첫 글부터 솔로몬, 플라톤, 베이컨을 이해하면서 읽어야 하는 소설가. 그의 손끝에서 빚어낸 언어들을 보는 것만으로도 충분히 삶의 이유를 찾을 수 있다. 동시대에 하지 않는 말들이 무엇인지 어림해보며, 지금 쏟아지는 언어들 속에서 찾을수 없는 중요한 무엇인가를 그의 글 속에서 짐작하게 된다. 

    아마도 물리학자, 특히 양자역학자들이 좋아할 ＜자히르＞를 비롯해서 그의 짧은 글들은 읽고 나서도 지워지지 않는 흐릿하지만 강한 인상을 남긴다.

   우리가 잊고 있는 것, 있지 않을까?

다중주체와 방대한 지식을 바탕으로한 환상문학, 보르헤스의 문학을 포스트 모더니즘 문학의 효시라 일컫는다.

진중권 교수의 미학오디세이에서 인용된 보르헤스의 소설, 특히 피라네시를 알고 있음이 분명하다라는 국내최고 미학자의 단정은 첫 단편인 죽지않는 사람에서 여실히 드러난다. 스필버그의 환상특급이란 티비시리즈에도 분명 영향을 끼친것이 틀림없으리라~

지식에서 발현된 상상력은 기죽기에 충분한 텍스트이며 일반인들도 쉽게 읽히는 이중코드로 구성된 책이란 해설에서는 쉽게라는 말을 제외해야함이 옳다.

알레프는
2~3센티미터의 크기에 모든 시간과 공간을 담아 놓은 구슬을 뜻한다.

멋지지 않은가!

고양이 목걸이 안에 우주가 있다는 영화적 상상력으로 발현되고 또 누구누구에게는 또 다른 영감으로 새로운 에너지를 태동시킬 다른 우주가 될 수도!

호르헤 루이스 보르헤스 ＜알레프＞ ...

＜픽션들＞의 이해를 돕기 위한 책으로 ＜알레프＞를 썼다는 말이 있긴 한데 확실하진 않다.

＜픽션들＞ 을 2년 전에 읽어서인지 ... 간신히 기억나는 건 돈키호테나 오솔길 ...바벨의 도서관 ...

그정도의 제목만 기억이 나는데 ... 이참에 다시 한번 읽어볼까 싶기도 하고

여하튼.

＜알레프＞는 마치 ... 뭐랄까~

환상적 극사실주의를 추구하는 단편 설법모음집 같다.

그래서 상당히 현학적이고 그 구조 속엔 철학적틀이 존재한다.

그런 의미를 씹는다면 읽어볼 만하지만

보르헤스가 추구한 문학의 판을

꼭 그러해야 하는가를 생각하면 그리 재밌지 않을 수도 있는

때론 그 결론이 환상이라기 보다는 어이없는 황당을 가져오기도 한다.

묘한건~

＜픽션들＞에서도 그러했지만

＜알레프＞를 읽는 그 순간보다는 그 후 이렇게 다시금 ＜알레프＞를 생각하는 이 순간이

지난 과거의 내가 그 순간을 재밌게 읽었다는 생각을 가지게 한다.

이 책을 환상소설집이라고 하는데 그 중 환상문학으로 분류되지 않는 ＜엠마 순스＞ 등 극히 일부만 인상적이었던 걸 보면 애초에 안 맞을 운명이었는지도 모르겠다. 관념적인 주제를 현학적으로 다루는 스타일은 물론이고 번역 스타일도 맞지 않아 읽는데 다른 책보다 에너지가 더 많이 필요했다. 차라리 어순이 같은 영문 번역으로 읽어보는 게 나을 것 같겠다는 생각이 들었다.