사진 예술은 가히 인간의 상상과 창의력이라는 관점에서 발전의 가속화를 보여 주고 있다.또한 눈에 보이는 세계를 떠나 가상의 세계를 표현하고 있는 창조적인 사진 예술은 인간의 상상력이 과연 어디까지 갈지 모를 일이다.정물화부터 동적인 사물의 모습,갖가지의 표정,얼굴을 제외한 신체 일부의 모습,빛과 그림자를 이용한 사진,유년 시절의 회고등을 통해 시각적인 효과와 함께 사진을 감상하는 사람들로 하여금 사진 속의 내재된 뜻과 예술적인 감각에 찬탄이 나온다.

 시각미디어를 활용한 창작활동은 여러가지가 있지만 사진이라는 것은 있는 그대로의 피사체의 모습을 위시하여 현대인들의 삶과 사회에 대한 이해,사진 작가들이 보여주고 있는 창의적인 소재를 통하여 타자와 무언의 소통을 하고 있음을 느끼게 한다.기록성이라는 종래의 사진 기법을 넘어 개인이 사유하고 경험하는 세계를 선보임으로써 개인과 타자에 대한 인식,시공간적인 개념의 이해,가상의 세계와 같은 무궁한 상상력의 결과물이 이 도서 안에는 충만되어 있다.

 사진 창작활동  공간을 이용하여 30인의 사진 작가들이 모여 자신들의 작품을 소개하고 작가의 감성과 지성,사진 창작에의 의지와 열정이 고백체로 담겨져 있음을 알게 되는데 사진 한 컷 한 컷마다의 특징과 의미가 담겨져 있기에 사진 속에 담겨져 있는 내용과 의미를 읽어 가면서 나 자신도 모르게 사진에 대한 일차원적인 기록을 떠나 감성과 지성을 넘어 무엇인가를 표현하고자 하는 의도와 피사체와의 자연스러우면서도 심리적인 거리 좁히기등이 느껴진다.

 사진을 보면서 작가의 의지와 열정을 읽어 갈 수가 있고 다양한 장르의 세계를 통하여 폭넓은 사진 예술의 장르를 알 수가 있었으며 개인적으로는 삶과 죽음,생물과 무생물 간의 대비와 무언의 교호작용등이 인상적으로 다가왔다.사실적이며 자연스럽고 살아있는 감각의 사진을 통하여 미래에의 사진은 초현실적,상상력을 제고한 초현실적인 것들이 발전에 발전을 거듭해 나가리라 생각이 든다.

 

   자신의 감정이나 생각을 표현하는 수단은 매우 다양하지만 지금 이 시대에 있어 하나를 꼽으라 한다면 그것은 간편하면서도 가장 많이 활용되고 있는 것, 단연 사진이라 할 수 있겠다. 굳이 전문가라는 타이틀을 달고 있지 않아도 자기 삶의 각 영역에서 예술이라 칭해도 좋을 만큼 메시지가 분명하거나 사진의 색감이나 구성만으로도 감동을 주는 작품들이 흘러넘칠 정도이다. 다만 많은 사람들에게 어필이 되느냐 덜 되느냐의 차이는 있겠지만 말이다.

   처음 인간이 그림을 시작했을 때는 눈에 보이는 것을 최대한 정확하게 있는 그대로 남기려 했다. 하지만 시간이 지나면서 필요한 부분, 강조하고 싶은 부분만 부각시켜 그리는 등 표현 방식이 다양해졌다. 그리고 오늘날에 이르러 추상화나 야수파, 입체파 같은 얼핏 봐서는 이해하기가 힘든 형이상학적인 양식이 당당히 회화의 한 부분을 차지하고 있다. 이처럼 사진이란 것도 처음에는 단순히 사실의 기록을 위한 도구로 사용되었지만 시간이 지나면서 문학이나 회화와는 또 다른 매력과 가치를 지닌 예술 표현의 수단으로 발전되었다. 단순히 아름답고 보기 좋은 사진이 아닌 더 풍부하고 깊은 스토리가 담긴 사진, 감상 이상의 깊은 사고를 요구하는 사진, 설명이 필요한 사진 등 다 찾아보기도 힘들 만큼 사진의 역할과 사진을 찍는 사람의 성향도 다양해졌다. 그런데 너무 많아져서 문제인 것은, 누군가가 좋은 사진을 찍었다 해도 이제는 보는 사람이 지쳐버렸다고 해야 하나, 과도한 사진이미지의 홍수는 오히려 사진 자체에 대한 매력을 떨어뜨리는 것 아닌가 하는 생각도 들었다. 프로와 비슷한 수준의 사진을 생산하는 방식이 쉬워진 만큼 말이다.

   이 책은 자신만의 감성과 열정, 꿈을 사진 작업으로 승화시키고 있는 젊은 예술가들의 작품과 인터뷰 내용을 담고 있다. 일반적인 느낌의 사진부터 디지털아트까지 다채로운 사진 세계를 만나볼 수 있다. 수많은 사진들 중에서 내게 가장 깊은 인상을 남긴 것은 작품 자체보다는 특정한 타이틀이었는데 ‘휴대용 풍경’이라는 개념이었다. 작가의 의도와는 다르게 나는 그 표현을 보면서 거대한 세상 혹은 사회 앞에 당당히 서기보다는 그런 대상들을 자신이 통제할 수 있는 도구 안에 가둬두고 소유하려는 인간의 어리석은 욕망이 투영된 것 같은 느낌이 들었기 때문이다. 좀 엉뚱하긴 하지만 이 책에 담긴 사진은 작가들의 인터뷰 내용을 사진 감상에 참고하기보다는 독자가 이미지를 통해 직접적으로 느끼는 개인적인 감상의 수준에서 해석하고 느낌을 표현해보는 것이 더 좋을 것 같다는 생각이 들었다. 인터뷰 내용이 좀 장황한 느낌이 들었기 때문이다. 더욱 간결한 메시지로 인터뷰 내용을 정리했으면 하는 아쉬움이 남는다.

이 책은 현재 왕성한 사진창작 활동을 하고 있는 30여 명의 젊은 예술가들의 사진작품과 이야기를 다룬 책입니다. 단순히 작품에 대한 전문가들의 소개와 평가를 다룬 책이 아닌 작품의 실제 작가들과의 인터뷰를 통해서 구성된 점이 돋보입니다. 소개된 작품이 어떠한 창조 작업을 거쳐서 완성되었는지, 무엇이 계기가 되었고 어떤 의미를 담고 있는지 등 작가들과의 각각의 인터뷰에는 그들의 감성과 지성, 의지와 열정, 꿈을 향해 나아가는 과정들이 진솔하게 담겨져 있습니다. 이를 통해서 독자들은 사진에 대한 그들의 인식과 감정을 공유하여 각 작가들의 작품세계를 좀 더 쉽게 이해하게 됩니다.

이 책은 2009년 발간된 ‘꿈꾸는 사진 - 보이는 것을 찍는 한계를 뛰어넘다’에 이어서 나온 두 번째 버전의 책입니다. 2009년의 첫 번째 책은 30명의 예술가들의 작품과 작품노트를 비롯한 글들을 통해서 메시지들을 전달했습니다. 두 번째 책인 ‘사진으로 나를 말한다. - 꿈꾸는 사진 vol.2'은 앞에서도 언급했듯이 예술가들의 인터뷰를 통해서 그들이 바라보는 사진예술과 작품의 의도뿐만 아니라 앞으로의 창작 과정에 대한 이야기들도 함께 나누고 있습니다.
이 책에 등장하는 작품들은 단순히 기록성의 순수 사진이라기보다는 장르를 넘어서는 다양한 시도와 도전, 상상력을 넘어서는 느낌의 인상적인 사진들입니다. 빛과 구도를 통해서 의미를 부여한 일반적인 사진작품에서부터 퍼포먼스적인 느낌의 사진작품, 특별한 작업과 합성을 거쳐 사진과 그림의 경계를 모호하게 하는 작품에 이르기까지 다양한 사진예술작품이 선보입니다.

다양한 창의성이 발휘된 작품들을 감상하다보면 자신도 모르는 사이에 창의적인 세계에 발을 들여놓게 됩니다. 개인적인 사고의 한계로 인해서 작품의 이해와 의미가 단편적일 때도 있었지만, 작가와의 진솔한 인터뷰를 통해서 제 자신의 인식의 한계와 시야를 넓힐 수 있었습니다.

그동안 감상했던 사진작품들은 대부분이 순수사진들이었기에 이 책의 작품들은 상당히 인상적이었습니다. 이런 작업을 거쳐서 이렇게 표현될 수도 있다는 것이 신기하기도 했고, 예술가들의 창의성과 상상력에 새삼 감탄하기도 했습니다. 개인적으로 ‘사진으로 나를 말한다’라는 제목으로 기대했던 스타일의 작품들은 아니었지만, 사진 예술의 또 다른 세계를 알 수 있는 계기가 되었습니다.

사진이 없는 세상은 상상하기 힘들다. 사실 사진보다는 광고가 정답이다. 하지만 대부분의 광고는 사진이 없으면 제 구실을 못하기에 사진 없는 세상은 상상하기 힘들다. 특히 나 같은 범인에게는 사진 잘 찍는 사람들을 보면 부러움이 앞선다. 그것도 예술가의 경지에 이른 사람들을 보면 더 그렇다.

풍경 사진이나 인물 사진을 보면 사진을 찍은 사람들의 실력이 바로 나온다. 이는 우리가 살아오면서 수많은 전문가들의 작품을 평범하게 접할 수 있었기 때문에 아마추어의 작품은 별 무리 없이 구별이 가능한 것이다. 대신 작품 사진이라면 조금 다르다. 이해할 수 없는 무언가가 어색하게 표현되기도 하고, 부자연스러운 장면들을 많이 연출하기도 한다. 그래서 작품 사진을 보면서 이해하고 싶기는 한데 도무지 이해할 방법을 찾지 못한다. 만약 이럴 때 작품에 대한 해설이나 작가가 표현하고자 하는 것을 알려주는 사람이 있으면 얼마나 좋을까 생각이 든다. 마침 그 해답을 주는 책을 우연히 만났다.

비주얼아트센터 보다에서 발간한 『사진으로 나를 말한다』라는 책이다. 이 책은 현대미술의 주요 장르로서 자리매김한 사진미디어 장르로 창작활동을 하는 젊은 예술가 30명의 작품 세계를 그들과 직접 인터뷰를 통해 생생한 목소리로 담아낸 책이다. 말하자면 책 제목에서 '나'란 창작활동을 하는 젊은 예술가들이 주인공이 되는 셈이다.

책은 다양한 형식의 사진미디어 기법을 보여준다. 특정 장면을 연출하여 찍은 사진, 원본 사진에 덧칠을 하거나 찍은 사진을 피사체 속에 넣고 다시 찍는 방법, 전체를 조각화해서 재구성하거나 합성을 통한 방법 등 다양하다. 특히 포토 콜라주 기법으로 제작된 작품은 어딘가 어색하기는 하지만 전체적으로는 조화를 이룬다.

책 속에서 사진은 정지된 이미지로 시간의 부동성을 갖고 변화하지 않지만, 보는 사람에 따라 끊임없이 변하는 것이 사진이 가지는 진정한 힘이라고 강조한다. 같은 장면이라도 보는 사람의 관점에 따라 다양한 시각차가 존재한다는 것이다.

사실 작품사진을 대부분 난해하다고 여기지만 젊은 예술가들은 한결같이 말한다. 작품을 이해하려고 노력하지 말고 그냥 있는 그대로 편하게 보고 자신이 느끼는 데로 받아들이라고 말이다. 그냥 즐기라는 것이다. 대신 작품 원본을 봐야함을 강조한다. 인터넷이나 잡지와 같은 다른 매체를 통해 접하는 이미지들은 작품이 가지는 원본성을 충분히 전달하지 못하기 때문이란다. 그래서 가능하다면 전시장을 직접 방문해서 즐겨라고 강조한다.

이 책은 '꿈꾸는 사진' 시리즈로 두 번째 나온 책이라는 사실에 첫 번째 나온 ＜보이는 것을 찍는 한계를 뛰어넘다＞라는 책도 보고 싶은 욕망이 생겼다. 물론 세 번째 책도 빨리 나왔으면 하는 기대도 마찬가지다.

책을 읽으면서 조금 아쉬웠던 부분은 인터뷰 내용 속의 작품과 책에 수록한 작품의 매칭이 제대로 되지 않는 부분이 많았다는 것이다. 지면상의 한계 때문이었을 것이라는 것을 알지만 그래도 아쉽다.

비록 간접적이지만 원작자의 작품 세계와 작품에 대한 해설을 인터뷰를 통해 들어보는 기회는 흔치 않다. 사진에 관심이 있는 사람에게 추천하고 싶다. 이 책을 통해 예술사진의 세계를 경험해 보기를 권한다. 즐거운 시간이 될 것임을 보장한다.

카메라 렌즈로 보고 나타내는 세상을 만난다. 시간은 흐르지만 기억하기에 좋은 자료를 제공해주는 사진, 순간을 포착한 멋진 예술성이 돋보이는 작품들을 만날 때마다 저절로 감탄을 발하게 된다. 사람들마다 개성이 있다고는 하지만 같은 사진기를 가지고도 다른 느낌을 받는 작품을 찍을 수 있다니 너무나 신기하다. 상처를 지닌 사람들의 작품에서 느껴지는 느낌에 대해 소개하는 부분에서 공감되는 것은 인물의 감정들이 카메라 렌즈를 통해서도 드러난다는 점이었다. 고도의 테크닉이 필요한 사진기술이겠지만 작가들의 순간 포착에 대한 사물의 특징들을 만나는 기분은 무어라 형언하기 어렵다.

사진 미디어를 통해 창작활동을 하고 있는 예술가들, 아카이브 사업으로 시작된 꿈꾸는 사진 프로젝트는 현재 주목받고 있는 장르라고 한다. 현대미술에서 사진과 사진매체가 제시하는 다양한 관점들을 만날 수 있다는 것, 시각화된 다양한 이미지를 창출하는 작가들에 대한 이해를 돕기 위해 제작된 책 「사진으로 나를 말한다」이다. 미술에 문외한이지만 멋진 사짐이나 이미지는 잠자는 감성을 일깨우는 것 같은 자극을 받게 한다. 그래서 더욱 반가운 책이었고, 자연현상이나 인간 생활을 사진으로 나기고 싶어 한 때 배우다가 포기한 분야 사진에 대한 아쉬움이 남아있던 터라 내용이 궁금했던 책이다.

얼마나 활동을 하면 그리고 얼마동안의 수련을 통하면 살아있는 생동감 넘치는 작품을 연출할 수 있을지 매우 궁금하다. 사진 중에서도 인물을 대상으로 하는 사진이 부담이 따를 것 같은 느낌을 준다. 사진 찍는 것을 좋아했던 때도 있었지만 사진을 현상하면 자연스럽다고 포착했던 모습들이 특히 내 얼굴에서는 어색함이 묻어나는 것을 보고는 이젠 자연스럽게 카메라를 피하며 사는 한 사람이 되었다. 현재는 다양한 소재들을 카메라 렌즈에 담는 것을 즐기며 살고 있다. 카메라를 들고 나설 때마다 느끼는 일이지만 사진을 찍는 일은 너무나 어렵고 조심스러운 부분임을 확인하게 된다.

촬영 시 빛의 각도에 의해서도 전혀 다른 느낌을 받게 한다는 사실을 배운다. 사진작가들의

견해, 관점, 사물에 대한 해석들을 소개받으면서 생소한 사진에 대한 세계를 조금씩 배워갈 수 있는 책이다. 작품에서 느껴지는 사상이나 독특한 특징들을 열거하기는 힘들어도 좋은 작품을 보며 ‘아름답다’ 라든가 ‘멋있다’는 표현은 사람마다 느끼는 공감할 부분이라는 점도 알 수 있었다. 나름의 연출법에 대한 노하우를 소개하며 궁금한 점은 물어보고 답을 들을 수 있는 책, 사진교실을 수강하는 느낌으로 읽을 수 있었다. 사진에서 표현하는 자신만의 세계를 간직할 수 있다는 것은 매력적인 일이다. 앞으로 카메라를 들 때는 좀 더 신중하게 특징을 살리기 위해 노력하는 일이 나만의 과제로 남는다. 어떤 멋진 사진으로 내 생각과 감정을 표현할 수 있을지 기대된다. 잠시 잠간이지만 사진에 담긴 작가들의 생각을 만나면서 사진작가가 된 느낌을 주는 책이었다.

  
 
지금까지 내 자신이 가지고 있었던 사진에 대한 인식들은 단순하였다.
 
증명사진, 여행에 관한 추억사진, 순간을 기억하기 위한 사진,
 
영화사에서 영화를 찍는 과정에서 상영되기 전에 찍은
 
스틸 사진으로  미리 영화에 대한 광고와 영업을 위한 사진,
 
신문에서 그 날의 주요 뉴스면을 장식하는 현장 사진, 등
 
생생하게 추억과 현재의 기록들을 사진으로 담아내는 모습들이
 
지금껏 카메라를 통해서 사진에 대해 가지고 있던 생각이었다.
 
그리고 시대가 발전하면서 아날로그 카메라에서 사용하던
 
필름이 필요 없어졌다는 사실이다.
 
디지털 카메라의 등장으로 필름이 메모리로 대체되었다.
 
덕분에 필름을 현상하는 번거로움이 사라지게 되었다.
 
우리는 손 쉽고, 편리하게 언제든 카메라를 들고 다니며 서텨를 누르고,
 
또한 계속적 발전으로  더욱 높아진 화소로 인하여,
 
깨끗한 화면을 사진으로 담아낼 수 있게 되고,
 
포토샵을 이용해서 편집도 하는 시대를 맞이 했다.
 
그리고 우리 주변에 사진 전문가들이 훌륭한 사진을 담아 낸다는 사실은
 
알았지만, 현실의 사진 세계는 많이 발전했다는 것이었다.
 
즉 내가 알고 있던 사진에 대한 생각과 인식들이
 
모두가 아니라는 것을
 
내가 알고 있던 것은 일부에 지나지 않았음을 알게 되었다
 
이 책으로 인해서 지금까지 사진에 대한 인식을 새롭게 하게 되었다.
 
사진이란 장르가 이제는 현대 미술의 중심으로 이미 세분화 된
 
고유한 위치로 자리 매김 했다는 현실이다.
 
이책에서 소개된 30명의 사진 작가들과 인터뷰의 내용들과,
 
그들의 사진 작품들의 세계를 통해서
 
사진 작가 나름의 작업 세계와
 
그들이 표현하려는 창작 세계를 이해 하게 되었다.
 
사진 예술을 위해 새로운 기법들을 도입하고,
 
작품구성을 하고, 연출하여 만들어낸 작품들,
 
매체가 가진 특수성과 그에 따른 창조적인 이미지화 과정
 
사진의 새로운 인식과 표현의 가능성을 점차 확대시키고 있는 그들
 
지금껏 사진 전시회를 많이 가지 못한 내 자신에 있어서
 
사진 예술 작품들이 놀라움 이었다.
 
사진에 담을 수 있는 주제들은 얼마든지 우리 주변에 많다.
 
하지만, 사진예술로 승화시키는 작가들의 예술적 감각은
 
나 같은 보통 사람은 쉽게 만들어내지 못하지만,
 
그들의 작품을 접할 기회를 자주 만들어 보고,
 
사진 작가가 표현하고자 하는게 무엇일까하고 느껴 보는것도 좋을듯하다. 
 
이 책에 소개된 사진 작품을 보면서 많이 달라진 사진세계를 알게 되었다.
 
사진 예술 작품들을 경험하고 이해 할 수 있는 시간이어서 좋았다. 

사진이라 함은..우연히 찍힌 사진중 담긴 사연이 많아 보이는 것을 작품이라고 생각해왔다.
연출을 하기도 한다는걸 알고는 있지만 그건 일부일 뿐이고..
자연, 풍경, 인물...거의 모든걸 마구마구 찍다보면 뭔가 내용이 담긴 사진이 나오고 그런것들을 전시하는것을 작품이라고 ...그런식으로 생각하고 있다가 이 책 ’사진으로 나를 말한다’를 보면서 뭔가 내안에 정형화된 ’사진’에 대한 생각이 깨어지는것을 느낀다.
이 책은 30인의 사진작가, 그들의 작품과 작가들의 인터뷰로 이뤄져있다.
책 첫번째 작품이자 표지이기도 한 장유정님의 A Skirt를 보는 순간 어?...뭐지..하는 느낌을 받았다. 사진과 유화를 합친 작품이 너무 인상적이였다.
이런 새로운 느낌과 의문을 시작으로 이 책안의 작가들은 뭔가 기존에 막연하게 가지고 있던 사진작가에 대한 틀을 깨고 작품을 통해 자신이 말하고자 하고 표현하고자 하는게 뭔지를 나타내고 있다는것을 느꼈다.
예술의 범위가 광범위하고 정형으로 짜여진 틀이 없다는것을 제대로 느끼게 한다.
찍고 인화하는 사진의 한계라는것을 작가들의 작품을 통해 다시 한번 생각하게 하고, 자신이 원하는 바를 표현하기 위한 어떤 방법도 사진을 통해서라면 두렵지 않다고..표현 못할게 없다고 말하는것 같다.
예술을 감상하는 방법은 따로 없다고...그냥 보고 듣고 느끼면 그뿐이라고...뭐라도 느꼈으면 그게 감상이다....라고 말은 하지만..
그림이나 사진을 감상할때는 ’이 작가는 도대체 무슨 생각을 하면서 이 작품을 만들었을까?’하는 작가의 의도나 생각이 궁금할때가 있다.
이 책의 장점은 작품을 보고 작가의 의도를 알수 있다는데 있다.
공감하는 부분도 있고...조금 어려운 부분도 있지만.
여기 이 책에 있는 30인의 작가와 그들의 다양한 작품들을 감상하면서 끊임없이 연구하고 노력하고 다양하게 시도하고 있는 작가들의 열정이 느껴진다.
한편의 수채화나, 유화같기도하고, 추상화같기도 하면서 조각같기도 한....또는 사회의 문제점을 고발하는 포스터같기도 한 여러가지 다양한 세계를 접할수 있는 사진에 대해 많은 생각을 할수있는 책이였다.