클래식 음악을 무척 좋아하고 음악회도 자주가지만 오페라와 피아노 연주 쪽의 감상력이 많이 떨어지는 편이다. 성악 쪽은 아무리 들어도 그 깊이가 잘 잡히지않고, 피아노는 이상하게 매력적으로 와닿지 않는다. 그렇다고 피아노 연주를 안듣거나 하는 것도 아닌데 어쨌든 피아노 곡들에 내면적 끌림이 별로 없다. 아마도 고전음악 입문 때 추천을 받아 들은 쇼팽의 곡이 그 당시의 나에게는 난해하여 그다지 감흥을 못 느낀 때문이 아닌가 한다. 그러니 어쩌다 연주회에서 듣게되는 협연 말고는 일부러 피아노나 오페라 음반을 사는 일은 없었다. 만약 그 당시 음반보다 쇼팽의 '흑건'이 질주하는 ＜말할수 없는 비밀＞이나, 거센 파도가 몰아치는 해변가에 피아노 한 대와 두 모녀가 서있던 ＜피아노＞, The crave와 Enduring Movement의 감동이 휘몰아치는 ＜피아니스트의 전설＞, 엉뚱하고 사랑스러운 ＜노다메 칸타빌레＞를 먼저 추천받아 보았더라면 어땠을까? 아마도 지금보다는 피아노곡을 더 즐기고 있을 듯 하다.
 
이렇게 서설이 긴 이유는 슈만의 피아노곡에 흠뻑 취하게되는 책, ＜손가락 없는 환상곡 (원제 : シュ?マンの指) ＞을 손에 잡았기 때문이다. 슈만의 음악이 간단한 소품으로 쓰인 것이 아니라 책의 전체 흐름을 차지하고 있다. 마치 슈만 탄생 200주년을 기념한 헌정(獻呈)소설 같다. 이런 것을 '오마주(hommage)'라고 보통 이름 붙일 듯 하다. 부담스러울 정도로 섬세하게 분석한 곡 해석(사실 이해가 좀 어렵다), '환상곡 다장조 Fantasie in C Op.17' 3악장 선율이 침묵으로 멈출 때 터져나오는 비명 그리고 살인, 의표를 찌르는 정(正)에서 반(反)으로의 반전, 편지 한 장으로 다시 뒤집어지는 결말... 책을 덮으면 정말 기이하고 환상적인 달빛과 선율에 정신을 잠시 놓았던 듯 하다. 잠시 숨을 고르고 빠르게 책을 처음부터 속독해 본다. 책의 말미에 던져진 장치들의 숨겨진 암시가 곳곳에서 찾아진다. 마치 지도를 보고 보물찾기 하는 형국이다. 이 책은 이것 하나로도 충분히 "언어로 선율을 자아낸 경이로운 역작"이란 호평이 자연스럽게 느껴진다.

작중화자는 T대 음대를 중퇴하고 의사가 된 '사토하시'이다. 그의 오랜 친구인 '겐이치로'에게서 온 편지에 이해할 수 없는 목격담이 담겨있다. 그들의 또다른 친구, 천재 피아니스트였던 '나가미네 마사토'의 연주 소식인데, 마사토의 손가락이 절단되는 걸 직접 목격했는데 피아노를 연주를 하다니... 이 책은 사토하시의 수기 형식으로 진행된다. 천재적 재능의 마사토와 함께 고교시절을 보낸 사토하시는 졸업을 앞두고 밤 늦게 찾아간 학교에서 우연히 마사토의 피아노연주와 여학생 살인사건을 목격하게 된다. 영롱한 달빛을 받으며 검은 피아노 앞에 앉아있는 마사토와 슈만의 환상곡, 그리고 물에 빠져있는 여학생 시체... 진실은 과연 무엇일까? 사토하시는 재수를 하여 어렵게 들어간 음대를 왜 그만두고 의사가 되었을까? 책은 본격적인 미스테리의 세계로 접어든다...

시선을 사로잡는 표지 일러스트. 환상적인 보름달을 바라보는 소년. 자세히 보면 소년이 서 있는 곳은 피아노 건반이다. 이 피아노를 감싸는 파스텔톤에 깨어나는 감성. 멋진 표지이다. 그런데 가만 생각해 보면 이 표지가 내용보다는 제목에 더 맞추어져 있다고 느껴진다. 일본의 원전 표지와 비교해보면 나라의 취향이 그대로 드러나는 듯 하여 흥미롭다. 각 나라 독자층의 감각에 맞추어졌겠지만 이렇게 다르게 표현되어 나온 표지도 오랜만이다. 일본의 표지는 단순화된 피아노 건반에 붉은 핏자욱을 남겨 정제된 섬찟함과  미스테리한 분위기를 연출하는데 비해 우리의 표지는 달빛에 스민 몽환적 신비를 내포한 듯이 보인다.

   

이 소설에 나오는 슈만의 음악을 인터넷을 통해 많이 찾아들었다. Klavier Konzert a-Moll Op.54, Piano Sonata No.3, Op.14, Fantasie in C Op.17 은 youtube에서 찾아들었고, 특히 피아노 소나타 제3번에는 정말 '클라라 동기'로 봉인된 '무서운 괴물'을 혹시나 만날 수 있을련가 많이도 들었다. 당연히 아무것도 발견할 수 없는 아마츄어의 헛된 기대만 남았지만, 그 대신 덤으로  Piano Sonata No.1를 알게되어 기분이 좋다. ... 여전히 피아노곡의 매력은 별로지만 음악 자체의 즐거움이 온몸의 감각을 휘감고 돈다. 음악소설이면서 미스테리컬한 소설로 자리매김할 수 있는 이 책. 한번쯤 읽을만한 책이다.
 

더보기 (Schumann Fantasie in C Major)

" 그것도 이제 와서 의미 없는 질문이리라. "

언어로 음악을 더 없이 아름답게 표현할 줄 아는 작가, 오쿠이즈미 히카루.

나는 슈만을 알지도 못하고, 클래식이라면 더더욱 모르는 클래식 초보자이다.

사실, 책을 처음 읽을 때에는 모르는 전문 용어들도 있고 교양책이라고 부를 수 있을 만큼 쉽지만 않은 음악 설명에 주눅이 들었다.

이해가 가지 않는 부분도 많았고, 이해가 가려고 노력하면서 읽었지만 한계가 있었다.

그래서 초반에 좀 지루한 면이 없지 않아 있었는데, 뒤로 가면 갈수록 책을 손에서 놓기 힘들어졌다.

책 속에 빨려들어간다고 해야 맞을까.

긴박한 스토리 전개도 아닌데도, 무엇인가 슈만적인 느낌의 이 소설을 중반 이후부터는 책장을 빠르게 넘길 수 밖에 없다.

나가미네 마사토.

이 소설 속의 나가미네 마사토는 철저히 화자의 시점에서 그려진,

매력적이고 어딘가 알 수 없게 그늘지고 고독한, 그러면서도 가녀려 보이는 피아니스트이다.

그의 음악론을 읽다 보면, 어느새 나도 모르게 화자처럼 충실한 나가미네 마사토의 학생이 되어 그의 음악론에 흠뻑 빠진다.

클래식엔 정말 초보라서, 그의 음악론을 보고 피아니스트들은 이렇게 악보를 보고

스토리를 떠올리면서 분석하고 이해하는구나.. 라고 느꼈다.

이 것을 느끼기 시작하면서 어렵다고 지루하기는 커녕 더 재미있었고 각 악보들마다 개성이 있어서 읽는 재미가 있었다.

게다가 언어로 음악을 표현하는 데 있어서는, 정말 탁월해서 그 음악을 모르지만

 마치 손에 잡힐 듯 잡히지 않을 듯 내 환상의 음악이 귓가에 맴돈다.

슈만의 환상곡을 들으면서 읽으면 더 없이 좋았을테지만, 그러기엔 상황이 열악해서 그럴 수가 없었다ㅠㅠ

다른 클래식 거장들에게 가려져 그에 걸맞는 빛을 보지 못하는 슈만.

이 책을 계기로 앞으로 슈만의 곡들을 함껏 즐겨볼 것 같다.

화자의 표현에 의하면 어딘가 그늘지고 음울한, 기형적인 아름다움을 가진 그의 곡들을.

 무엇보다도 이 책을 마치는 순간, 와, 하며 탄식을 하게 만드는 것은 바로 결말이랄까.

상상도 못할 반전이 충격을 안겨준다.

그리고 그 느낌은 좋다고도, 나쁘다고도 할 수 없다.

아쉽기도 하고, 하지만 이러한 결말만큼 좋은 결말이 있다고 생각할 수 없기 때문이다.

 오랜만에 일본 문학 특유의 느낌에 흠뻑 빠져보았다. 좋았다.
 
 

진심으로 기대됐던 소설.

슈만의 음악에 미스터리가 녹아져있는 소설.

표지부터 몽환적 분위기를 마구마구 뿜어내 주고 있는 이 책은 오쿠이즈미 히카루가

'슈만' 탄생 200주년을 기념하며 써낸 책이다.

어떤 분 블로그에서 보니 슈만은 어린나이(?)에 무리한 연습으로 인한 손가락 마비로

연주자의 길보다 작곡가의 길을 걷기 시작했다고 한다.

슈만의 곡이 어려운 이유는 자신이 연주를 하지 못하기 때문이라고 했던가?

그렇게 봤던 것 같다.

얼마전에 노다메 칸타빌레를 또 열심히 보았던지라

슈만이란 이름은 다행히 어색하지 않았다.

피아니스트, 작곡가 슈만을 동경하는 마사토와, 사토히시의 이야기.

손가락이 두마디나 절단되었던 마사토가 피아노 연주를 하는 것을 봤다는

편지에서부터 이야기는 시작된다.

처음 부분부터 흥미진진 하지만, 정말 클래식이 어려운 사람들은

조금 지루할 수도 있지 않았나 싶다.

그렇게 큰 분량이 아닌데 중반까지 너무 공부하는 느낌이 든달까?

하지만 작가가 슈만을 얼만큼 동경하고 사랑하는가가 정말 여실히 드러나있는 소설이 아닌가 싶다.

다 읽고 나면 진짜 이 작가가 이 작품을 얼마나 치밀하게 썼는가가 느껴진다.

초반은 사실 조금 지루했는데 뒤로 갈수록 흥미진진해지는 소설.

미스터리에 음악을 살짝 가미한 소설이 아니라

음악을 바탕에 둔 미스터리 소설이라는 작가의 말이 떠오르는...

정말 오감 만족 소설이 아닌가 싶다.

매력적인 슈만의 음악과 같이 읽으면 좋을 것 같은 소설!

 아무런 사전 정보 없이, 그저 카라얀 컬렉션에 들어있던 슈만의 피아노 협주곡 A단조를 들었을 때, 단번에 그 서정적이고 애상적이며 몽환적인 선율에 흠뻑 빠져들지 않을 수 없었다. 어린 시절 처음으로 들었던 그의 곡 트로이메라이는 당시보다 나이를 먹고 난 뒤에 그 악상에 크게 감응하여 감동해 마지 않았듯이, 나이가 든 뒤에 듣는 슈만은 하잘 것 없는 인생의 깊이와 삶의 무게가 더해져 그 매력과 참맛이 가슴을 깊이 파고드는 것 같다. 외려 현실을 잊고 머나먼 환상과 이상의 세계로 아득히 침전沈澱하는 부동의 시간인지라 철이 덜 들었다는 반증인 듯도 하다.

클래식 음악을 소재로 한 독특한 추리소설이 있다고 합니다.

손가락 없는 환상곡.

작가는 오쿠이즈미 히카루입니다.

이름이 일본이름입니다.

일본 작가의 일본소설입니다.

왠지 액션영화의 한 장면 같습니다.

적을 눈으로 보지 말고 마음으로 봐라 라는 장면이 떠오릅니다.

클래식 음악 중에서도 슈만에 대해 자세히 쓰여 있습니다.

독특합니다.

신선합니다.

다른시각으로 음악에 대해 생각하게 됩니다.

존케이지를 검색해 봅니다.

＜존 케이지(John Milton Cage Jr., 1912년 9월 5일 ~ 1992년 8월 12일)는 미국의 작곡가였다.

우연성 음악의 개척자로 평가받고 있으며, 조작된 피아노 기법을 사용하기도 했다.

음렬주의, 전자 음악 등의 음악을 작곡하였다.

대표작으로 4분 33초, 가상 풍경(Imaginary Landscape) 등을 작곡했다

플럭서스 운동에 참여하였다. 1년정도 쇤베르크의 제자였던 적이 있으나 화성이나 이론에는 자기 적성에 안 맞다며 유럽으로 떠났다.＞

위키백과에서 참고합니다.

손가락이 없는 환상곡을 모두 읽습니다.

추리소설이지만 스릴러에 가깝습니다.

모두 읽고나니 클래식음악에 대해 상당히 많이 알게 된 느낌입니다.

좋습니다.

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일단은 읽기가 녹녹치않은 작품이었다.

클래식을 모토로 한...한사람의 회상록인데...

주로 슈만을 다루고 있고.. 안그래도 클래식에 좀 약한 나로선 더더욱 우리에게 잘 알려지지않은

슈만이라는 작곡가의 일생과 더불어 작품속에 이야기가 녹아들어간 형태라 읽으면서 공감하기가 좀 어려워 속상했다.

이때만큼 클래식에 문외한인게 속상하고 속상했다.

항상 느낀거지만 일본에는 일반인들 중에서도 그렇고, 전문가적 기질을 보이는 사람이 많은것 같다.

이책을 쓴 작가 오쿠이즈미 히카루 역시 상당한 클래식 애호가인듯...

방대한 양의 지식과 클래식..특히 슈만에 대한 이해와 곡을 해석하는 힘은 잠깐의 공부로 절대 알수 없는 거란걸...

이책의 일부분만 읽어봐도 알수 있을정도다.

수기의 형식으로 시작되는 이책은...

어린나이에 국제적인 피아노 콩쿠르에서 우승을 한 나가미네 마사토라는 인물을 몹시도 동경하며

우상화 하다시피한 주인공이, 마사토와 또 한명의 친구인 시카우치 겐이치로와 엮은 다비드 동맹이라는 기록이 주를 이루고 있다.

거기에다 한밤중...학교에서 일어난 살인사건...

주인공 사토하시는 우연히 그 사건현장에 있어 목격자가 되고

그때 당시 마사토가 피아노실에서 친 슈만의 환상곡은 평생에 ...가슴속에서 꺼지지않는 음악으로 자리를 차지하게 된다.

그렇지만 마사토는 그 이후로 점점 내리막길을 걷게 되고 음악에서 기교만 남은...음악이 없는 음악을 하게 된다.

사토하시는 그 이유가 살인사건과 깊은 관계가 있음을 무의식적으로 알게되고...

마사토를 지키고자 하는 맘에 마음속 깊이 밀봉해버린다..

쉽지않은 책이지만 어느정도 읽으면서 점점 클래식에 대해 이야기하는 부분도 익숙해져갈 무렵...

느닷없이 터져나온 살인 사건...거기다 마사토의 고백...

중간이후부터 갑자기 빨라져가는 이야기의 흐름에 정신없이 빠져들 무렵 느닷없이 펑!!!

터지는 결말...

갑작스럽고 놀라웠다...

앞으로 되돌아가 다시 읽어야할까 싶을 정도로...

이책을 읽고 느낀건...역시 클래식에 대한 관심이 높아진거랑 슈만에 대해 좀더 알고 싶어진거다.

부끄럽게도...그의 음악은 거의 들어본 기억이 없을 정도니...

특히 피아노 소나타3번은 꼭 들어보고 싶다...

음악에 대한 이해도가 낮은 나같은 사람에겐 좀 어렵고 아쉬운 작품이지만...

클래식에 대해 관심이 있는 사람이 읽는다면 재미가 훨씬 배가될것이다...

그점이 못내 아쉬울따름이다...

 손가락 없는 환상곡~! 환상곡인데 손가락이 없다...참으로 궁금증을 자아내기에 그 끝이 없는거 같다.

대충 보면 음악적인 소재로 쓴 광기어린 음악가에 대한 이야기인가...하는 생각이 순간 스쳤다. 개인적으로 음악이야기는 좋아하는데 좀 어려울꺼 같다는 느낌도 살짝 비춰졌다. 하지만 그 걱정은 첫 장을 넘기면서 서서히 없어져 갔다. 어렵다는 생각이 점점 잼있다 라는 반응으로 다가온 것이다.

슈만의 음악세계를 이해하는데 아주 조금은 도움이 되지 않을까~? 음악과 추리라는 어울리지 않는두 소재의 움직임은 나를 점점 책 속으로 빨려들어가게끔 했다.

음악적 이야기의 궁금함도, 미스테리한 사건의 궁금함도 어느것 하나 먼저랄 것도 없이 동시에 나를 휘감아 버린것이다.

책의 제목은 작품의 내용에서도 쉽게 알 수 있다.

손가락을 다쳐 연주를 못하게 된 후 비로소 완벽한 음악을 만들어낼 수 있었던 슈만을 경애하는 마사토와 그런 그를 열렬히 숭배하는 마사토. 하지만 마사토는 “어떤 연주도 작곡가가 의도한 음악을 완벽하게 재현할 수 없어. 음악은 상상 속에서 가장 또렷하게 모습을 드러내.”라며 좀처럼 연주를 하지 않는다. 고등학교 졸업을 앞둔 어느 날, 밤늦게 학교를 찾은 나는 우연히 슈만의 ＜환상곡＞을 연주하는 마사토를 보게 된다. 숨조차 쉴 수 없는 아름다운 연주에 얼어붙어버린 나는 찢어질 듯 날카로운 비명에 정신을 차리고, 곧이어 여학생의 시체를 발견한다. 범인이 잡히지 않은 채 나는 졸업하고 마사토와의 관계도 소원해진다. 이후 마사토의 생일을 축하하기 위해 모인 자리에서 그는 내게 가슴 깊이 묻어두었던 진실을 고백한다.

주인공 ‘나’의 수기로 진행되는 작품 곳곳에 슈만의 음악이 장치되어 있는데, 이 작품을 위해 음악이 만들어진 게 아닐까 하는 착각이 들 정도로 그 배치는 절묘하다. 문학에도 조예가 깊었던 슈만은 ‘오이제비우스’와 ‘플로레스탄’이라는 두 개의 이름을 사용하여 집필 활동을 하였는데, 이는 슈만의 내성적인 자아와 외향적인 자아를 대변하는 인물이다. 또한 그것은 이 작품의 중요한 테마인 ‘기억하고 있는 것’과 ‘경험한 현실’이 반드시 같지 않음을 의미하기도 한다.

이같이 '나'인 마사토의 음악적 성숙도를 슈만이라는 음악천재의 내적 외적인 자아를 통해 간접적으로 표현하려는 모습이 보이기도 했다.

스토리 자체가 감미롭고 부드럽기에 부담이 안됐다는 요소들을 강점으로 꼽는 반면,  살인사건의 느낌을 너무 부드럽게 묘사하려 하지 않았나 하는 생각도 들었지만 이 역시 작가의 의도된 표현력이라 생각하고 그렇게에 멋진 이 작품이 나오지 않았나 하는 생각을 해봤다.

음악을 좋아하고 사랑한다면 누구나 좋아할 만한 미스터리 참혹 환상극이 아닌가 생각해 보며 글을 마친다.