나간 가르침이 '하피첩' 세 책이 되었다.

실물은 몇 년 전 온전한 상태로 세상에 처음 공개되어 사람들의 마음을 덥혔다.

'하피첩'을 만들고도 자투리 천이 남아 3년 뒤인 1813년 마침 강진사는 친구 윤서유의 아들 윤창모에게

시집간 딸을 위해 매조도(梅鳥圖) 한폭을 그려준다.

펄펄 나는 저 새가           

내뜰 매화에 쉬네

꽃다운 향기 매워

기꺼이 찾아왔지

머물러 지내면서

집안을 즐겁게 하렴.

꽃이 활짝 피었으니

열매도 많겠구나.

안마당에 찾아든 새 두마리는 사위와 딸이다. 멀리 떨어져 가까이 데려와 짝지어준

기쁨을 '머물러 지내면서 / 집안을 즐겁게 하렴'으로 표현했다.

꽃이 많이 피어 열매도 주렁주렁 달리겠다고 하여 딸에게 자식을 많이 낳으라고 축원했다.

2009년 6월 다산의 매조도 한 폭이 새롭게 공개되었다. 글씨도 그림도 영락없이 그의 솜씨다.

묵은 가지 다 썩어 그루터기 되려더니

푸른 가지 뻗더니만 꽃을 활짝 피었구나.

어데선가 날아든 채색 깃의 작은 새

한 마리만 남아서 하늘가를 떠돌리.

시가 왠지 슬프다. 1813년 8월19일에 지었다. 앞서 시집간 딸에게 준 매조도를 7월 14일에

그렸으니, 이 그림은 그로부터 35일 후에 그린 것이다.

누구를 위해 그린 그림인가?

다산은 초당 생활 중에 얻은 소실에게서 홍임이란 딸을 두었다.

혹시 이딸을 염두에 두고 그린 그림이 아닐까.

----------------------------------------------------------------본문발췌정리-----

다산이 강진 유배시절 소실을 두었다는 것도 의외이지만 이렇게 매조도를 그리고 시를 지었다는

것도 처음 안 사실이다.

정실에게서 난 딸이 시집을 간 며칠 후 소실 정씨에게서 딸을 얻었다니 우리나이로 52세의 나이에

얻은 딸이니 얼마나 귀여웠겠는가. 유배생활이 끝나고 1818년 두릉으로 돌아오면서 다산은 홍임

모녀를 함께 데리고 왔으나 다시 초당으로 쫓겨 내려갔다. 본가에서 받아들이지 않았던 모양이다.

하긴...어진 아내라도 어찌 시앗을 좋게 보겠는가.

다산이 아들에게 준 편지에서 '네 어머니의 속이 좁다'고 탄식하였다니 무릇 남정네의 이기적인 속성은

다산도 어쩔수 없었던 모양이다.

소실 정씨는 떠도는 얘기처럼 주막집 노파의 딸이 아니었다고 한다.

정씨가 두릉 본가에서 쫓겨나서 강진으로 내려와 지었다는 '남당사'를 보면 눈물겹기만 하다.

어린 딸 총명함이 제 아비와 똑같아서

아비 찾아 울면서 왜 안 오냐 묻는구나

한나라는 소통국도 속량하여 왔다는데

무슨 죄로 아이 지금 또 유배를 산단 말가.

'아빠 언제와"'하며 이제 대 여섯살 난 딸이 우는 모습을 상상하니 또 다른 유배의 모습이 아니던가.

결국 그녀는 평생 다시 다산을 만나지 못한 듯 하다. 그렇게 모녀는 무심히 잊혀졌다.

만년의 다산에게는 지울 수 없는 큰 상처였을 것이다.

인륜의 정도 여인의 투기앞에서는 어쩌지 못하는 것인가. 두 모녀의 삶이 슬프기만 하다.

홍임모녀를 생각하며 그렸다고 추정되는 다산의 두 번째 매조도는 절친인 이인행에게 건네어져

이인행의 집안과 누대 연비로 맺어진 문한가의 종손에게 물려진 모양이다.

정실 아내가 보낸 치마를 잘라 시집간 딸과 소실의 딸인 홍임을 위해 두 점의 매조도를

남겼다니...치마를 보낸 정실의 입장에서 보면 원통할 일이었을 것이나 다행히 정실부인이

살아생전에는 이 사실을 몰랐을테니 참으로 다행스런 일이긴 하다.

정민교수님은 유배지인 초당에 열 여덟의 제자들이 와글와글하여 살림을 해줄 누군가가

필요하여 어쩔 수 없이 소실을 들였으리라고 변명(?)을 해주셨지만 남정네의 마음을

어찌 알겠는가. 다산도 남자인 것을.

다산과 소실 정씨와 딸 홍임의 사연이 어린 매조도를 보니 사랑하는 이에게 잊혀지고 홀로

쓸쓸이 늙고 죽어갔을 한 여인네와 아비를 그리며 평생 서녀로 살아갔을 홍임의 삶이 아프기만 하다.

 '나는 초정 박제가(1750~1805)가 중국 지식인과 교류하는 과정을 주목하고서 그 증거물을 물색해왔다.

조선과 청의 지식인들은 시문과 서책, 그리고 서화를 주고 받았으나 그 밖에도 적지 않은 물건을 주고 받았다.

박제가는 그들에게 주로 청심환과 조선종이와 접부채를 선물했다. 또 조선 소주를 가지고 가서 맛을 보이기도

했고, 조선의 갓과 복건, 일본도 따위도 주었다. 그에 대한 답례로 중국 지식인도 적지 않은 물건을 박제가에게

선물했다. 박제가가 나빙(1733~1799)에게 준 시에 "나는 은화를 주고 산 물건이 하나도 없나니/ 시 주머니

그림 축이 엉성함을 비웃노라"고 읆은 구절이 있는데 그가 조선에 가지고 온 물건 중에는 은자로 산 것보다

선물로 받은 것이 많음을 실토했다.'                 

'박제가에게 많은 물건을 준 인사 가운데 손형이란 사람이 있다. 총독을 지낸 손사의의 아들이다.

그는 유독 박제가를 만나고자 늘 목을 빼고 기다렸고, 늘 선물을 주려고 안달이었다. 그 손형이 1790년에

초정 박제가에게 의미 있는 선물을 했다. 다름 아닌 명나라 마지막 황제인 숭정황제 의종(1628~1644)이

황궁에서 사용하던 현금(玄琴)을 선물한 것이다. 검은 옻칠을 했고 휘는 자개로 만들었다.

줄은 일곱이고 길이는 가로로 무릎보다 길며 복판은 푹 파여 비어 있는 물건이었다.'

'손형이 박제가에게 이 물건을 준 이유를 명나라 황제의 물건이라 꺼림칙하여 자기 집에 두고 싶지 않아서라고

했는데, 설득력이 충분한 추정이다. 숭정제의 유품을 꺼림칙하게 느낄 수 밖에 없는 이유는...'

-----------------------------------본문중에서------------------------------------------------

청나라 건룽제 치하에서 총독까지 지낸 손사의의 아들 손형의 입장에서는 명나라 숭정제의 유물을 소지하고

있다는 사실이 청조에 대한 반감의 표시로 해석 될 수도 있었겠다.

박제가는 1790년 선물받은 숭정제의 유물를 가지고 귀국하여 1792년 돌연 석재 윤행임에게 찾아가 건넸다고 한다.

윤행임은 병자호란때 청나라에 굴복하기를 거부하고 심양에 끌려가 죽임을 당한 삼학사 윤집의 후손이다.

당연히 청나라에 의리를 지키는 집안이 유품을 지니는 것이 합당하다고 생각하였던 모양이다.

후에 윤행임은 사사되는 사건을 발생하여 숭정금은 다시 떠돌아 추사 김정희에게 흘러 들어갔다가 1853년 후손인

윤정현이 돌려 받았다고 한다.

안대회교수님은 윤행임의 사후 이 숭정금이 추사에게 흘러들어갔다는 증거를 추사가 쓴 ＜숭정금실＞이란

네글자로 추정하고 있다. '글씨의 내용이 숭정금이 보관된 집이란 의미이므로 달리 생각하기 어렵다'고

하면서 최완수 선생의 '숭정고금가 서문'을 들었다.

윤정현이 함경 감사로 재직 할 때 마침 이 지역에 유배온 추사를 만나 선친이 애지중지하던 숭정금의

존재를 물었고 추사는 지금도 잘 보관하고 있다고 했고 모두 서울로 돌아온 위 추사는 숭정금을

윤정현에게 보냈다고 한다.

교수님은 아무래도 추사가 숭정금을 윤정현에게 돌려주며 숭정금을 보관하고 즐기는 집이라는 의미로

써서 보내준 것이 아닌가 추측한다. 정작 김정희는 숭정금에 대한 어떠한 언급도 남기지 않은 것이 그 이유의

하나로 들수 있다는데..

추사가 숭정금을 실제로 보관했는지는 그리 중요하지 않다고 생각한다.

한 나라의 왕이 애지중지하던 거문고가 어찌어찌하여 조선의 박제가에게 전해지고 다시 윤씨집안으로

흘러들어왔던 사연이 기구하게만 느껴진다. 그후 숭정금이 어찌 되었는지는 알 수 없다고 하는데

이렇듯 한 학자에 의해 다시 세상에 이름을 드러내었으니 한 때는 찬란했던 명나라의 시간들이

퉁땅뚱땅하면서 들려오는 것 같지 않은가.

이렇듯 지나간 시간이 그대로 느껴지는 그림 한장 한장을 들여다 보니 그 곳에는 종이와 물감이 아닌

살아있는 인물과 사연들이 그대로 보이기 시작한다. 

박물관에 걸려있는 그림들을 각 분야에 전문가들이 훅 펼쳐서 3D의 생생한 입체감으로 전달해주니

마치 타임머신을 타고 과거의 시간속을 다녀온듯 뿌듯하기만 하다.

13년의 세월을 순수한 학문의 열정으로 나누고 조언하고 비판하며 이 책을 만들어 주신 젊은 인문학자

27분에게 진정한 감사의 마음을 보낸다. 내 서고에 아주 소중한 유산으로 남길 책을 만들어 주셨기에.