새벽을 사랑한다. 어릴때 부터 그랬다. 밝음 보다는 어두운 밤의 적막함이랄까, 혼자만의 시간에 파묻힐 수 있는 그 어둠을 즐긴 것이. 그 조용한 시간에는 무엇이든 하고 싶고, 또 하고싶지 않다. 그저 누워서 별 생각을 하든 안하든, 그저 멍하니 있든 그 자체가 좋기도 하다. 철저히 혼자가 된 시간에 책을 읽고 그에 못지 않게 나와 친구가 되어주는게 음악이다. 이 또한 어둠처럼 어릴때 부터 항상-책보다 더- 가까이 있던 존재였다. TV보다 라디오를 더 즐기던 시절, 밤을 지새우고 아침이 밝아올 때까지 라디오에서 흘러나오는 음악들에 나를 맡기곤 했다. 특히나 팝을 즐겨듣던 중학교 시절부터 가사를 알아듣든 아니든 그런건 굳이 중요치 않았다. 그 가수의 목소리에서 나오는 호소력, 내 심장을 팔딱이게 만드는 멜로디 하나하나가 우선시 되곤 했다. 지금도 그건 여전하다. 그때는 거의 알아듣기 힘들어서 그랬다 치지만 조금은 나아진 지금도 음악을 들을때 -가사는 2순위- 그 습성은 여전하다.  새벽의 고요함 속에서, 내 귀를 감싸주는 헤드폰을 타고 흘러나와서 내 귀를 '울려주는' 음악들을 들을 때가 가장 나다운 내가 되는 시간이다.

새벽은 나를 추억에 젖게도 만든다. 특히나 음악이 함께 할 때는 더더욱 그렇다. 좋았던 시절이든 그렇지 못했던 시절이든 그것을 떠올리며 쓴웃음이든 무미건조한 웃음이든 기꺼운 웃음이든, 웃음 짓는 나로 인해 내가 살아있음을 느끼기도 한다. 그 전제에는 항상 음악이 필수불가결한 존재이다. 추억은 힘이 없다고 했다. 하지만 음악은 힘이 있다. 나는 그렇게 생각한다. 음악만큼 사람을 울고 웃게 만드는것도 드물다. 음악만큼 사람을 추억에도, 미련에도, 희망에도 젖게 하는건 드물다. 특히나 그렇게 호소력 있게 다가오는 음악들은 대중적인 기류를 타는 소위 말해 그때 제일 잘나가는-반짝- 음악들이라기 보다는 오래전부터 꾸준히 그 명맥을 이어온 장르들이 대부분이다. 목소리와 서정적인 멜로디와 진솔한 가사와 보태어 가수의 분위기가 전반적으로 가미된 음악들은 더욱 그렇다. 그게 바로 싱어송 라이터들의 음악이다. 이들의 음악이 한 '장르'는 아니지만 말이다. 특별난 기교 없이도 기타 하나만 달랑 들고 나와서 목소리만으로 내쳐 불러도-자신의 이야기라던지, 자신이 작곡 했다는 그 이유만으로도- 우리는 쉽게 동화同化가 된다. 그들의 음악에.

그렇게 나를 동화되게 만드는 음악들이 가득차 있다, 이 음반에는. 아장아장 걷던 어린 시절 나를 보고, 한창 활달했던 학창시절의 나를 보고, 청춘에 물들어 있는 생생한 온기가 넘쳐흐르는 나를 보고, 인생을 아주 조금은 알겠다 싶은 좌절의 순간에 젖어 흐느끼는 나를 보고, 인생의 모든 희노애락에 빠져있는 나를 차근차근 돌아보게 만든다. 새벽에 어울리게끔 잔잔한 곡들로 구성되어 있음에 더 마음을 움직이는 것일 게다. 밤은, 어둠은 그렇잖은가. 사람을 저기 저 깊은 마음의 저변까지 확 빨아당기는 마력이 있는 순간, 그 순간에 이 음악들이 나를 어루만져 주고 얼어붙은 나의 감성을 일깨워 준다. 충분히 혼자가 되어도 좋은 시간 속, 길게는 60년대...부터 최근의 우리의 귀에 익히 들어왔던 싱어송라이터들의 음악들과 내 마음은 합일合一을 이룬다. '이보다 더 좋을 순 없을 만큼' 나의 취향에 적절하게 와닿는 곡들의 구성은, 전반적으로 잔잔한 곡들의 분위기와는 다르게 나를 한껏 들뜨게 한다. 이런저런 팝 컴필레이션 음반들은 많지만,  수록곡들 중 반 이상은 성에 차지 않을 때도 많았다. 그래서 언젠가부터-주머니가 제법 차고부터-는 컴필레이션 음반을 구매하기에는 선뜻 손이 가지 않았다. 그보다는 개인 뮤지션의 음반을 차곡차곡 모아나가는데 더 열을 올리곤 했다. 하지만 이 음반 정도의 구성이라면 얼마든지 또 사줄수 있을만큼 반해버렸다. 굳이 몇곡을 콕 찍어서 따로 언급하지 않는 이유는 나에게는 이 음반에 수록된 곡들 모두가 충분히 마음에 들었기 때문이다. 요즘 국내외 어디를 막론하고 제일 핫하다고 할 수 있는 남성 싱어송라이터 Jason Mraz를 시작으로 나 역시 그의 매력적인 목소리와 비쥬얼(음악성은 굳이 말해서 무얼하리^^)에 홀딱 반해버린 John Clayton Mayer, 한때 그 처연한 목소리에 중독되어버리기도 했던 영국 출신 싱어송라이터 Dido, 감성을 뒤흔드는 Soul의 목소리 Seal, 그 밖에도 이름만 들어도 '아'할 다양한 싱어송라이터들의 주옥같은 음악들이 내 귀에 착착 감겨온다. 

여의치 않게 연속된 불면의 밤을 보내고 있을때, 가만히 눈을 감고....음악들 속으로 걸어들어가 본다. 나의 마음을 차곡차곡 어루만져 주고 나의 불면을 저 멀리 흩날려 버릴듯한 이 나른한 감미로움 속에서 한동안은 헤어나오기 힘들것 같다. 새벽과, 어둠과  함께 하는 음악들....그 속에는 그 음악을 만든 이들의 진정성이 묻어나오기에-그리고 나를 '나'인채로 돌아보게 만들기에- 나에게 한층 더 끈끈하게 다가오는지도 모른다. 그렇기에 나는 이 음악들과 '지금'을 함께 한다. 언제 어느때고 나와 함께 한 '추억'이 묻어있는 음악들은 쉬이 잊혀지지 않는 법이다. 이 음반 한장(2CD)의 '추억'이 모두 채워지는 날은 아직도 많이 먼듯하다. 그렇기에 '지금'도 난 이 음반 속 음악들에 푹 빠져들어 있다.-아니, '점점 더' 라는 표현이 더 정확하겠다.- 시린 겨울의 감성에 딱 어울릴 음악들이다.

새벽 4시가 조금 넘어가는 시간, 잠이 안와서 뒤척이다가 보니 창문을 통해 들어오는 집 앞 골목길에 세워진 가로등의 불빛이 유난히도 밝습니다. 이상한 느낌에 창문을 열어 보니, 이런……. 함박눈이 펑펑 쏟아지고 있네요. 가로등 불빛이 흰 눈에 반사되어 더 밝게 비추고 있더군요. 눈이 내릴 때 ‘소리 없이’라는 표현을 종종 쓰는데, 제가 이상한 느낌에 (사실은 이상한 느낌이 드는 소리에) 창문을 열었을 때는 어김없이 눈이 내리고 있었어요. 창문을 통해 들어오는 빛이 얼마나 밝던지 방에 불을 켜지 않아도 주변이 환해 보일 정도였어요. 너무 이른 시간이라 아직 아무도 다니지 않은 그 길, 아무도 밟지 않아서 쌓인 그대로인 눈, 그래서 더 깨끗해 보이는 반짝이는 흰색. 이 시간에 제대로 잠들기도 어려울 것 같아서 무심코 손을 뻗습니다. 그리고 서랍 속에서 잠자고 있던 CD Player를 오랜만에 꺼내어 전원을 켜고 play 버튼을 누릅니다. 그러자 살짝 소리 내면서 CD가 돌기 시작합니다.

 

 

아날로그를 좋아합니다. 학교 다닐 때 가끔씩 CD를 구입하긴 했는데, 몇 년 동안 한 번도 구입하지 않다가 작년 가을부터 다시 마음에 끌리는 음반을 한 장씩 구입하기 시작했습니다. 간단하게 파일로 구매해서 MP3에 담고 가볍게 들고 다니면서 들으면 쉬운 일을, 저는 이상하게도 그렇게 하지 않게 됩니다. 동그란 CD를 CD Player에 넣고 듣는 것을 좋아하거든요. 기계가 가지는 오직 그 기능 하나만을 고집해요. (요즘 같은 멀티 시대에 정말 어울리지 않는 방식이죠.) 핸드폰으로도 들을 수도 있는 일을 안 그러고 있어요. 그냥 저 혼자 우기고 고집해요. 그 맛이 사라진다고…….

 

요즘처럼 밤에 잘 못자고 조각 잠을 잘 때가 많을 때는 음악이 저를 달래주고 있는 시간이 많습니다. 잠을 자고 싶은데 잠은 안 오고, 자더라도 금방 또 깨어나서 멍한 상태로 있는 시간들. 이상하게도 음악을 듣다 보면 그 멍한 상태가 오래 지속되지 않고 다른 생각을 하게 되거든요. 음악의 멜로디를 흥얼거린다거나, 가사를 음미해본다거나, 음악과 함께 다른 것을 하기도 하고…….

이럴 때, 듣고 싶은 음악이 뭐가 좋을까 또 고민을 하게 됩니다. 이런 음악도 듣고 싶고, 이런 가수의 음악도 듣고 싶고. 그렇다고 모든 음반을 다 살 수도 없고 다 알지도 못 하고, 어쩌면 취향에 따라 골라 들으려면 파일로 구매해서 듣는 것이 편할 것도 같고. 하지만 무엇보다 가장 중요한 것은 새벽에 깨어 있는 이 시간에 가장 편안하게 들릴 수 있는 음악을 듣고 싶었습니다.

 

 

그러던 중에 만난 음반입니다. ＜어느 싱어송라이터의 감성 충만한 새벽＞

음반의 이름이 참 멋스럽고 감성적이지 않나요? ^^

‘아침’과 ‘새벽’ 두 가지 시리즈 중에서 제가 우선 선택한 것은 ‘새벽’입니다. 새벽에 듣고 싶었거든요. (사실 이 음반의 ‘새벽’이란 이름은, 새벽에 듣는다는 것이 아닌 새벽에 만들어졌을 것 같다는 의미입니다. ^^) 제 맘대로 해석했어요. 새벽에 만들어졌을 것 같으니, 새벽에 들어주는 것도 충분히 어울리는 것 아니겠냐고. ^^ CD 두 장에 수록된 38곡이나 됩니다. 담겨진 노래의 수도 많고 너무나도 다양한 장르의 모든 음악들을 접할 수 있다는 것이 이 음반의 큰 장점이 아닐까 싶습니다. 이런 분위기를 느꼈다가 저런 분위기도 느꼈다가, 음악에 대해 전문가가 아닌 그저 평범한 귀를 가진 저 같은 사람도 편안하게 즐길 수 있게 들려옵니다. 그리고 알아갑니다. ‘아, 이런 노래도 있었구나.’ 하면서요.

 

저는 이 나이에 음식 편식도 있고, 읽는 책의 편식도 심한데, 음악이라고 예외가 아닙니다. 그래서 듣고 싶은 음악만 듣다 보니(평소 팝송 보다는 가요를 듣습니다. 그것도 조용한 음악으로만.) 록, 힙합, 소울, 뉴에이지, 재즈 등등. 다양한 음악이 담겨 있습니다. 몰랐던 가수의 음악이 들리기도 하고, 좋아했던 가수의 목소리가 들려오기도 합니다. 아, 신기한 느낌이 많이 드네요. 낯선 목소리에 감탄하기도 하고 익숙한 멜로디에 귀를 더 기울이기도 합니다. 어떤 식으로 들어도, ‘좋다...’ 하는 느낌은 같더군요.

 

음악을 듣다보니 가수들 저마다의 특징이 있습니다. 노래풍의 특징이기도 하고 목소리가 독특하기도 하고……. 근데 이 음반 속의 가수들의 공통점은 ‘싱어송라이터’라는 점입니다. “자신의 노래를 직접 만들기도 하고 부르기도 하는 뮤지션.” 그래서일까요, 자신들이 부르는 그 노래의 멜로디와 목소리와 느낌이 마치 하나가 된 것처럼 들려옵니다. 음악을 만들던 그 순간의 진정성이 그대로 담겨 있기에 그런 것이 아닐까 하는 생각을 해봅니다.

 

가끔 어른들이 이런 말씀을 하십니다. 음식을 만들 때, 누구를 생각하면서 만들었는지, 어떤 마음으로 만들었는지, 슬픔의 눈물이 섞였는지 기쁨의 미소가 담겼는지, 그 과정이나 마음이 어땠는지에 따라 완성된 음식의 맛이 달라진다고 합니다. 똑같은 손으로 똑같은 재료를 사용해서 똑같은 솜씨로 만들었는데 음식의 맛이 다르게 느껴지는 이유, 분명히 있다고.

음악도 비슷하지 않을까요? 음악을 만든 사람이, 그 한 곡의 노래가 불리기까지의 마음이나 과정이 어땠는지에 따라서, 음악을 듣는 사람의 귀에 들리는 그 느낌이 달라지지 않을까 하는 생각을 해봅니다. 그래서 단순히 만들어진 음악을 받아서 노래를 부르는 것(물론 자신이 만들지 않은 곡에 감정을 담아 부르는 가수들도 노래는 잘 합니다.)과 자신이 부를 노래를 직접 만들어서 부르는 것은 다르지 않을까 하는 생각이 들거든요. 잘 만들어진 음악을 받아서 부르는 것과는 다르게 직접 만든 음악을 부른다는 것은 만든 이의 무언가가 더 담겨서 들려올 것만 같아요. 만든 이의 슬픔이나 기쁨, 따스함, 혹은 눈물이나 고민, 내일이 기다려지게 만드는 반가운 희망, 어렴풋이 아련해지는 그 어떤 것까지……. 그래서 더 가까운 느낌이 들어요. 누군가의 이야기를 옆에서 듣는 기분이거든요. 그 누군가는 바로 ‘그 음악을 만든 이’겠지요.

 

늦은 밤인 줄도 모르고, 희미하게 밝아오는 새벽이 오는 줄도 모르고 어느 재즈 바의 구석에서 듣고 있는 기분도 들게 만들었던 The Story(Norah Jones), 어쿠스틱 기타 선율이 목소리와 너무 잘 어울려 설레게 만들었던 Breathe(Anna Nalick), 평소에도 익숙하게 많이 들었던 그 목소리를 통해 들리는 노래 Everytime I Close My Eyes(Babyface), 약간 웅장하게 들리는 듯 하면서도 보컬의 가벼운 목소리가 조화롭게 느껴졌던 Tonight And The Rest Of My Life(Nina Gordon), 제 귀에 가장 편안하게 들렸던 Between The Lines(Sara Bareilles), 그 목소리가 너무 매력적인 If I Could Turn Back The Hands Of Time(R. Kelly), 어딘지 모르게 구슬픈 멜로디로 들려왔던 My Skin(Natalie Merchant), 굉장히 힘 있는 목소리로 들렸던 Throw It All Away(Brandi Carlile) 등등. 노래 한 곡 한 곡이 그냥 지나갈 수 없게 만들었습니다. 한 곡씩 들으면서 뒤표지의 제목을 한 번씩 더 확인하게 만들거든요. 다음에 또 찾아서 다시 듣기 위해, 어딘가를 지나다가 그 음악이 들려오면 기억해내기 위해 제목과 가수를 잊지 않고 싶어서요. 게다가, 영어를 잘 모르는 저에게 가사를 펼쳐놓고 사전을 찾게 만드는 끌림이 있는 노래들이었어요. 가사를 해석하면서 더 공감하고 싶은 마음이 저절로 들거든요.

 

저처럼 음악을 듣는 것에도 편식을 하는 사람에게 많은 도움이 되었던 음반입니다. 더불어 어떤 음악이 있는 줄 몰라서 찾아서 듣기 어려운 사람에게, 단순히 가수가 부르는 노래가 아닌 말 그대로 ‘싱어송라이터’의 음악을 듣고 싶은 사람에게, 음악적인 특징 그대로를 찾아 듣고 싶은 사람에게 맞춤형의 음반이 아닐까 싶어요. 듣다 보니 어느 영화에서 들었던 기억도 떠오르고, 누군가가 좋아한다면서 함께 들었던 노래도 생각납니다. 컴필레이션 앨범이 주는 장점들을 그대로 다 살려내어 들려주고 있더군요. 몰랐던 음악을 알아가는 재미와, 여러 가지 음악을 함께 들을 수 있는 다양한 맛, 들리는 음악을 통한 귓가의 울림과 함께 어렵지 않게 찾아가는 음악의 세계였어요. 편하게 들리는 음악과 새벽이란 시간이 주는 묘한 매력, 멍하니 창밖을 바라보고 있어도 춥지 않은 것 같은 기분, 이 시간의 잠들지 못하는 불면증마저도 다 괜찮은 것처럼 보이는 기분이 들게 하는……. 마음의 크고 작은 어지러움마저도 음악으로 모든 위로를 받을 수도 있다는 것을 알아가는 시간이었던 것 같아요.

한 바퀴가 돌고 나니, 조심스럽게 천천히 동이 터옵니다. 이제 ‘아침’을 들으러 가야겠어요...

싱어송라이터를 따로 구별하는 가장 큰 이유는 무엇일까 생각해보면 노래가 전달하는 진실함이 아닐까 싶다. 이 사람이 만든 멜로디와 저 사람이 쓴 가사를 또 다른 사람이 노래를 부르는 것과 한 사람이 멜로디와 가사를 쓰고 노래를 부르는 것은 엄연히 다른 작업이고 다른 창조물이다. 만들어진 감성에 나의 감성을 대입하는 것과 나의 감성으로 만들어서 나의 감성으로 노래하는 것. 쉽게 비유하자면 연기와 실제의 차이라고 할까? 영화나 드라마에서의 사랑 고백하는 장면과 현실에서의 사랑 고백의 차이 같은 것. 둘 다 마음을 움직이고 감동을 주긴 하지만 체감되는 진실함의 차이는 명백하다. 그래서 단순한 멜로디에 짧은 가사에 간단한 통기타 반주만 곁들여진 노래여도 그 안에 담긴 마음은 듣는 이의 마음을 관통하고 그 삶을 관통한다. 나지막이 고백하듯 속삭이는 목소리에는 꾸밈없는 떨림이 있고 노래 사이 사이에 들리는 숨소리는 살아있음을 느끼게 한다. 동시에 싱어송라이터라는 것이 이름처럼 거창한 존재가 아니라 내가 나의 마음과 삶을 흥얼거리는 듯이 고백하고 이야기하면 내가 바로 싱어송라이터가 된다는 생각에 미치면 객체에서 주체로, 이질감에서 동질감으로 거듭난다. 이런 것 하나 하나가 싱어송라이터라는 또 다른 이름과 장르로 구분하여 찾아 듣는 중요한 요소들일 것이라고 생각한다.

지금까지 나온 예스24의 컴필레이션 앨범을 대부분 구입하고 함께 만드는 과정에도 참여하였다. 컴필레이션 음반은 대부분 그 생명이 짧아 구매한 기간에 바짝 듣고는 진열장에 꽂아 놓고 먼지에 쌓이기 일쑤다. 그러나 예스24에서 기획되어 발매된 컴필레이션 앨범들은 아직도 꺼내어 놓고 즐겨 듣고 있다. 또한 바닥까지 침체되어 있는 음반시장에서 발매될때마다 매번 좋은 판매량을 올리고 있다. 그만큼 예스24의 컴필레이션 음반들은 소비자의 지갑을 열게 하는 기획과, 구매한 것을 후회하지 않게 하고 다음 앨범도 기대하게 만드는 주옥같은 선곡이 어우러진 컴필레이션 명반이라고 소개하고 싶다.

개인적으로 내가 좋아하는 여자 보컬들의 곡들이 많이 있다는 것에 아주 높은 점수를 주고 싶다. 가장 사랑하는 싱어송라이터 Sarah Mclachlan과 더불어 힘들고 외로울 때 위로가 되어주는 Rachel Yamagata와 Sara Bareilles의 곡은 이전 앨범들에 이어서 이번에도 포함됐고 더불어 또 한 명의 매력적인 영국 싱어송라이터 Dido의 노래가 실린 것은 만족에 만족을 더해주었다. 게다가 Corinne Bailey Rae, Priscilla Ahn, Norah Jones... 이렇게 좋을 수가! 그렇다고 남자 보컬들의 곡은 별로라는 뜻은 아니라는 것을 굳이 말하지 않아도 알 것이다. Jason Mraz, John Mayer, Babyface, Musiq Soulchild, Seal, Eric Benet, John Legend 등... 뭐 어느 한 사람 남녀 가릴 것 없이 모든 노래가 감동을 주는 곡들이다. 이번에도 역시나 매우 만족이다. 다음엔 어떤 기획의 컴필 앨범이 나올지 기대해 본다.

어느 싱어송라이터의 감성 충만한 새벽

1. 새벽

새벽이라는 시간을 좋아한다. 사위가 조용하고 혼자만의 생각에 젖을 수 있다. 간혹 너무 감상적이 돼 버리거나, 온갖 상념들에 괴로울 때도 있지만, 누군가의 간섭도 받지 않고 혼자만의 생각에 젖을 수 있는 그 시간을 나는 무척 즐기고 있다. 그에 비해 아침의 햇살은 너무 밝으며, 피곤한 몸을 일으켜 어서 또 별다를 거 없이 지겨운 하루를 시작하라고 독촉하는 듯해 마땅치 않았다. 아침이 싫어 단 1분이라도 늦게 일어나기 위해 굼뜬 몸을 꿈지럭 되곤 했다. 이렇듯 나에겐 새벽과 아침은 양날의 칼과 같았다. 새벽의 시간을 온전히 내 것을 영유하기 위해, 아침의 상쾌한 시작은 포기해야 했던 것이다. 어느 싱어송라이터의 감성 충만한 새벽과 생기발랄한 아침. 이 두 장의 앨범이 내 손에 들어왔을 때, 당연한 순례대로 감성 충만한 새벽에 눈이 꽂혔다.

2. 컴필레이션

실은 음원을 통해서 더 많은 음악을 접하는 나에게 항상 자신만의 컴필레이션을 만들어 나에게도 들어보라고 권하는 친구가 있다. 계절에 따라서 기분에 따라서, 때론 지친 나를 위로해 주기 위해서 친구는 자신이 가진 곡 중에서 장르와 가수를 섞어 하나의 테마에 맞추어 음원들을 엮어냈다. 그렇게 해서 ‘봄’, ‘가을 센티멘탈’, ‘오늘은 평온한 꿈꾸길’, ‘클럽-몽환적’과 같은 직접적이면서 애매한 제목들을 가진 친구만의 컴필레이션이 하나 둘 쌓여갔다. 좋은 음악을 듣고 그 음악을 함께하고 싶은 마음은 음악을 사랑하는 이들의 공통적인 바람일 것이다. 사랑하는 친구를 위해 이 음악들을 선정하고 엮었을 친구의 의도가 다분히 느껴져 노래 하나하나가 못내 사랑스럽게 느껴지곤 했다. ‘어느 싱어송라이터의 감성 충만한 새벽’ 또한 그러한 편집인의 의도가 돋보인다. 새벽의 감성을 어루만져 주는 편하고 달콤한 선율들 사이로, 북클릿을 열심히 보고 알게된 서정적인 노랫말들이 듣는 이들의 마음을 달래주고 있다. 편집인의 변에서도 언급했 듯 싱어송라이터의 “진정성”이 이 새벽의 시간에 더욱 반갑다. 그래서 이 음반을 만들어준 이들에게 고맙다.

3. 컴필레이션 II

아무리 그 의도와 진정성이 빛났다고 해도 생판 모르는 가수들로 이루어진 컴필레이션 음반이라면 선뜻 손이 가지 못했을 것이다. 아무리 명반이라도 내가 듣지 않으면 그만인 것이다. 그런 의미에서 이 컴필레이션의 조합은 적절하며 흥미롭다. 한국인들에게 익히 알려진 제이슨 므라즈부터 시작해 존 메이어, 에릭 베네, 노라 존스, 알 켈리 등의 유명한 싱어송라이터부터 파올로 뉴티니, 빅 룽가, 타라 맥클란 등 다양한 인종과 국적과 장르, 시대를 넘나들며 다양성을 견지한다.

4. 새벽의 싱어송라이터

새벽의 싱어송라이터라면 어떤 이미지가 떠오르는가?

앨범의 표지를 살펴보자. 어두스름하여 밤의 기운이 만연한 창밖을 배경으로 한 사내가 어쿠스틱 기타를  연주하고 있다. 그의 옆에 펼쳐진 악보와 펜을 보니, 아마도 작곡에 열중하고 있는 듯 보인다. 널부러진 책들과, 레코드, 그리고 다 식어버린 듯한 커피 한잔. 새벽의 조용한 시간을 이용해 작곡에 열중하고 있는 싱어송라이터 답다.

내게 인상적으로 남아 있는 '새벽의 싱어송라이터'의 이미지는 실제 Mate란 밴드가 자신의 이야기를 엮은 것으로 화제가 되었던 Play란 영화 속 이미지이다.

좁고 누추한 자취방에서 까치집 머리를 한 채 날밤을 샌 듯한 몰골로 키보드를 치며 열창하고 있는 그의 모습이 무척 인상적이었다. 창 밖의 날은 밝고 있는데 이에 대비되는 불확실한 현실이 그의 절절한 노래를 통해 내비치는 듯했다.

창작을 위해선 어떤 결핍과 욕망이 수반되어야 한다. 조용히 사유할 수 있는 시간, 두려움과 욕망과 후회가 교차하는 시간인 새벽은 창작의 결과물이 탄생하기에 적절한 시간이다. 그렇기 때문에 '새벽'과 '싱어송라이터'는 무척 잘 어울려 보인다.

음악은 삶에서 참 중요한 역활을 한다.

음악으로 인해 힐링하고, 음악으로 인해 상처를 치유 받고

이 음악 또한 그냥 편안하게 들을 수 있는 음악인 것 같다.

내가 싱어송? 에 대해서는 아는 것이 하나도 없지만

그냥 마음이 편안해지는 음악

내 인생에 또 이런 음악을 하나 얻었다.

위대한 탄생, 슈퍼스타K 등 요즘 광풍인 오디션 프로그램에도 자작곡을 가진 신인(아마추어) 싱어송라이터가 출연하면 한 번 더 눈길이 가기 마련인데, 이미 인정을 받은 프로들이야 어련할까요. 그들의 진정성 있는 재능이 이 앨범을 기성 컴필레이션 앨범과 차별화시켜 큰 호응을 얻을 것으로 예상합니다.

2개의 연작 앨범 중에서 “어느 싱어송라이터의 감성 충만한 새벽”은 7080 포크락 음악에서 느낄 수 있는 감성이 짖게 베여있어서 늦은 밤(새벽) 책을 읽을 때에 습관적으로 틀어놓으니 정말 안성맞춤이었습니다. 그런데 어찌나 감성적인지 책을 읽다가 감성에 도취되어 책의 활자보다 음악의 선율이 더 눈에 들어올 때도 있었답니다.

그리고 1번 CD 7번 트랙에 위치한 존 레전드의 “Someday”, 영화 “어거스트 러쉬 O.S.T”로 워낙 유명한 곡이지만 이 자리를 빌어 이 앨범의 대표곡으로 감히 강추합니다. 존 레전드의 “Someday”는 앞으로 “어거스트 러쉬 O.S.T”로보다 “어느 싱어송라이터의 감성 충만한 새벽” 수록곡(대표곡)으로 이름 날릴 거라고 예상합니다.

2012년 새 해에 노라 존스, 존 레전드 등 유명하고 능력 있는 싱어송라이터들의 작품을 이 앨범만으로 충실하게 접해볼 수 있는 것은 완전 행운입니다.