사회 초년생이던 시절 회사가 무교동에 있었다. 그땐 술을 참 많이도 마셨던 것 같다. 물론 무교동이 아닌 다른 곳에 있었다 할지라도 마찬가지였겠지만, 무교동은 당시 술 마시기에는 최고의 인프라를 갖춘 곳 중의 하나였다. 1차로 소주를 마시고 알딸딸 해지면 찾는 곳은 소위 가라오케라 불리는 단란주점이었다. 당시만해도 노래방이 그리 흔하지 않았던 것 같다. 그곳에서 조용필이 부른 노래 ＜꿈＞을 들었다. 그리고 그 노래는 이후 내 18번이 되다시피 했다. 노랫말이 흡사 10대 후반에 고향을 떠나 서울에 올라온 내 이야기같이 느껴졌기 때문이다. 우리는 보통 노래를 들을 때 곡조와 멜로디는 제쳐놓고 노래가사를 먼저 듣는다. 노래는 귀로 듣지만 노랫말은 머리로 듣기 때문이다. 가사가 귀를 통해 들어와 머리에서 해석이 될 때 비로소 노랫말을 이해하게 된다. 당연히 노랫말이 좋으면 그 노래를 좋아하게 된다. 나이를 먹고 랩이나 힙합 같은 노래를 좋아하지 않게 된 이유는 아마 가사가 귀에 들어오지 않았기 때문일 것이다.

  이 책 [노래의 언어]는 이런 노랫말에 대해 쓴 책이다. 국어학자인 저자는 이 땅의 모든 말이란 우리 땅 곳곳에서 쓰이는 방언이고, 말의 참된 주인이란 그런 우리 말을 쓰는 모든 사람이라고 말한다. 이 땅의 모든 말과 말의 참된 주인들 모두가 공유하면서 희로애락을 함께 하는 말로 이루어진 무엇을 찾던 차에 그의 시선이 노랫말에 꽂혔다고 한다. 그래서 말의 참된 주인들이 즐기는 노랫말에서 시대전체와 노래 모두를 꿰뚫을 수 있는 키워드를 중심으로, 그것들이 노랫말 속에 어떻게 반영되었고 또 시대에 따라 어떻게 변해왔는지를 살펴봤다고 한다.

  그는 먼저 우리의 삶 속에 살아 숨쉬는 노랫말을 살펴보기 위해서 그 대상을 우리 모두가 자연스레 접하고, 즐기고, 부르는 대중가요 혹은 유행가에서 찾았다. 기원도 제각각, 내용과 형식도 제 각각인 이른 시기의 신민요부터 오늘날 힙합 곡까지 당대의 많은 사람들이 좋아하는 노래가 결국은 유행가였기 때문이라고 한다. 수많은 노래 중에서 어떤 노래가 유행가가 될지는 세월이 정한다. 그리고 흘러간 노래로써의 유행가에서 마지막까지 남는 것은 결국 노랫말이다. 다시 말해 지금도 노랫말을 되새겨 보는 노래가 있다면 그것이 진짜 유행가라는 것이다. 그래서 그는 1920년대 유성기 음반으로 발매되어 부르던 노래부터 지금까지의 모든 노래, 즉 지난 100여년동안 이 땅에서 말의 주인들이 부르고, 듣던 노래 중 26,000여곡을 선별해 그 노랫말을 분석했다고 한다.

  저자는 노래제목과 노랫말에 들어있는 단어들의 빈도를 조사하여 그것들이 어떻게 쓰였는지를 분석한다. 노래제목에서 가장 많이 등장하는 단어는 당연하게도(?) 사랑이다. 그렇지만 노랫말에서는 나, 그리고 너라는 인칭대명사가 사랑을 앞지른다. 이에 대해 저자는 결국 노래란 2인칭에 대한 1인칭의 사랑고백이라고 정의한다. 노랫말을 쓰는 사람은 자신의 이야기를 쓰고, 부르는 사람은 자신의 이야기를 부르고, 듣는 사람 역시 자신의 것으로 받아 들인다는 것이다. 마치 내가 ＜꿈＞의 노랫말이 내 이야기라고 생각했던 것처럼 말이다.

  그럼에도 인칭대명사를 제외하면 제목과 가사에 등장하는 단어 중 사랑은 압도적이라고 한다. 사랑타령 또 사랑타령이 유행가인 셈이다. 그러나 사랑이라는 단어를 꾸미는 말들을 모아보면 사랑은 할 것이 못 된다고 저자는 말한다. 마치 기쁠 때보다 슬플 때 함께 있어주는 사람이 더 고맙듯, 노래 역시 슬픈 사랑타령이 주를 이룬다는 것이다. 또한 삶이라는 것이 특정한 공간 속에서 주어진 시간을 보내는 것임을 감안할 때 계절을 나타내는 말은 우리의 삶에서 꽤나 중요한 말이다. 이러한 계절도 노래 속에서는 사랑과 이별이라는 말과 함께 등장하여, 사랑을 위한 도구로 사용된다. 계절의 변화 속에서도 노래는 사랑, 즉 청승맞은 사랑타령으로 흐른다. 그런데 사랑을 하려면 남자와 여자가 등장해야 한다. 노랫말에서 주연은 단연 여자라고 한다. 노랫말에 여자가 더 많이 등장하고 여자의 취향에 맞춘 노래가 더 많은 것은 객관적인 사실이다. 그렇지만 노랫말에 나타나는 남자와 여자의 모습이 현실을 그대로 반영한 것은 아니지만, 그렇다고 현실과 전혀 다른 것도 아닌, 우리의 통념이 고스란히 담겨있어 씁쓸하다고 저자는 말한다.

  그런가 하면 노랫말 속에 등장하는 친구는 다소 복잡한 의미로 변화에 변화를 거듭했다고 한다. 친구하면 자연스레 연상되는 우정 또한 노랫말에서는 사랑과 비교되면서 우정도, 친구도 묘한 관계를 내포하게 되었다는 것이다. 친구라는 이름을 달고 있지만 남자친구나 여자친구와 같이 연인을 나타내는 경우 친구는 가짜 친구가 된다. 또 노랫말에서 늙는다는 것은 20대의 파릇한 나이부터 적용된다고 한다. 청춘이 지나가면 그 이후의 세월은 오로지 늙어갈 뿐이다. 늙는 것은 당연한 이치이지만, 그럼에도 사랑의 추억만은 간직하고픈 간절한 바람이 세월이라는 단어에 녹아있다. 이처럼 우리가 듣고, 부르는 노래는 대부분이 사랑에 대한 노래이다. 친구와 우정을 말하면서도, 계절을 말하면서도, 세월을 말하면서도 사랑을 노래한다. 결국 노랫말이란 1인칭이 2인칭에게 하는 사랑의 고백이라는 말이 대부분 맞아 떨어지는 셈이다. 그러한 노래도 저자는 누가 부르던 듣던지 간에 남자, 여자가 아니고 사람의 노래일 때가 가장 편안하고 오래 남는다고 말한다.

  우리의 삶에서 노래를 떼어놓고 생각할 수 있을까? 먹고 사는 문제에서 한걸음쯤 물러선다면 노래는 항상 우리 삶과 함께 했다고 말해도 될 것이다. 그런데 우리는 그렇게 듣고, 부르던 노래에 어떤 의미를 부여했을까? 저자는 바로 이런 노랫말을 통해서 시대의 흐름과 변화는 물론 세대문화의 특성을 발견해내고 있다. 또한 보통사람들의 삶 속에 담긴 문제들을 다른 시선으로 풀어내기도 한다. 내가 좋아하는 노래의 가사를 듣게 되면 나도 모르게 눈가가 축축해지는 경우가 있다. 물론 나이를 먹어서이기도 하겠지만 그만큼 노랫말 속에 내가 살아온 삶이 담겨 있어서 그런 것은 아닐지 모르겠다. 말 그대로 저자가 분석한 노랫말은 우리들의 삶과 사랑이 담긴 ‘노랫말의 인문학’이라 해도 손색이 없다는 생각이 든다.

2018년 4월에 읽은 책

너무 재미있게 읽었던 우리 음식의 언어의 저자 한성우 교수가 신간을 내었다는 소식과 함께 알게 된 북콘서트. 발빠르게 신청해(??) 당첨 소식을 듣고 북콘서트에 가기 위해 부랴부랴 책을 샀다.

'말의 참된 주인들 모두가 공유하면서 희로애락을 함께하는, '말로 이루어진 무엇'을 찾던 차에 노랫말이 눈과 귀로 스며들었다. 기쁠 때나 슬플 때나 늘 우리 곁에 있는 노래, 가락과 장단이 중심인 듯하지만 우리의 마음속에 마지막까지 남은 것이 노랫말이다'

노래의 가사에 가장 많이 등장하는 단어 1위가 '나', 2위가 '너'

문장이 구성되기 위해서는 육차원칙에서의 '누가'가 반드시 필요하기도 하지만 문법적인 해석을 떠나,

노랫말을 쓰는 사람은 자신의 이야기를 쓰고, 부르는 사람은 자신의 이야기로 부른다. 그리고 듣는 사람 또한 자신의 것으로 받아 들이고 부를 기회가 있으면 또 자신의 이야기로 부른다. 이렇듯 모두가 자신의 삶과 감정을 이입하니 모든 노래가 자연스럽게 나의 노래가 되는 것이다.

나의 18번도 노래의 멜로디 보다는 노랫말을 따른다.

노래를 즐겨 듣는 편이 아니라 노래를 찾아듣는 경우는 드물며, 유행에 따르지 않는 편이라 신곡에도 관심이 없다. 

어쩌다 듣게 된 노랫말에 눈물이 핑 돌며 가슴이 먹먹해지고 내 이야기를 노래가 대신 하고 있다고 느낄 때, 들어도 들어도, 들을 때 마다 처음의 그 느낌을 주는 노래들이 나의 노래, 인생 노래가 되었다. 

아이들에게 자장가로도 매일 불러 주던 노래인 일일드라마의 주제곡이었던 이미키, 김승기의 '당신이 그리워질 때'

남자 노래라 실제 부르지는 못하지만 그 가사는 너무나 공감이 많이 되어 자주 듣게 되는 임창정의 '우리가 헤어질 때', '니 옆이고 싶어서'

노사연의 '바램'

여행스케치의 '산다는 건 다 그런게 아니겠니'

노랫말로 큰 위안을 받기도 했고, 노랫말 때문에 마음을 다잡기도 했고, 노랫말처럼 살아가려고도 했다.

삶의 어떤 시기들을 노래와 함께 즐기기도 하고 고비를 넘기기도 했던 나처럼, 이 땅의 모든 이들에게 노래는 그러할 것이기 때문에, 싱어송라이터가 되겠다고 공부 중인 첫째에게 그 일이 얼마나 큰 의미와 가치가 있는 일인지를 강조하며 작은 어깨에 책임감을 지울 수 밖에 없다.

봄, 여름, 가을, 겨울 계절에 따라 찾아듣지 않아도 들려오는 노래(노래 가사에 가장 많이 등장하는 계절은 봄, 다음은 겨울, 여름, 가을 순, 내 생각과 달라서 흥미로웠다^^)

생일, 졸업, 각 종 모임, 어버이날, 부부의 날, 크리스마스와 같은 기념일 등에 빠질 수 없는 우리의 노래

그 노래의 언어를 알아보는 재미가 꽤나 쏠쏠한 책이었다.

대중가요는 그야말로 대중들에게 널리 불려지는 노래를 일컫는다.

당시 유행했던 노래들에는 많은 것들이 담겨있다고 할 수 있다.

노랫말을 통해서 당시 시대의 상황을 읽어내기도 하고, 유행가의 제목이나 음률을 통해서 그것을 듣고 즐겼던 사람들의 마음을 떠올리기도 할 수 있다.

따지고 보면 대중음악 평론가들이 활동하기 시작한 것도 그리 오래된 일은 아닌 것으로 생각된다.

대부분의 사람들이 대중가요를 좋아하지만, 그것을 전문적으로 연구하는 사람들은 그동안 많지 않았다.

특히 대중가요의 가사나 음악 세계에 대해서 다룬 논문들은 그리 많지 않은 것도 현실이다.

이 책은 국어학자인 저자가 대중가요의 노랫말을 통해서 언어와 우리 사회에 대해서 분석한 내용을 다루고 있다.

'노래', '말', '사람', '삶'이라는 주제어로 설명할 수 있는 다양한 대중가요의 노랫말들을 저자 나름의 관점에서 해석하고 설명하고 있다.

이 책을 읽는 동안 나는 때로는 저자의 해석에 고개가 끄덕여지기도 하고, 어떤 경우에는 나와는 다른 생각을 발견하기도 하였다.

사실 노래에 대한 감성은 사람마다 다를 수밖에 없다.

좋아하는 노래에 대한 이유도 똑같을 수 없을 것이다.

우연히 듣었던 노래의 제목을 한참 후에 찾아 당시 그 노래를 들었던 기억을 떠올리기도 하고, 누군가와의 추억이 담긴 노래를 노랫말이나 제목과 상관없이 좋아할 수 있기 때문이다.

저자는 대중가요의 노랫말들을 모아 놓은 말모둠(데이터베이스)에서 다양한 방법으로 추출한 결과를 이러저러한 방식으로 정리하여 설명하고 있다.

그것도 대중가요를 분석하는 방법의 하나로써 충분히 인정할 수 있지만, 나는 그저 좋아하는 노래 한곡에 대한 감성을 나만의 방식으로 감상하는 것을 더 선호하고 있다.

그렇지만 여러 모로 이 책을 통해서 대중가요의 다양한 측면을 생각해 볼 수 있는 기회였다고 여겨진다.(차니)