해외여행 보다는 국내에서 즐기는 것을 더 좋아하는데요

외국은 딱히 가보고 싶은 곳은 없지만

그래도 유명한 미술관이나 박물관은 한번 가보고 싶더라고요.

지금 당장 가보지는 못하지만

명화지식 어린이책 ＜키라의 박물관 여행＞ 시리즈를 통해서

다양한 유명 박물관이나 미술관 여행을 간접적으로 할 수 있어서

정말 행복한 요즘입니다.

지난번 포스팅을 통해서 루브르 박물관과

뉴욕 현대 미술관을 소개해 드렸었는데요

오늘은 르네상스 미술을 꽃피운 피렌체 ＜우피치 미술관＞ 서평을 해봅니다.

르네상스 운동의 중심지였던 피렌체의 우피치 미술관에는

무려 2,500여 점의 방대한 미술 작품이 소장되어 있다고 합니다.

전 세계 여행객들이 이탈리아 여행 시 꼭 들린다는 우피치 미술관!

관람객이 워낙 많아 몇 십명 단위로 입장을 제한하고 있다는데

우리나라 미술관이나 박물관에서도

이런 시스템을 이용하면 좋겠다는 생각이 듭니다.

명화지식 어린이책 ＜키라의 박물관 여행 3 우피치 미술관＞은

어린이의 눈높이에서 명화를 이해할 수 있는 책이랍니다.

전문 큐레이터 삼촌의 안내에 따라 주인공 키라와 함께

우피치 미술관에 전시된 명화 속 숨겨진 이야기를 만나 보도록 할게요.

14~16세기에 이르는 이탈리아 르네상스 시대의 작품들을

많이 소장하고 있는 우피치 미술관은

처음에 피렌체를 다스렸던 메디치 가문의 사무실로 사용되었다가

메디치 가문의 마지막 후손이었던 안나 마리아 루이사 데 메디치가

이 건물과 모든 소장품을 피렌체에 기증하였고,

피렌체시는 우피치 미술관이라는 이름으로

1765년 무렵부터 대중에게 공개했다고 합니다.

 키라의 삼촌께서 우피치 미술관의 건물 배치와 관람 순서까지

친절하게 알려주시네요.

우피치 미술관에는 이탈리아의 작품만 있는 줄 알았는데

1층에는 네덜란드 대표화가 렘브란트의 ＜젊은날의 자화상＞ 등

외국 화가들의 작품도 전시되어 있다고 해요.

우피치 미술관 2층에는 르네상스 시대의 거장 미켈란젤로, 보티첼리 등의

작품을 만나 보실 수 있답니다.

그럼 설렘 가득한 마음으로

우피치 미술관의 작품들을 몇 가지만 소개할게요,

명화지식 어린이책 ＜키라의 박물관 여행 3 우피치 미술관＞에

가장 먼저 소개된 작품은

이탈리아 중세 화가 조토 디 본도네의 '마에스타'네요.

성모마리아가 아기 예수를 안고 커다란 의자에 앉아있는 모습인데요

마에스타는 '영광의 그리스도'란 뜻이라고 합니다.

 뒷장에서는 작품에 대한 배경과 소재, 기법 등을

자세하게 설명해 주고 있어요.

작품 속 천사들이 들고 있는 백합은 성모마리아의 순결을 상징하고,

성모마리아와 아기 예수가 주변 인물들에 비해 크게 그려진 것은

중세시대 대부분의 화가들이 중요한 사람은 크게,

그렇지 않은 사람은 작게 그렸기 때문이라네요.

더 자세한 설명은 책에 보시면 다 나와 있습니다.^^

암브로조 로렌체티의 '성전에 바침'은

세밀한 묘사, 화려한 색채, 독특한 무늬, 원근법을 쓴 공간 표현 등

포렌체티의 특징이 나타나는 작품인데요

시에나 대성당의 산 크레센치오 예배당을 장식하기 위한 그림으로

원래는 세 폭의 제단화였는데 양쪽 그림은 잃어버렸다고 해요.

당시 화가들은 원근법을 잘 사용하지 못했는데

로렌체티의 원근법 사용은 훗날 화가들에게 큰 영향을 주었다니

로렌체티는 원근법의 선구자인건가요?ㅋㅋ

피에로 델라 프란체스카의 '우르비노 공작 부부의 초상'인데요

초상화가 앞모습이 아닌 옆모습이라는 것이 독특하다고 생각했는데

초상화의 주인공인 페데리코 공작이 창 시합에서 오른쪽 눈을 잃은 상태라

다친 오른쪽 눈이 보이지 않게 옆모습을 그렸다고 해요.

작품의 내막을 알고나니 이해가 가면서도 참 안타깝네요.

그리고 또 하나의 안타까운 작품 속 비밀은,

공작의 부인 초상화가 화려하기는 하나 창백해 보이는 이유가

공작이 죽은 부인을 그리워하며 주문한 작품이라

공작부인이 죽은 뒤 떠 놓은 석고 마스크를 보고 그림을 그렸기 때문이라고 추측한다는데

이 또한 정말 슬픈일이죠.ㅠㅠ

안토니오 델 폴라이우올로의 '헤라클레스와 히드라'는

영웅 헤라클레스가 머리 아홉 개 달린 괴물 히드라를 무찌르는

그리스 신화의 한 장면인데요

그리스 로마신화를 읽을때 이 장면을 봤던게 기억나네요.

불뚝불뚝 헤라클레스의 근육과 히드라와 온 힘을 다해 싸우는 모습이

정말 실감나게 묘사되었지요.

헤라클레스의 모험을 주제로 한 그림은 세 점이 있었는데 모두 잃어버리고

우피치 미술관에는 폴라이우올로의 또 다른 그림

'헤라클레스와 안타이오스'가 전시되어 있다고 합니다.

 전 세계적으로 너무 유명해서 모르시는 분들이 없을것 같은

산드로 보티첼리의 '비너스의 탄생'이죠?

아름다움의 여신 비너스가 바다 거품에서 태어나

키프로스 성에 도착하는 장면을 그렸는데요

여성의 몸을 아름답다고 생각한 보티첼리가 비너스를 우아하고 부드러운

여성의 몸으로 표현했다고 합니다.

주로 남성의 몸을 그렸던 르네상스 시대에 보티첼리가 처음으로 여성의 벗은 모습을 그렸고,

이 작품 이후 다른 화가들도 아름다움을 표현하기 위해

여성의 벗은 몸을 그리기 시작했다는군요.

이것은 예전에 제가 만들었던 클레이 작품

보티첼리의 '비너스의 탄생'인데 한번 올려보아요.ㅋㅋ

이땐 정말 멋지다고 생각했었는데 지금보니 참 엉성하네요.

그래도 작가들의 작품 전시회에서

이 작품으로 동상을 받았더랬죠^^

무려 3개월이 걸렸던 작품.ㅋㅋ

지금 다시 만든다면 더 멋지게 만들어 보고 싶네요~ㅋㅋ

이탈리아 르네상스 시대의 화가 산치오 라파엘로의

'레오 10세와 두 추기경의 초상'이에요.

교황 레오 10세의 주문으로 그린 초상화인데요

뒤에 있는 두 추기경들은 교황의 조카였네요.

학문과 예술을 사랑하는 품위있는 인물로 교황을 표현했으며

교황이 앉은 의자의 둥근 장식에는 창문의 모습이 비친다니

라파엘로는 정말 섬세한 화가인 것 같아요.

미켈란젤로 다 카라바조의 '바쿠스'인데요

바쿠스는 로마 신화에서 불리는 이름이고,

그리스 신화에서는 포도주와 풍요의 신 디오니소스로 알려져있죠.

카라바조는 어두운 배경 속에서 인물들에게만 밝은 빛을 비추어

극적인 효과를 불러 일으키는 명암 대조법을 처음 만든 화가라고 해요.

이 기법은 이후 바로크 미술 발전에 큰 영향을 주었다고 합니다.

 '차오 우피치 미술관'에서는

키라와 친구들이 미술관 관람을 제대로 했는지

테스트 타임도 있답니다.

우리 아이들과 우피치 미술관 읽어보고

퀴즈를 내보면서 명화지식을 이해할 수 있는 시간이 될 것 같아요.