얼마 전까지만 해도 신문이나 뉴스 대신에 인터넷으로 검색해서 보는 것이나 종이 책 대신에 이북을 보는 정도의 영향력이 있었습니다. 지금은 궁금한 것이나 새로운 것의 사용법 등에 대해서 검색 사이트에서 찾아 보는 것에 앞서 유튜브를 먼저 검색한다고 합니다. 세계 여행을 가지 전에도 여행 가이드북과 함께, 유튜브로 여행 목적지에 대하여 미리 사전 여행을 다녀 오는 사람도 많다고 합니다.

이렇게 비 전문가들에 의해 창작된 콘텐츠의 성공 여부에 오디오의 완성도가 아주 중요한 역할을 한다고 합니다. 이 책에서는 시각적 자료에서 소리를 통해 시청자들에게 콘텐츠를 더 정확하게 전달 하는 것이 중요하다고 합니다. 그리고, 1인 미디어의 핵심을 소리라고 하며 이 책에서는 6챕터로 구성하여 소리에 대해서 설명하고 있습니다.

소리를 중심으로 방송하는 ASMR이 성공하는 것을 보아도, 소리에 대한 관심이나 컨텐츠로서의 중요성을 알 수 있습니다. 단순한 사건이나 현상을 보여주는 영상에서도 내용에 적합한 배경음악에 따라 시청자의 선택이 결정되는 것을 알았습니다. 저자는 음악, 효과음, 배경음도 중요하지만 가장 중요한 것은 진행자의 목소리라고 합니다. 아나운서와 같은 목소리를 말하는 것이 아닙니다. 정확한 전달력, 적절한 표현, 강약 조절, 흡인력 있는 스피치가 중요하며, 이러한 것들은 끊임없는 연습으로 자신 목소리의 약점을 변화시킬 수 있다고 합니다. 또한, 콘텐츠는 베껴도 소리를 베낄 수는 없다고 강조합니다.

목소리를 바꾸기 위한 연습으로 복식 호흡의 발성 연습, 가장 편안한 톤을 찾는 연습, 스피치의 속도를 이용한 페이스 조절 연습, 정확한 발음, 강약이 들어가는 리듬 등의 방법을 설명하고 있습니다. 책에는 다양한 참고 자료들이 QR코드로도 제공되고 있어서, 실제 연습에 도움이 되도록 구성되어 있습니다.

위와 같은 목소리의 중요성과 함께, 맞춤법에 맞는 자막을 제대로 넣어서 콘텐츠의 질을 떨어뜨리지 말라고 합니다

요즘은 어린아이들도 유뷰브 제작자가 되고 싶다는 꿈을 가진다고 합니다. 얼마 전까지만 해도 건물주가 미래의 희망이라는 말을 들었을 때, 세상이 많이 변했다고 했는데 그 사이에 또 한번 세상은 변하고 있는 것 같습니다. 유튜브가 한국에 진출한지 10년째 되는 올 해는 그 어느 때 보다 개인 크리에이터들의 활동이 두드러진 것 같습니다. 공중파 방송에도 성공한 수익률 상위 크리에이터들의 모습을 소재로 프로그램을 진행할 정도로 대중화가 된 것 같습니다. 이 책은 시대의 변화에 맞추어 1인 미디어에 도전하는 사람들에게 소리의 중요성을 알리는 좋은 내용을 담고 있습니다. 크리에이터에 도전하는 사람들은 한 번쯤 읽어 보면 많은 도움이 되는 책이라 생각됩니다. ^^

솔직히 나는 영상매체를 그다지 좋아하는 편이아니다.

좀 더 솔직히 얘기한다면 '불편'하게 생각한다는 것이 더 맞는 표현일지도 모르겠다.

활자로 된 매체는 필요한 부분과 필요하지 않은 부분을 스킵하며

내가 원하는 부분을 찾아내고 정보를 취득하기 편하지만

영상은 언제 내가 원하는 이야기를 할지 모르기에 스킵하기가 쉽지 않기 때문인 것 같다.

그런데 더이상은 영상은 불편하다는 이유로 멀리하기에는 문화의 중심이 바뀌고 있는 것 같다.

아직은 과도기라고 할 수도 있겠지만 개인 방송시대로 연예인이 아닌 크리에이터들이

유명세를 타며 연예인보다 훨씬 더 큰 영향력과 팬층을 확보하고

자신만의 컨텐츠로 사람들에게 유익한 정보를 주며 큰 돈을 벌기까지 하는 시대이니 말이다.

지금까지 꼰대;;같은 생각으로 방송 = 연예인이라고만 생각했었는데,

그런 공식조차도 무색할 만큼 1인미디어를 방송에서 역으로 수입하고 컨텐츠로 제작하기도하고

연예인들도 방송외에 1인방송을 만들고 활성화시키기 위해 노력하는 것을 보면

더이상은 유튜버들의 영향력이나 1인미디어의 모른척 살 수는 없는 시대가 된 것이 아닐까 싶다.

[억 소리 나는 유튜브 소리의 비밀]에서는 쇼호스트와 크리에이터로 활발하게 활동하고 있는

김민철 저자가 영상을 제작할 때 소리의 중요성을 알리기 위해 쓴 책이라고 한다.

영상 위주이기에 어떤 컨텐츠를 가지고 사람들의 눈길을 살아잡는 것이 가장 중요하지 않을까라는 생각과는 다르게

ASMR과 같은 소리 중심의 컨텐츠가 주목을 받고,

신뢰가 드는 목소리를 가진 컨텐츠는 더 많은 사랑을 받을 수 있기 때문에

타고난 목소리가 아닌 연습을 통해 키울 수 있는 역량에 대한 이야기를 하는 책이었다.

책의 서두에서는 유튜버로 활동하며 큰돈을 버는 사람들의 이야기와

큰 대형 기획사 하나가 부럽지 않은 1인미디어 기획사 이야기를 들려준다.

1인미디어 시장이 커졌다는 것은 알고 있었지만 정확한 수치로 이야기하는 것을 보고나니

정말 1인미디어에 관심이 있는 사람이라면 도전해볼만한 일이라는 생각이 들었다.

또한 그런 1인미디어를 운영하며 역량을 키울 수 있도록 목소리에 관련된 이야기가 이 책의 주요내용이었는데,

말하는 톤이나, 속도, 발음과 같은 작은 분야까지 열심할 수 있는 방법과

숙달된 1인 크리에이터들의 방송을 바로 연결해서 볼 수 있도록 구성 된 책은

1인미디어에 특별한 관심이 없는 나에게도 흥미로웠다.

책의 전반적인 내용은 내 목소리를 좀 더 단련시키고 남들에게 정확한 정보를 전달 할 수 있는

방법을 알려주는 것들이었지만, 목소리에 대한 컴플렉스나 말하는 직업을 갖고 싶은 사람이라면

누구에게나 도움을 줄 수 있는 내용의 책이라는 생각이 들었다.

억 소리 나는 유튜버...

상위 1% 크리에이터들의 수익 공식...

제목에서부터 눈길을 사로잡고 가슴이 쫄깃해지는 다소 자극적인 제목이란 생각이 들었다.

1인 미디어가 거스릴 수 없는 대세로 자리 잡고 있는 요즘, 빠르게 성장하고 있는 1인 미디어의 세계가 궁금하다면 이 책을 읽어보길 권한다.

저자 또한 유튜브 '민철TV' 를 운영하고 있는 1인 크리에이터로 2018 아시아 왕홍 슈퍼 챌리지 결승에 진출해 세미 위너(2위)를 기록했다고 한다.

본인 스스로가 가장 핫한 상위 1% 크리에이터로 있으면서 다양한 콘테츠 속에서도 소리가 주는 중요성이 너무도 큰 것을 알았기에 『억 소리 나는 유튜브 소리의 비밀』 을 저술하게 되었다고 한다.

시청자의 귀를 사로잡을 수 있는 매력적인 방송을 원한다면 시각보다는 청각에 더 주목하라!

"보이는 것과 들리는 것, 이 두 가지가 조화를 이룰 때 사람들은 지갑을 연다."

하루도 유튜브의 세상을 들여다보지 않는 이가 있을까?

1인 미디어는 더 이상 특정 집단의 관심거리가 아니다.

무궁무진한 정보를 제공해주고 있으니 그 속에서 내가 원하는 콘텐츠를 취하기만 하면 된다.

나의 '구독하기'가 나의 '좋아요'가 1인 미디어들의 주머니를 두둑하게 만들어 주고 있음을 부러워만 말고 나도 자신을 표현하는 수단으로 콘텐츠를 공유하는 방법으로 1인 미디어가 될 수 있음을 느끼게 해주는 책이었다.

앞으로는 전 세계가 1인 미디어로 소통하는 시대가 올 것이라고도 한다.

미디어를 통해 온라인 오프라인의 벽을 허물어 갈 날이 온다니 나만의 콘텐츠를 개발하고 공유하는 방법을 익히고 준비하는 것도 괜찮을 것 같다.

"당신이 가진 개성이 이제는 무기가 되는 시대다.

무기를 숨기지 말고 꺼내라."

『억 소리 나는 유튜브 소리의 비밀』에서는 1인 미디어에서 소리가 얼마나 중요한지에 대해 이야기하며 내 목소리의 매력을 찾는 법, 끌리는 목소리로 만드는 법, 맛깔나게 말하는 방법 등과 함께 말하기를 즐기라는 충고도 잊지 않고 있다.

성공하는 크리에이터의 가장 중요한 요소 중 하나는 목소리란다.

이름만 대고 알만한 스타 크리에이터들의 경우에도 시청자를 붙잡는 본인만의 매력적인 소리를 가지고 있다고 한다.

이는 재방문을 유도하는 중요한 포인트이기도 하다.

다양한 콘텐츠를 이끌어가는 진행력, 말하는 매력 없이는 성공하기 어렵다는 것이다.

말이 경쟁력이고 스피치가 능력이 되는 시대가 왔다.

말을 잘하고 싶고 멋진 목소리를 갖고 싶다면 말하는 모든 순간을 즐기며 계속해서 말을 할 기회를 만들어 나가라고 저자는 권한다.

"소리가 콘텐츠의 전부는 아니다.

하지만 소리를 간과한 콘텐츠는 오래갈 수 없다."

나도 유튜브만 보는데 1인 미디어이고 공영방송에서는 못 듣거나 접하는 방송을 볼 수 있으니까 좋다.

내가 듣는 방송을 보면 정말 목소리나 발음이 또릿또릿한 사람의 것을 계속 듣기는 한다.

이 책을 보면 내가 즐기는 방송이 어떤지, 어떤 방송을 가려 봐야 하는지를  잘 알려 준다.

유튜브의 끌리는 방송은 목소리뿐만 아니라 내용도 중요하다.

자신에게 도움이 되는 방송을 골라서 보는 재미가 있다.

유튜브는 어떻게 만들어지고 어떤 목적으로 만들어지고 어떻게 찾아서 봐야 하는지 그 과정을  임팩트있고 지루하지 않게 알려 준다.

저자는 영상의  내용도 중요하지만 형식도 중요하다고  한다.

요즘엔 주변 사람들이 전부 유튜브만  본다.

나한테 보라고 권유를 해서 처음 접했다.

유튜브의 영향인지 텔레비전은 조금만 재미없거나 내가 원하는 내용이 아니면 바로바로 채널을 돌리거나 꺼버린다.

미디어도 내 중심으로 맞추는 것 같다.

과거에는 조금 재미없어도 참고 봤는데 지금은 조금만 사상이 안 맞고 재미가 없으면 스스로 퇴출시킨다.

1인 미디어를 운영하려면 어떤 끼가 있고 얼굴이나 사생활이 공개돼도 괜찮은 사람들이 하는 것 같다.

사람은 시각적인 것에 더 끌리고 그 다음이 목소리라고 생각했다.

이 책내용은 유튜브뿐만 아니라 면접이나 커리어적인 면에도 도움이 될 것 같다고 생각했다.

트렌드와 사람을 끄는 것이 무엇인지 짚어 주니까말이다.

요즘 내가 접하는 방송은 클래식라디오, CNN뉴스, 그 다음은 유튜브 골라서 듣고 싶은 것이다.

텔레비전은 점점 등한시되어 가는 것 같다.

내 주변에도 텔레비전은 거의 안 보게 된다고 한다.

1인 미디어로 180억을 번다고 한다.

그 사람은 세계 유튜브 1위인 다니엘 미들턴이라고 한다.

하루에 5000만 원, 1시간에 200만 원이다.

계산이 맞나?

많이 벌긴 많이 번다.

난 성경에서 부자가 되려고 애쓰지 말라고 해서 부자가 되고 싶다는 마인드는 없다.

그냥 도시속에 마당이 있는 주택에 먹고 싶은 것, 사고 싶은 것, 노년을 걱정하지 않는 정도는 있어야 한다는 정도이다.

그 정도가 돈이 많아야 한다는 생각이 들기는 한다.

아시아 최고의 축구선수가 손흥민인데 연봉이 60억이라고 한다.

그 연봉의 3배 수준이다.

난 정말 궁금하다.

그 정도로 벌면 돈을 도대체 어떻게 관리를 하고 어디에 쓰는 걸까,

대학교때 교수님이 와튼 스쿨 MBA를 나오셨는데 연봉이 6억이라고 하셨다.

대학교때는 상상도 할 수 없는돈이다.

교수님께 그렇게 돈을 벌면 돈이 남아 돌지 않느냐고 어디에 다 쓰시냐고 물어봤다.

교수님은 아버지빚이 있고 애들 유학을 보내 놓고 해외 여행을 다니고 명품을 사면 전부 다 쓰신다고 했다.

6억을 벌어도 전부 쓸 수 있구나라는 생각이 들었다.

저자가 해외 스타 유튜브들의  수입을 정리해 놓았는데 나중에 그들이 왜 그런가 방송을 한 번 봐야겠다는 생각이 들었다.

우리나라 유튜브방송의 1위는 폼폼토이즈라고 장난감을 가지고 노는 방송이라고 한다.

캐리와 장난감 친구들, 대도서관, 벤쯔, 허팝, 김이브라고 높은 수익을 올리는 방송들이 있는데 벤쯔는 본 적이 있다.

구독자수가 100만 명이 넘는 유튜브는 한 달 유튜브 수입이 1억이라고 했다.

1년 수입이 아니라 한 달이라니 많이 번다.

매달 올리는 콘텐츠 수와 재생시간 등에 따라 차이는 나지만 대략 연 10억이다.

자유로운 시간 활용, 상사의 눈치없이 하고 싶은 일을 하면서 큰 돈을 벌고 있는 것이다.

정말 잘만 되면 꿈의 직업인 것 같다.

시청자를 머물게 하는 목소리를 보면 사람들이 수많은 영상중에 한 가지를 고른다.

2017년 해외 스타 유튜브들 중 수입에서 제일은 180억 원이고, 국내 인기 유튜브들 중 최상위 연간 수입도 31억 6천만 원이라고 하는데 놀라움에 할 말을 잃어버렸다. 금수저, 흙 수저를 부르짖어며 사회적 불균형을 자신이 아닌 남의 탓으로 돌리고, 해보지도 않고 포기해버리는 것도 사회구조 탓으로 돌리기만 하는 흙 수저들에게 생각이 완전히 틀려먹었음을 또렷하게 보여주고 있다. 여전히 용이 승천할 수 있는 개천이 있다는 사실을 확인할 수 있어서 무엇보다도 반갑고 즐거운 마음이다. 흙 수저도 얼마든지 금수저가 될 수 있는 기회가 아직도 많음을, 타책과 자책의 부정적인 환경을 만들고 그기에 휩싸여 헤매고 있는 모든 사람들이 깨달을 수 있었으면 좋겠다. 억 소리 나는 상위 1% 크리에이터들의 1인 미디어들이 소개되어 있어 그 글을 읽는 것만으로도 내가 승천할 개천은 여전히 흐르고 있는데 우물 안 개구리였음을 이제서야 깨달을 수 있게 되었다. 나도 할 수 있다는 자신감도 얻고 새로운 출발을 향한 의욕의 도화선에 불을 붙여 주었다. 유튜브는 아이들 놀이터 정도라고 여기며 거의 접근을 하지도 않다가 요즘 들어 호기심에 들어가 눈에 들어오는 아무 동영상이나 하나둘 감상하기 시작한 정도여서 아직은 서투름 투성이 수준이므로 책에 소개되어 있는 유튜버들의 동영상을 어느 하나도 방문하고 감상조차도 하지 못하였기 때문에 유명세를 넘어서 새로운 스타가 된 유튜버들의 생생한 기운을 책 읽기에 고스란히 담아내지 못하여 더 많은 이해와 더 큰 자극을 받지 못함이 아쉬움으로 남는다. 가성비 최고의 1인 미디어라서 좋다. 자기의 취미와 관심사, 자기가 좋아하고 잘 할 수 있는 것을 컨텐트로 사용하는 것이어서 가장 성공의 확률이 높을 것이다. 자기의 방을 스튜디오로 그기에다가 스마트폰 정도의 성능으로도 얼마든지 제작이 가능할 정도이어서 많은 자본금은 절대로 필요치 않고 실패하더라도 손실비용이 거의 없다는 말 그대로 가성비 최고의 도전해볼 가치가 넘쳐나는 영역임을 확신할 수가 있었다. 일인 미디어를 일단 시작하면 성공에 꼭 필요한 것은 말할 것도 없이 좋은 콘텐츠이다. 이 좋은 재료가 지속적으로 관심을 받게 뒷받침하는 것이 좋은 소리임을 배웠다. 발음, 발성, 톤, 복식호흡 등 책에서 소개한 방법만이라도 미리 지속적인 연습으로 닦아놓는 것이 지천에 늘려진 개천에서 승천하는 용으로 탄생하는 밑거름이 될 것이 분명하다.

유튜브 관련 책은 많지만 이런 주제는 처음입니다. 눈으로 보이는 영상에만 치우쳐 자칫 놓치기 쉬운 것, 바로 소리에 관한 책 ＜억 소리 나는 유튜브 소리의 비밀＞.

2018 아시아 왕홍 슈퍼 챌린지 2위를 기록한 김민철 저자. 대륙의 신조어 '왕홍'은 인터넷을 뜻하는 왕뤄, 유명인을 뜻하는 홍런을 합성한 단어라고 합니다. 국내 화장품 회사들이 특히 왕홍들을 활용 많이 하는 마케팅을 한다고 하네요.

MC, 아나운서, 쇼호스트, 라디오 DJ, 1인 크리에이터 등 다방면으로 활동 중인 저자는 1인 방송 시대에 그동안 소리의 힘을 간과한 점을 꼬집어주고, 이젠 소리에 대한 고민을 해야 롱런할 수 있음을 알려줍니다.

포브스 집계 유튜브스타 세계 1위 다니엘 미들턴의 게임 방송은 약 180억 원. 1시간에 200만 원 꼴로 벌어들이고 있습니다.

유튜브 크리에이터가 꿈인 아이들이 많아졌고, 연령 구분 없이 너도나도 도전하는 유튜브 1인 방송. 저도 종종 관심 있는 제목을 클릭하고 보는데 훅 빠져들어 끝까지 보는 방송이 있는가 하면, 중간에 나와버리는 경우도 부지기수입니다.

어떤 경우에 이탈하는지 곰곰이 생각해보니 부정확한 전달력, 거슬리는 톤처럼 바로 소리가 큰 이유였어요. 아나운서나 성우 같은 목소리를 원하는 게 아니라 사투리 억양이 있다 하더라도 전달력이 좋거나, 편하게 내 앞에서 얘기하는듯한 크리에이터의 방송은 끝까지 시청하게 되더라고요.

"매력적인 소리와 정확한 전달력은 콘텐츠의 질을 높인다." - 책 속 한 줄

＜억 소리 나는 유튜브 소리의 비밀＞에서는 아나운서를 만들려고 하지 않습니다. 내 소리를 찾고 내 소리를 알아야 한다는 의미입니다. 전문 방송인을 할 게 아니니 오히려 유튜브에서 '소리'는 차별성을 낳게 됩니다.

요즘 네이버에서도 오디오클립 콘텐츠를 활성화시키듯 소리가 중요시되는 콘텐츠는 점점 많아질 겁니다. 이 책에서는 소리 매력을  찾기 위해 최소한의 소리 내는 방법을 알려줍니다. 내가 평소 어떻게 발음하는지, 목소리 매력은 무엇인지, 어떤 표현을 자주 하는지 내 소리를 자꾸 들어보라고 합니다.

유튜브 1인 방송을 준비하는 크리에이터들. 방송 장비, 콘텐츠 구성은 완벽한데 방송에 적합한 목소리 트레이닝은 받을까요? 소리가 중요한 콘텐츠를 다룬다면 특히 주목해야 할 책입니다.

예전에만 해도 아이들의 꿈은 대통령, 발명가였습니다.

하지만 요즘에는 크리에이터가 꿈이라는 아이들이 많더라고요.
크리에이터가 생소한 분도 있겠지만,

온라인에서 1인방송을 하는 사람들을 일컫는 말입니다.
예전엔 1인방송이 자기들끼리만 하는 것이었다면,

지금은 유튜브에 채널이 생기면서 조금 더 대중적이 되었습니다.
그래서 지상파방송에서도 유명한 크리에이터가 게스트로 나오고,

그들의 이야기를 들을 수 있는 기회도 많아졌어요.

보기엔 쉬워 보이지만 수많은 크리에이터 중에 큰 수익을 버는 사람은 손에 꼽힙니다.
연예인 지망생과 데뷔한 연예인은 많아도

일반 대중들이 아는 연예인들은 그중의 얼마 되지 않는 것처럼요.
저자 김민철씨는 2018 아시아 왕홍 슈퍼 챌린저 결승에서 2위에 오르며

아시아를 사로잡은 목소리로 평가받고 있는데요,
저자가 생각하는 1인방송의 수익공식이 무엇인지 알려줍니다.

차례입니다.

2017년 국내 인기유튜버의 연간수입입니다.
실제는 조금 다를 수 있지만요, 1위 한 팀의 수입을 보니 어마어마합니다.
연간수입을 보면 나도 크리에이터가 돼서 돈 벌고 싶다는 생각이 들기 마련인데요.
그러기 위해선 사람을 사로잡아야 하며 그 기본은 소리에 있답니다. 

콘텐츠도 중요하지만, 소리의 중요성을 간과하는데요.
그렇다고 아나운서처럼 말하라는 것이 아니라

내 콘텐츠에 어울리고 적합한 소리를 찾기 위해 노력해야 한다는 의미입니다.

유튜브채널에서도 다양한 장르가 있는데요,

장르에 따라 어떤 목소리가 맞는지 알려줍니다.
그리고 자신의 목소리를 녹음해서 들어보고 파악해야 합니다.

친구에게 물어보고, 다른 사람의 소리를 들어보면서 내 목소리를 찾아봅니다.
그리고 내 목소리의 장단점을 알아내어

듣는 사람이 편하게 들을 수 있는 목소리를 연습하도록 합니다.
호흡하며, 가장 편안한 톤으로, 적당한 속도로, 리듬을 타며,

중요할 땐 쉬어가며, 단 한마디도 정확하게 말합니다.
그리고 오프닝 멘트와 리액션, 눈빛, 손짓도 연습합니다.
특히 웃음과 미소는 최고의 무기가 되죠.

거울을 보며 본인의 방송을 보게 된 상대방을 상상하며 연습합니다.

그래도 제일 중요한 건 즐기는 것입니다.
1인방송을 돈 벌려고 시작하기보다 자신이 좋아하는 것부터 시작하게 되면

스스로 알아서 공부하게 됩니다.
당장 내가 얼마를 벌어야겠다는 욕심이 앞서면 모든 것에 조급함이 생기고,

그것이 말에도 태도에도 눈빛과 몸짓에도 나옵니다.
그렇기 때문에 본인이 좋아하고, 하고 싶은 거라면 1인방송을 해봅시다.
반응이 좋지 않으면 왜 그런지 혼자 고민할 것이고,

그 속에서 자신도 깨닫는 게 분명 있기 때문이죠.

상위유투버의 수익공식이래서 조금 더 기대를 한 것은 사실입니다.
제가 1인방송을 해보겠다는 의미가 아니라

원체 이 세계가 유명하니까 어떤 것인지 궁금함이 더 컸습니다.
그런데 읽을수록 어떤 자리에서의 최고는 기본에 충실해야 함을 느꼈습니다.
수능 만점자의 인터뷰를 보면

교과서 위주로 공부했고, 수업을 열심히 들었다고 하는 식상한 멘트처럼 말입니다.
성공한 유튜버 역시 소리와 화면, 콘텐츠가 잘 좋아야 하겠지만,

소리가 콘텐츠의 질을 바꾼다고 저자는 말합니다.
크리에이터에 관심 있는 분들은 읽어보길 권합니다.

1인 방송시대다.

먹는 것, 입는 것, 아름답게 꾸미기, 외국어 등 각자 자신의 생각을 가득 담은 정보들이 예전과는 달리 한 사람이 제작하여 방송하는 시대가 되었다.

각자의 개성이 묻어난 방송들이다.

이런 1인 미디어 시대가 돈이 된다고 한다.

1인 미디어의 가장 큰 매력은 돈이 들지 않는 것이며, 우리가 항상 들고 다니는 스마트폰 하나면 어떤 플랫폼에든 자신의 콘텐츠를 찍어서 유통시킬 수 있다는 것이다.

1인 미디어 시장에서 돈을 벌기 위해 가장 먼저 해야 할 일이 소리에 집중하는 일이라 한다.

소리의 힘은 우리가 생각하는 것보다 훨씬 크며 콘텐츠의 질을 높이는 한 가지 방법이 소리의 질을 높이는 것이라고 저자는 말한다. 소리가 콘텐츠의 전부는 아니지만 소리를 간과한 콘텐츠는 오래 갈 수 없다고 말한다. 콘텐츠의 질을 높이는 것은 청각적 요소이기에 1인방송이 롱런하려면 소리의 질을 높여야 한다고 강조한다.

최고의 소리는 내 목소리라고 말한다. 김미경과 설민석 강사를 예로 들며 두 강사의 흡입력 있는 스피치에 대해 조목조목 도움 되는 정보를 준다. 그래서 나의 목소리를 다듬고 변화시켜야 한다고 주장한다. 차별화를 위해 자신의 목소리를 녹음하고 들어보라고 권한다. 끊임없이 자주 듣고 가장 자연스러운 나의 목소리를 찾고, 다양한 사람들의 목소리를 듣고 나의 강점이 될 부분을 찾아 녹음하고 듣고를 반복해야 한다고 한다.

목소리는 리듬을 타야하며 시작과 끝에는 강약을 분명하게 구분지어 표현하라고 말한다. 말을 할 때는 속도만큼 중요한 것이 쉬는 구간이며, 정말 중요하고 강조해야 하는 부분에서 쉬어주어야 한다고 말한다. 아울러 말을 할 때 대본 보는 법, 리액션, 제스처, 눈 맞춤, 유머 그리고 웃음에 대해 다룬다.

책을 읽으면서 1인 미디어가 콘텐츠만 가지고 되는 것이 아님을, 가장 먼저 자신의 장점이 담긴 목소리가 중요함을, 아울러 콘텐츠를 제작할 때 신경 써야 하는 것들을 세밀하게 설명해준다. 1인 미디어를 제작하는 사람이 반드시 꼭 읽어보면 도움이 되는 책이다.

소리가 콘텐츠의 전부는 아니다. 하지만 소리를 간과한 콘텐츠는 오래갈 수 없다.

많은 매체를 볼 때 우선시 하는 것은 시각적인 것이다. 등장하는 인물과 배경, 이를 설명해주는 자막까지 시각적인 것에 현혹되곤 한다. 유튜브 역시 그렇다. 짧은 시간의 영상이 주를 이루는데 편집이 심플하거나 화려하다. 그런데 시각적인 것을 보여주는 콘텐츠보다 소리가 더 중요하다고 말하는 ≪억 소리 나는 유튜브 소리의 비밀≫책이 있다. 영상미를 먼저 추구해야 할 영상 콘텐츠에서 소리가 가진 비밀은 과연 무엇일까?

p.24

난 이 책에서 소리의 중요성에 대해 이야기하려 한다. 모든 사람이 이 책의 독자일 필요는 없다. 하지만 만약 소리가 중요한 콘텐츠를 판매하는 크리에이터라면 꼭 보길 바란다. 당신이 놓치고 있는 것을 찾아줄 것이다.

라디오라는 매체 외에 소리는 부차적인 요소이다. 1인 크리에이터가 많은 유튜브의 특성상 콘텐츠의 내용과 영상 편집 기술, 조명 등 어떻게 보일까를 더 고민하게 된다. 그래서 간과한 게 있었다. 바로 소리이다. 소리로 인해서 콘텐츠의 질을 바꿀 수 있다. 적절한 배경음, 효과음, 그리고 명확한 언어 전달이 주는 효과를 생각하면 소리의 중요성을 알 수 있다.

아나운서처럼 듣기 좋은 목소리, 전달력이 좋은 목소리를 가지면 좋겠지만 대부분 그렇지 않다. 타고난 목소리를 어떻게 할 수는 없겠지만 목소리 연습을 통해서 충분히 나만의 목소리가 가진 장점을 전달할 수 있다.

p.68 

내 소리의 장점을 찾고 그것을 극대화하는 것이 이 책을 읽고 당신이 해야 할 일이다. 콘텐츠는 베껴도 소리를 베낄 순 없다. 당신이 가진 몇 안 되는 원천적인 최고의 무기다.

책은 소리에 집중해서 안정적인 목소리를 낼 수 있는 방법을 알려준다. 먼저 내 목소리를 알고 계속 읽기 어려운 문장을 연습하는 것이다. 발음, 말투, 억양 모두 중요하지만 그 바탕에는 호흡이 있다. 호흡의 중요성을 강조하며 복식 호흡을 통한 방법을 알려주고 다른 사람의 목소리을 듣고 비교해보는 것도 도움이 된다.

p.230

서두르지 마라. 하지만 미루지도 마라.

지금부터 시작하자. 그것이 무엇이든 좋다

일단 시작하는 것이 가장 중요하다. 

뛰어들기 전과 후는 전혀 다르다. 걱정은 시작한 다음에 해도 늦지 않다.

목소리가 바탕이 되어 잘 정리된 오프닝을 통해 소리의 특징을 가진 나의 유튜브가 가진 특징을 갖고 시작할 수 있을 것이다. 이제는 ASMR처럼 소리에 집중하는 유튜브도 많이 있다. 콘텐츠를 만들 때 소리는 이제 중요성을 넘어 필수이다. 유튜브를 시작하려는 사람에게, 유튜브를 시작했지만 2%가 부족했던 이들에게 소리의 중요성으로 도움이 될 수 있도록 해주는 책이 될 것이다.