| [중국예술정신]은 독특한 안목과 일관된 체계, 그리고 전무한 비교방법 등을 사용하여 이제까지 예술론과는 달리 창조적 개성을 보인 저서이다. 책 이름은 예술이란 명칭을 썼으나 음악론을 제외하면 나머지 9개장 76절이 모두 미술론이다. 불편부당한 정론을 펼뿐 결코 아첨하지 않는 저자의 성품대로 지론이 선명하다. 모든 이론은 중국의 원류로부터 접근한 뒤 서양의 이론과 비교했기 때문에 중국예술의 원류와 주체성 확립에 크게 공헌했다. 그는 중국예술이 사람이 살아감에 있어 현이라는 심령상태에서 생산된다고 전제하고 그 현의 내원을 장자에 소급시켰다. 장자의 그것은 위진의 현학을 촉성시켰고 위진의 현학은 미술의 기교와 정신, 그 중심에 흘렀으니, 중국미술은 장자도의 독생자요 위진시대의 음악은 위진 현학의 파생자로 보았다. 그는 중국예술에서 공자와 장자에 의해 창출된 두개의 전형을 들었다. 하나는 공자가 들고 나온 인과 음악의 융합이고, 하나는 장자가 추구한 도, 곧 자유, 해방정신과 미술의 융합적인 전형이다. 본서는 공자가 정치교화와 인격수양의 중요한 방법으로 음악을 내세우면서 음악이 예술을 위한 예술이 아니라 인생을 위한 예술임을 지적했다. 또 음악의 정치, 교화, 예술 종교적 기능을 다각적으로 긍정했다. 그가 보다 심혈을 기울인 것은 미술원류의 모색과 미술정신의 체계화였다. 그는 예술정신의 주체를 심제와 순수의식, 곧 유심주의적 내재물로 보았다. 그리고 그 체계는 장자로부터 위진시대의 현학으로 발전되었고, 위진의 현학이 성행하면서 중국의 예술정신도 보편화되었다고 역사적인 의의를 부여하였다. 그러나 원칙과 체계로 중국의 예술을 정리한 만큼 미술에 있어 기운, 필법, 수묵 등을 모두 장자의 시각에서 풀이했고, 그러한 접근을 송대의 문인화에도 적용시켰다. |