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그림에 관심을 가지고 싶은 사람, 그림과 친해지고 싶은 사람들한테 한발 다가서게 도와주는 책입니다 그림 ,,, 너무 막연하고 난해합니다 그러나 그림을 보는 법에는 법칙이 없다고 이 책에서는 가르쳐줍니다 그림도 어려운데 그림을 설명하는 책이 거창하고 난해하면 그건 바로 이해가 아니라 학습입니다 지금은 명화전시가 쏟아져 들어오고 여기저기 명화시리즈들이 상품으로도 활용되고 있습니다 이해가 될 것도 같고 그림이라고 하기에는 너무 난잡하고 어려운 상황들을 이책은 그것들을 이해하려고 노력하지 말라고 쉽게 이야기해 줍니다 책 제목처럼 그렇게 쉽게 다가가게 해줍니다 얇아서 지루하지도 않고 중간중간 만화같은게 튀어나와서 웃음도 나오고,,,, 다만, 그림이 칼라였으면 훨씬 더 좋았을텐데 라는 아쉬움이 있습니다 저는 이책을 요즘 트렌드에 걸맞는 상식서라고 말하고 싶습니다
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박우찬의 <머리로 보는 그림, 가슴으로 느끼는 그림>은 쉽게 읽을 수 있는 미술사 및 미술감상 입문서이다. 그러나 쉬운 책이 흔히 지니기 쉬운 결점인 논리의 단순함이 이 책에서는 큰 미덕이다. 잘 알지도 못하는 화가들의 이름과 그 뜻도 제대로 헤아리기 어려운 온갖 유파들의 이름으로 점철된 두터운 미술사 서적이나 현란한 수사와 생경한 관념으로 초장부터 기죽이게 만드는 현학적인 미술감상 서적과는 달리, 이 책은 단순한 하나의 논리에 기대어 복잡다양한 미술사의 큰 줄거리를 보여주고 미술감상의 본질이 무엇인지 가르쳐 준다. 그 논리란, 미술작품이란 미술가들이 다양한 눈으로 세상을 해석해낸 결과물이며 따라서 미술가들의 다양한 눈을 이해하면 그들의 미술작품을 이해할 수 있다는 것이다.
사실, 이것은 누구나 생각할 수 있는 단순하고 평범한 논리이다. 그러나 ‘콜럼버스의 달걀’을 세운 비법이 나중에 알고 보니 누구나 생각할 수 있는 것이었지만 그 누구도 쉽게 생각해내지 못했던 것처럼, 이 책이 기대고 있는 이 단순하고 평범한 논리도 발상의 전환이 없이는 쉽게 생각해내기 어려운 것이다. 그리고 이 논리는 개별적인 사실들(화가, 유파, 개별 작품들 등)보다 큰 흐름을 만든 미술가들의 세계관(미술가들의 눈)에 주목하게 함으로써 미술에 대한 보다 폭넓은 이해와 전망을 가져다준다는 점에서 ‘콜럼버스의 달걀’일 뿐만 아니라 ‘코페르니쿠스적 전환’이기도 하다(적어도 나에게는 그렇다).
예를 들면, 빈센트 반 고흐의 작품들이 그토록이나 우리의 마음을 사로잡는 것은 그가 르네상스 이후 수 백 년 동안을 인간의 내부에서 잠자고 있던 뜨거운 감성을 다시 부활시켜 화폭에 담아냈기 때문임을, 다시 말하면 그가 ‘마음의 눈’으로 세상을 바라보았기 때문임을 알게 되었다. 또한 평범하고 소박해 보이는 폴 세잔느의 작품들이 그토록이나 찬사를 받는 이유가 다름 아니라 그의 작품들이 이전의 미술작품들과는 달리 지적인 사유과정을 거쳐서 태어난 작품들이라는 점, 즉 이성의 눈으로 바라본 세상의 모습을 담고 있다는 그 ‘분석적인 눈’의 새로움에 있음을 알게 되었다.
그런데 이 책에는 이러한 새로운 사실을 알게 되는 기쁨을 반감시키는 중대한 결함이 하나 있는데, 그것은 이 책에 실린 도판들이 하나같이 흑백이라는 점이다. 심지어는 사실적인 그림에 있어서의 색채의 중요성을 설명하기 위하여 예를 든 루벤스의 그림과 불타는 듯한 색채의 정열적인 고흐의 그림들, 그리고 강렬한 색채와 격렬한 형태가 특징인 야수파의 그림들조차도 모두 흑백 도판으로 인쇄되어 있다. 미술관련 서적에 있어서 도판은 본문을 넘어서는 중요성을 갖고 있을 터인데, 아마도 경제적인 이유로 인하여 행해졌을 출판사측의 이러한 중대한 실수는 저자뿐만 아니라 독자들에게도 상당한 피해가 아닐 수 없다. 다음번 판올림이나 개정판을 낼 때에는 필요한 부분에 있어서는 꼭 원색도판을 실어주기를 기대한다. [인상깊은구절] 근대 과학의 요소환원주의에 강하게 영향을 받은 현대미술은 그림도 과학에 편입되기를 원했다. 그래서 그들은 그림을 과학적 세계관에 입각하여 물질로서 철저히 분석, 실험하였다. 그들은 화면에 그려진 나무나 동물을 실제물이 아니라 물감이라는 물질로 그려진 허상에 불과할 뿐이라고 생각하고 급기야 그 허상을 화면에서 추방시켜 버린다. 그런데도 사람들은 구체적인 사물의 모습을 통하여 그림과 커뮤니케이션을 하기를 원하고 있기 때문에 양자 사이에는 거리감이 생기게 된다. 사람들이 원하는 것은 ‘무엇’에 관한 것인데, 그 동안 현대미술이 치중해 온 것은 그림을 ‘어떻게’ 그리는 가에 관한 것이었기 때문이다. 이 관심의 차이가 오늘날 관객과 작품의 커뮤니케이션을 단절시킨 중요한 원인이었다. |
| 미술작품앞에 서면 자꾸 움추려든다. '뭐 이딴 걸 작품이라고 걸어놨지? 내가 그려도 작품되겠네.' 앞서 말한 표현들은 나를 포함한 여러 사람들이 미술관에 가서 미술작품을 보면서 한번씩은 입안에서 되뇌였던 말들일 것이다. 미술이 어렵다고 느끼는건 일반사람들만은 아닐 것이다. 특히 현대미술은 과거의 작품들과 달리 선뜻 다가서기가 부담스러운 것은 사실이다. 자, 여기 그 부담을 조금은 덜어주려는 시도를 조심스럽게 하고 있는 책이 한 권 있다. 박우찬의 '머리로 보는 그림, 가슴으로 느끼는 그림' 은 서문에서부터 읽는이들의 마음을 편하게 해주기 위해 한가지 전제를 깐다. -세상을 보는 방식의 차이가 서로 다른 생각을 만들고 미술을 대하는 태도, 작품을 만드는 방식의 차이을 빚어낸다. 그림이란 미술가들의 다양한 눈으로 본 결과를 형태로 만들어내는 작업임에 다름 아니다. 이야기 역시 시각을 초점으로 전개된다. 크게 사실적인 눈과 마음의 눈, 분석적인 눈이라는 틀로 나뉘어져 있다. 사실적인 눈을 다루는 부분에서는 원근법, 명암법이 어떻게 나왔는지, 왜 해부학이 사실적인 그림에서 중요시됐는지 당시의 시대 상황과 사람들의 사고 방식을 연결시켜 나가면서 이야기하고 있다. 마음의 눈 부분에서는 고흐와 마티스, 추상화화를 연결해 나가면서 왜 이러한 그림이 나오게 됐는가에 대하여 이야기한다. 마지막으로 분석적인 눈에서는 화가가 단순히 느낌만으로, 사실만으로 그림을 그리는 사람들이 아니라 철저하게 지적인 사유과정을 통해서 사물을 분석하여 그리는 사람들이라는 점을 강조한다. 그리고 그러한 시각에서 인상파들의 그림에서 빛의 중요성, 그 빛을 표현하기 위해 미술가들이 어떤한 노력을 했고 그 노력들이 현대미술로 넘어가는 과정과 어떠한 관련이 있는지에 대해서 이야기를 끌어나간다. 책의 말미에서 글쓴이는 미술작품의 평가에 대한 이야기를 하면서 그림을 어렵게 대하지 않을 수 있는 방법을 제시한다. 그림 스스로는 절대 말을 하지 않는다. 그림과의 대화란 그림에 대한 지식과 감성을 지니고 스스로 묻고 대답하는 것이다. 이 책의 가장 큰 장점이자 강점은 읽는이가 미술을 보는 눈을 기르게 해준다는 것이다. 사실주의는 어떻고 그 유파에는 누구누구가 있고 사실주의에서 가장 중요한 작가는 몇명이 있고로 나가는 기존의 미술감상 입문서적과는 다르다는 것이다. 기존의 책들이 형편없다는 소리가 아니다. 감상에 있어서 가장 중요한 것을 꼽는다면 역시 어떤 관점에서 바라보느냐라는 것이다. 미술사라는 관점에서 다가가기엔 일반인들의 눈을 아직 짧다. 나 역시 그 일반에 속하고 미술 작품,특히 현대미술이라고 하면 머리부터 쥐어짜는 사람이고 말이다. 세상을 보는 눈이 다르다면 자연히 세상을 표현해내는 방식도 다르다. 물론 약간의 아쉬움이 없는 것은 아니다. 화가의 작품들을 예로 들면서 글쓴이가 왜 그 화가의 작품을 들었는지 짤막한 이유라도 있었으면 했다. 읽으면서 마치 카라밧치오=사실주의라는 등식이 머리 속에 박히는 느낌이 들었기 때문이다. 하지만 미술 작품에 좀 더 가까이 갈 수 있게, 미술을 보는 눈을 키울 수 있게 해주는 책이라는 점에서 앞서 말한 아쉬움을 달랜다. --- 99/8/31 박제연(egg76) |