찰칵찰칵~~

누구나 손쉽게 사진을 찍습니다, 자신의 스마트폰으로.

우리가 사진을 찍는다는 건 우리 눈을 사로잡는 대상이 있기 때문입니다.

그래서 찍으면 찍을수록 사진을 더 잘 찍고 싶은 욕심이 생깁니다.

똑같은 풍경도 누가 어떻게 찍느냐에 따라 완전히 다른 사진이 됩니다. 또한 무엇으로 찍느냐에 따라 느낌이 다릅니다.

비싼 카메라와 렌즈만 있다면 누구나 잘 찍을 수 있을까요?

반은 맞고, 반은 틀립니다.

카메라의 성능이 우수하면 사진이 잘 나올 확률이 높지만, 카메라 사용법도 제대로 모른 채 사용한다면 그냥 스마트폰으로 찍는 게 낫습니다.

역시 어떤 분야든지 제대로 잘 배워야 실력 향상이 됩니다. 책으로 배우는 사진 강의!!!

＜이채로운 사진강의＞는 사진가라면 누구나 알아야 하는 가장 기본적인 내용을 담은 책입니다.

저자는 이 책이 초보자를 위한 기초입문서가 아니라 모든 사진가를 위한 디지털 사진의 기본지침서라고 말합니다.

"사진의 실력은 결국 기본기!"

사진이론에 대해 배워도 기본기를 갖추지 않으면 아는 것들이 머릿속에서 따로 놀게 된다고 합니다. 중요한 건 자신이 알고 있는 내용이 체계적으로 정리되어 있어야 합니다.

이 책의 구성은 실제 사진강의처럼 5가지 사진의 특징에 대해 이론과 기술을 먼저 설명하고 사진 적용 사례와 방법을 알려주고 있습니다.

사진의 5대 요소는 화각, 명암, 심도, 색상, 시간입니다. 이러한 5가지를 체계적으로 이해하고 배우는 것이 사진의 기본과정입니다.

디지털카메라(DSLR)는 제조사마다 사용방법과 기능이 조금씩 다르기 때문에, 이 책에서는 주로 캐논을 기준으로 설명했다고 합니다.

모든 카메라 렌즈에는 자신의 초점거리 범위를 숫자로 나타내는데, 이러한 숫자는 모두 풀프레임바디(Full Frame Body)를 기준으로 합니다. 사람의 눈과 거의 동일한 화각이 나오는 50mm 초점거리 사진을 담으려면 Full Frame Body 에는 50mm 렌즈를, Crop Body 에는 30mm 또는 35mm 렌즈를 사용해야 합니다. DSLR 또는 미러리스카메라는 사진이 기록되는 이미지 센서(CCD, CMOS) 의 크기에 따라 풀프레임바디(보통 풀바디라고 부름)와 크롭바디로 구분합니다. 카메라에 몇 mm 초점거리 렌즈를 끼우냐에 따라 사진이 담기는 이미지 센서의 면적이 달라집니다.

이렇듯 모르면 암호 같지만 알고나면 재미있는 기본지식들이 자세하게 설명되어 있습니다.

책에 나오는 사진들을 보면, 이론과 기술이 어떻게 적용되는지를 한눈에 확인할 수 있습니다. 멋진 사진을 보고 있으면 저절로 감상 모드가 됩니다.

요즘은 누구나 카메라로 눈앞에 보이는 장면을 쉽게 찍기 때문에 사진이 가진 예술적 가치를 간과한 게 아닌가 싶습니다. 이 책을 통해 사진에 대해 배우다보니 기술적인 측면뿐 아니라 예술적 측면에서 사진의 가치를 알게 됐습니다. 사진을 제대로 이해하면 사진 속에 자신의 감성을 담아낼 수 있습니다. 세상을 보는 특별한 눈, '사진'을 통해 재발견한 것 같아서 굉장히 의미있는 사진강의였습니다.

내 사진을 달라지게 하는 5가지 핵심지식

이채로운 사진강의 서평

-내 사진을 달라지게 하는 5가지 핵심지식

이 책은 사진에 대해서 알려주는 책으로 사진을 찍을 때 어떤 것들을 신경써야하는지 그리고 사진에 관한 이론들을 쉽게 설명해주고 있다. 사진을 찍는 것에 대해 관심이 있다면 이론들에 대해서도 알아볼 필요성이 있다는 생각이 들어서 읽어보면 좋을 책이라는 생각이 들었다.

이 책에서 다양한 이론들에 대한 설명과 함께 tip 부분이 있는데 이 tip부분을 읽으면서 우리가 실수하기 쉬운 내용들이나 궁금했던 내용들을 같이 알아볼 수 있었다.

“저는 사진을 배우고자 하는 분들을 대상으로 강의실에서 수업을 하듯이 이 책을 쓰고 있습니다.”라는 작가의 말처럼 이 책의 내용들은 설명을 하듯이 이어지고 있어서 사진에 대해서 더 쉽게 다가갈 수 있었던 것 같다.

이 책에서는 5가지 핵심 지식인 화각, 명암, 시간, 색상, 심도 이렇게 5가지에 대해서 이야기를 하고 있는데 간단한 이야기인 것 같기도 하지만 사진에서 정말 중요한 부분이었던 것 같다. 책에서 이야기하고 있듯 사진이 달라보이게 되는 핵심이라는 생각이 들었다.

(13p)

이 책의 전개를 보면 각 핵심 지식에 대해서 설명을 해줄 때 여러 사진들을 보여주면서 그 사진들의 차이를 이야기하면서 어떻게 해야 하는지 이야기를 해주는데 그 부분이 좋았다. 왜 이 지식들에 대해서 고민해보아야 하는지 알 수 있었기 때문이다. 또한 많은 사진들을 보면서 앞으로는 사진을 어떻게 찍어야 할지 더 고민을 하게 되었다.
사진에 대해서 관심은 있었지만 이론이나 그러한 이론들을 바탕으로 실제로 사진을 어떻게 찍어야 하는 것인지는 고민해보지 않았었는데 이 책을 보고 사진을 찍을 때 유의하고 주목할 점들을 알게 되었고, 5가지 핵심지식 들을 생각해보면서 사진을 찍어보게 되었다. 사진에 대해서 쉽게 꼭 필요한 내용들을 공부해보고 싶다면 이 책을 읽어보면 좋을 것 같다.

새로운 카메라를 구입할 때마다 듣는 말이 있다. 딸려오는 매뉴얼을 정독하라는 소리가 바로 그것이다. 어느 브랜드의 카메라일지라도 기능은 비슷하다. 버튼 배치나 용어 등에서 약간의 차이가 있을 뿐이다. 십 수 년 동안 사진을 찍어온 입장인데다 나름 기계에 밝은 편인 나는 매뉴얼 정독은 건너뛸 때가 잦다. 그럴 시간에 차라리 카메라를 직접 매만지며 속에 익게끔 하는 게 효율적이라는 생각에서다.

이럴 땐 이렇게 저럴 땐 저렇게. 사진을 찍다 보면 일종의 법칙이라는 게 존재한다. 이 또한 반복해 듣다 보니 이제는 특정 상황에 놓였을 때 알아서 그와 같은 법칙을 따르고는 한다. 그렇게 탄생한 사진이 그렇지 않은 사진보다 더 나은지는 솔직히 잘 모르겠다. 어쩌면 나는 법칙에 갇혀 나만의 시선으로 세상을 바라보는 법을 잊어버렸을 수도 있겠다.

응용은 기본을 숙지한 후에 행하는 게 옳다. 곁다리로 들은 게 많다 보니 아는 것 또한 풍성하다고 착각하며 살아온 듯하다. 오로지 초보자들을 위한 책이라는 생각이 처음에는 들었다. 동시에 좋은 사진이라 하는 것을 어떻게 하면 찍을 수 있는지를 논한 책은 넘치는지라 이번에도 그저 괜찮은 사진들을 구경하자는 심보도 약간은 작용했다.

＜이채로운 사진강의＞는 사진 촬영에 있어 핵심이라 할 수 있는 다섯 가지 요소를 짚고 있었다. 화각과 초점거리, 명암(측광, 노출), 심도, 색, 시간. 이 다섯 가지만 정확히 알면 제법 괜찮은 사진을 촬영할 수 있다는 게 이 책의 요지였다. 사진이 오로지 다섯 가지에 의해서만 결정될 리는 없을 테지만, 저자는 자신감을 발휘해가며 그 외의 곁가지들을 쳐냈다. 응용에 앞서 기본에 충실할 것을 요구하는 것만 같이 느껴졌다. 다섯 가지를 세세하게 파고들었을 때 이러한 나의 생각은 더욱 견고해졌다. 의미는 생각 않은 채 따르기 바빴던 많은 공식들이 왜 효과가 있는지 비로소 알 것만 같았기 때문이다.

캐논 카메라를 기본으로 삼았다. 최근에는 가벼운 기종으로만 손이 가서 미러리스 카메라를 주로 사용하고 있지만, 한 때 즐겨 사용했던 DSLR 제품이 캐논 아닌 니콘인 게 조금은 아쉬웠다. 그렇지만 제품이 다름으로 인한 이질감은 별로 느끼지 못했다. 소유한 카메라가 어떤 브랜드 제품이건 이 책에 수록된 내용을 적용하는 데엔 무리가 없을 게 분명했다.

무겁고 흔들림에 취약하다는 이유로 망원렌즈는 좀체 들이지 않았다. 가격이 비싼 것도 한 몫 했다. 광각렌즈를 물릴 때면 드넓은 영역을 사진에 담을 수 있어 좋았고, 같은 이유에서 망원렌즈가 없다는 사실에 안타까움을 느낀 적도 있다. 저자는 사진에 담기는 영역의 넓이를 떠나 광각렌즈라면 원근왜곡효과를, 망원렌즈라면 배경압축효과를 주목할 것을 우리에게 요구했다. 줌으로 당기거나 밀어내는 것은 광각/망원 렌즈를 사용하는 많은 방법들 중 하나에 불과했던 것이다. 그걸 잘 활용해볼 생각은 않은 채 긴 건물이 죄다 휘어 보인다며 안타까움을 토로했던 내 자신이 조금은 부끄러웠다.

원리를 이해하는데 조금 어려웠던 노출 관련 내용은 책을 통해 명확히 알 수 있었다. 왜 밝은 색을 찍을 때 노출계를 +쪽으로 올려주어야 하는지에 대해서 까지는 이해하려 노력해본 적이 없다. 그렇다고 하니 그런가보다 했을 뿐. ‘노출계의 바늘이 중간에 있다는 것은 내가 담고자 하는 피사체가 밝은 어둡든 상관없이 사진에서 나타나는 전체의 평균 밝기를 무조건 중간밝기로 만든다는 것’이라고 책은 설명했다. 카메라가 인공지능이 아닌 다음에야 실제로 보이는 장면이 밝은지 어두운지를 파악하진 못할 것이다. 밝아도, 어두워도 지배적인 밝기를 중간 밝기로 인식하는데, 중간 밝기라 하는 것이 실제 중간보다 더 밝다면 그 사실을 카메라에 알려줌으로써 실제 밝기에 가까운 사진을 얻을 수 있다는 걸 그동안 왜 그리도 어렵게 여겼었는지 모르겠다. 왠지 모든 걸 너무 잘 알고 있다며 자만했던 거 같기도 하다. 어쩌면 성의가 부족했던 것일수도.

아는 만큼 세상은 보인다고 했다. 사진 또한 그럴 것이라고 믿는다. 많이 알기에 단순히 사진을 더 잘 찍을 수 있다면 그것도 좋지만, 사진을 찍는 그 순간이 지금보다 더 즐거웠으면 좋겠다. 

＜시간, 화각, 명암, 심도, 색상＞등
사진에서 달라지는 5가지 키 포인트

위와 같이 작가는 다섯가지 사진 작업에서 가장 중요한 요소를 책의 서두에 설명한다. 독자인 나도 사진을 취미로 삼아 오랜 기간 찍고 공부하며 시간을 보내고 있다. 하지만 찍어도 찍어도 알 수 없는 것이 사진 예술 이라는 생각을 갖게 된다.
이 책을 통해 좀 더 사진이 가깝게 느껴지며 그간 놓쳤던 사진술의 기본적인 기법을 복습하는 시간이 되길 바란다.

이 책을 통해 사진의 기초이자 중요한 화각, 시간, 명암, 색상, 심도를 명확히 인지하는 시간이 되리라 확신한다.
저자는 사진의 용어에서부터 기존에 사용하는 문법 위주의 전문가적 용어보다 직접 구체적인 예를 들어가며 설명해주고 있다. 초점 거리의 짧고 길음을 자신의 눈동자에 동그랗게 손을 말아 앞뒤로 위치를 바꿈으로써 초점거리가 짧다면 광각, 길다면 망원에 가깝다는 화각에 있어 기본적인 광각, 표준, 망원에
대한 이해를 기존의 사진교본들에 비해 쉽게 설명하고 있다.

기존의 고정관념을 깬 렌즈활용법, 넓고 시원하고 가깝게 보이게하려는 사진의 의도가 아니라 보다 조화롭고 강조하기 위한 사진의 촬영과 확각의 자기화, 이것이 나만의 사진을 찍을 수 있으며 이에 꾸준한 연습이 수반되어야한다고 저자는 강조한다.

 사진을 좋아하다 보니 카메라에 관심이 많다. 벌써 내 마음속엔 dslr 그것도 전문가용이 들어 있지만... 공부를 하고 나서 사진을 제대로 찍을 수 있겠다 싶을 때 사기로 마음먹었다. 예전에 dslr 샀을 때 잠시 공부하고 놓았던 사진 공부. 독서노트에 밑줄 그어가며 공부하면서 읽었다.

목차만 봐도 전문 사진작가가 아니라 나 같은 일반인이 전문작가 흉내(?) 낼 수 있을 정도로 다양하게 담겨있다.

풀프레임바디니 크롭바디니 카메라 설명을 봐도 잘 모르겠는데 풀프레임은 35mm 필름 크기와 같은 이미지센서를 가지고 있어 가격이 비싸다고 한다. 그걸 보완한 것이 크롭바디. 대신 사진 주변부 잘리는 현상이 발생한다. 캐논의 크롭바디는 35mm 풀프레임에 비해 40% 정도 크기의 이미지 센서를 채택했다고 한다. 1:1.6 크롭 비율.
예를 들어 크롭바디 카메라에 24mm 렌즈 끼우고 촬영 시 38mm 초점거리 사진이 담긴다는 것. 크롭바디라면 렌즈에 적혀 있는 mm로 찍히지 않을 테니 자신이 계산해서 맞는 렌즈를 선택하는 것이 중요하겠다.

 dslr 모델은 정해놨지만 렌즈의 종류가 너무 많아 어떤 걸 사야 할지 모르겠다. 광각렌즈니 망원렌즈니, 말은 들어봤어도 정확히 어떤 건지? 그저 인물 사진 찍기 좋고 풍경 사진 찍기 좋다는 정도로 알고 있었지만 이 책에서 각 렌즈의 쓰임에 대해 제대로 알게 되었다. 나는 거의 아이 사진을 찍을 것이니 망원렌즈가 더 어울릴 것 같다.

ISO를 높이면 노이즈가 많아지니 무조건 낮은 게 좋은 줄 알았는데 적당한 ISO는 100이라고 한다. !

사진의 명암을 결정하는 것은 측광이고 선명함을 결정하는 것은 초점이라고 한다. 노출고정(AEL)이 뭘까, 카메라를 봐도 몰랐는데 측광을 하는 곳과 초점을 잡는 곳에 서로 다르게 촬영할 경우에 사용한다고 한다. M모드에선 제외.

무조건 M 모드로 찍어야 잘 나온다는 편견을 나도 갖고 있었다. Av 모드와 Tv 모드의 장점에 대해서도 나와 있으나 dslr이나 미러리스, 그리고 지금 사용하고 있는 소니 디카를 쓸 때도 사용을 안 해본 모드라 아직까진 M 모드가 최고라고 여겨진다. 이것 또한 무한한 연습이 필요한 거겠지!

빛의 밝기가 그다지 크지 않은 일반적인 환경에서 원하는 곳에 초점만 잡고 단순하게 촬영할 경우에는 Av 모드가 편리하다고 한다.

적정노출, 그러니까 노출계 0 위치가 있는 그대로 찍겠다는 의미인 줄 알았더니 중간 밝기로 찍겠다는 의미라고 한다. 어두운 것과 밝은 것이 함께 있으면 중간 밝기로 나온다는 것.

 강한 대비를 원한다면 스팟측광이 좋다고 한다. 연습 필요! 피사체는 밝고 배경은 다소 어두운 환경에서 연습하는 것이 좋다.

조리개값이 높으면 배경이 안 날라가고 사진이 어두워지니 무조건 조리개값을 낮춰서 활짝 열어 찍는 것이 좋다는 편견을 가지고 있었다. 조리개를 적당히 조여서 화질을 확보하고 심도는 망원렌즈 또는 카메라와 피사체의 거리로 만들어가야 한다고 한다.

가장 헷갈렸던 것이 화이트밸런스. 혼자 완전히 잘못 이해하고 있었다.

색을 없애기 위해서는 그 색의 보색을 섞는다.
붉거나 노란색의 보색은 푸른색 계열이다.
푸른색의 보색은 붉거나 노란 계열 색이다.

 

기본이 5200K인데 7000K으로 K값을 높인다는 건 카메라에게 지금 7000K조명에서 찍으니 화이트밸런스를 맞추라고 지시하는 거라고 한다. 아직까지 헷갈리는 화이트밸런스. 카메라에게 화이트밸런스 맞추라는 지시를 하기 싫다면 태양광에 맞추면 된다고 한다.

 한 번 읽고 이해가 된다면 나는 사진의 신이 될 것이다. 아직 수박 겉핥기 수준이지만 전혀 몰랐던 부분에 대해 알 수 있어 좋았다. 책을 읽는 내내 당장 내 손에 카메라가 있었으면 하는 욕망이 솟았다. 책 속에 담긴 사진들은 감탄을 자아낸다. 변수가 많은 아이 사진을 찍을 거지만 아무렇게나 찍고 싶지는 않다. 특히 내가 좋아하는 행위기 때문에 더 잘하고 싶다. 사진을 잘 찍고 싶고, 혹은 카메라에 대해 공부하고 싶다면 노트와 펜은 필수.