살해당한 자의 독백으로 시작하는 이야기는 각 장마다 수십번씩 화자를 바꾸며 전체적으로는 살인자를 추적하는 추리소설의 형태를 하고 있다. 구성적으로는 거의 완벽하다고 생각하는데, 수십번 목소리를 바꿔가며 들려주던 이야기가 셰큐레의 아들 ‘오르한’의 입에서 마치는 것이 맘에 들었다. 일부러 본인 이름과 똑같이 설정한 거겠지? 오르한 파묵 요 익살쟁이 ＞＜~!~!!!

근데 도중에 책 정보 서핑하다 네이버지식백과새끼한테 스포당함..ㅋ
개빡쳐 ㅅㅂ 존나 빡대갈이 아니고서야 거기에 그렇게 누가 죽였는지 명시해놓진 않을거 같은데 대체 편집자 누구냐? 아무튼 네이버 덕에 다 읽지도 않았는데 이미 누가 살인잔지 다 알아버렸음 ㅡㅡ
네이버는 생각이 있으면 일을 똑바로 해라;;;!!!

휴
어쨌든;; 책의 내용을 한 줄로 정리하자면 ‘오스만 제국의 이슬람 세밀화가들의 예술론’ 정도로 축약하고 싶다.
지금의 터키, 그러니까 오스만 제국은 지리적으로 서방과 동방을 잇는 위치덕에 수 많은 문화들이 흘러들어와 고이는 곳이다. 신의 형태나 인물의 외양을 인간의 시각으로 ‘똑같이’ 묘사하는 것은 결국 우상숭배가 되기 때문에, 이슬람 예술은 초상화처럼 정확한 묘사를 필요로하는 그림 그리는 방식을 악마적 기법으로 치부한다. 그러나 어느 시대든 전통을 깨고 새로운 사상에 경도되는 이는 존재하고, 에니시테는 서양에서 유행중인 원근법과 초상화 그리기에 반해 세밀화가들에게 술탄의 초상화가 들어간 책을 제작할 것을 지시한다.
자신만의 개성, 스타일, 화풍을 갖는 것은 그들에게 축복일까 신에대한 오만과 죄악일까. 이야기는 이 물음에 대한 세밀화가들의 끝없는 고뇌의 기록이다.

처음 읽어보는 아랍권 소설이다. 그래서인지 많이 낯설다.

1권을 끝낼 무렵즈음 익숙해진듯 하다.

각 등장인물의 시점에서 소설이 진행되며 중간중간 동물이나 사물이 소설을 서술해 나가기도 한다.

많이 보지 못한 아랍식 세밀화에 대한 정보가 없어(표지의 그림을 제외하곤) 사실 잘 상상이 되지는 않는다.

처음엔 많이 낯선 형식과 내용과 등장인물들의 행동에 적응이 안되었지만...

조금씩 이해해갈수록 재미또한 더해져갔다.

이야기의 전개방식이 최근 소설에비해 많이 더딘 편이라 조금 아쉽다.

보는 내내 움베르트 에코의 "장미의 이름"이 떠오르는건 왜일까?

낯선 아랍권 소설을 처음 접하다 보니 처음엔 좀 힘든감이 있었지만...

어느정도 익숙해지다보니 재미도 있고, 읽는 속도도 빨라지는것 같습니다.

현대의 아랍이 아닌 옛날의 아랍권 내용이라 현재의 모습도 사뭇 궁금해 집니다.

그시절 이슬람권은 유교권의 동북아 보다 훨씬 체면과 형식을 중요시 하는듯 합니다.

현재의 이슬람권 사람들의 모습을 보자면 마치 서양쪽 모습에 더 가까워보이는데 문화는 아시아권에 더 가깝다니 신기하네요.

아무튼 살인사건을 다루고 이를 파헤쳐 나가는 모습이 앞서 말했지만 에코의 "장미의 이름"을 떠올리게 합니다.

재미는 있는데 한가지 아쉬운 점은 최근 소설들에 비추어 옛날을 다루어서인지 소설의 진행이 다소 느린것 같습니다.

그런면에서는 얼마전 읽은 "해저 2만리"를 떠올리게 하네요.

부가적인 상황이나 묘사에 많은 장을 할애합니다.

기회가 되면 이슬람권 소설을 더 읽어봤으면 좋겠다는 생각이 드네요.

알쓸신잡 시즌3에 잠깐 언급된 책이다. 원근법에 대한 이야기를 하던 중 이 책에 대한 이야기가 나왔고 흥미로워보이는 소재와 스토리에 이끌려 읽게 되었다.

책은 상당히 신선했다. 언뜻 살인사건을 파헤치는 스릴 넘치는 이야기로 비치지만 그 속엔 역사적 배경이 자리잡고 있었다. 사건을 바라보는 시선도 충격적이다. 여러 대상이 화자가 되어 이야기를 이끌어 나가는데, 이 대상이란 것에는 한계가 없다. 나오는 인물들이 번갈아가며 화자가 되는 것을 넘어, 동물, 시체까지 화자가 된다. 각자가 한 사건을 바라보는 다채로운 시선이 담겨있는 것이다.

재밌게 읽을 수 있는 책임에도 그 속엔 묵직한 뼈가 있다. 신선한 스토리와 화법에 푹 빠져 읽어나감과 동시에 작가가 전하고픈 메세지를 곱씹어보기 좋은 책이다.

내 이름은 빨강 1 (오르한 파묵)

알쓸신잡에서 내 이름은 빨강 재밌게 다뤄서 읽어봐야 하던 참에 추천까지 받아서 구매했습니다. 이 책은 역사소설이면서 살인 사건 살인범의 정체를 추적하는 추리 소설입니다. 장마다 화자가 바뀌고 소재가 독특하고 기발한 소설 같아요. 책을 펼치면 초반에 한국의 독자들에게로 시작하는 작가의 짧은 글이 나오는데 책을 다 읽고 나니 여운이 남아 곱씹게 되네요.

#민음사 #모던클래식 시리즈로 나온 책이다.

언젠가 알쓸신잡이라는 프로그램에서 언뜻 듣고 장바구니에 담아두었다.

내 장바구니는 담긴다고 다 결제가 되는 게 아니라서 어느날 삘이 뽝~ 오는 날에 지른다.

설레는 마음으로 읽기 시작.

어? 챕터 하나당 분량은 짧은데 도무지 머릿속에 캐릭터 형성이 안 된다.

역시 고전은 어려운 건가... 결국 이 책도 인내심으로 읽어야 하나

갈팡질팡 할 무렵 비친 눈부신 서광!

이런 바보.

챕터마다 화자가 바뀌는 걸 모르고 다 한 사람으로 생각하고 읽었다니!

'나'가 같은 사람이 아니라 챕터마다 다 다르고 독자에게 이야기를 들려주듯이 전개되는 구조라는 걸 서너 챕터를 읽고 나서야 눈치챘다.

다시 돌아가서 제대로 읽기 시작.

우와... 술술 읽힌다. 재미있다.

#터키 작가 #오르한파묵 이 들려주는 16세기 #오스만투르크 왕국 이야기가 이렇게 재미있을 수 있구나.

#내이름은빨강 은 당대의 문화를 담고 있는 역사소설이면서 살인 사건을 추적하는 추리소설임과 동시에 로맨스 소설이기도 하다.

살인사건의 배경에는 예술과 종교의 갈등이 깊숙히 자리하고 있다.

서양의 화풍이 들어오면서 옛 장인들의 화풍을 고수하던 이슬람 화가들은 갈등을 겪는다.

원근법와 초상화.

서양 화풍의 대표적 특징이 인간의 눈으로 바라보는 관점이라면 그동안 오스만 화가들은 신의 눈으로 본 세상을 그려왔다. 자신만의 독특한 스타일을 가질 수도 없었다.

원근법을 적용한다는 것, 술탄이 아닌 평범한 사람의 얼굴을 사실적으로 묘사한다는 건 생각할 수도 없을 만큼 불경한 짓이었다.

예술가로서 어쩌면 당연히 품게 되는 스타일에 대한 갈망과 종교적 신념 사이에서 갈등하는 화가들의 이야기가 바로 ＜내 이름은 빨강＞이다.

매를 맞아가며 그림을 배우던 어린 도제시절부터 억눌러 왔던 열망.

가장 튀는 색, 빨강이 되고자 하는 예술적 열망은 그 어떤 강력한 종교도 억누르지 못하는 인간 본성이 아닐까.

오르한 파묵은 작가의 말에서 서양 예술과 문화의 영향으로 전통 문화와의 충돌과 갈등을 겪어 본 적이 있는 동양권 독자들이 이 책을 더 깊이 이해할 수 있을 거라고 말하고 있다.

이슬람권 소설은 처음이지만 한 사람의 동양권 독자로서 옛 오스만 화가들의 내적 갈등을 조금은 이해했다고 감히 말하고 싶다.

줄거리와 좀 더 깊은 감상은 유튜브 채널에 남겼다.

https://youtu.be/m7YzqToA1aY

소설 자체에서 조금은 심오한 의미의 이야기들이 있었던 것도 사실이나 이슬람 문화 속 예술세계에 대해 조금이라도 지식이 있었더라면 하는 아쉬움이 남았다. 특히 세밀화는 전설 이야기를 바탕으로 그려지는게 많아 그 지역에서 오래도록 전해져 내려오는 이야기를 모르면 이해하기가 어려웠다. 또 세밀화를 들어본 적 조차 없는 나는 더욱 생소해 소설 속에서 언급되는 세밀화들을 책속에 조금 담아놓았으면 하는 바람이 있었다. 개인적으로 우리나라에서도 이슬람 지역의 미술과 유물들이 박물관이나 미술관을 통해 기획전시가 되었으면 흥미롭겠다는 생각이 들었다.
사실 이 소설이 서방국가들 사이에 극찬을 받은것은 약간 의심스러운 구석이 없지 않아 있다. 전통의 화법으로만 그려지던 예술세계에 새로운 유럽 화법이 전해지는 시대를 배경으로 하는 이 소설은 유럽의 화법을 전통 화법보다 상위에 두고 글을 쓰고 있는 것 같은 느낌을 받게 했다. 특히 작가는 전통을 지키고자 하는 사람들을 답답하고 어리석으며 바보같은 캐릭터로 은근히 표현을 하거나 전통의 화법들이 논리적이지 못하기 때문에 가치없는 것으로 치부해 버리는 듯했다. 이러한 작가의 시선이 미국, 유럽인들은 마음에 들었을지 모르나 나는 읽는내내 솔직히 마음이 불편했다. 요즘 읽고 있는 '그림속에 거닐다'라는 책에서 보면 우리나라의 화풍은 개인의 시선이 아닌 상대방의 시선으로 보는 역원근법을 사용했다고 하였다. 이것은 우리나라 예술 뿐만 아니라 한국인들의 사고방식과 문화까지 대변하는 것으로 볼 수 있다. 따라서 국가마다 전해져오는 화법은 국가의 역사와 문화적 개성을 드러내기 때문에 가치가 있으며 아끼고 사랑해야한다. 그런데 유럽 화풍을 우위에 둔 작가의 시선은 책의 수준을 낮춰버린 듯하다. 게다가 르네상스 이전의 유럽사회도 세밀화가들의 화법과 같았다. 분명 르네상스 이후의 원근법과 인간 중심적인 시점은 새롭고 놀라우나 소설에서 너무 과장되게 찬양했다는 느낌이 들었다.
내가 이 소설에서 가장 마음에 드는 것은 형식이다. 특히 마지막 끝맺음이 마음에 든다. 셰큐레의 둘째아들 오르한과 마치 작가가 동일 인물인 것 처럼 쓰여진 마지막 장면은 무척 새롭다.(게다가 작가의 이름도 오르한이다) 소설을 풀어나가는 방식이 마치 주인공들이 우리에게 이야기를 들려주듯 하여 더욱 책에 빠져들도록 했던것 같다. 덧붙여 이 소설의 멋진점은 시대의 변화를 예술의 변화를 통해 간접적으로 반영하여 흥미로움을 더해준다. 게다가 동시에 그러한 변화에 따른 인간들의 내면과 불안한 정서를 인물들의 성격과 개성에 따라 조금씩 다르게 풀어나간다. 그리고 그것을 확장하여 모든 인간의 비슷한 심리을 솔직하고 진실하게 드러냈다는 점이다. 그러한 솔직한 점들이 독자들로 하여금 읽으면서 공감과 이해를 자아냈고 비밀을 털어놓은 듯한 마음의 편안함을 주었다.

에니시테는 베네치아 그림을 보고 유럽 화풍에 푹 빠져 술탄에게 술탄의 초상화를 서양 화풍으로 그리게 해달라고 청한다. 술탄은 허락하고 에니시테는 세밀화가들을 불러 모아 서양 화가들의 그림을 그리라고 명한다. 비밀리에 진행된 작업은 세밀화가들의 갈등을 조장했다. 수백년 간 이어져 내려온 이슬람 화풍을 버리는 짓은 차마 할 수 없었던 엘레강스는 반발해 죽음을 자초하고 그 뒤로 에니시테도 살해당한다. 서양화가들을 따라하자니 기예가 그들에게 몇 세기나 뒤쳐져 있음을 자각할 뿐이었고, 이슬람 화풍을 고수하자니 점점 쇠락하여 잊혀져 가는 운명일 게 뻔하였다. 그들은 죽이고 싸우고 다툰다. 목숨을 걸고 사랑한다. 빨강은 그들의 핏빛 역사와 목숨을 건 사랑을 상징하는게 아닐까.

이야기 전개에 작가가 개입하지 않고 등장인물들이 번갈아 화자로 등장해 자신의 이야기를 풀어놓는 전개방식이 색다르다. 소설 형식의 파괴라고도 하겠다. 그래서 포스트모더니즘 작품이라고 분류된다고 한다. 도입부터 임팩트가 있다. 나는 죽음 몸이요, 라고 소개하는 화자는 억울하게 살해당해 차가운 우물 물속에 시신으로 누워 있다고 하소연한다. 이자는 왜 죽었을까. 소설의 표면에 복잡한 러브라인이 포착되는데 치정살인인가? 이스탄불 최고 미인 세큐레와 그 주위에 카라, 하산, 에니시테가 등장한다. 세큐레는 얼굴만큼 마음이 착해보이지는 않지만 그렇다고 교활하다고 할 정도는 아니다. 에니시테는 그런 딸을 아끼고 감싸고 도는 노인네 아버지이다. 카라와 하산이 살인자 같아 보이지는 않는다. 이면의 갈등이 또 있다. 터키는 동양과 서양 사이에 위치한다. 오스만 제국이 있던 땅이다. 때는 1591년, 유럽은 르네상스로 화가들의 전성기가 태동하고 있다. 반면에 오스만 제국의 화가들은 쇠락해가는 그들의 화풍을 절감하고 쇠락에 필사적으로 저항한다. 거기에 갈등이 있다. 그것은 피를 몰고 오는 붉은 갈등이다.