|
개별 사상가들의 핵심을 추려 모은 책들이 시중에 깔려 있다. 나도 원전을 읽을 용기는 없기 때문에 그런 책들을 많이 읽어 봤지만 사실상 만족했던 적이 없었다. 그도 그럴 것이 사유의 세계란 깊고도 넓은데다가 여러 추상적 관념들이 다층적으로 뒤얽혀있는지라, 요점만 모아 놓으면 온전한 맥락에서 괴리되기 십상이다. 게다가 니체 이후로 넘어오면 글의 ‘내용’이 아닌 ‘형식’으로 어떤 진리를 체감하게끔 의도한 저술들이 많이 등장하는데, 그런 책을 번역 후 요점정리하면 오해가 발생할 뿐만 아니라, 진짜로 전하고자 했던 메시지가 몸으로 와 닿지도 않는다. 그래서 대체로 ‘사상가 모음집’은 그저 유용한 참고문헌의 원천 정도의 의의만을 지닌다. 그래도 하선규의 이번 책은 유용하고 재미있는 편이다. 「서양 미학사의 거장들」은 미학에 대한 저자의 관점을 녹여낸 짧은 에세이들로 시작한다. 이 에세이들은 대학신문에 기고할 목적으로 작성되었기 때문에 아주 쉽고 명징한 표현들로 기록되었다. 우리가 미학에 대해서 공부할 때 마다 마주치는 가장 큰 장벽은 ‘그래서 도대체 이걸 왜 알아야 하는데?’라는 근본적인 물음일 텐데, 저자는 어느 정도 명쾌한 답을 내놓는다. 우리가 견고하게 믿고 있는 이성과 지성은 생각보다 신뢰하기 어려우며, 복잡한 사회에서 몸소 경험하는 매순간의 고뇌와 혼란 속에서 유용한 방향을 제시해주지 못한다. 예술을 음미하고 감성적으로 사유하는 과정은 우리 자신과 우리를 둘러싼 세계를 새롭게 재인식할 수 있도록 도우며, 삶 전반을 더욱 풍요롭게 만들어 준다. 또한 감성적 인간학에 대한 열망과 몰입이 확산될 때, 이 사회가 직면하고 있는 병리적 현상들에 대한 창조적인 대안들도 모색될 수 있다. 이러한 저자의 요지는 20명의 대가들을 시대 순으로 훑어보는 과정 속에서 서서히 뚜렷하게 드러나며, 어떤 면에서 이 책은 수많은 대가들이 ‘진정한 미학의 가치’에 한발자국씩 다가가는 과정의 계보학이라고도 볼 수 있다. 개별 사상가별로 할당된 분량은 생각보다 짧은 편이다. 375페이지 안에 20명의 사상적 핵심을 간추린다는 것이 애당초 무리일 수 있다. 하지만 짧은 영역 내에서 핵심을 흥미롭게 간추리기 위하여 저자가 치열한 고민을 했다는 사실은 확실하게 느껴진다. 저자는 한 사상가에 대해서 대략 ‘주의의 환기’, ‘사상의 요체’, ‘오늘날 되새겨야 할 의미’ 순으로 접근한다. 서두에서는 오늘날 우리가 그 사상가에 주목해야 하는 이유가 대략적으로 제시되고, 사상의 요체를 설명한 후 끝에 가서는 그 사상의 진정한 의미와 가치를 오늘날의 문제들에 접목하면서 복원하는 것이다. 계몽주의를 뛰어넘어 포스트모더니즘의 담론마저 사그라져버린 오늘날, 고색창연한 과거의 사상가들을 서고에 처박아놓아서는 안될 이유들(어떤 면에서는 ‘면죄부’)을 보여주는 것이 이 책의 진정한 기획의도이다. 한편으로는 공감이 간다. 이미 근대가 해체되어 버린 이후에 태어난 나는 쉽게 말해서 ‘제대로 알지도 못하고 까기 바쁜’ 우를 범하며 살아가고 있는지도 모른다. 하지만 해체의 당사자들은 누구보다도 플라톤, 칸트, 헤겔, 하이데거를 철저하게 읽어 이해하고 나서야 비로소 해체할 수 있었다. 다원주의와 후기식민주의의 담론이 오늘날 우리에게 진정으로 의미 있는 사유의 틀이라면, 그 틀에 이르기까지의 노정을 변증법적으로 이해하는 과정이 필요하다. ‘반작용’은 결국 ‘작용’이 있었기에 가능했다는 사실을 잊어서는 안 된다. 지난날의 대가들이 보여준 인간 내면과 예술적 감성에 대한 새로운 발견, 그리고 진리에 대한 진실한 열망과 삶 속에서의 실천들은 그 자체로 존중받아 마땅하며, 시대정신의 변화와 무관하게 교훈을 준다. 문제는 언제나 과도한 신비화와 신화화였다. 저자는 존 듀이, 넬슨 굿맨, 아서 단토, 짐멜, 크라카우어, 아비 바르부르크, 에른스트 카시러, 롤랑 바르트, 자크 데리다, 낭시, 디디-위베르만 등을 빼 놓은 점에 대해서 한계로 인정하고 있다. 후속 저술을 기대해 본다. |
|
미학을 처음 접하며 너무 쉽지도 어렵지도 않은 책을 찾다가 이 책을 알게 되었습니다.
미학사의 중요한 인물들을 한눈에 볼수있어서 매우 좋았습니다.
크레마에서 e북으로 읽었다가 소장하도 싶어서 구매하게 되었습니다.
플라톤, 아리스토텔레스부터 하이데거,,, 리오타르까지
그리스부터 르네상스, 근대, 포스트모던 시대까지 중요한 인물들의 미학적 이론을 살필 수 있습니다. 앞에 1부는 4편의 에세이로 되어있고 2부가 인물,이론입니다.
구성도 좋고 읽기 좋아서 의미있게 읽었습니다. |
| 플라톤, 아리스토텔레스를 시작으로 바움가르텐, 칸트 등을 지나 메를로퐁티, 리오타르까지 총 20명의 미학 거장들을 개괄적으로 설명해주는 책입니다. 미학 입문서로 추천을 하는 이유는 글이 깔끔하게 쓰여있어서 여러 거장들에 대해 친절히 소개한다는 점입니다. 한 번 미학에 대해 입문을 하고 싶어하는 저같은 사람들에게 특히 적합한 책입니다. |
|
서양미학사의 거장들/하선규/현암사/2022 서양 철학 중에서도 미학은 18세기 바움가르텐이라는 철학자가 그리스어의 에스테티카에서 따와서 만든 말이라고 합니다. 바움가르텐은 이성 즉 오성 인식의 중심의 논리학과 반대되는 감각적 인식을 주로 하는 학문이라고 정의를 내렸는데, 역시 플라톤적 이분법에 입각하여 설명한 것 같다는. 그런데 미학을 감각적 인식이라고 했지만 역시나 학문이 범주이기 때문에 이성주의적인 관점에서 주로 설명하는 묘한 모순이 느껴지기도. 여튼 이렇게 시작한 미학이 점점 더 대중들에게 어필하게 된 것은 그만큼 대중들의 삶이 이런 저런 질곡 속에서도 점차 미를 추구하는 방향으로 나아갔기 때문이 아닐까. 물론, 끔찍한 양차대전과 숱한 전쟁과 테러를 겪기도 했지만. 해체주의와 포스트모더니즘 시대 온갖 것들의 혼재되고 또 새로운 것들도 계속 등장하여 혼란스럽지만 또 꽂힌 대로 살면 되는 지금의 시대는 그야말로 미학의 홍수시대라고 할 만합니다. 미학이라는 단어가 광범위하게 쓰이는 만큼 예술이나 철학 전공자들 뿐 아니라 비전공자들도 자신의 전문분야를 미학과 접목키고 상품화한다. 그런데 진짜 미학은 어떤 것일까? 이 책은 홍대 미학과 교수인 저자가 교내지인 홍대 신문에 연재한 글들을 모아서 한 권의 책으로 엮은 것. 1부는 감성적 인간학을 향하여 라는 주제로 미학에 대한 4편의 글을 싣고 있는데 저자 나름의 미학의 가치와 효용 등을 쓴 글이라고 할 수 있...^^;; 2부는 나름 서양 미학사에서 주요한 철학자 19명을 추려 이들의 미학관을 살펴보고 있습니다. 크게 4 시대로 분류해서 고대와 중세 시기- 이데아적 이분법 사고로 현대에 이르기 까지 서양 철학 아니 서구 문명의 영향을 받은 모든 이들에게 영향을 끼진 철학계의 지존이자 꼰대인 플라톤(악명 높은 시 추방론으로 오해를 사기도 하지만 그 시대가 엄혹한 시대이기도 했다), 그보다는 유연하게 시적 철학과 예술의 효용성을 폭넓게 인정한 아리스토텔레스, 저자가 특별히 미학적으로 위대한 사고 전환을 했다고 추켜세운 플로티노스 그리고 기독교 신앙 중심의 중세 미학을 개괄하고 있습니다. 르네상스와 근대 초기 - 조형 예술이 종교적 관념적인 것이 아니라 과학적 기술적인 바탕이 필요하며 조형예술의 가치가 정치, 사회, 문화적으로 중요하다고 설파했던 진정한 르네상스인 알베르티, 조형 예술이 포현하는 성격과 상징성 그리고 무관심이라지만 실은 열정적인 관조를 강조한 섀프츠베리 이야기. 근대 미학의 시기 - 바움가르텐, 레싱, 하만, 헤르더, 칸트, 실러, 헤겔... 특히 상대적으로 덜 알려진 철학가인 하만에 대한 설명이 이채롭습니다. 르네상스 시대를 거치면서 인간 중심의 미학으로 점차 전환되는 모습을 보이는데 그것이 하만에서 완전히 증폭되었다고 보고 있다는. 헤르더에 이르러서 감각이 더욱 부각되고 예술로서의 예술 뿐 아니라 역사적인 관점 그리고 보통 사람들을 위한 예술로 좀더 선회하는 모습. 칸트는 미적 경험과 예술이 관조?를 통한 자유로운 인격 고양에 필수적인 문화적 발판이라고 보고 있다는데, 그래도 역시 이성적인 느낌이랄까요. 대문학가이기도 했던 실러의 미적교육과 소박문학, 역사적 에술척학을 통한 작품 미학으로 그간의 철학과 미학을 아마 역사상 마지막으로 통섭했던 헤겔로 이어집니다. 현대 미학의 시기 - 피들러, 니체, 하이데거, 벤야민, 아도르노, 메를로-퐁티, 리오타르... 뭐가 점점 더 감각적이고 개별화되고 분산되는 느낌이 드는 것 같네요. 예술가의 작업을 바로 곁에서 지켜보면서 철학 속에 예술을 끼워넣으려 하지 않고 예술 그대로의 철학을 부각시켰던 피들러, 아무런 사조도 이념도 만들지 않았지만 그 당시 신이 죽고 난 뒤의 현실 생활이 투영된 예술과 그 예술로서 삶을 긍정했던 니체, 컴컴한 과거사의 주인공이자 간단 명료하지만 갑갑한 문체의 그러나 이후 철학자들에게 엄청난 영향을 끼친 실존주의 철학자 하이데거, 기술 매체의 빠른 속도와 리듬에 적응하려는 현대인들의 갈등과 정신이상적 병리 상태 그리고 이것을 적절하게 표현하면서 또한 카타르시스를 일으키는 예술의 긍부정적 면모를 통찰해 낸 벤야민, 냉전시대 개인보다 이념을 중시하여 과학과 실증주의에 길들여지는 것에 반기를 들고 개인이 특수성에 눈길을 돌린 아도르노, 이원론적 플라톤 세계관과 데카르트의 기계론적 인간관에 대해 가장 포괄적이고 가장 직접적으로 부정하며 신체현상학을 주창한 메를로-퐁티, ＜포스트모던의 조건＞을 기술하여 가열찬 포스트모더니즘 논쟁을 이끌었고 거대 서사가 무너진 이 시대에 고전적 숭고미학을 새로운 형식으로 다시 부상시킨 리오타르까지. 저자가 언급한 대로 근현대 명망 높은 철학자들이 몇몇 빠져있기는 하지만 이만큼 읽고 고민하고 추려서 일반 독자들도 어느 정도는 이해할 수 있을 정도로 쓴 책은 흔치 않을 것 같습니다. 술술 넘어가진 않지만 찬찬히 읽어보는 과정이 그리 힘들지 않게 잘 씌어진 책. 서양 철학사에 도전하실 분들이라면 이 책도 하나의 가이드로 삼을 수 있지 않을까 싶네요. 저 역시 이 책 안에서 특히 부각된 플로티누스와 하만에 대해 관심이 생겼고, 미루어 두었던 벤야민의 책을 읽어봐야지 하게 되었습니다. 읽어보니 뭐라고 해야 할까... 미학이라고는 하지만 역시 철학. 사람이 세상을 또한 자기 자신을 어떻게 보나 하는 이야기 인것 같습니다. 엄혹했던 플라톤의 시대 이곳이 아닌 어느 이상적인 곳에 이상적인 가치가 있다고 설파해야 했던 것은 죽고 나면 천국이 있고 착하게 살면 극락 왕생한다는 이야기와 다르지 않은 것 같기도. 어쩔 수 없는 현실 때문이었을 까요. 근현대를 지나면서 실존하진 않지만 이상적으로 그려 볼 수 있는 어떤 세상이 조금씩 이 현실에 실존하는 모습으로 등장하기 시작한 것이 바로 과학과 공학 혁명이었던 지라 쳘학의 자리가 좁아져 버렸지만 그래도 역시 철학이, 미학이 설 자리는 강고해 보입니다. 생각하는데로 과학이 공학이 가기 마련이니까요. |
|
미학은 어원적으로 그리스어 ‘아이스테시스aisth?sis’로 거슬러 올라간다. 이 말은 넓은 의미의 ‘감각적인 지각’ 내지 ‘지각을 통한 직접적인 경험’을 뜻하는데, 근대에 정립된 미학도 이러한 어원적 의미를 기억하고 충실하게 계승하고자 했다. 이로부터 한 가지 사실이 분명해진다. 미학은 인간을 추상적이며 관념적으로 생각하지 않는다. 미학은 근본적으로 이성적인 인간이 아니라 ‘감성적인 인간’, 곧 감각적이며 감정적인 인간에 주목한다. (30쪽) 미학에 대해 잘 모른다. 언뜻 생각나는 건 아름다움을 논하는 일, 진중권이 떠오를 정도다. 그러니 이 책은 나의 취향이 아니다. 홍익대학교 예술학과 교수인 저자가 홍대 신문에 기고한 글들이 주를 이룬다. 고대와 중세를 시작으로 르네상스와 근현대의 서양 미학사의 거장을 만날 수 있다. 미학에 관심이 있는 이들이나 조금 더 적극적으로 배우고 싶은 이들에게 도움을 줄 만한 책이다. 더불어 감성적인 인간에 대해 접근하고 사유할 수 있는 사색을 선물한다. |
| 미학에 관심이 생겨 읽어보게 된 책 중 하나이다. 시대별로 주요 사상가의 미학을 간략하게 설명해주어, 필요할 때 꺼내서 찾아보기 좋은 것 같다. 그러나 각각의 철학자의 사유 과정을 구체적으로 설명보다는 역사적 맥락이나 다른 분야와의 접점에 대한 설명의 비중이 더 큰 것이 나에게는 아쉬웠다. |