미술은 역사다!

인간 사회를 읽어내는 많은 '코드'가 있겠지만, 미술만큼 종합적이면서 또 예언적이고 심미적인 것이 또 있을까 싶다. 특히 그림 한 폭에 담긴 내용이 어찌나 많은지 '그림을 읽어주는' 책을 만나면 보면서도 알지 미처 읽어내지 못했던 숨은 그림의 이야기가 경이롭기까지 하다. 책을 통해 '그림'을 알아갈 때마다, 정말이지 그림에 "눈뜬다"는 표현이 안성맞춤이라는 생각을 많이 하게 된다. ＜르네상스 미술＞은 미술에 눈을 뜨게 해줄 뿐만 아니라, '르네상스'라는 찬란했던 한 시대를 우리 앞에 그려준다.

＜르네상스 미슬＞은 위대한 예술과 문화가 찬란하게 빛날 수 있었던 사회적, 사상적, 국제적 '배경'을 설명해주며, 그것에 미술에 어떻게 반영되고 표현되었는지를 읽어준다. "'르네상스'라는 단어는 실제 위대한 예술과 문화가 찬란하게 빛나던 시대, 중세에서 근대로의 이행, 신세계 발견, 유럽의 수많은 정치, 종교 조직의 접합면과 같은 다양한 의미들을 담고 있다"(8)는 그 르네상스의 역사가 입체적으로 복원된다. 궁중의 세계가 압축된 고딕 말기부터 인문주의를 바탕으로 성장, 발전한 르네상스의 전성기를 지나, 바로크의 시작에 이르는 반 종교개혁 시기까지 르네상스 시대의 명작을 탐구하며 약 200년 간(1390-1606)의 유럽 미술 역사가 파노라마처럼 펼쳐진다.

＜르네상스 미술＞에는 사상과 예술, 그리고 사회를 지배했던 '신'과 만물의 중심은 '인간'이라는 새로운 깨우침의 긴장이 공존하고 있다. 가장 질 좋고 귀한 재료로 군주의 화려함과 우아함을 전달할 책무가 주어진 궁정 화가들의 이야기에서 인문주의가 탄생하고 르네상스라는 한 시대가 화려하게 꽃피는 과정과 그 시대의 특징이 압축적으로 요약된다. 가장 흥미롭게 읽혔던 주제어 중 하나는 바로 '비율'이다. 잘 계산된 비율은 15세기 피렌체 미술의 미천이었으며, 조형예술 분야에서 진정한 혁명이었다는 원근법이 탄생하고, 이후 이탈리아의 수많은 화가 겸 인문주의자들은 미(美)를 수학적으로 정의하는 '황금비율'을 찾으려고 애썼다는 점이 흥미롭다. 건축물이나 인체의 균형을 토대로 한 이론은 르네상스 시대에 비율 연구의 중요한 기준이 된다고 한다. 또 하나 흥미로운 점은, "르네상스 문화의 번영기 유럽에는 여러 가지 질병, 전쟁, 빈곤과 무질서, 알지 못하는 타인에 대한 두려움이 만연했다"(256)는 설명이다. 이러한 시대적 분위기가 예술 작품에 어떻게 반영되어 있는지 읽어내는 일은 마치 추리 소설의 수수께끼를 풀어내는 듯한 재미가 있다.

＜르네상스 미술＞을 통해 다시 한 번 더 확실하게 깨달아지는 명제는 "미술은 역사"라는 것이다. 미술은 단지 아름다움만을 추구하는 단순한 그 무엇이 아니라, 사상과 문화와 시대상이 투영되어 탄생하는 그 무엇이라는 것이다. 그림에 눈뜬다는 것은 이전까지 보지 못했던 그 무엇을 보게 되는 것처럼, 새로운 세상이 열리는 신비로운 경험이다. 신과 인간 사이의 긴장과, 인간 이성(수학적 지식의 과학)과 아름다움이 공존하는 ＜르네상스 미술＞, 우리가 지나온 역사를 다시 되새기며 그 문화 유산에 경의를 표하고 싶다.

네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다.

본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의해서 작성되었습니다.

사실 르네상스의 경우 어느 분야에서든 한번 이상은 듣게 되는 용어가 아닐까 한다. 새로운 시작과 놀라운 도약 등을 보여주는 경우 이를 미술 등의 문화에서 뿐 아니라 사회, 경제적인 영역에 이르기까지 르네상스라는 용어가 넓게 통용되고 있다. 그럼에도 르네상스라 불리는 시기, 그리고 그 시기동안 수많은 이들이 남겼던 작품과 건축 등에 대해서 어렴풋하게만, 특히 유명하다고 알려진 이들에만 한정해서 알고 있었기에 더 궁금했던 것이 르네상스가 아닐까 한다.

많은 이들이 표현하고, 남기고, 또 조각한 그 모든 것들이, 그리고 과거와는 다른 새로운 기법을 만들어내고 여러 연구를 통해 이를 완성해나가는 과정들이 궁금했으며, 하나의 흐름만을 형성한 것이 아니라, 다양한 시도와 변화의 모습들이 어우러져 그 시기를 빛냈다는 사실을 이 책을 읽으면서 알게 되었다.

“그런데 ‘르네상스’라는 단어는 실제 위대한 예술과 문화가 찬란하게 빛나던 시대, 중세에서 근대로의 이행, 신세계 발견, 유럽의 수많은 정치, 종교 조식의 접합면과 같은 다양한 의미들을 담고 있다.”

(신과 인간 르네상스 미술 책 8쪽에서 발췌)

이 책은 궁정의 세계, 인문주의, 전성기 르네상스, 전쟁과 발견의 시대, 매너리즘과 반종교개혁 이라는 5개의 장으로 나누어져 있다. 각 시기마다 특징적인 성격과 유명하며 영향을 미친 가문들, 또 그 당시의 상황과 사회적인 변화들, 그리고 각 지방이 서로 영향을 미치는 과정들을 그리 길지 않게 설명을 하면서 시대를 개관해나가고 있으며, 이와 함께 명작들을 함께 감상할 수 있는 설명이 이어져 있는 책이다. 그렇기에 기법들의 변화와 시간이 흐르면서 어떻게 작품들이 변해왔고, 그런 것들이 어떤 흐름을 만들었는지 조금씩 확인해가면서 르네상스라 불리는 시기를 전반적으로 한번 둘러볼 수 있는 책이 아닐까 한다. 사실, 전문적이거나 세부적인 요소들이 많이 담겨 있었다면 자칫 어렵게만 느껴질 수도 있었겠지만, 그 시기를 세분화해서 설명하고 있지만 이를 작품과 함께 또 그 당시의 배경과 상황 등과 함께 읽어나갈 수 있었기에, 재미있게 읽을 수 있었던 것이 아닐까 하는 생각이 든다.

이 책을 읽으면서 내용이 조금 방대하게 느껴지는 부분들도 없지는 않았기에, 꼭 한번에 읽기 보다는 시간을 두고 조금씩 나누어 읽어보는 것도 좋지 않을까 하는 생각이 든다. 또, 보다 자세한 인물이나 다양한 기법, 시대 상황 등에 대한 다른 여러 책들과 함께 읽는 것도 이 책을 보다 재미있게 읽을 수 있는 방법이 되지 않을까 해서, 조금 여유가 있게 되면 조금 더 집중해서 르네상스를 알아가고 싶은 마음이 드는 책이었던 것 같다. 

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다.

본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]

신과인간 르네상스 미술
  
이탈리아를 중심으로 발달해 고대 그리스, 로마의 문화를 이어가고자 나타난 미술이 바로 르네상스 미술이다. 이전의 예술 양식이 신을 중심으로 표현하고 보여줬다면, 르네상스 미술에서는 인간 중심으로 바뀐다는 점에서 15~16세기 유럽 전역에서 일어난 매우 혁신적인 미술이라고 할 수 있겠다. 초기의 작품들은 현실적이고 객관적이고 정확한 사실 묘사에 중점을 두었다고 한다. 이 시대를 대표하는 화가로는 우리에게 잘 알려진 천재 화가 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로를 뽑을 수 있다. 두 사람의 이름만으로도 르네상스 미술이 대한 호기심이 생기고 저절로 기대하게 한다.
 
국제 고딕, 인문주의, 플랑드르 양식, 고전주의, 마니에리스모, 반종교개혁, 자연주의, 바로크의 시작에 이르기까지 다양한 개념들이 등장시켜 여러 미술작품과 연결해서 르네상스의 대단원을 제시해 주고 풀어헤쳐 준다. 그만큼 볼거리와 읽을거리를 독자들에게 제공해 준다.
 
저자가 이 책을 5개(궁정의 세계 / 인문주의 / 전성기 르네상스 / 전쟁과 발견의 시대 / 매너리즘과 반종교개혁)의 큰 장으로 나눈 의도는 다양한 지역의 중요한 양식의 차이를 강조하고, 지역 차가 거의 없이 유럽 전역에서 채택된 양식과 그 전파 과정의 국제적인 배경을 소개하기 위함이라고 하니 과히 기대하지 않을 수가 없겠다.
또, 르네상스 시대의 중요 작품들의 감상과 작품 간의 비교를 통해 더욱 구체적이고 사실적으로 르네상스 시대의 예술과 문화에 접근할 기회를 잡게 될 것이다.
 
인상파 화가들의 그림을 좋아하여 주로 그들의 그림을 감상하고, 사색하는 것을 즐기는 나에게 [신과 인간 르네상스 미술]은 막연하고 추상적인 신과 현실적인 인간에 대한 깊이 있는 내면을 들여다볼 수 있도록 기회를 던져 주었다. 또 하나 덧붙이자면, 마로니에북스 미술책들은 언제나 늘 그랬듯이 색감, 명암과 밝기의 최적화로 즐겁게 그림을 감상할 수 있도록 도움을 주고 있어서 풍부한 그림 읽기가 되었다.

눈에 익은 그림보다 낯선 그림들이 더욱 많았지만, ‘명작 속으로’를 통해서 르네상스의 작품들을 마음껏 보고, 느끼고, 생각할 수 있는 계기를 제공해줘서 정말 좋았다. 그림에 대한 포인트와 상세한 설명으로 그림을 잘 모르는 독자에게도 그림에 대한 이해를 도와줘서  만족스러운 부분이었다.
 
따뜻한 햇살 내리는 날에는 미술관을 둘러보고 싶은 마음 가득이지만, 현실이  여의치 않아 아쉽기만 했었다.  그 허전함을 달래준 ‘르네상스 미술’은 내게 더 할 수 없이 선물 같은 시간이었다.

＜르네상스＞ 굉장히 많이 들어본 단어이다. 그냥 르네상스 하면 떠오르는 것은 중세 유럽의 찬란한 문화이다. 예전 학창시절 세계사 시간에 선생님께서 그 시대에는 각 방면에서 화려함을 뽐냈던 최고의 황금기였다고 강조하셨던 기억이 난다. 그래서 르네상스라는 말은 꼭 그 시대만을 말하는 것이 아니라 어떤 특정 분야에서 가장 잘나가는 모습을 표현하는 말로 쓰이기도 한다. 중세 유럽의 예술과 문화 중에서 이 책에서는 미술에 대해 이야기한다. 르네상스 시대하면 떠오르는 미술작품은 뭐가 있는지 곰곰히 생각해보는데 딱히 떠오르는게 없다. 아니 떠오르는게 몇몇 있기는 하지만 그 작품이 르네상스 시대의 것인지 아닌지를 확신할 수가 없을뿐이다. 아마 나의 이런 불확신이 이 책을 다 보고 다서는 없어지지 않을까 기대를 하면서 책을 펼쳤다.

책을 펼치니 티치아노의 ＜성스러운 사랑과 세속적인 사랑＞이란 작품이 보인다. 마로니에 북스의 미술 책들은 일반적인 책들보다 판형이 커서 작품을 감상하기에 좋다는 것을 다시한번 느끼게 된다. 이 책은 제목 그대로 미술 작품을 보여주는 책이다. 하지만 단순히 미술만을 이야기하지 않는다. 15,16세기를 아우르는 기간동안의 역사와 문화를 알 수가 있고 그 시대를 살다간 사람들이 어떠한 생각을 했으며 그 생각들은 어떻게 미술 작품에 반영되었는지를 알 수가 있다. 그래서 단순한 한 권의 책이 아닌 그 시대를 반영하는 복합체적 성격을 지닌 예술서가 아닌가 싶다.

내가 미술에 문외한이긴 하지만 다양한 작품들을 보고 있지나 감탄을 하지 않을수가 없다. 그냥 그림만 보고 있노라면 아 잘그렸구나 싶겠지만 곁드려진 설명을 함께 접하고 나니 아 이래서 이런 작품이 탄생했구나 싶었다. 설명을 찬찬히 읽고 다시한번 그림을 바라보니 또 다르게 느껴진다. 이래서 아는만큼 보인다고 말하는구나 싶었다. 그렇게 르네상스 시대의 작품들을 하나씩 하나씩 만나다보니 조금은 익숙한 그림들도 몇개 눈에 띤다. 15세기쪽 작품보다는 16세기쪽 작품이 그러했다. 종교개혁을 비롯한 신앙과 관련된 작품들은 이곳저곳에서 조금씩 접해보았으니 말이다. 작품들을 보고 있자니 왜 명작이라 불리는지 조금은 알거 같았다.

르네상스라고 하나로 묶더라도 그 속에서는 시기별로 조금씩 특징을 지니고 있다는 것을 발견할 수가 있다. 기법도 조금씩 다르고 추구하는 바에 따라 주제와 표현방식이 달랐다. 미술 작품을 보면서 이런것을 느끼다니 나도 조금은 발전했나보다. 미술을 어렵게만 생각하고 기피하기만 하면 결코 그림에 대한 시각을 넓힐수가 없다. 물론 나도 아직은 햇병아리 수준이지만 이렇게 지속적으로 접하다보면 나 스스로가 만족하며 즐길수 있는 수준이 되지 않을까 싶다. 그리고 이렇게 책으로만 보는게 아니라 언젠가 기회가 된다면 직접 유럽으로 날아가 실제 그림을 접해보고 싶다는 생각도 든다. 분명 책과는 또 다른 느낌으로 다가올테니 말이다. 다양한 작품들을 감상하면서 그 시대를 이해하고 그 시대 사람들을 조금은 이해할 수 있어서 좋았던거 같다. 앞으로도 이런 기회를 자주 가지도록 노력해야겠다.

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다.

본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]

르네상스 미술

   모든 것이 마찬가지 겠지만 알면 알수록 더 흥미를 느끼게 되고 깊이 알고 싶은 한 가지가 바로 미술사 공부다. 능력은 없지만 전공을 해도 너무 재미있게 공부할 수 있을 것만 같다. 그동안 여러가지 미술관련 책을 열심히 읽었지만 아직도 미술과 관련된 세계는 깊기만 하다. 무엇이나 전성기가 있기 마련이고,  미술이라는 분야도 시대의 흐름에 따라, 과학의 발전에 따라, 계속 변화해오고 있는 대표적인 분야일 것이다. 그저 똑같이 그리는 것이  최고의 작품이던 때도 있었지만, 사진기술의 발달로 느낌이나 자신만의 방법을 표현하는 미술이 창의적인 작품이자 찬사를 받는 시대가 되었다.

   보통 가장 번창했던 황금기를 무슨 무슨 르네상스라는 말을 붙이곤 한다. 그런 의미로 볼 때 미술에서의 르네상스는,  시대의 흐름에 따른 작품과 작가들을  알아가는 것은 미술사 중에서도 가장  의미있는 시기가 된다.  그동안 꾸준히 다양한 미술 관련서를 출간하고 있어 미술서로는 독보적인 '마로니에 북스'에서 출간한  [르네상스 미술] 이라는 제목의  책은 그래서 더 관심이 가는 책이었다.  제법 두꺼운 책이자  책 크기도 큰 편이어서  소장하고 두고 두고  관심있는 시대나 작가, 작품들을 찾아볼 수 있다.

  모든 것에서 번창하던 시기,  찬란하던 시기. 미술사에서 르네상스라고 할 수 있는 15세기부터 16세기에 이르는 200여년의  미술사를 미술사가인 '스테파니 추피'라는 작가의 글을 통해 따라가면서  미술사가 그저 미술 한가지 분야만이 아니라  각각의 시대상황을 함께 목격할 수 있음을 알 수 있다. 저자는 우선 '여행을 떠나기 전에'라는 제목으로 '르네상스 미술' 200년을 돌아보기 전에 전체적인 미술사와 작품, 시대적 배경 등을 담아  사전 지식을  습득하고 조금 더 깊이 있게 르네상스 미술을 접하는 기회를 만들어 주었다.  꼼꼼하게 읽어나가면서  작품들을  감상하다보면 전체적인 윤곽을 잡고 본격적으로  르네상스 미술 세계를  만날 수 있을 것이다.

  한 시대를 주름 잡는 가문에 따라,  종교에 따라, 그리고 미술 양식의 변화에 따라 많은 화가들은 자연스럽게 그들의 후원을 받기도 하고, 그들이 좋아할 만한 작품을  만들기도 하면서  자신만의 미술작품의 세계를 만들어간다.  때로는 하기 싫은 작품을 만들 수 밖에  없어 예술작품이 아니라 험난한 노동과 같은 일이라는 개념으로 작품을  완성해야 하기도 하지만, 결국은  그것에 타협하면서, 혹은 반항하면서 각자 자신만의  명작들을  완성해간다.

   책장을 넘기다 보면 너무도 유명한 명작을 만나기도 하고, 그런 명작을 더 깊이있게 공부할 수 있는 '명작 속으로'라는 제목의 많은 작품들을 만나기도 한다.  그저 한 번 보고 말 책이 아니기에 그 가치는  책장을 넘기면 넘길수록 더해만 가는 시간이었다.  관련된 부분이 궁금할 때, 작가나 작품이 궁금할 때,  편안하게 명화작품을 감상하고 싶을 때, 언제라도 이 한 권의 책이 가족 모두에게 위안이 되고, 학습이 되어줄 것이다. 보고 있는 것으로 뿌듯해지는 책이기도 하다.

(이 서평은 출판사로부터 무료로 제공 받아서 작성한 서평입니다.)

15~16세기 유럽의 문화현상을 널리 파악하는 개념이 된 르네상스라는 말은 '재생'을 뜻하는데 이 말의 어운은 역사적으로 보면 이탈리아에서 미술용어로 사용하고 있었다고 한다. 고대의 건축과 조각 연구와 더불어 고전문학의 부활은 재-탄생하길 원했던 '황금시대'의 모습을 보여주고 있다.
르네상스의 사상과 예술 및 사회의 황금시대다라고 알려진 만큼 시대적 흐름에 따른 예술적 변천과정을 살펴보는 것 또한 중요한 과제라고 생각한다.

저자는 이 책을 궁정의 세계, 인문주의, 전성기 르네상스, 전쟁과 발견의 시대, 매너리즘과 반종교개혁 5가지로 나누어 르네상스 미술을 이야기하고 있다.
궁정의 세계(1390~1470)
르네상스라고 불리는 운동의 발생지인 피렌체, 피렌체의 인문주의적 특성은 "만물의 중심은 인간이다."인간이 역사와 사회의 주역이라는 것이다.
1401~1450년 라틴어 '멀리 보다'를 의미하는 이탈리아어 'prospicere'에서 유래한 원근법의 탄생은 매우 단순한 발상이지만 조형예술 분야에서는 진정한 혁명이었다라고 한다.15세기 중반까지 인문주의 미술의 규칙과 원근법의 정복은 피렌체에서 거의 독점적으로 이루어졌고, 이탈리아 다른 지역에서는 후기 고딕의 취향이 여전히 세를 떨치고 있었다. 그리고 인문주의 구성요소에는 고대에 대한 연구와 고대의 재발견도 속하고 있었다.

인문주의 (1401~1510)
마사초는 당시 회화의 경향을 급진적으로 바꿔놓았는데, 고딕 말기의 풍부한 장식과 금박 배경을 포기하고, 원근법 규칙을 적용해 장식이 없고 본질적인 요소로만 채워진 사실적이고 장중한 그림을 완성했다.
15세기 플랑드르 화가들은 유럽의 미술시장을 주름자고 여러 나라의 예술 조류를 선도했는데 이들이 사용한 유화기법, 다독화에서 단일한 제단화까지의 시간을 단축시키는 프레스코화, 아름다움을 수학적으로 정의한 '황금비율', 원근법에 대한 지속적 흥미를 보이는 안타르시아 기법등을 화가들의 작품에서 찾아 볼 수 있다.
인문주의 시대의 화가들은 통제된 표정 및 제스처, 부동의 인물에 대한 원근법 효과를 연구하는 것을 좋아했으며 서술적인 이야기에서 지나치게 활찬 상황은 피하였고, 제단화는 고딕에서 르네상스, 종교개혁으로 인한 급진적인 변화 이전까지 점진적으로 변했다.

전성기 르네상스 (0481~1520)
쇠퇴하는 고딕미술과 함께 새로운 사회적 이미지로 초상화의 발전이 이루어졌다. 얼굴과 몸의 표현, 태도로 전달되는 내면적인 충동 '마음의 동요'에 대한 탐구는 매우 이상적이다. 당시 레오나르도의 연구는 당대 문화에 깊이 각이되었다라고 한다. 15세기 말이 되면서 인문주의 문화에 대한 열기는 앞서가는 중심지 몇몇 곳에 머물지 않고 남부 독일의 부유한 도시들에서 아주 풍요로운 토양을 발견했으며, 발트 해에서 지중해, 폴란드에서 포르투갈까지 전파되었고, 북부 유럽의 문화계는 활기찬 열정에 휩싸였다.

인물과 풍경의 윤곽이 희미해지고 빛과 색채의 연속적인 변화의 효과가 두드러진 베네치아의 색채주의는 빛과 색채의 승리라고 할 수 있으며, 유명한 화가인 라파엘로, 미켈란젤로, 뒤러, 레오나르도 다빈치등의 작품이 빛을 발한다. 1530년 독일 미술사에서 가장 활발하고 찬란한 시기로 대표적인 화가가 뒤러다.
뒤러의 판화와 수채화는 15C 플랑드르 풍경화 전통과 함께 이른바 '다뉴브 화파' 거장들의 작품의 발전의 토대가 되었으며, 매너리즘의 서광이 비추면서 크레조는 15C의 모범에서 멀어져 바로크적인 장식의 발전을 위한 초석을 놓았다.

전쟁과 발견(1492~1543)
르네상스는 카를 5세의 군대가 1527년 로마를 약탈하는 사건으로 인해서 막을 내린다. 미켈란젤로의 ＜최후의 만찬＞에는 당시 고통스런 현실을 잘 반영하고 있다. 라파엘로의 죽음 이후 미술 역사의 변화 즉, 매너리즘이 양식화된 미술이 등장한다. '근대적 매너리즘'의 기원은 1480년부터 약 20년간 지속적된 피렌체와 베네치아의 미술 경향에서 유래한 것이라고 한다.
화가 베로키오로는 에라 (매너리즘)를 "케치에 바탕을 두고 자연의 세부적인 묘사를 통해서 정확한 규범, 더 나은 종합, 정확한 치수에 바탕을 둔 신의 은총이 녹아있는 완벽한 스케치를 통해 작품에 금을 불어 넣은 것"을 통해서 극복할 수 있었다라고 설명하고 있다.
매너리즘 회화는 빠르게 변화하고 있는 세계속에서 형태와 표현을 둘러 싼 규범을 통해 새로운 사고방식을 담은 회화적 발전을 이끌었는데 이것이 매너리즘 회화이다. 이 매너리즘은 유럽 문화의 전반적인 특징이었다. 그리고 16C 초는 롬바르디아 회화에 있어서 풍요롭고 흥미로운 시기이기도 했다.
롬바르디아 지방의 사실주의는 차갑고 때로는 따뜻한 색을 부드러우면서 날카롭고 매마른 느낌, 투명과 불투명한 색채를 잘 섞어서 사용했던 로토의 회화는 여러 화가들의 가슴을 파고들었다라고 한다.

매너리즘과 반종교개혁 (1543~1606)
퐁텐블로 화가들이 다른 주제, 양식, 회화적 특징은 개인의 양식을 추정하기 어려울 정도로 비슷한데 퐁텐블로파는 신화 고전 문화에 대한 소재를 많이 사용했다. 환상이 담겨있는 회화 작품을 위해서 사실적인 소재를 다루지 않았다. 그리고, 이 시기에 베네치아에 새로운 회화적 경향이 나타나고 고전주의가 상륙했다.
미켈란젤로는 성베드로 대성당의 건축 공방을 맡았으며 같은 시기에 반종교개혁이 새로운 종교적 봉헌, 의례, 성화를 둘러싸고 발전하기 시작했다. 권력의 시녀가 된 예술과 함께 16C 후반 전 유렵에 새로운 예술 장르가 등장했는데 그것은 놀라운 볼거리, 파빌리언, 조각, 분수, 가짜 동굴로 가득찬 정원이었다.

반종교개혁과 밀접한 문화적인 현상 중의 하나가 가톨릭 교회의 구조에 새로운 에너지를 부여하려는 목적으로 생겨난 종교적인 수도회의 등장이다. 16C 스페인 회화는 엘그레코와 함께 국제적인 영향력을 획득하기 시작했고 16C회화에서 유럽의 여러 지방에서 매너리즘의 취향이 발전했으며 거장들은 특히 플랑드르 지방의 안트베르펜과 이탈리아 북부지방에서 '자연'에서 발견하는 사물에 대해 관심을 가지기 시작했다. 이는 '대적인 정물화'의 탄생의 '시작'을 알렸다. 그리고 수집가들의 취향은 에로틱한 표현과 봉헌적이고 반종교적인 시도는 세기말 모든 문화적 표현에 녹아 있었다. 대표적인 화가가 세기말 카라바조다.
16C에 풍경화는 자신만의 독자적인 지위를 향해 나아가기 시작했으며 17C에는 독립적인 장르로 인식되었다라고 한다.

＜르네상스 -신과 인간＞의 이해를 돕기위해 '여행을 떠나기 전'을 먼저 읽은 나로서는 글이 상당히 어렵게 느껴졌는데, 이는 역사적 배경과 사회, 정치, 예술등의 내용을 전반적으로 다루고 있었기 때문이다. 하지만 본 내용은 르네상스 시대의 미술에 한정되어 설명하고 있었기에 전반적인 흐름 파악이 용이했으며,
여러 유명한 화가들의 작품을 보는 재미와 비교 분석도 가능하다는 것이다.
이 책을 읽으면서 기회가 된다면 유럽의 여러 나라들의 예술 세계에 대한 흐름을 파악할 수 있을 책을 읽어보고 싶기도 하다.

대학교 1학년 때 친구들과 처음으로 해외여행을 결심했었습니다. 어디로 가는 게 좋을까 여러 날을 고민한 끝에 나라 전체가 유적이라고 해도 과언이 아니라고 하는 이탈리아를 가보기로 결정했습니다. 하지만 이런 얕은 상식으로 그 곳을 다녀온 게 지금은 많이 후회가 됩니다. 민박집에서 추천해 준 가이드 일정으로 ‘바티칸’을 다녀왔었습니다. 지금에서야 이 책을 읽고 나서 그 때 그 작품들이 얼마나 훌륭했는지 새삼 깨닫게 되었습니다. 역시 아는 만큼 보인다는 게 어떤 의미인지 절실하게 알게 해 준 셈입니다.  

 물론 미술에 평소에 관심이 있던 사람이라면 이 책에 대해서 흥미도가 나보다 떨어질 수 있을 것 같다. 하지만 나와 같이 큰 흥미를 느끼지 못했던 사람이라면 미술에 대해서 새로운 흥미를 가질 수 있을 것 같다. 우선 ‘여행을 떠나기 전에’라는 부분을 통해서 우리가 미술에 대해서 조금은 자발적인 관심을 가질 수 있도록 배경지식을 설명해 주고 있다. 역사도 그렇고 과학도 그러하듯이 어느 정도의 배경지식이 존재하지 않으면 그 분야를 이해하는데 한계에 부딪히게 된다. 아무래도 내가 미술에 무관심했던 큰 이유 중에 하나가 세계사에 대해 무지도 한 몫을 했다고 볼 수 있다. 그런 의미에서 이 부분은 참으로 이 책을 읽기에 큰 도움을 준다.

 미술은 뭐니 뭐니 해도 이론 보다는 실제 그림을 보고 내가 그 감동을 느낄 줄 아는 것이라 생각한다. 이 책에는 참으로 다양한 작품들이 실려있다. 그 덕분에 이탈리아에서 직접 봤던 작품들을 사진을 통해 다시 한번 눈으로 보면서 그 감동을 되살릴 수 있었다. 색감도 잘 표현되어 있는 것 같았다. 실제 박물관에서 본 것처럼 부드러운 작품은 부드러움 그대로 약간 거친 것은 거친 그대로 표현이 되어 있다. 이 점이 매우 놀라웠다.

 이 책을 다 읽고 나서 나와 같은 미술에 흥미가 없는 분에게 약간의 빛줄기 같은 책이 돼줄거라 믿어 의심치 않는다.

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다.

본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]