패션디자이너로 산단는 것은 그야말로 살얼음을 걷는것과

다를바가 없다.

항상 책임과 의무가 따르는 직업이 바로 디자이너!!

그토록 힘들지만 그래도 하고 싶고 해야만 하는 느낌이 드는

이유는 바로 성취감이 아닐까?

내가 하고자 의도한 대로의 제품이나오거나  내실력에 대한

소비자 반응이 바로 디자이너의 참다운 맛이 아닐까 싶다.

디자이너가 되어서 처음부터 디자인만 하는것은 아니다.

그래선 디자이너가 될수 없다.

자재 부자재를 챙기고 그에 따른 모든것을 두루 섭렵을 해야

만이하는데 그시간이 무척이나 많이 걸리고 힘이 들기에

그시간을 참고 인내하는 직업이 바로 디자이너라 하고 싶다.

또한 디자이너의 제품이 곧 매출과 연결되기 때문에 심적부담

크기에 스트레스를 받기도 하다.

또한 공장관리와 생산시 문제가 생기거나 재봉사들의 문제라든가

납기일을 맞추는 것이 가장 어렵고 재고에 대한 문제등

끝없는 문제가 있지만 나만의 성취욕이 디자이너로 살아남게 만드는

것 같다.

이탈리아의 유명한 디자이너의 샾은 무척이나 수수하고 소박하다.

화려할것 같지만 그 소박함에 무척이나 놀라기도 했던 기억도 있다.

패션계는 좁기도 하다.

젊은 디자이너의 패션쇼의 80%는 가족과 친척들로 채워진다

슬프지만 엄연한 현실이다,패션업계 관계자를 쇼에 초대하기란

하늘의 별따기다라는 말이 정말로 현실로 다가오면서 그점에

수긍을 안할 수 없다.

저 밑바닥에서 부터 산에 오르기까지 수많은 고통이 따르는것

처럼 디자이너의 갈길이 바로 등산가와 다를바가없다

하지만 내가 해야 할일이고 내가 가야할길을 즐기는 것이 바로

디자이너의 매력인것 같다.

좀더 방대한 꿈을 갖고 있는 디자이너가 읽어보면 방향을 제시할 수

있는 지침서가 될수 있는 책인것 같다.

책에서 제시한 이야기는 패션비지니스의 네비게이션임을 인정한다.

다큐프로그램으로 생동감있는 디자이너의 세상을 막연히 엿볼 수 있는 기회가 있었다.

제품으로 만나는 세상. 그 세상으로부터 환영을 받는가 그렇지 않은가의 최종적 결과로부터 디자이너들의 시련깊은 굴곡진 라이프스토리가 멋지다고만 생각되진 않았었다. 익히 그들의 고심이 인내심과 끈질긴 도전의식이 없이는 냉혹한 경쟁시장에서 살아남기 어렵겠구나하는 짐작을 하고도 남을 수 있었다.

메리 겔할의 총체적인 정리된 패션비즈니스를 읽으니 다시 그 생각이 떠오른다.

디자이너로서라기 보다는 사업적 관점에서 책이 편집되었다는 생각이 더욱 강하게 들게한다. 다양한 각도에서 체크를 하고 체계적으로 패션디자인 업계로 안내를 해주고 있는 것 같다.

패턴 제작사의 선택문제와 전문적 매장 규모의 문제점, 시장 가격범위 또는 물류대행업체를 활용한 총괄적인 패션디자인업체의 운영등등 세세한 파트의 정보들과 함께 패션아이템의 생산에서 판매 관리 홍보...... 투자자와의 파트너쉽 그 정보의 폭과 범위가 모두 섭렵되어진 알찬정보가 가득하다. 언론을 활용하는 아이디어와 패션쇼의 득실문제. 패션에 관심이 있는 사람이라면 혹은 작은 매장을 운영할 꿈을 지닌 분이라면 톡톡히 개괄적 교육을 대신해줄 수 있는 좋은 책이 되어줄 것같다.

이론적인 안내서가 아니어서 실무적으로 적용해보면서 사업성과를 진단해볼 수 있도록 단계별로 정리된 세세한 지침들을 읽으면서 참 쉬운건 없구나하는 생각이 자꾸든다.

철저하게 계획성있게 성실하게 뛰어난 디자인 그리고 사업적 사고. 모든걸 제대로 기획하지 않고서는 함부로 도전장을 내밀지 말아야할 곳이 아닌가 하는 마음도 강하게 든다.

하지만 메리 겔할의 광범위한 안내 지도속에서 귀중한 정보와 지식들을 알차게 건져낼 수 있다면 분명히 전문적인 패션비즈니스에 큰 도움이 될것이라고 생각한다.

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다.

본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]

원제목 역시 "The Fashion Designer Survival Guide"인 이 책은 패션 창업과 운영에 관한 다양한 컨설팅 업무를 수행하며 현직 패션 부분 디렉터로 활약하고 있는 저자가 신인 디자이너들이 본인의 회사를 설립, 운영할 수 있도록 도움을 주기 위해 만들었다고 한다. 그래서인지 사업계획서 작성법부터 시작해서 창업자금 마련, 제품개발과 생산, 마케팅과 브랜딩, 판매와 홍보, 런웨이, 지적재산권 문제 등까지 안 다루는 분야가 없다. 또한 여러 디자이너들의 실패담과 성공담을 통해 많은 팁들을 제공해주고 있다. 일단 패션은 돈이 없으면 아무것도 아니라는 말부터 시작한다. 디자이너는 비즈니스적 측면과 창의적 측면의 균형을 잡아야 한다는 의미다. 일반적인 인식과 달리 패션계는 중노동과 고된 군대식 일상, 인내와 열정을 요구하는 곳이며, 소규모 패션 비즈니스 창업은 성공률은 고작 1퍼센트 미만이라 한다.

물론 이 책은 미국 뉴욕 중심의 패션 산업에 대해 설명하고 있어서, 우리나라 실정에 잘 맞는지는 알 수 없으나 이미 세계화 된 패션 산업과 비즈니스에 대한 노하우는 충분히 얻을 수 있을 듯 하다. 패션 산업 역시 인간관계에 기반을 둔 산업이라 결국 인맥이 중요하다고 언급하고 있다. 또한 많은 수의 브랜드가 자신이 가장 잘 할 수 있는 한 가지 아이템에 집중해서 살아남았다고 한다. 언뜻 보기에 전문가들과 일반인들 모두의 시선을 한눈에 사로잡는 패션쇼를 통해 얻는 가치는 대단히 모호한 대신에, 그에 따르는 시간과 비용의 낭비가 엄청 심하기에 패션쇼는 자제하라고 충고하고 있다. 또한 미학적 목적이 아닌 일상적이고 범용적인 목적을 가진 물품은 보호하지 않기 때문에 일반적으로 미국의 지적재산권과 특허권은 패션 디자인을 보호하지 못한다고 한다. 그래서 늘 불법카피에 신경 써야 한다고 언급한다.

이 책을 통해 패션 업계의 관행이나 다양한 용어들도 새롭게 알 수 있었다. 이를테면 회사 이름을 정할 때 유명 디자이너의 제품이라는 뜻의 쿠튀르라는 단어는 절대 쓰지 말라고 조언한다. 그 단어는 아무 곳이나 함부로 가져다 쓰는 단어가 아니란 말이다. 디자이너들이 실제로 원단업체가 요구하는 최소 수량을 맞추지 못할 경우 단가를 더 쳐주면 해결이 되기도 하며, 생산과정에서의 품질관리를 위해 현장에 자주 가고 공장에서 오는 전화는 즉시 받아야 한다고 조언한다. 직물가공업자를 흔히 컨버터라고 칭하며, 생산용 패턴을 주문 내용에 따라 사이즈 범위에 맞추어 수정하는 작업을 그레이딩, 원단의 패턴을 효율적으로 배열하여 경제성을 높이는 작업을 마킹이라 부른다고 한다. 그리고 판매와 관련된 많은 관행들도 상세히 알 수 있었다.

예를 들어, 디자이너 상품이 점포의 특정 요구 조건을 충족하지 못할 경우 디자이너에게 벌금이 부과되며, 판매 목표 비율을 정해 정가 판매를 하고 이후 판매 목표에 도달하지 못할 경우엔 마진율 인하 및 매출 손실을 메우기 위해 충당금 형태의 특별 가격을 제조업체에 부과하는 판매 보장 조건도 있다고 한다. 또한 일반적으로 가격 정책의 목표는 모든 직접, 간접비용을 제한 후 15퍼센트 정도의 순익을 남기는데 있다면서, 매출원가의 2.2배가 도매가이고, 도매가의 2,2배 정도가 소매가가 된다고 한다. 이 책에서는 한국에 대한 언급도 몇 차례 나오는데 의류 소재 중 합성섬유와 외투용 소재들은 한국산이 유명하다고 한다. 그리고 뉴욕에서 가장 성공한 패션 디자이너 중에 한 명인 한국계 디자이너 두리 정에 대한 언급도 몇 차례 나온다. 

이 책 내용 중에 눈길을 끌었던 것 중에 하나는 그린이 우리 시대의 블랙이라면서 소개된 글인데, 친환경 소재와 친환경적 생산 관행에 대한 요구가 기업 규모에 상관없이 패션 산업에서도 필수사항이 되어가고 있다는 것이다. 진흙을 이용해 염색한 리넨, 누에고치를 죽이지 않고 뽑아낸 실크 등이 그 대표적인 예라고 한다. 이 책에는 탄탄한 설명뿐만 아니라 샘플 생산 계획표, 제품원가 워크시트, 룩북의 여러 샘플들이 담겨 있어서 매우 실용적이라 할 수 있겠다. 전체적으로 이 책을 통해 패션 산업이 어떻게 돌아가고, 어떤 작업들이 필요하며, 패션 비즈니스를 성공적으로 수행하기 위해 무엇이 있어야 하는지 상세히 알 수 있었다. 패션 업계 종사자라면 반드시 봐야 할 책이라 할 수 있겠다.

 패션 디자이너로 살아남기.

이 책은 패션 디자이너로 살아남기라기 보다는 패션사업을 혼자서 해야 할 때 어떻게 해야하는 지를 알려주는 책에 가깝다. 때문에 소속된 디자이너들보다는 당장은 아니더라도 미래의 자기사업을 하려는 이들에게 적합한 책이라고 볼 수 있다. 사업이라는게 패션만 다를게 없다. 우선 자신이 선택한 업종에 자신이 있는지를 반복해서 물어본다. 아니 사업을 하기 위해 가장 먼저 판단해야 할 것이 진정으로 자신이 패션을 원하는지를 알아야 한다고 말한다. 메리 겔할의 단독적인 추천과 조언이라기 보다는 우리가 알고 있는 유명 패션종사자들과 아무래도 국내의 디자이너와 관련자들이 아니기에 낯설은 사람들도 있지만 수많은 사람들의 협조속에 쓰여진 책이라 어떤 면에서는 장단점이 되기도 한다. 우선 패션 디자이너로서 사업을 시작하려는 이에게 다른 업체에서 견습생, 도제의 기간을 반드시 가지는게 좋다고 조언하는데 이는 비단 패션뿐은 아닌 것 같다. 더군다나 다른 업무에 시달리지 않고 디자인만 해야하는 업무가 디자인 업무는 물론, 판매, 기획, 고객과의 컨텍까지 전부 혼자 책임져야 하는 것보다는 훨씬 디자이너 측면에서는 더 많은 시간을 디자인에만 몰입할 수 있어 이로울 수 있다는 실제 경험자의 조언까지 실려있다. 때문에 이책은 사업을 하라는건지 말라는 건지 헷갈리기도 하지만 그마만큼 혼자 하는 사업이 어려움을 깨닫게 해준다.

책을 읽으면서 놀라웠던 부분은 국내에서 직접적으로 패션업에 종사하지 않아 모르고 있는건지는 몰라도 사회적으로 신규 종사자의 지원시스템이나 온오프라인에서 제공되는 무료 관련 자료를 풍부하게 수집할 수 있다는 점이었다. 한국에서도 Tv프로그램과 종합쇼핑몰 등에서 프로젝트의 일환으로 신진디자이너를 알릴 수 있는 공모전등이 이뤄지고는 있지만 그것은 그야말로 하늘의 별따기다. 문제는 그렇게 힘들게 도전해서 좋은 결과를 얻는 다고 해도 반드시 그것이 매출까지 이어지지 않는다는 점에 있다. 이점은 어느 나라나 마찬가지다. 때문에 조언자들의 성공을 위해 반드시 필요한 사항을 들춰봐도 좋은 품질, 차별화된 디자인을 언급하는 이들도 있지만 아에 터놓고 언론의 단 한줄의 기사라도 나는 것, 혹은 셀럽들이 직접 입거나 걸치고 나온 사진 한장이 가장 중요하다고 말하는 이들도 있었다. 서문에 밝힌 것처럼 여러명의 조언자들이 등장하기 때문에 광고에 주력해야 할지, 상품자체에 주력해야 할지를 고민하게 만들기도 하지만 결국은 이모든 것을 확실하게 할 수 있을 때, 자신이 있을 때 사업을 시작하라는 말과 다름이 없어 이 책을 읽으면 읽을 수록 도전정신이 생긴다기 보다는 오히려 아무래도 기업의 소속디자이너로서 살아가는 게 리스크는 덜할 것 같다는 생각이 들었다.

이 책은 패션디자이너, 혹은 관련 종사자들을 위한 책으로만 보이는게 사실이다. 읽으면서도 세심하게 사업계획서, 원단 주문, 실제 사용하는 컴퓨터 소프트웨어 시스템, 발주 시스템, 고객의 니즈에 맞는 상품구성 등 용어와 등장인물들도 모두 패션과 관련되어 있을 수 밖에 없다는 것을 느꼈다. 그럼에도 불구하고 겉으로 보기에 전혀 무관한 나 자신이나 다른 이들에게 추천하는 까닭은 결국 모든 사업이 이와 크게 다르지 않다는 데에 있기 때문이다. 내가 원하는 상품을 팔 수 있으면 좋겠지만 과연 그렇게해서 성공할 수 있는, 적어도 적자를 내지 않을 수 있는 사람은 흔치 않다. 고객에게 맞는 상품을 생산하면서 자신의 아이덴티티를 상실치 않는 것, 거기에 생각했던 것 보다 더 많은 금전적인 지원과 휴일을 반납해야 함을 당연히 여겨야 하는 생각만큼 여유롭지 못한 근무조건을 즐길 수 있을 때 개인사업을 시작해야 한다는 것, 물론 이렇게 해도 성공하리란 보장은 없다는 사실을 제대로된 사업계획서와 아이템도 없이 무작정 사업에 뛰어들려는 이들에게 큰 도움을 주는 책, 패션 디자이너로 살아남기 였다.