스크린연기의 비밀은 예전에 읽었던 책이다.

최근에 누군가에게 선물하기 위해 재구매하게 되었다.

이 책은 연기자가 자신의 연기에 심취해 자신이 놓치고 있는 효과적인 연기를 자각하게 해준다.

우선 연출이란 무엇이고, 스크린연기란 무엇인가 이해할 필요가 있다.

연기는 그저 연기만 잘한다고 되는 것이 아니다.

연출자의 입장에서 생각해보면, 연기자는 좋은 그림을 그려주는 도구이자 악기인 샘이다.

그치만 연기자들은 간혹 자신의 연기에 심취해 연기를 월등히 잘해 보인다지만 그것을 담아내지 못하면

연기를 잘하는것처럼 보여지지 않게 된다.

그럼 연기자만의 잘못인건가? 물론 연출자로서도의 잘못이 있다지만,

영화나 미디어의 특성상 여러가지 각도와 앵글이 필요한이상 연기자들은 이 이해를 해야지만 좋은연기를 더욱 스크린으로 담아 낼 수 있는 것이다.

스크린연기의 비밀중 가장 핵심은 바로 위의 것과 동일하다.

풀샷,바스트샷,클로즈업에 따라 어떻게 연기를 하고 어떻게 연기가 변형되어야 하는지 그 이해를 돕는데

아주 쉽고 훌륭하게 설명한다.

왜 오래 연기를 한사람들은 베테랑이라 부르는가? 아마도 영화의 앵글사이즈(풀샷,바스트,클로즈업)을 인지한 상태에서 연기를 하는것과 아닌것과는 엄청난 차이가 있다.

진실된 연기를 하는 것이 우선이겠지만, 연출자의 입장에서 생각해보면 그가 원하는 그림을 뽑아주는것이 어쩌면 우리로서의 임무이다. 어쩌면 그것은 자신의 연기철학과 반대성향을 지닌 임무를 수행할때도 연기자에겐 불편한 임무일수도 있다.

그치만 한가지 중요한것은

앵글을 잘 이해하고 카메라를 사이즈를 잘파악하기만 하고 움직여도, 연기를 잘해보인다는 사실이다.

물론 거기에 감정까지 훌륭하게 보여진다면, 두말할것없이 훌륭할 것이다.

이책의 핵심은 감정의 기교술이나, 일반 연기서와는 다르다.

앵글의 이해도의 따라 연출자와, 내가 어떻게 비춰지고 어떻게 움직이는 그림으로 보여지는 것인지

연기자의 자유분방한 행동속에서도 그 규칙들을 설명하고 이해함으로써 우리의 좀 더 진실되고 솔직한 모습들을 보여줄수 있는 또다른 방법을 제시하는 것이다.

또 이 책의 재미있는 한가지, 번역을 한 방은진이라는 분은 대한민국의 유명감독이 되었다.

'집으로 가는길', '용의자x'를 연출하며 충무로에서 또한 실력을 인정받은 대한민국에 몇 안되는 실력파 여성감독이다.

영화 감독이 번역한 책이 몇이나 될까? 흥미롭다. 당시에 1999년도 첫 출간이면 방은진 감독이 첫 영화를 연출하기 바로 직전에 번역을 했다는 것인데, 참 방은진 감독은 다재다능하다는 생각이다.

그만큼 이 책은 영화 또는 미디어연기에 관심있어 하는 사람들에게 한번쯤 읽어볼 가치가 충분하다고 생각한다.