디지털의 승리를 드높여 부르는 시대에 아날로그의 역할이 있음을, 아니 아날로그가 반격을 가하고 있음을 쓰고 있다.

LP판의 부활, 몰스킨 노트의 도약, 카메라 필름의 불사(不死), 보드 게임의 유행은 아날로그가 완전히 죽지 않았음을 엿볼 수 있는 예들이다. 하지만, 이런 것들을 가지고 아날로그의 반격을 얘기하기는 좀 약하다. 아날로그가 다시 각광을 받는 것은 앞의 예들과 같은 감성적인 이유에서만이 아니다. 바로 아날로그가 실제로 이익을 가져오기 때문이다. 독립 잡지라는 인쇄물, 서점(북컬쳐) 등의 오프라인 매장, 로봇이 아닌 노동자들만이 할 수 있는 일을 토대로 한 공장 등은 디지털 경제의 허상과 함께 아날로그가 실제로 손에 쥘 수 있는 이익을 내고, 실제의 고용을 이룰 수 있다는 것을 보여준다. 또한 교육에 있어서도 아이들에게 노트북이나 아이패드를 주는 것이 오히려 학력 저하를 가져오며, 선생님들과 아이들의 대면만이 대안일 수 있음을 보여주고 있다.

물론 이 책도 디지털의 세계를 부정하지 않는다. 다만 디지털만으로는 세상이 이루어지지 않으며, 발전도 힘들 것이라는 것이다. 아날로그만의 영역이 있으며, 아날로그가 더 많은 이익을 남길 수 있는 분야가 있다는 것. 그것을 부정해서는 안 된다는 것이다.

나에게도 아날로그의 세계는 여전히 현재 진행형이다. pdf 파일로 제공되는 논문을 스크린 상에서는 거의 읽지 못하며 프린트해야만 읽게 된다. 온라인 서점에서 책을 구입하지만, 여전히 현실의 서점을 찾아가서 한 권씩 사고, 책은 온전히 종이로 된 책을 읽지, ebook은 도무지 정감이 가질 않는다. 스마트폰을 쓰고는 있지만, 메모와 일정은 프랭클린 플래너를 이용한다. 아마도 세월이 지나더라도 별로 달라질 것 같지도 않다. 디지털의 영역이 커지더라도 아날로그의 영역은 여전히 남겨질 것이며, 디지털의 세계를 향유하더라도 아날로그의 감성을 향유하며 이용하며 살아갈 것이다.

일본에 있는 개성있고 참신한 서점에 대한 이야기라고 생각했다. 대형서점, 작은 책방, 헌책방 등 서점이라면 모두 좋아하고 그곳에서 느끼는 책향을 사랑하는 나로서는 도서를 구입하기 전부터 관심을 갖게 되었다. 하지만 책을 읽다보니 서점에 대한 내용보다는 기획회사의 CEO가 블로그에 써 내려간 경영 전반에 대한 통찰과 고민의 흔적을 엿볼 수 있는 내용이 주를 이루었다. 저자의 자전적 에세이라고 할까?

이 책은 첫인상부터 남달랐다. 제본이 잘못 되었나 생각할 정도로 파격적인 제본으로 책의 가운데를 펼쳐 누르지 않아도 자연스럽게 펼쳐지는 일종의 옴니버스식 제본이라고 할까? 읽다가 낱장이 떨어지면 어쩌지 하는 생각도 기우였다. 독특하지만 튼튼한 제본이 지금까지의 책과는 너무 달랐다. 책의 독특한 비주얼에 미소가 지어진다.

이 책은 책의 곳곳에 츠타야 서점의 멋진 사진들이 등장한다. 그것도 아주 많이. 이 책은 부제에도 나와 있듯이 저자인 '마스다 무네아키의 34년간의 비즈니스 인사이트'를 정리해 놓은 책이다. 2007년부터 2017년까지 마스다가 직원 대상으로 사내 게시판에 올린 10년간의 블로그 내용을 편집하여 책으로 엮은 것이다.

마스다 무네아키는 일본 전국에 1,400곳이 넘는 츠타야 매장을 운영하는 '컬처 컨비니언스 클럽'(CCC)의 CEO이다. 앞서 국내 출간한 저서로는 ＜라이프스타일을 팔다＞, ＜지적자본론＞이 있다고 한다. 일본은 출판왕국이라고 불린다. 노벨문학상 수상자를 3명이나 배출한 나라이기도 하지만, 수많은 책들이 쏟아져나오고, 그 책들이 상당수 읽혀지는 나라다. 하지만 일본도 언제부터인지 출판업계가 불황에 허덕이고 있는데, 츠타야 서점만은 불황을 이겨내고 선전하고 있다고 한다. 미국의 사우스웨스트 항공을 보는 듯하다.

저자는 기획회사 CCC(Culture Convenience Club)의 CEO이다. 사업을 구상하고 전략을 수립하며, 마케팅부터 매장관리, 고객응대까지 다방면에서 고객 중심의 회사를 지향하는 기획의 진수를 보여준다. 자신의 사내 블로그에 그 고민의 흔적과 사고의 흐름들이 적나라하게 들어있다. 이 책에 수록된 글들은 시간순이 아닌, '경영, 조직, 기획, 가치, 시선' 이라는 5가지 키워드로 분류되어 있다. 따라서 독자들은 관심있는 주제에 좀 더 집중해서 읽는 독서가 가능할 것이다.

그럼 어떤 부분이 츠타야를 일본 서점계의 대명사가 되도록 만들었을까? 불특정 다수를 겨냥한 일반적인 서점이 아니라 츠타야만이 지닌 전략과 전술, 그리고 일종의 넛지들이 독자들에게 인사이트를 선사한다. 타겟 고객층을 부유한 시니어로 삼은 대목, [경제경영, 사회정치, 역사, 인문...]처럼 책들을 일반적인 장르로 구분하여 레이아웃하는 것이 아닌 고객들에게 취향에 따라 해당 코너에서 원스톱으로 모든 것을 제공하는 방식은 참신하다. 또한 서점을 플랫폼화 하여 고객들에게 다양한 사용자 경험을 제공하는 것 등은 다른 서점에서 찾아보기 힘든 츠타야만의 성공방정식이다.

예를 들어, 요리에 관한 책들의 경우, 요리에 관심있는 고객이 찾아와 ‘요리 관련 책’만 살피는 것이 아니라, ‘요리와 관련된 모든 것’을 직접 큐레이션받는 전략이다. 서점의 존재이유를 라이프스타일 큐레이션으로 확장시키는 것이다. 네일아트 서비스가 제공되고 장난감을 판매하는 한편 카메라 전문점까지 구비하고 있다. 서점치고는 이른 오전 7시에 문을 열고, 심지어 택시승강장까지 마련해 고객의 원만한 이동을 돕고 있다. 서점에 전용 택시 승강장을 구비하는 것은 흔하지 않은 일일 것이다.

책이라는 아이템 하나를 중심으로 다양한 아이템을 공격적으로 권유하는 것은 플랫폼 기업들에게도 훌륭한 통찰을 제공한다. 단순히 책을 찾아주는 직원이 아닌 원하는 책에 대한 설명과 연관 도서에 대한 소개, 그리고 그와 연관된 다른 상품도 함께 권하는 이른바 전 직원의 [북믈리에]화를 구현한다. 철저히 고객의 시선에서 고민하고 고객의 입장을 헤아리며 고객의 경험을 극대화시키기 위한 고민의 흔적들은 블로그의 글들에서 매장의 차별화된 전략으로 전이되고 있다. CEO의 통찰이 회사의 성공으로 이어지는 것이다.

커피 공화국이라는 우리나라에서도 독보적으로 앞서가는 기업은 바로 하워드 슐츠가 세운 스타벅스라고 한다. 동종 업계에서 매출과 순이익에서도 압도적이라고 한다. 단순히 커피 한 잔을 파는 것이 아닌 스타벅스에서의 경험을 판매하는 것, 그리고 단순한 단골 고객을 넘어, 매니아를 형성케 하는 이른바 [러브마크]가 바로 스타벅스의 특징이 아닐까? 츠타야 역시 도서를 판매하는 것을 뛰어넘어 츠타야에서의 하루를 판매하고 있는 것이다.

다만 책에서 주어를 자신의 이름인 (마스다는..) 이라고 표현하는 데서 오는 약간의 거북함, 자기 자랑처럼 느껴지는 뉘앙스는 옥의 티라고 할 수 있지만, 독자들이 취사선택하여 얻어낼 수 있는 통찰이 가득한 책이라고 생각한다. 독서에 관한 책, 서점에 관한 책, 글쓰기에 관한 책... 모두가 현재 우리 사회에 절실히 필요한 책들이 아닐까? 책을 읽지 않는 사람들이 많아지는 현상을 목도하는 지금, 이 책의 등장은 그래서 더 반갑다. 비즈니스 인사이트도 얻고, 서점에 보다 친숙해지는 문화에 일조하는 책이라는 생각이 든다.

1) 독서시기: 180106~180202 (약 27일)
2) 서적분류: e-Book / 비지니스(경영)
3) 구입사유: 표지가 이뻐서, 취향을 어떻게 설계하는지 궁금해서..
4) 공감내용:
"고객의 기분으로 답을 찾고 성실하게 그 답을 실현하면 고객은 찾아오기 마련이다. 누구나 할 수 있는 간단한 일인데 하는 사람은 적다."
"변화에 대응만 하고 있어서는 회사가 무너지고 변화를 만들어내지 않는 한 회사는 성장할 수 없다."
5) 독서감상
'난 자수성가했어. 정말 잘났지.
음반 대여점 등으로 성공했지만 난 세계최고의 기획회사를 만들꺼야.
특히 고객을 중심에서 생각했어. 자세한 설명은 생략한다.'

정작 중요한 회사를 운용하는 노하우, 취향을 어떻게 설계하는지가 없었다.
츠타야가 뭐하는 회사인지 CCC는 뭔지 기획회사는 어떤일을 하는지 저자가 사장인지 조차도 블로그를 엮은 책을보며 추론해야 한다.
다른 사람들은 어떻게 느낄지 모르겠지만, 저자의 자랑을 보느라 들인 시간(억지로 보느라 진도가 안나감)과 돈이 아까웠다.
6) 점수: ★☆☆☆☆

E-book을 살때 더 신중해야 한다.

ps. 해당 내용은 개인적인 감상으로 개인적인 차이가 있습니다. 각자 읽어보고 판단하세요.

ps.사실 이렇게 소감을 남기고서 서적을 내신 분들께 작게나마 누가 되지 않을까 하고 삭제하러 다시 접속했었다. 그런데 나와는 달리 아주 좋은 평들이 많았다. (이북으로 봐서 그런가? 책 디자인이 좋은가 보다.) 그럼 이정도 악평정도는 있어도 괜찮겠지~

[매력쟁이크's 책수다] 사실 책 소개에 '혁신의 아이콘 마스다 무네아키 34년간의 비즈니스 인사이트'
좀 웃겨서 빵터졌거든요. 광고 카피.. 근데 읽다보니 이 책은 제가 읽었던 비즈니스 관련 서적중에
정말 내용이 한 구절 한 구절 마음에 와닿고 일하는 마음자세를 다시금 가다듬게 해주는 '거장'의
향기가 담긴 책이었어요. ( 빵 터졌던 거 사과합.... ㅠㅠㅋ)

일본에 자주가긴 하지만 일본어를 잘 모르기 때문에 가게이름 같은건 잘 기억못해요. '츠타야 서점'도
한 번 쯤 들어본것 같지만 기억은 명확하지 않았던 서점 이름이었는데 일본에선 꽤나 유명한 서점,
음반, 비디오를 모두 취급하는 멀티 플렉스라고 하더라구요.

이 츠타야 서점을 총괄하고 새로운 일을 기획하고 운영하는 회사가 마스다 회장의 CCC라는 곳인데
34년간 비즈니스맨으로 살아오면서 느꼈던 점이나 공유하고 싶었던 단상을 사내 블로그에만
게시했었고, 이 글들을 정리해서 이번에 '취향을 설계하는 곳, 츠타야'라는 책으로 엮었다고 합니다.

 아날로그의 반격이란 책 제목과 현재의 시대 흐름이 반목한다. 세상은 기술 구현의 시대를 넘어 데이터를 기반으로 하는 디지털, 스마트의 시대로 움직이고 있다. 대상을 세부적으로 분석하는 것보다 목표 지향적이라고 할 수 있는 결과를 얻는 방법을 추구한다. 빼곡한 도표를 정리하는 것은 자동화하고, 이를 그래프로 한 눈에 보여주는 대시보드처럼 지향성을 빨리 이해하기를 희망한다. 비트코인의 논쟁처럼 이런 기술 변화가 현재에 각광을 받고 있지만 한계가 있다고 생각한다. 왜냐하면 사람이 만든 것이기 때문이다. 

 9장과 네 가지의 구체적 사례를 통해서 이야기 하는 아날로그 사업이 사업 자체로 큰 의미가 있다고 말하기 어렵다. 대세와 비교하면 지엽적인 부분이 틀림없다. 저자도 이야기하려는 부분은 왜 죽어가는 시장 또는 아날로그적인 사업이 죽을 때가 되었는데 아직도 생존하는가? 다시 죽지않고 명맥을 유지하는가에 대한 지적 호기심이 발전한 결과다. 그 지적 호기심에 관하여 나는 사업이란 측면보다는 사람이 갖는 고유한 아날로그적인 특징에 주목해야 한다고 생각한다.

  디지털 중심의 세계에서 아날로그가 갖는 의미는 무엇일까? 나는 Full-HD, UHD의 고해상도의 영상과 이미지란 결국 자연과 세상에 존재하는 원본을 조악한 2D로 복제한 것이라고 생각하고, Flac, MP3 같은 고음질 음악이란 기가막힌 현실의 연주를 비슷하게 복사한 것에 불과하다. 물론 잡음이란 이름으로 엄청나게 많은 데이터를 지워버리기는 하지만 말이다.

 현실이라는 아날로그의 세계에서는 시각, 청각, 촉각, 후각, 미각, 상상과 같은 감각의 영역을 통해서 우리는 더 많은 데이터를 흡수한다. 이성적 판단의 논리적 데이터만 유효한 것은 아니다. 그것만을 사용하는 영역은 사람이 살아가는 활동 반경 중 일부분에 지나지 않다. 디지털은 그 핵심 keynote만을 직접 그 곳에 가지 않아도 알 수 있게 해주는 편리함이 있을 뿐이다. 그 편리함의 장점은 물리적 거리와 시간적 제약을 덜어주는 매력으로 사람들에게 다가간다. 우리는 지금 그것이 극으로 치닫는 시대에 살고 있다. 

 하지만 그 결과물과 개인과의 1:1 관계일 때가 많다. 이런 사실을 생각해 보면 아날로그는 인간문명의 흘러온 시간만큼 발전되어 사람에게 강력한 힘을 갖고 있다. 편리함을 취할 수록 공허함, 외로움이 따르고, 아날로그 부분을 따를 수록 경험이 축적되어 복합적인 정보를 처리하는 장인이 되는 반면, 손이 많이 가고 귀찮은 부분이 있다. 책의 표현처럼 낭만, 우연이 없이 소모적이다. 

 이 책에서 디지털의 단점 중 하나가, 특정 단계의 일을 고객에게 전가한다는 것이다. 제품을 만들 때 말하는 지랄총량의 법칙이 여기에도 존재하는 것 같다. 정보를 비교하고, 스타일, 가격, 성능을 일일히 찾아보고 리뷰를 쓰게 하기도 한다는 구절을 보면 와 닿는 부분이 있다. 오프라인 가게는 고객이 핵심적으로 추구하는 항목에 따라 주인이 도움을 준다. 포털을 통한 검색을 하면 추가적인 가격을 인하해 준다. 하지만 나는 이 정보를 찾을 때 마다, 포털이 엄청나게 많은 판매정보를 올릴 수 있게 하고, 동시에 엄청난 garbage data를 만나게 된다. 컴퓨터를 찾으면, 컴퓨터 소모품이 엄청나게 뜨고, low to high price 검색은 무의미하다. 이런 압도적인 불량 데이터는 사람인 나에게 빠른 포기와 윗줄에 나타난 prime, 우수판매자 중에서 선택을 하도록 내 의지와 상관없는 강요를 받는다.

 그럼에도 생활의 중요한 구성 요소로 들어온 디지털이 역전되거나, 사라진 아날로그가 과거의 명성을 과거의 방식으로 찾는 것은 일부 영역을 제외하면 가능성이 없다. 하지만 이 책을 통해서 아날로그가 갖는 특성을 체험하게 하는 형태로, 디지털의 세계와의 관계가 발전될 것이라고 생각한다. 가성비라고 말하는 최신의 의사결정 요인이 범접할 수 있는 부분이 존재하기 때문이다. 그 부분은 감성적 체험 효과 또는 호기심 상상력과 같은 두뇌활동의 영역일 수도 있다.

 올림픽 때문에 평상시에 거의 안보던 텔레비젼을 많이 본다. 삼성, LG의 광고를 보면 "우리 제품 이 정도 성능이야"라고 말하는 것 같다. 이 성능이기 때문에 이런 결과물을 얻을 수 있다는 형태로 광고를 보여주며 사람의 욕망을 자극한다. 자랑에 중심을 두고 있다고 생각하고, 이해도 된다. 하지만 화려하지만 구닥다리 방식이다.  어려서 할머니가 말씀하시던 '구가다'...

 반면 애플의 광고를 보면, 이 제품을 어떻게 사용할 수 있는지를 보여준다. 그 광고를 통해서 삼성, LG는 직관적으로 "저런 제품이구나"에서 끝난다면, 애플의 광고는 "나도  해볼까?", "저렇게 사용하는구나!"라는 인간의 호기심과 오감을 전체적으로 자극한다. 이는 큰 차이다. 책에서도 유수의 선도기업들이 아날로그적인 방식을 내부적으로 품고 있다는 것, 애플이 누구보다는 애플 스토어를 통해서 O2O를 구축해온 것은 시사점이 크다. 

 내 생각에 3개회사 모두 UX(사용자 경험, User Experience), CX(고객 경험, Customer Experience) 디자인을 제품 기획단계에서 엄청나게 고려했을 것이다. 그렇게 만들고, 결국에는 싸냐, 비싸냐, 이런 것이 되냐 안되냐의 접근과 살아가면 이렇게 써봐요는 대단한 전략적 수준과 접근 방식의 차이다. 사업적으로도 내부의 역량과 정책이 시장과 alignment되어 영역을 확보한다. 잘 만들고 결과적으로 관습적인 가격, 성능이라는 그놈이 그놈이 시장의 가장 쉬운 접근 방식을 택한다는 것은 삼천포로 빠지는 것과 다름 없다. 지향점과 목표가 사라져버리는 것이고, 자존심을 버리는 일이다. 고급진 시장을 지향하는 것과는 차이가 있다. 현실세계에서 이런 일이 일상다반사다.

 디지털이 지향하는 빈틈없는 표준화의 문명이 사람에게 주는 소외에서, 호기심을 자극하고 내가 세상에 실재하는 존재물이라는 자각을 준다는 것은 매우 다른 결과를 갖고 온다. 그것이 하나의 몰입, 충성도가 되기 때문이다. 다른 형태는 결국 사람이 사람이 돕는 형태가 아날로그적인 사업으로 오래 존속 될 것이다. 우리가 좋아하는 의사, 변호사, 검사와 같은 사짜돌림 직업도 사실 전부 사람을 도와주는 일이다. 

 디지털도 그림처럼 여백이 있으면 좋겠다. 하지만 디지털은 여백을 bug 또는 불필요한 것으로 삭제한다. 그 만큼 현실과 거리감을 갖는다. 그런 세상이 왔으면 좋겠다.

 한창 디지털이 유헹하였을 때 사서 읽어본 책이다. 아날로그 아이템들에 대해여 그게 지금까지 왜 망하지 않고 살아남았는지 아니면 틈새를 타고 전성기를 맞이한 것들에 대해서 서술하고 있다. 요새 세월에 대해서 내가 느낀 것은 디지털은 기본적으로 아날로그를 베이스로 발전한 것이기 때문에 아날로그가 주춤할 수는 있어도 망하지는 않을 것이라는 게 내 생각이다.

 그리고 책을 산지 1년 반 후, 코로나19가 터졌다. 그러고 나니 디지털도 중요하지만 실물을 관리하는 아날로그도 중요하다는 것을 새삼 느끼게 된다. 언택트 기술은 디지털 IT 기술이 기반이 되지만 언택트로 인한 소셜 디스커넥트 상황에서는 사람의 인격, 인내심들이 필요하다. 이러한 것은 아날로그로 부터의 공부가 필요하다.

 그리고 책에서 나온 아이템중 공감하는 것들은, 몰스킨 다이어리 (쓸때 고급진 느낌), 레코드판 (추억느낌), 아날로그 게임들 (보드 게임을 하면서 웃고 서로 즐거운 것), 사제지간의 교감... 그래서 아날로그는 앞으로도 살아남을 것이다. 다만 좀더 세련되게 달라질 것이기에 투자나 구매를 할 때 서로 알아보고 사야 할 것이다. 아날로그에 대해서 다시 생각하게 해준, 그리고 나의 막연한 생각을 다른 분이 정리해 주셔서 읽기 편했다. 하루만에 다 읽은 책이다. 

새로운 미디어와 기존의 미디어간의 관계를 보여주는 꽤나 쉽게 읽어갈수있는 책이라는 생각이 듭니다. 해외에 저명한 논픽션 에세이스트에게서 공통적으로 보여지는 준수한 특징들을 모두 갖고있는 작가라는 생각이 드네요. 굉장히 구체적인 사례부터 시작하여, 점차 확장해나가면서 사람들의 이해와 공감을 일으키는 글이 꽤나 흡입력있게 다가오네요. 물론, 분량이 어느정도 되다 보니 단숨게 읽기에는 무리가있기 마련입니다만.. 아날로그의 반격 책에 소개된 대로 이해할수없는 행동을 하는 소비자중 바로 나 자신이 아닌가 라는 생각이 드네요.

아날로그와 디지털을 구분하기 시작한 것은 CD를 이해하기 위해서였다. 선명하고 맑은 음색의 시디를 접하면서 디지털화된 것에 대한 무한한 신뢰가 쌓이기 시작했다. 음악 한 분야에서뿐 아니라 수 없이 많은 디지털화가 진행된 시대를 우리는 살았고 지금도 마찬가지다. 지금은 디지털로 된 더 수많은 정보를 이른바 빅데이터로 부르며 빅데이터 기반의 산업 움직임이 대단하다. AI 역시 그중 하나일 테고.
 그런 시대에 아날로그라니. 부유한 층의 누리는 진공관 앰프와 턴테이블이라면 이해를 하겠는데 젊은 층들이?
 그러고 보니 주변을 둘러보면 LP 판을 취미로 모으는 이들도 많고, 몰스킨은 어느새 유행을 넘어 젊은이들의 당연한 잇템이 되어 있다(스타벅스 영향도 있지만). 시놀라야 아는 사람들은 아는 시계라지만. 몇 가지 현상을 하나의 실로 엮어보니 주위의 아날로그가 살아 있었다. 아니 더욱 값어치 있게 생동하고 있었다. 뒷부분 교육과 실리콘밸리의 움직임도 무척 흥미롭고.
그런데 아날로그는 그래서 우리에게 무엇을 남기게 될까? 값비싼 취미생활이며 고상한 향수를 자극하거나 불편함이 더 나은 무언가를 만들기 위한 것일지, 아니면 인간이 기억하는 익숙함을 위한 장치에 불과할지는 아직 두고 봐야 할 일이다.

 아날로그는 좋은 것이라 생각한다. 나무 같은 것. 그런 느낌.
 하지만 그것이 산업과 돈과 관련된 것으로만 읽히는 지금이라 아쉬움이 남는다. 이 책 덕분에 그동안 미뤄왔던 윌든이나 읽어봐야겠다.