‘남무성의 만화로 보는 재즈의 역사’라는 부제를 단 이 책은 그야말로 20세기 재즈의 흐름을 쉽고 재미있는 만화 형식으로 펼쳐내는 내용으로 구성되어 있다. 10여 장의 재즈 음반을 가지고 있어, 나 역시 간혹 재즈 음악을 즐겨 듣곤 한다. 루이 암스트롱이나 피츠제럴드, 빌리 홀리데이와 마일스 데이비스 등이 즐겨 듣는 음악 리스트에 올라있기도 하다. 묘하게 늦은 밤에 와인이나 맥주를 마시며 듣는 재즈 음악은 편안한 취침으로 이끄는 역할을 한다. 혹은 주말 오후 책을 읽으면서, 가볍게 듣는 음악으로 재즈 음반들을 선택하기도 한다.

재즈에 대해서 적지 않게 알고 있다고 생각했던 나에게 이 책의 내용은 더 넓고 깊은 재즈 음악의 세계를 엿보게 해주었다. 그동안 내가 알고 있던 재즈 음악이나 아티스트는 그야말로 극히 일부분이었다는 것을 깨달았기 때문이다. 저자는 재즈 월간지를 창간해서 발행했던 전력이 있으며, 재즈 음반의 프로듀싱에도 참여하고 다큐멘터리 영화를 재작할 정도의 열정을 지닌 애호가이다. 더욱이 그림도 잘 그리기에 만화 형식으로 구성하여, 2003년도에 낸 초판을 전면적으로 손질하여 다시 낸 것이 바로 이 책이다.

이 책의 목차는 모두 6장으로 구성되어 있으며, 대체로 미국 남부 흑인 음악에서 재즈의 원류를 찾고 있다. 재즈가 언제부터 시작되었는지에 대해서는 다양한 이론들이 존재하지만, 저자는 1900년부터 1930년대까지의 20세기 초반을 ‘재즈의 여명’이라고 지칭하고 있다. 즉 재즈의 역사를 시작하는 기점을 20세기가 시작되는 시점으로 설정하고, 많은 이들이 인정하는 뛰어난 음악가인 루이 암스트롱을 그 선구자로 꼽고 있다. 미국 남부 루이지애나주의 뉴올리언즈에서 시작된 재즈는 이전부터 흑인 노예들 사이에서 구전된 노동요인 ‘블르스’와 남북전쟁 당시 군악대의 연주, 그리고 흑인이 죽으면 장례 행렬에서 연주되던 관악기 밴드 등 여러 가지 요소가 결합되어 형성되었다고 설명하고 있다. 이 책에서는 주로 음악적인 측면에 초점을 맞추고 있기에 당시 흑인들의 사회적 지위는 간략하게 그려져 있지만, 그 시절 흑인들은 인종갈등의 피해자였기에 그들의 음악을 통해서 위로를 얻고 때로는 강한 반항의식을 표출하기도 했다. 초기에 활동했던 재즈 음악가들 가운데 루이 암스트롱이나 듀크 엘링턴 등의 음악은 지금도 내가 아끼고 즐겨 듣는 음반에 포함되어 있다. 가창력이 뛰어난 가수들이 간혹 악기 소리를 흉내 내는 듯 흥얼대는 소리를 스캣이라고 하는데, 다양한 학설이 존재하기는 하지만 저자는 루이 암스트롱이 연주하던 중 트럼펫을 떨어뜨려 그 잠간의 공백을 메우기 위해 입으로 악기 소리를 흉내내는 것에서 유래했다고 밝히고 있다. 그리고 이후에는 그것이 하나의 기법으로 자리를 잡아 재즈 가수의 능력을 평가하는 지표가 되었다고 한다.

2장은 1940년대의 재즈 역사를 다루면서 그 시기를 ‘위대한 과도기’라고 지칭하고 있는데, 재즈 음악이 대중화되면서 대도시인 뉴욕의 클럽에서도 인기를 끌었다고 한다. 이른바 ‘모던 재즈’의 초석을 놓았다고 평가되는 ‘비밥’이 시작되었고, 본격적으로 재즈 싱어들이 활약하던 양상이 펼쳐지게 되었다. 이 시기에 활동했던 재즈 싱어로는 빌리 홀리데이와 엘라 피츠제럴드는 물론 사라 본과 냇 킹 콜 등을 꼽을 수 있는데, 지금도 그들의 음악은 음반을 통해 쉽게 접할 수 있다. 특히 재즈 가수들은 기존의 음악 경향을 고수하기보다는 자기만의 방식을 추구하고자 했는데, 이것이 재즈의 형식이 매우 다양하게 분류될 수 있는 요인이라고 설명하고 있다. 

1950년대는 이른바 ‘쿨 재즈’로 지칭되는 경향이 나타났으며, 이 시기를 3장에서 ‘모던재즈의 시대’라는 제목으로 소개하고 있다. 과거에 비해 현대적 감각으로 세련된 재즈를 의미하는 ‘모던재즈’라는 단어는, 이른바 ‘쿨 재즈’나 ‘하드 밥’이라는 양식을 축으로 유행하게 되었다. 마일스 데이비스가 새로운 싱어로 부각되었고, 본격적으로 재즈음반을 제작했던 ‘블르노트’라는 레이블이 등장하는 것도 바로 이 시기의 주요한 특징이라고 할 수 있다. 음악적 명성과는 달리 당시 흑인들의 사회적 지위는 열악했기에, 대부분의 재즈 음악가들은 술과 약물 등에 노출되어 있었다. 그래서 마일스 데이비스는 백인 관중을 향해 뒤돌아서 연주하기도 햇으며, 뛰어난 재즈 싱어였던 빌리 홀리데이는 약물 과용과 감옥 생활의 후유증으로 44세이던 1959년 급성폐렴으로 사망하게 되었다. 

1960년대 미국 사회는 흑백갈등으로 인한 인권문제가 본격적으로 제기되었고, 음악적으로도 로큰롤의 열풍이 시작되면서 재즈 음악에 위기로 작용하였다. 저자는 이 시기를 ‘혼돈의 시대 속 재즈의 탈출구’라는 제목으로 4장에서 다루고 있다. 새로운 시대에 맞서기 위해 재즈 음악가들은 전통적인 재즈의 문법을 파괴하여 극한의 자유로움을 추구하는 이른바 ‘프리재즈’의 형식을 추구하였고, 존 콜트레인과 오넷 콜맨 등이 대표적인 연주자로 꼽히고 있다. 이 시기 재즈 음악에 있어서도 전자악기를 차용하여 록과 결합한 재즈록의 양식이 유행하기도 하였는데, 그야말로 다양한 음악의 가능성을 보여주는 ‘혼돈의 시대’라고 지칭할 수 있을 듯하다.

이후 재즈는 정통만을 고집하기보다 다양한 음악 양식들과 결합하여, 5장에서는 1970년대를 ‘재즈의 퓨전’이라는 제목으로 다루고 있다. 제3세계 민속음악과 결합한 양식이 등장하는가 하면, 펑크와 전자악기의 연주를 수반하는 등 다양한 실험적 모색이 펼쳐지는 시기라고 할 수 있다. 이제 재즈는 미국을 벗어나 유럽에서도 인기를 얻기 시작했으며, 독일에서는 ECM이라는 레이블을 통해서 다양한 음반이 제작되는 등 이른바 ‘뉴에이지 음악’이 유행하기도 했다. 이어지는 1980년대 이후의 시기를 저자는 6장에서 ‘재즈의 다변화와 자기 성찰’이라는 제목으로 다루고 있다. 재즈 음악도 당시 유럽을 휩쓸던 포스트모더니즘의 영향을 받았으며, 더욱 다양한 양상을 보여주면서 다변화의 시대를 맞았다고 설명하고 있다.

한국에서도 대략 1990년대 무렵부터 재즈음악이 대중화되기 시작한 것으로 기억되는데, 사람들은 재즈 음악을 듣기 위해 재즈 공연장이나 재즈바 등을 찾기도 했다. ‘한 국가의 GNP가 대략 2만 달러 정도가 되면 와인과 재즈의 소비가 급격하게 늘어난다’라는 당시의 신문기사 내용이 기억난다. 이러한 기사들이 양산되면서, 주변에서 세계주류 판매점이나 재즈바 등을 쉽게 찾아볼 수 있게 되었다. 이 책을 보면서 나는 그동안 재즈에 대해서 극히 부분적인 지식만 지니고 있었음을 확인하게 되었다. 저자는 에필로그에서 ‘재즈는 완성의 음악이 아니고 과정의 음악’이라고 규정하면서, 그럼에도 ‘재즈의 본질’이 무엇인지를 기억하는 것이 중요하다고 강조한다. 여전히 들겨 듣는 음악이 크게 바뀌지는 않겠지만, 앞으로 기회가 닿는대로 이 책에 소개된 다양한 재즈 음악들을 접해볼 수 있기를 기대한다.(차니)

만화로 보는 재즈의 역사라는 부제가 이 책을 명확히 규정한다. 책은 재즈라는 음악이 어떻게 생겨났고 어떤 변화 과정을 거쳐 지금의 모습에 이르게 되었는지 만화의 형식으로 보여준다. 서문에서도 재즈 음악의 발전 과정을 시대 상황과 연결시켜 연대기적으로 다룬다고 설명한다. 즉 재즈 스타일의 변천사를 담고 있다.

  내용 중에는 재즈사에서 명멸한 수많은 음악가들의 이름과 모습이 등장하니 재즈에 관심 있는 이들은 마음이 들뜨게 될 것 같다. 좋게 말해서 재즈의 왕초보라고 할 수 있는 내가 보기에도 쟁쟁한 이름들이 숱하게 쏟아져 나온다. 다만 어떤 음악가들은 매우 간단하게 소개되는 경우가 있어서 팬심에 따라 받아들이기가 다를 듯하다. 비밥, 하드밥, 쿨재즈, 컨템포러리 재즈와 같이 그 명칭만 알지 어떤 형식인지 모르던 재즈의 다양한 영역들이 망라되는 등 시간의 변화와 다른 영역의 음악-클래식, 록 등-의 영향, 재즈 자체의 변화 의지에 의해 이전과 다른 재즈 형식의 탄생과 타 영역의 음악이 미친 영향을 배제하려는 몸부림 등 재즈의 거의 모든 것을 알려준다.

  책은 읽기 쉽고 이해하기 쉽도록 만화로 재즈의 역사를 소개하지만 다루는 인물의 숫자도 많고 재즈의 탄생 시점부터 음악 형식의 변형이 많아서 따라가면서 그 내용을 받아들이는 데에는 상당한 어려움이 있었다. 게다가 꽤 속도감이 있게 내용을 전개하기 때문에 재즈에 대한 앎이 전무하다면 따라가는데 애를 좀 먹겠다는 생각도 든다. 연주를 할 줄 모르는 입장에서 재즈 연주 기법을 소개하는 장면들은 읽어 넘기기에 다소 버거웠다. 물론 이 책을 대하기 전에 재즈에 대한 기초 지식을 거의 아니 전혀 보유하지 못했던 점이 그런 어려움을 야기했다고 볼 수도 있겠지만 음악 작법과 같은 테크닉을 알고 있다면 이해가 쉽겠다는 아쉬움이 들었다. 그래도 이 책을 통해서 개략의 개념은 이해할 수 있게 되었다.

재즈Jazz는 어디에서 유래된 낱말일까? 책에서는 그 어원이 정확하지 않다고 한다. 대체적으로는 19세기 남부 흑인들이 사용한 육체노동, 성적/외설적인 의미의 비속어로부터 시작되었다는 설이 힘을 얻고 있다(p.77)고 한다. 그 외에도 사냥, 추적, 쫒다의 의미를 지닌 Chasse나 Chase가 jass라는 단어와 연관이 있다는 설, 자이브 춤에 Ass를 갖다 붙인 합성어 Jive-ass에서 비롯되었다는 설 등 다양한 주장들이 있단다. 어떤 설이 되었건 고상하게 출발하지 않았다는 뉘앙스를 풍긴다. 그만큼 생활과 밀착된 환경 조건에서 재즈가 등장했다고 추정하게 된다. Jazz라는 용어가 통용되기 시작한 건 1920년대 전후(p.79)로 본다. 그 탄생지는 잘 알려진 뉴올리언스이고.

  재즈를 잘 모르는 나로서는 Ragtime-잘 몰라도 이런 저런 음반에서 Ragtime이라는 이름이 붙은 곡들은 몇 번 본 적 있다-이 재즈의 영역 중 하나라고 생각했는데 오히려 재즈가 탄생하기 전 형성된 형식이라고 해서 새로웠다. 이와 같이 책에서는 블루스 음악의 태동, 크레올의 등장 등 재즈 음악이 등장하기 이전의 배경이 되는 상황과 자리를 잡아가는 초기의 모습을 재미있게 설명한다.

  재즈 역사의 시작 시점부터 아는 이름들이 나오는 점은 다행스럽다. 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 제리 롤 모튼 등은 예전에도 이름을 들어본 음악가들이다. 듀크 엘링턴은 한동안 음반도 몇 장 가지고 있었던 터다. (리처드 기어가 주연을 했던 코튼 클럽도 이런 시점을 배경으로 했다고 알고 있다)

책은 재즈의 여명기를 1900~1930년대로 통합해서 이해한 이후로는 10년 단위로 그 전개상을 펼친다. 1940년대는 위대한 과도기, 1950년대는 모던재즈 시대, 1960년대는 혼돈의 시대 속 재즈의 탈출구, 1970년대는 재즈의 퓨전, 1980년대 이후는 재즈의 다변화와 자기 성찰 등과 같이 구분해서 시기 별로 재즈가 어떻게 변화했는지 알기 쉽게 설명한다. 그 시기의 환경과 개인의 특성에 따라 음악의 흐름이 바뀌어 가는 모습은 음악의 진화 과정 그 자체라고 할 수 있다. 재즈의 영역이 얼마나 광대하고 다양한지 새삼 느끼게 된다.

  백인의 재즈 음악이라고 하는 쿨 재즈의 시초를 빅스 바이더백으로 보는 통상의 시각에서 벗어나 흑인인 레스터 영으로 볼 수도 있다는 견해는 재미있었다. 예전에 재즈 좀 알아볼까 하고 이것저것 뒤질 때 누가 빅스 바이더백이 쿨 재즈의 시초라고 얘기하던 바를 머릿속에 집어넣고 있었기 때문이다. 레스터 영이 남긴 음원을 들어보면 그렇게 해석할 수도 있겠구나 하는 생각이 든다.

  각 시기마다 등장하는 대가들의 이름을 보는 것은 즐겁지만 몇몇의 슬픈 죽음을 대하면 안타깝다. 약물에 중독되어 숨진 찰리 파커나 빌리 홀리데이는 슬프다. 블루스의 여왕 베시 스미스의 죽음을 설명하는 컷에서는 지독한 인종차별의 모습을 여지없이 볼 수 있다. 1937년의 일이니까 이제는 많이 달라졌으리라고 생각한다. 하지만 차별은 여전히 그 낯을 바꿔가며 존재하고 있으니 차별한다는 근본 주제는 바뀌지 않았다.

  머리가 지끈거릴 만큼 복잡한 변천사를 거친 후 책은 대가들의 죽음으로 책을 마무리한다. 마일스 데이비스, 아트 블레키를 거쳐 디지 길레스피의 죽음이 책의 마지막을 장식한다.

이 책을 읽으면서 책에 나오는 여러 연주자들의 연주를 찾아서 들었다. 그냥 머릿속으로만 이해하기 보다는 그들의 연주를 들으면서 책을 읽으니 책에서 언급하는 연주 기법이나 음색 등이 좀 더 잘 와 닿는 느낌이었다. 재즈 음악에도 더 다가선 기분이었고. 

 다만 이왕 이런 기획을 한 김에 유럽의 재즈도 병행해서 다루었다면 좋았겠다는 아쉬움이 남는다. 유럽으로 간 미국의 재즈 뮤지션 얘기는 나오지만 유럽에서 발전한 재즈 얘기는 없다. 

데이브 브루벡 밴드(Dave Brubeck)의 Take Five란곡은 , 재즈는 몰라도 이 곡은 안다 할 정도로 우리 귀에 친숙하고 정말 많이 알려진데다 현재까지도  많은 cf나 혹은 영화 등에서도 사용되어지는데, (뭐 최근에는 영화 트윈픽스 3시즌 몇번째 에피인지 기억나진 않지만 다소 우스꽝스런 장면에서 삽입되기도 했는데...) 그만큼 요새 들어도 상당히 도시적이고 세련됐으면서 전혀 시대에 뒤떨어지지 않는 느낌을 주는 곡이다.


언젠가 이 곡이 대체 언제 만들어진곡인가 확인 해 보니, 7,80년대 겠거니 생각했었는데 1959년인것을 알고는 놀란적이 있다. 그만큼 너무나 도시적이고 현대적인 느낌이 들어서 그렇게 오래전에 만들어졌으리라곤 생각을 못 했었기때문인데..(음악이 수록된 Time Out앨범 전체가 다 빼놓을 곡 없이 명곡이다) 뭐 당연히 음악적 무지함도 있었던것이기도 하고...


예전에 간간히 음악 잡지등을 통해 연재되곤 하던 재즈의 역사 관련한 글들을 읽은 적이 있어서 대강의 뮤지션들의 이름이나 흐름등을 얼핏얼핏 기억하기는 했지만, 사실 처음 부터 끝까지 하나의 흐름을 들여다 본적은 없었던것같다, 그래서 가볍게 읽어볼 만한 책을 찾고 있었는데, 그러던중에 마침 만화로 되어 출판된 책이 있길래 골라본 책이다. 원래는 작년에 1,2권으로 나와있던 똑같은 책을 발견했는데 독자들의 평가들도 괜찮고 만화로 되어있다는 것도 마음에 들어서 구매하려 했으나 모두 절판인데다, 중고책 마저도 4만원대라는 제법 고가에 거래되고있어서 그냥 찜 만하고 잊어버리고 있다가, 몇달전 마침 작가가 1,2권을 합본하여 새로 출간했길래 냉큼 구매한 책이다.

Jazz It Up, 남무성의 만화로 보는 재즈의 역사

19세기 후반~20세기 초반 뉴올리언즈의 재즈의 태동기부터, 프리재즈와 현대재즈에 이르기까지 재즈의 역사가 한번에 그려진다. 자칫 지루할 수 도 있는 역사 이야기들이, 만화를 통해 당시의 뮤지션들과 관련한 에피소드들이 소개가 되어지면서 재미를 더한다 그냥 읽어 가면서 한번에 정리가 되는 듯한 느낌이다..  게다가 개인적으로는 옆에 스피커와 아이폰 애플뮤직과 함께 그때그때 소개되는 뮤지션들의 명반들이나 각 시대별로 변화되어가는 재즈의 흐름들을 바로 바로 검색해서 들어가면서 읽는 즐거움은 어쩌면 요즘 시대만이 느낄 수 있는 또 다른 즐거움중의 하나가 아닐까싶다.


(아마도 저런 좋은 책이 나와도, 현재와 같은 인터넷 미디어 환경이 아닐경우 음악 자체를 바로 들어보지 못한다는 한계때문에 그 즐거움은 아무래도 덜 했을것이다.)

중간 중간, 특정 앨범이나 뮤지션에 대한 설명들이 들어가있고,

만화를 통한 그때그때의 시대적 변화와, 뮤지션들의 에피소드들의 소개는 읽는 즐거움을 더한다.

뉴올리언즈에서 흑인들이 일을 할때 부르던 노동요에, 남북전쟁 기간중 만들어졌던 흑인 군악대들이 전후에 만들게되는 생계형 밴드들 , 뉴올리언즈 흑인들의 장례문화였던 브라스 밴드와  항구도시 그 주변의 환락가에서 연주되던 가벼운 랙타임과 같은 연주곡들.. 이런 것들이 결합하고 어우러지며 재즈가 태동하기 시작했고, 20년대 스윙과 30년대 빅밴드시대를 넘어 연주를 마친 연주자들이 술집에 모여 각각의 기량을 발휘하며 기존의 스타일과는 다른 스타일들을 만들어내며 즉흥적으로 연주 대결을 벌이던 잼 세션(Jam Session).. 결국 이것들이 단순히 하나의 반주로서의 역할을 넘어서 매니아의 영역으로 넘어가게 되는 즉 독자적 장르로서 재즈를 성숙시키는 비밥(Bebop)의 탄생..세련되고 도시적인 모던재즈(Modern Jazz).. 60년대 Rock의 열기에서 연유가 된 재즈락(Jazz Rock)의 등장,펑키와 소울재즈(Soul Jazz).... 다시 복고를 주장하는 윈튼 마살리스와 아트 블레이키..60년대의 프리재즈(Free Jazz)와 아방가르드.. 70년대의 퓨전재즈(Fusion Jazz)등.. 한권에 이런 흐름들이 집약 되어있다.


뮤지션들과 관련하여서는 빼놓을 수 없는 주요 뮤지션들, 루이 암스트롱, 마일즈 데이비스, 듀크 엘링턴 찰리 파커, 버드 파우웰외 많은 뮤지션들에 대한 소개와 그들간의 재밌는 에피소드, 그리고 그들의 주요 명반들도 소개가 되어지고 있다. (덕분에 책을 보는 내내 애플뮤직 플레이 리스트에 많은 재즈 앨범들을 만들어놓을 수 있었다.^^)



어떤음악이 하나의 장르로서 자리 매김 한다는것은 실로 대단한 일이다. 재즈라는 장르가 태동해서 발전된 과정을 들여다 보면 더욱이 그렇다 아마도 재즈가 그저 단순히 춤을 추는 이들을 위한 연주에만 머물렀더라면 독자적인 장르로서 발전 할 수 있었을까? 연주를 하던 이들은 조금이라도 새로운것을 추구하려 하였고 다양한 실험들을 하였다 서로가 서로의 연주에 감탄했고 더 나은 연주를 위해 연습에 연습을 거듭했다. 기존의 법칙을 깨기도하고, 과감하게 융합 하기도 했다. 그들에게 있어 재즈는 하나의 무궁 무진한 가능성을 가진 생명체와도 같았을것이다. 도전과 실험,열정.... 매번 만나게 되는 새삼스런 진리가 아닐까 싶다.

우연히 재즈를 접한 이후 종종 듣고 이런 저런 앨범들을 찾아 듣고는 합니다.

하지만 아무것도 모른 채 듣다 보니 잘 모르겠더라구요.

물론 내가 느끼는 생각들, 감정들도 중요하지만 이 곡이 어떻게 탄생하였고 어떻게 듣는게 좋을 지, 많은 사람들이 좋아하는 곡인지...

생각보다 책 내용이 많이 방대해서 뒤쪽 읽다보니 앞쪽 내용이 잘 기억이 안나는.... 아무래도 역사? 같은게 담겨있다보니 등장인물(?) 들도 많아서 그런것 같습니다.

이 책에 나오는 명음반들만 찾아 들어도 재즈 입문에는 부족함이 없을 것 같습니다.

앞으로 더 멋진 재즈명반들이 나오길 바래봅니다^^

어유~ 벌써 이렇게 오랜 시간이 흘렀나?  15년 만에 개정 증보판이 나온다니 망설임 없이 즉시 구입 함.
웹에서 연재될 때마다 빠짐 없이 읽었던 팬으로서 정말 반갑기 그지 없는 책이다.
독보적이다. 째즈의 본고장에서도 이런 책은 없는 것으로 알고 있다.
만화 형식으로 누구나 쉽게 접할 수 있어서 좋다.

일본에만 번역하여 소개하지 말고 미국 시장에도 유럽 시장에도 출판되었으면 좋겠다.
좋은 책은 누구가 그 가치를 알아보니까 말이다.

15년 전의 1,2,3권에서 살짝 내용만 바꾼 것이 아니라서 더욱 좋다.

새로운 내용이다.
무슨무슨 그레이트 히트 송 전집. 이렇게 나오면서 새로운 게 전혀 없으면 말짱 꽝이니까.

기존의 재즈 잇업 책을 가지고 있었는데

몇 년전 재즈 잇업 책들이 개정판이 나왔다길래

소장용으로 서해문집 판 재즈잇업 재즈 역사 개정판을 구매하면서 같이 구매했다.

사실 개정판이라길래 어떤 점이 바뀌었는지 궁금해서 한 번 쭉 훑어 봤는데

그림체나 책의 구성들에서 기존 책과 큰 차이는 없던거 같았다. 

기존 책이 있고 소장 생각이 없다는 크게 구매할 필요는 없을 듯하다.

그래도 우리나라에서는 드문 재즈에 관한 만화 책이므로 재즈에 대해서 관심이 있거나

처음 입문 하고 싶은 분들에게 추천한다

개인적으로는 재즈의 역사가 1,2 권이고 명반편인 이 책이 3 권인데

이 책에 있는 음반들을 한 번 가볍게 먼저 들어보고 재즈와 친해진후

역사편을 읽는 걸 추천한다.

도서관에서 대출해서 읽었던 책인데 소장하고 싶어서 샀어요 

재즈 입문하시는 분들께 도움이 될만한 지식들이 만화로, 또 참고 이미지로 많이 실려 있어서 이해하기 쉽고 재미있어요

한 권쯤 소장하고 종종 음악과 함께 찾아 들으시며 음악의 폭을 넓히는 데 도움이 되실 거에요