국내 작가의 책이 아닌 이상 외국 작가의 책들은 번역본을 읽을 수밖에 없는데,

번역서를 읽다 보면 유난히 잘 읽히지 않는 책이 있는가 하면, 술술 읽히는 책도 있다.

그러다 보니 번역서를 읽을 때 특정 번역자를 선호하는 경우도 종종 생기게 된다.

요즘은 실력 좋은 번역가도 많아 크게 고민하지 않고 번역서도 골라 읽지만

그럼에도 망설이게 하는 것은 중역본이다.

어릴 때 읽었던 '어린 왕자'도 중역본이었는데, 당시에는 중역본이란 것도 몰랐고

그냥 동화책 읽듯이 읽었던 책이라 별생각이 없기도 했다.

몇 년 전에는 영어 공부를 한다고 영어로 된 '어린 왕자'를 읽어보려고 하기도 했었다.

어쨌든, 한글 번역본이든, 영어 번역본이든 둘 다 번역된 책이라

원래의 내용과는 차이가 있다는 사실을 이번에 알게 되었다.

동화처럼 읽었던 '어린 왕자'를 이번에 제대로 읽어보니 새삼 다르게 느껴졌다.

＜어린 왕자＞로 본 번역의 세계

차례

동화처럼 쓰인 '어린 왕자'가 사실 한때 아이였던 어른에게 헌정된 책이었다니!

'나는 이 책을 한 어른에게 헌정한 것에 대해 아이들의 용서를 구합니다. ~ 나는 이 어른의 옛날이었던 아이에게 이 책을 헌정하겠습니다. 모든 어른들은 처음에는 아이였습니다. (하지만 그것들을 기억하는 이는 거의 없습니다.) ~'

우리말로 번역된 '어린 왕자'는 영역본을 다시 번역한 책들인데,

원본이 아닌 영역본이었고, 영어에는 존댓말이 없다 보니 번역시 오역이 생긴 듯도 하다.

책은 장별로 프랑스어 원문과 함께 저자의 우리말 번역본이 먼저 제공되고,

후에 Note를 두어 각 부분의 영어 번역, 한글 번역을 프랑스어 원문과 비교하며 분석하고 있다.

설명이 잘 되어 있어 프랑스어 왕초보인 내가 읽기에도 이해하는데 어려움이 없었다.

프랑스어를 전혀 모른다고 해도 문제없이 이해할 수 있을 것이다.

메아리에 대한 부분을 한 예로 들어보면,

프랑스어 원문은 이렇게 쓰여 있다.

- Qui etes-vous? dit le petit prince.

- Qui etes-vous... qui etes-vous... qui etes-vous... repondit l'echo.

- Soyez mes amis, je suis seul, dit-il.

그리고 저자는 이렇게 번역했다.

- "당신들은 누구세요?" 어린 왕자가 말했다.

- "당신은 누구세요... 당신은 누구세요... 당신은 누구세요...." 메아리가 대답했다.

- "내 친구가 되어 줘요, 나는 혼자예요," 그가 말했다.

캐서린 우즈의 영역본은 이 부분을 이렇게 번역했다.

- "Who are you?" said the little prince.

- "Who are youㅡ Who are youㅡ Who are you?" answered the echo.

- "Be my friends. I am all alone," he said.

다른 우리말 번역본에서는 이 부분을 이렇게 번역했다.

- "너희들은 누구냐?" 어린 왕자가 말했다.

- "너희들은 누구...... 너희들은 누구...... 너희들은 누구......." 메아리가 대답했다.

- "내 친구가 되어 줘. 난 외로워." 그가 말했다.

저자와 이전 우리말 번역본에는 말투에서부터 차이가 난다.

생텍쥐페리는 아이에게도 높임말 사용을 유지하며 작품을 써나갔다고 한다.

하지만 우리말로 번역될 당시 아이들이 읽는 책이고 아이들이 하는 말이라 그런지 처음부터 반말로 낮추어 번역이 되어 있었다.

그래서 작품의 전체적인 분위기나 어감에서부터가 달랐다.

아마 영어에서도 존댓말이 없으니 번역할 때 크게 신경 쓰지 않았을지도 모르겠다.

또 한 부분은 '당신/당신들'에 대한 부분이다.

저자의 말에 따르면, "vous는 복수형인 동시에 2인칭 존칭이다. 어린 왕자는 산 너머에서 인사를 해오는 목소리들이 메아리인지 모르고 당신들(vous)로 묻고, 되돌아오는 목소리는 당신(vous)으로 받아들였던 것이다. (p.237)"

메아리가 처음인 어린 왕자는 울리는 메아리가 여러 명의 소리처럼 들리니 '당신들'이라고 물었겠고,

메아리가 보내는 소리를 어린 왕자의 입장에서는 자신에게 묻는 말이니 단수인 '당신'이라고 받아들이는 것이라 한다. 그러고 보면 영어에서도 you는 단수, 복수의 형태가 같으니 조심하지 않으면 충분히 오역이 생길 만도 할 것 같다.

또한 마지막 문장의 'seul'의 번역을 보면,

저자와 영어 번역본에는 이 단어를 '혼자'라고 번역을 했지만

다른 우리말 번역은 '외로워'라고 되어 있다.

우리 역자들이 모두 '외롭다'로 번역을 했다고 하는데, 이 부분에 대한 저자의 생각은 이러하다.

"그러나 이 역시 맥락에 비추어보면 '혼자'라는 의미라는 것을 의심할 필요는 없을 것입니다. 저쪽은 여러 사람이고 이쪽은 혼자이니, 당연히 '나는 혼자야'라고 하는 게 상식적일 것이기 때문입니다. 실상 어린 왕자는 평생을 '혼자' 살아온 사람입니다. '외로움'이라는 감정 역시 정확히 언어로 규정할 수 없었을지도 모릅니다. (p.276)"

이렇게 작은 부분에도 오역이 몇 곳이 나왔다.

그동안 아무 생각 없이 쓰인 대로 읽었던 내용들이 다시 보이기 시작했다.

'어린 왕자'가 새롭게 보였다.

이 책을 읽고 나니 중역본 읽기가 여전히 꺼려진다...

영어 원서는 가끔 읽긴 하지만 그 외의 언어로 쓰인 책들은 원서를 읽을 실력이 전혀 되지 않아 번역본 밖에 읽을 수가 없는데 아무래도 잘못된 번역이 있을 수 있다 생각하니 썩 마음이 내키지 않았다.

하지만 또 궁금한 책은 그렇게라도 읽어볼 수밖에...

저자는 문학 번역은 반드시 '직역'을 해야 한다고 주장한다.

원래 작가의 문장에 다가갈수록 그 문장들이 주는 감동을 느낄 수 있다는 저자의 말을 책을 읽고 나니 이해가 간다.

보통 직역이라고 하면 굉장히 어색한 표현이 될 것 같은 느낌이 들지만

저자의 어린 왕자 번역본을 읽고 나니 저자의 뜻을 알 것 같다.

그리고 문학 번역은 정말 쉬운 일이 아닌 것 같다는 생각도 동시에 든다.

문학 번역에 관심이 있었던 적이 있었지만 그것이 얼마나 어려운 일인지 새삼 다시 한번 깨닫게 되었다.

번역은 제2의 창작이라고도 하지만,

원문의 느낌, 작가의 의도는 분명 살려줘야 하고, 문법적인 부분에서도 오류가 있어서는 안 된다는

저자의 생각에 동의한다.

번역을 하기 위해서는 해당 언어, 문화, 사회, 역사 등 그 나라와 관련된 것들에 대해 잘 알아야 함과 동시에 우리말도 잘해야 한다고 한다. 보통 일이 아니다.

그래서 나는 좋은 번역해주시는 번역가들 응원하며 열심히 읽는 쪽을 택하기로!

'＜어린 왕자＞로 본 번역의 세계' 영상으로 넘겨보기!

* 이 서평은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성되었습니다.

이책을 보고 오래 전 초등학교 고학년 때 처음 읽었던 어린왕자가 생각 났어요.

그림도 신기하고 생텍쥐베리의 비행기 타는 사진도 신기했던 것 같아요.

이제 8살 된 아이가 어린왕자를 읽을 시기가 되었어요. 우리 때보다 이르긴 하지만 명작 동화에서 제목을 보아선지 아이가 평소 어린왕자 이야기가 무엇인지 궁금해하더라고요. 읽고 싶어 했는데 아들이랑 같이 읽으면 좋을 것 같아요.

영어 챕터북 읽는 중이라 아들이 영어 원서 어린왕자도 조금씩 같이 보면 더 좋을 것 같아 읽어 보게 되었어요. 

한,불,영이 같이 있다니 번역의 미묘한 어감과 의역을 안 해서 아이들이나 다시 읽고 싶은 어른들에게도 도움이 많이 될 것 같아요.

마침 집에 시누가 보던 어린왕자 책이 있더라고요.

그런데 아이가 오래된 책을 읽으려 하지 않고 제가 받은 이 책을 번역 설명 부분만 빼고 재밌게 읽더라고요.

책은 우선 다른 어린 왕자보단 두께가 두껍지만

양장제본이라 참 예쁩니다.

중간에 책갈피 리본도 금색이에요.

저는 특히 영어나 어학에 관심이 많아서

번역은 어떻게 하는지 궁금했는데 저처럼 어학이나 번역에 관심이 있는 분들이 보시면 참 좋을 것 같아요.

살짝 영어 공부도 되는 것 같고요. 전 불어를 모르지만 불어 공부도 될 것 같네요.

원서가 궁금했는데 원서만 읽으면 이해도 안 가고 아예 넘겨 보게 되질 않더라고요.

예전에 오페라의 유령 뮤지컬 보느라 미리 대본도 읽어 보고 책도 읽어 봐서 원서도 여행 갔다 샀는데 초반만 읽고 역시나 안 읽게 되어서요.

이 책은 번역 해설 부분이 있어서 참고하면서 보니까 정말 좋았어요.

번역 해설 부분은 연두색으로 종이를 다르게 해서 편리하네요.

저희 아이는 당연히 연두색 부분은 생략하고 읽을 수 있었어요.

앞부분에 책을 펴내며에 이 책을 어떻게 보면 좋은지, 왜 나오게 되었는지 설명이 나와요.

이방인, 위대한 개츠비, 노인과 바다도 저자인 이정서 님이 번역한 책이 있다고 나와 있어서 다시 읽어 보고 싶어 졌어요.

저자인 이정서님은 번역과 소설을 넘나든다고 해요. 소설도 쓰는 분이라고 하니 그래서 번역이 더 자연스러울 것 같네요.

사람들은 더 이상 뭔가를 알기 위해 시간을 쓰지 않아. 그들은 가게에서 전부 만들어진 것들을 사지. 하지만 친구들을 파는 곳이 없는 것처럼, 사람들은 더 이상 친구를 가질 수 없어. 만약 네가 친구를 원한다면, 나를 길들이렴!

어린아이들부터 성인 모두 한, 두 번은 읽어보고, 인용한 내용을 들어보았을 생택쥐베리 ＜어린왕자＞

고전 문학 중에서도 사람들의 사랑을 많이 받는 작품 중 하나이지만 간혹 출판사나 번역가의 해석에 따라 조금씩 다른 의미의 문구를 들어볼 때가 있다.

이건 ＜어린왕자＞에만 해당되는 이야기는 아니다. 같은 한글소설이라도 읽는 독자에 따라 생각하는 의미가 달라지듯 번역가에 따라 소설의 내용이 흥미롭거나 지루해질 수 밖에 없기 때문에 고전문학이나 해외소설을 읽을 때면 여러 출판사 중에서도 번역가의 이름을 눈여겨보게 된다.

아이들도 읽을 수 있을 정도로 어떻게 보면 쉬운 내용이라고 할 수 있는 ＜어린왕자＞ 역시 그에 해당되는 것이냐고 묻는다면 나는 당연하다고 답할 것이다.

작품의 첫 장에는 '코끼리를 삼켜버린 보아뱀'을 모자라는 상징적인 물건으로 표현을 하고 있는데 이 때 상황을 설명하는 문장은 짧고 간단하다.

Pourquoi un chapeau ferait-il peur?

우리의 번역서에는 이렇게 되어 있습니다.

"모자가 뭐가 무서워?"

「아니, 모자가 왜 무서워 」

우리가 번역서를 보면서 크게 오해하는 부분 가운데 하나입니다. 그 한 문장만 떼어 놓고 보면 말끔히 잘된 번역 같은데 전체를 읽고 나면 뭐가 뭔지 명료하지 않게 되는 것, 그것은 이런 부분들에 대한 세심한 주의가 빠져 버렸기 때문입니다. 글은 조사 하나로도 의미가 완전히 달라질 수 있는데 동사 시제의 경우라면 그건 두말할 필요도 없는 것입니다.

"모자가 어째서 두렵게(peur) 할 거라는 거지?"

원서를 모르거나 번역본이 다양하지 않은 작품을 읽을 때는 그 해석이 맞다고 생각하며 읽을 수 밖에 없지만 가끔 정말 이건 너무하다 싶을 정도로 책의 재미를 반감시키는 어휘력의 번역본은 책 속의 오묘한 세계에 빠져드는 맛을 없애버려 좀 더 다양한 번역본이 있었으면... 원서를 더 잘 읽을 수 있었으면 하는 아쉬움을 가지게 된다. 물론 작가의 문장 그대로를 반영한다는 것이 어렵다는 것은 알지만 원래의 느낌 그대로를 생생하게 읽고 싶다는 것이 욕심인 것일까 

＜어린왕자＞는 신비스러운 배경 속 명언과 같은 문체로 많은 번역본이 나와있고, 원서도 많은 사람들이 찾아볼 수 있지만 한글소설로 나온 고전문학, 명작이라고 칭찬하는 작품들은 아직도 번역의 늪에서 어려워서 고전문학인가? 명작은 원래 이렇게 읽기 어려운 것인가? 높은 벽을 만들기도 하지만 이정서 작가이자 번역가의 작품은 책을 좋아하는 독자들 혹은 학계에 새로운 충격과 기대치를 충족시켜주는데 도움을 주고 있다.

＜85학번 영수를 아시나요?＞ 이전에 번역가로 좀 더 친근한 이정서 작가는 이번 작품 이 전에 ＜이방인＞, ＜위대한 개츠비＞, ＜노인과 바다＞의 기존 번역 속 오역과 표절 등을 지적하며 이슈가 되기도 했다.

간혹 원서를 읽고 번역본을 읽은 사람들이 "두 작품은 완전히 다른 이야기를 하는 것 같다"고 말할 때가 있는데 이 점은 번역을 하는 방법에서 문제가 있다고들 한다. 단어의 의미만을 해석해서 새로운 문장을 만들거나 할 때에는 특히나 이런 오류가 많이 생겨난다.

반면 이정서 작가는 기존의 작품 속 서술구조를 지켜가며 시간 개념과 존칭 개념을 바로 잡아 독자들이 헷갈려하던 부분의 내용을 확실히 이해할 수 있도록 도와주었는데 영어 뿐만 아니라 불어까지 번역을 통해 이번 ＜어린왕자＞의 작품을 완성한 터라 책의 퀄리티는 더욱 상승한 느낌

이왕이면 그동안 독서장르의 꼭대기에서 좋은 작품인데 좋게 읽히지 못했던 고전작품들에게 번역의 생명을 더욱 더 불어 넣어주셨음 하는 바람이다.

＜어린왕자로 본 번역의 세계＞는 작품만의 신비한 삽화와 불어(생텍쥐페리는 프랑스 작가이다.), 영역(생텍쥐페리가 미국에 머무는동안 같이 작업한 것으로 알려진 캐서린 우즈의 역본으로 권위를 인정받는 작품이다.)을 Note 페이지에서 동시에 비교해가며 한글로 가장 알맞는 뜻을 전할 수있도록 설명하고 있는데

단순히 번역된 문장 자체를 전달하는 것이 아니라 오역이 생기게 된 이유, 이 문장이 이렇게 해석되어야 하는 점까지 꼼꼼하게 설명하고 있어 작품을 분석하며 독서하는 재미가 더해져있다.

사실 Note만 있었다면 어려웠을 것도 같은데 사이사이 어릴 때 읽던 느낌을 고스란히 전달 받을 수 있는 삽화 덕분에 아 이 때 나는 이 그림을 보면서 이런 생각을 했었지 추억을 떠올려보기도 한다.

추억을 떠올리게 되는 것에는 높임말과 낮음말을 사용하는 차이도 있을 것 같다. 우리가 어릴 때 읽었던 책이나 기존의 대표적인 번역서는 낮춤말로 번역을 하는 반면 이정서 작가가 번역한 ＜어린왕자＞는

생텍쥐페리가 어린이들에게 용서를 구하는 내용을 담고 있는 헌사를 고려해 높임말로 전달을 하고 있어 무언가 내가 어른이 되어 존중받는 느낌으로 독서를 하고 있다는 생각이 들게 만든다.

놀라운 것은 생텍쥐베리의 헌정사 자체가 높임말로 어린이들에게 양해를 구하고 있음에도 기존의 번역본에서는 낮춤말로 전달을 하고 있다는 것인데 작가가 어른과 아이를 분명하게 구별하고 있다는 점에서 왜 낮춤말로 번역을 하게 되었는지 궁금해진다.

또 하나 인상적인 장면은 어른이 어린왕자에게 바오밥나무가 무엇인지 얼마나 큰지 설명하는 부분인데 원래 책을 통해 전달하고자 했던 교훈이나 감동이 사라져버린 부분을 접하게 된 것이다.

C'est next! Mais pourquoi veux-tu que tes mountons mangent les petits baobabs?

"그렇구나! 하지먼 너는 왜 양이 작은 바오바브나무를 먹길 원하니?"

Ben! Voyons!

"아이참, 생각해 봐!"

＜기존 번역서 중에서＞

"커다란 바오밥나무도 자라기 전에 조그맣게 돋나아지?"

"그렇긴 하지. 하지만 왜 양아 작은 바오밥나무를 먹겠어?"

＜어린왕자＞로 보는 번역의 세계 중

사실 이 장면은 바오바브나무의 크기를 모르는 어린왕자에게 그 크기를 설명하는 장면이 아니라 거대한 나무도 작은 떨기나무로 시작하는 것이라는 교훈을 일깨워 주기 위한 장면으로 (어른도 원래는 작은 아이였다는 작품의 주제를 언급한 것이다.) 어른인 나는 보통 어른과 달라서 자신이 아이에게 한 수 배운 것을 인정한다는 'C'est exact!(그렇구나!)' 말을 하는 반면

영역이나 기존 번역에서는 아이에게 한 수 배웠다는 내용이 아닌 아이의 생각을 무시하는듯한 표현이 담겨져 있는 것이다. 물론 무시가 아닐 수도 있지만 (책에서는 아이에게 배웠음을 인정할 수 없는 어른의 고집이라고 한다) 번역가의 가치관이 반영됨으로써 하나의 대화가 다른 교훈과 의미를 전달한다는게 놀라울수 밖에 없던 것이다.

만약 내가 불어를 잘한다거나 새로운 번역이 없었다면 책에서 주는 교훈을 모르고 살아갈 수 있었다 생각하면 아쉽기만하다.

번역의 세계를 통해서 오역을 비판하기 보다는 원래 작가가 전달하고자 했던 의미와 교훈을 전달하고자 함은 알지만 이 책을 읽지 않는 아이들은 ＜어린 왕자＞ 속 대화를 또 어떤 가치관이 반영 된 이야기고 듣게 될지 자꾸만 아쉬움이 남는다. 이정서 번역가의 새로운 번역으로 많은 작품들이 문장 그 자체를 전달하기 위해 노력하지만 그럼에도 고전문학에는 기존에 도전하는 경우가 많지 않아 도전이 계속되길 바라볼 뿐이다.

저뿐만이 아닙니다. 모든 문장이 그렇습니다. 번역이라고 해서, 번역이니까, 역자 임의로 그때그때 다르게 옮긴다면, 절대로 작가가 쓰고자 했던 의미를 전달할 수 없게 되는 것입니다. 그러한 원칙 없는 번역이 여떤 결과를 낳는지 보십시오.

어떤 위대한 번역가라고 해도 작가가 쓴 문장보다 좋은 문장을 만들어 낼 수 없습니다.

어떤 위대한 학자라 해도 작가가 쓴 문장보다 나은 의미를 담은 문장을 창작해 낼 수 없는 것입니다.

번역은 그야말로 작가가 쓴 의미를 찾아가는 고된 노동인 것입니다.

반면 작가가 자신이 사용하는 언어가 아닌 전세계 언어들로 자신의 글을 고스란히 전달한다는 것에도 한계점이 있다고 생각한다. 나는 그래서 작가와 독자 사이에 책 속의 이야기를 고스란히 전해 줄 수 있는 존재가 번역가라고 생각된다. 그 노동에는 작가의 감사함과 독자의 고마움, 그리고 창작의 언어를 전달한 보람도 존재하지 않을까 짐작해보며 그들의 노고 자체에 감사할 뿐이다. 다만 이정서작가의 이야기처럼 작가가 생명을 불어 만든 작품을 좀 더 잘 전달해주길 바라는 것이다.

존칭이 없는 영어권의 특징까지 생각해본다면 개인적으로 ＜어린왕자로 본 번역의 세계＞를 한 번씩, 음.. 몇 장면이라도 꼭 읽어보았으면 좋겠다. 존칭을 사용해 전달하는 느낌은 신비로움에 생텍쥐페리의 헌사가 고스란히 전달되어 새로운 감동을 주기 때문이다. 무엇이 헌사일까? 아이들을 위한 동화인가 생각했던 어린시절은 이제 안녕!

고전이라 불리는 책을 읽을 때면 출판사마다 번역을 비교해본 후 선택하는 작은 버릇이 생겼다. 그 시작은 벌써 몇 년 전으로 거슬러 올라간다. 독서모임에서 같은 책을 읽고 소감을 나누는데 그 감상이 천차만별이었다. 나에겐 너무나 큰 감동을 준 책이었는데, 어렵고 공감이 되지 않았다는 말을 듣고 의아했다. 더 이상했던 점은, 그 책에 공감을 하지 못한 사람들이 모두 같은 출판사의 책을 읽었다는 것이다. 그 순간 내가 좋았던 문장을 출판사별로 사람들과 비교하며 낭독했다. 그리고 깨달았다, 번역의 중요성을. 의미만 통하면 되지 않냐는 사람도 있다. 하지만 수 년간의 경험에서 비롯하여 보면, 번역에 따라 그 작품에 대한 첫인상이 달라지며, 다 읽고 나서의 감동의 크기가 달라진다. 그래서 나는 가끔 내가 좋아하는 작품에 대해서는 번역을 비교해보는 자그마한 취미가 생겼다.

"어떤 위대한 번역가라 해도 작가가 쓴 문장보다

좋은 문장을 만드어 낼 수 없습니다.

어떤 위대한 학자라 해도 작가가 쓴 문장보다

나은 의미를 담은 문장을 창작해 낼 수 없습니다.

번역은 작가가 쓴 서술 구조 그대로의 의미를 찾아가는

고된 노동이어야만 합니다."

번역을 이야기 하다보면 직역과 의역에 대한 이야기를 많이 한다. 일반적으로 직역을 한 번역에 대해서는 문장이 어색하고 딱딱하다는 이야기를 많이 한다. 하지만 의역이 너무 심하다보면 실제 작가의 문체가 아닌 번역가의 문체로 작품을 읽게 되는 경우가 있다. 그래서 나는 직역과 의역이 적절히 조화를 이룬, 의미는 변하지 않되, 문장 역시도 좋은 번역을 선택하곤 했다.

＜어린왕자＞ 로 본 번역의 세계는 매장마다 (어린왕자는 총 27장으로 구성되어 있다.) Note에 이정서 번역가가 왜 이렇게 번역했는지에 대한 이유와 기존 번역과의 비교를 설명해준다. 나는 먼저 번역된 작품을 쭉 읽고 나서 다시 note를 읽기를 권한다. 혹 귀찮으면, note부분 없이 그냥 '어린왕자'만을 번역한 버전이 있으니, 이 책을 먼저 읽고 읽었으면 한다. 많은 사람들이 진짜 어린왕자를 만나보았으면 하기 때문이다.

어린왕자는 어른인 생텍쥐페리가 작은 소년이었던 친구 레옹 베르트에게 바치는 책이다. 그 점을 어린이들에게 사과를 구하며 시작한다. 때문에 이 책에서는 반말과 존댓말의 구분, 그리고 어른과 아이의 구분이 중요하다. 또한 어린왕자를 비롯한 캐릭터 하나하나가 주는 교훈들이 있기에 각 캐릭터의 성격을 제대로 느끼는 것이 중요하다. 의미와 내용을 모두 제대로 담는다면, 이러한 세세한 점들까지 신경 쓴 번역을 선택하는 건 독자의 당연한 권리가 아닐까 한다.

문장 하나하나가 모여 인물들의 성격을 만들어내고, 상황의 분위기를 형성한다. 이 모든 것이 각각의 의미를 담고 작품이 완성된다. 단어 하나, 문장 하나를 어떻게 번역하느냐는 전체 스토리를 이해하는데는 영향을 미치지 않을지도 모르지만, 작가가 쓴 '진짜' 작품에는 큰 차이를 만들어낼 수 있다. 그런 의미에서 새움 출판사의 번역에 대한 끊임없는 노력은, 독자로서 감사한 일이다. 앞으로도 더 많은 작품들을 원서의 감동 그대로 느낄 수 있었으면 좋겠다.

번역은 원래 한 언어를 다른 언어로 바꾸는 것이기에 기본적으로 ‘의역’입니다. 그런데 우리의 번역은 그 ‘의역’의 범위를 확대해서 이상할 정도로 ‘해석’에 집착합니다. 한마디로 있는 그대로 옮기면 단정하고 의미 깊은 문장을 역자 임의로 해석해 어설픈 문장으로 만드는 데 익숙해 있는 것입니다. (p.162)

문학은 보통 인문서와 다릅니다. 한 단어가 여러 의미로 해석될 수 있지만, 실상은 앞뒤 문맥을 살피면 그 단어가 어떤 의미로 쓰였는지를 거의 정확히 이해할 수 있기 때문입니다. 그것이 틀리는지 맞는지를 검증하는 것도 결코 어려운 일이 아닙니다. 그러나 그것이 정말 작가가 의도한 정확한 의미인지를 파악하는 일은 그 앞에서부터 정확히 직역이 되었다는 전제하에서만 가능한 일입니다. 의역은 사실 오역에 다름 아닙니다. 의역한 문장은 원문과 비교해 보면 문법적으로도 어딘가 틀린 것을 알 수 있습니다. (p.238)

혹자는 번역에 있어서의 문장구조의 일대일 대응은 불가능하다며, 번역 현장에서 그것은 탁상공론에 불가하다고까지 주장합니다. 그러나 그것은 절대 그렇지 않은 것입니다. 오히려 어떤 문장이 직역으로 안 되겠다고 느껴 역자 임의로 의역을 하는 순간 그건 곧 ‘오역’이 되는 것입니다. 같은 맥락에서 작가의 서술 구조를 지켜 직역하려 애쓰지 않으면, 정말 작가가 고민해 만든 멋진 문장을 촌스럽고 유치하게 만들 수 있는 것은 너무나 당연한 것일 터입니다. 문학예술은 단지 스토리만을 옮긴다고 해서 원래의 감동이 전달되는 것이 결코 아니기 때문입니다. (p.344)

어떤 위대한 번역가라 해도 작가가 쓴 문장보다 좋은 문장을 만들어 낼 수 없습니다. 어떤 위대한 학자라 해도 작가가 쓴 문장보다 나은 의미를 담은 문장을 창작해 낼 수 없는 것입니다. 번역은 그야말로 작가가 쓴 의미를 찾아가는 고된 노동인 것입니다. (p.393)

 

 

해외 명저들을 쉽게 읽을 수 있는 건 '번역'이라는 과정이 있기 때문이다. 독자가 원서를 일일이 대조해보지 않는 한, 번역가를 믿고 번역본을 읽게 된다. 그래서 번역이 중요하다.

 

2014년 알베르 카뮈의 ＜이방인＞의 오역을 지적하며 새로운 번역서를 내놓은 이정서 번역가가 이번엔 ＜어린 왕자＞의 오역을 지적하는 책을 썼다. ＜＜어린 왕자＞로 본 번역의 세계＞(생텍쥐페리, 이정서 지음 / 새움출판사 / 2019)라는 제목을 달고 온 400페이지 가량의 두꺼운 책이다. 이 책이 두꺼운 이유는 ＜어린 왕자＞의 원서와 이를 번역한 내용이 좌우로 펼쳐져 있고, 무엇이 잘못 되었는지에 대한 작가의 노트가 챕터마다 이어지기 때문이다.

 

어릴 때부터 여러 버전의 ＜어린 왕자＞를 보았지만, 그게 이상하다고 생각한 적은 없었다. 다만 내가 어려서, 또는 내가 아직 이 책을 읽을 만한 그릇이 되지 않아서 이해를 못하는 것뿐이라 생각했다. 하지만 이 책을 보면 왜 내가 이해하지 못하는 부분이 있었는지에 대한 답이 이어진다. 단어 하나만 잘못 해석해도 전체 내용이 흐트러지고, 원작자의 의도가 빗나간다는 사실을 여러 사례를 들어 설명하고 있다.

 

 

 

의역에 익숙한 우리는 번역에서 대명사를 만나면 그것을 꼭 풀어 써야 하는 것으로 오해하는 경우도 많습니다. 그러나 작가가 그렇게 대명사로 대신한 데는 그만한 이유가 있는 것입니다. 작가의 문체를 위해서도 그러하거니와 오역을 막기 위해서도 대명사는 반드시 대명사로 받아 주어야 실수할 가능성이 줄어들 터입니다.

 

 

 

이렇듯 그것이 무엇이 되었든, 작가가 문장 속에 선택하는 하나의 단어는 그 나름 고유의 성격을 가지고 있는 것입니다. 그것을 번역이라고 해서 이렇게 해도 되고 저렇게 해도 된다고 생각하는 것은 정말이지 잘못된 생각입니다. 그것도 아주 오래된...

 

고등학교 때 제2외국어로 불어를 배웠기에, 저자가 말하는 것의 반쯤은 이해할 수 있었다. 특히 Bonjour와 Bonsoir의 차이를 무시한 채 단순히 '안녕'이라고 번역한 것은 시간 개념이 빠진 상태로 독자에게 전달해준 것이나 마찬가지였다. tu와 vous의 차이를 지금도 기억하고 있는 나로서는 원서와 타 번역본을 보았을 때 비로소 이상하다고 느끼게 되었다. 하지만 모든 책을 원서와 비교할 수 없다는 맹점이 있기 때문에 번역본을 그대로 믿고보는 사람이 대부분일 것이다.

 

 

독자들이 이해 못할지 모른다는 생각에 문장 중에 설명을

덧붙이는 행위는 역자의 오만이며, 그만큼 저자와 독자를

무시하는 행위라 할 것입니다.

 

오히려 어떤 문장이 직역으로 안 되겠다고 느껴

역자 임의로 의역을 하는 순간 그건 곧 '오역'이 되는 것입니다.

 

 

제대로 된 번역은 반드시 직역이어야 한다고 주장하고 있지만, 모든 번역은 기본적으로 '의역'입니다.

한 언어의 의미를 타 언어의 의미로 옮기는 일이니 말입니다.

그조차 부정하려는 것이 아닙니다.

제가 주장하는 직역의 의미는 곧,

작가의 문체를 '최대한' 살려서 그 뜻을 '가능한' 정확히

새기자는 데 있습니다.                  

작가가 쓴 주어, 동사, 쉼표, 마침표, 대멍사, 접속사 등등

그 하나하나에는 작가가 그렇게 쓴 의도가 있기 때문입니다.

 

 

 

나는 대학에서 영문학과 중문학을 함께 전공했던 터라 '번역'이 무척 어려운 분야임을 잘 알고 있다. 단순히 뜻풀이를 하는 게 아니라 작가의 의도를 파악하며 제대로 옮기는 게 가장 중요하다. 그러기 위해서는 그들의 문화, 역사 등 사회적 배경까지 통달해야 하는, 실로 엄청나게 어려운 분야이다. 그런데 요즘 번역서를 가끔 보면, 이게 번역기를 돌린 건가 싶을 정도로 엉성하고 이상하게 번역된 책들이 종종 보인다. 책에 대한 집중도가 떨어지는 것은 물론, 도대체 이 번역가는 내용을 이해하고 옮긴 것인가 의심이 드는 부분이 있기도 하다.

 

이정서 번역가가 예전에 카뮈의 ＜이방인＞ 번역이 잘못되었다는 걸 하나하나 짚어가는 내용을 페북에서 자주 보았다. 기존 번역자들이나 업계 사람들에게는 질타를 받았을지 모르겠으나 독자들의 입장에서는 정확한 번역은 매우 반갑다. 그리고 번역의 정확도를 보다 높이려고 하는 한 번역가의 도전을 응원한다.

 

우리에게 친숙하고 유명한, 그리고 너무나 잘 알려진'어린 왕자'. 1번씩은 읽었을 테고 혹 읽지 않았더라도 어린 왕자의 금발 머리, 어린 왕자와 꽃, 여우의 대화는 알고 있는 이야기. 이미 많은 출판사에서 더 예쁘게, 다양하게 많이 출판했을 책.

올해 출간된 이 책은, '어린 왕자'의 원서 그대로를 따라가며 '번역'에 대해 집중했다. 책의 왼쪽 페이지는 '어린 왕자'의 원문 그대로를, 오른쪽 페이지에는 한국어로 번역된 글을 실었다. 원문과 번역문을 1:1로 대응시키며 원문 그대로의 번역을 지키고자 했다. 글과 그림 그대로 원문과 번역문을 볼 수 있는, 나에게는 신기한 책이었다.

1장이 끝날 때마다 번역가의 설명이 덧붙여져 있다. 기존 번역서들의 번역과 이 책의 번역 내용 비교, 프랑스 원문과 영어 번역의 비교, 프랑스어 문법을 기준으로 직역한 번역가의 설명, 어른의 시선으로 번역된 기존 번역서들과의 차이점 등 상세히 기재/비교된 번역 방법을 알 수 있었다. 존칭어가 존재하는 프랑스와 우리나라는 존대와 반말 그리고 말하는 시점(인칭)에 따라 책을 이해하는 데에 꽤 다른 시각이었다. 아이의 시각이 아닌 어른의 시각으로 재창조된 '어린 왕자'는 가르치고 혼내고 훈계하며 세상을 다 아는 듯한 어른의 말투가 되어 있었다. 고집스럽고 앙탈스러운 꽃의 이미지, 여러 별에서 만난 별 주인의 모습들은 '어른의 시각'으로 바라보고 풀이된 모습이었다. 어린 왕자는 왜 자신의 별을 떠났고 왜 돌아가고자 했는지, 어린 왕자에게 꽃은 어떤 의미였는지 나 또한 제대로, 진중하게 고민해보지 않았던 것 같다. 그저 책에 쓰인 대로 '그랬구나'라고 번역문에 의지했는지도.

글을 다른 언어로 번역하는 것은 꽤나 어렵고 힘든 일이라 생각한다. 예를 들어 우리나라의 책이나 영화를 번역할 때도, 사투리나 한자어 등 외래어로 번역하기 어렵고 번역할 수 없고 100프로 일치하는 단어가 없기에 원문 그대로의 느낌을 살리기가 어렵다. 아무리 잘 번역했다고 해도 한국 사람들이 느끼는 말의 느낌과 분위기, 시대적 배경을 다 이해하긴 어려우니 말이다. 그래서 번역가의 역할이 중요하다. 원작의 시대적 배경, 작가의 인생, 작가의 의도를 깊게 이해하여 작가의 원문 그대로, 작가가 말하고자 하는 바를 잘 전달해야 하기 때문이다. 직역과 의역 중 어느 것이 맞다 틀리다 말할 수는 없다. 단지, (번역가의 상상에 의해 혹은 이해를 돕기 위해) 너무 많이 삭제되고 덧붙여진 글이 아닌 작가의 언어로 된 글과 책을 만나고 싶은 게 독자의 마음이다.

좋았던 점 두 번째는, 번역에 대해 생각하게 했다는 점이다. 책을 좋아해서 여러 책을 읽었지만 '어쩌면 작가의 의도는 이것이 아니었을 수도 있었겠네?'라는 생각이 들었다. 물론 직역하기 애매한 그리고 어려운 단어와 문장은 우리나라 실정에 맞게, 우리의 언어에 맞게 의역될 수밖에 없겠지만, 단 한 번의 의심도 없이 나는 책의 모든 것을 받아들이기 때문에 이런 인식을 거의 처음으로 하게 된 것이다. 그래서 이 책은 처음부터 끝까지, 작가의 노트를 포함하여 1번 읽으며 번역의 세계에 대해 알았다면, 다음엔 작가의 노트를 제외한 '어린 왕자' 이야기만 읽어보고 기존에 출판된 '어린 왕자'를 읽으며 비교해 보려 한다. 이 책에서의 작가의 의도와 시선이 기존 번역서와는 어떤 차이가 있는지 직접 알고 싶어서!

한가지 못내 '나에게' 아쉬웠던 건, 프랑스어를 모른다는 점이었다. 원문과 1:1로 비교가 되어있고 원문이 눈앞에 있지만 비교조차 힘들었다. 영어를 잘하지는 않지만 그래도 영어였다면 어느 정도 해석과 비교가 가능했을 텐데 제2외국어가 프랑스어가 아니었던 것이 이렇게 아쉬울 수가..

그리고 생텍쥐베리의 일생에 대해 찾아보고 놀라움을 금치 못했다. 이 책의 제일 마지막에 작가 연보를 훑어보고 한 번 놀라고 인터넷에서 작가의 일생을 보고 두 번 놀랬다. 그동안 '어린 왕자' 책만 열심히 봤지 작가에 대해 처음 알았던 것이다, 두둥. 비행사였고 비행을 좋아했고 사막에 5일간 불시착을 하고 비행을 하며 글쓰기와 책 읽기도 놓지 않았던 생텍쥐베리. 그리고 인생의 마지막마저 소설 같았던 그의 죽음. 그의 일생이 고스란히 '어린 왕자'에 녹아있는 것 같았다. 그가 이 책의 주인공이고 독자였다.

나는 지금까지 어린왕자를, 생텍쥐페리를 오해했다.

어린왕자는 누구나 잘 알고있는 유명한 동화이다. 하지만 이 이야기를 자세히 제대로 읽어본 사람은 과연 몇이나 될까? 나는 제대로 읽어보지 않은 사람 중 한명이었다. 어렸을 때는 왠지 읽기가 꺼려졌고 어른이 된 지금은 너무 동화라는 생각에 읽지 못했던 것 같다. 내가 가지고 있던 어린왕자의 이미지는 뭔가 어른스럽고, 애늙은이 같은 이미지였다. 나에게 어떠한 교훈을 주고, 가르친다는 이미지가 왠지 ‘어린왕자’는 정말 어린 것이 아닌 외형만 어린 것이 아닐까 는 생각을 가지게 했다. 내가 가진 '어린왕자'의 이미지 때문이었을까 사실 생텍쥐페리가 왜 그렇게 유명하고 칭송받는지 진정으로 이해할 수도 없었다. 하지만 그러한 내 생각은 잘못되었다. '어린왕자'는 애늙은이가 아닌 어린 아이였고 생텍쥐페리는 그 누구보다도 아이들을 위하고 아이였던 어른들을 위하고 있는 작가였다. 지금까지 내가 깨닫지 못한 이유는 번역의 차이였다. 사전적 의미로서는 맞는 표현들일지 모르지만 이해하는 의미는 천지차이다.

어떻게 보자면 번역이 너무 세세하게 따지는 것이 아닌가 싶다. bonjour 가 우리는 인사말이라는 것을 잘 안다. 하지만 이 책에서는 이 조차의 해석도 '안녕하세요.' 가 아닌 '좋은 아침' 으로 해석을 해야한다고 말한다. 만약 저자가 이 내용을 단순히 주장했더라면 나도 '저자가 너무 피곤하게 사는 것이 아닌가.' 라는 생각을 했을지도 모른다. 하지만 이러한 주장을 예상이라도 했듯 다른 번역들과 비교하며 '왜 이렇게 해석이 되어야만 하는가.' 설명한다. 직접적으로 한국 번역 뿐만이 아닌 , 영어로 된 번역까지 같이 비교한다. 그만큼 이 저자는 '어린왕자'에 대한 작품에 대해 많이 연구했다는 사실을 보여준다.