그림을 계속 공부는 하고 있지만 어느 선에서 그림의 묘사가 난잡해지고 

그림을 차분하게 정리하는게 힘들어지던 때에 이 책을 알게되어 구입하고 읽어보았습니다.

수년간 그림을 배운답시고 여러 그림을 보고 이렇게 그리는건가 하면서 감으로 때려맞추던

명암 표현을 왜 그렇게 되는것인지 단계별로 알기쉽게 잘 정리해둔 책입니다.

다른 작법서는 대부분 3~5년 이상의 배테랑 그래픽 아티스트들의 본인들의 기교를 

책에 풀어내는 것에 집중한 반면

이 작법서는 미술의 가장 기초인 명암을 기둥삼아 그 기본을 다루는대 필요한 기교를 

중간중간 첨가하는 방식으로 좀더 왜 그렇게 하는 것인지 이해하기 쉽도록 되어있습니다.

무엇보다 상업용 미술을 하는 사람으로써 시간을 효율적으로 활용해야함과

회사에서 제공되는 작업환경의 평균을 짚고 넘어가는 부분들은 그림만 그리다가 회사에서

적응하기 힘들어하는 그래픽 아티스트들이 회사에서 요구하는 상업 아티스트의 기준을

알기쉽게 이해하게 해주는점이 인상깊었습니다.

글레이징 일러스트 작법서.

모두가 그렇듯 작법서가 늘어나는 기분이 드는 것은 왜일지요...

그러나 이 책이 굉장히 도움이 된다는 것을 단연코 말할 수 있습니다.

글레이징 기법은 명암과 채색을 분리해서 칠하는 기법입니다.

일러스트 과정에서 글레이징 기법이란  쉽게 말하면  흑백에서 찰흙을 덧붙이듯이 하나씩 얹어가는 과정이라고도 말할 수 있겠네요.

만약 이 책을 구매하시려고 하시는 분이 실사, 혹은 반 실사의 화풍을 연습, 시도하고 계시는 분이라면 분명 큰 도움이 된다고 할 수 있습니다.