나는 미술에 관해서는 문외한이라고 해도 좋을 정도다. 유명화가라고는 교과서에 나오던 고흐, 고갱, 쇠라 ..그나마 개인적으로 약간의 관심이 있었던 에곤쉴레정도...그러니 대화에 현대미술이야기가 나오면 많이 긴장하는 상태가 된다. (그런데 이 책을 보니 현대미술이 어려운 것은 나뿐만이 아닌가보다. 마음이 놓인다.) 현대미술이라고는 앤디워홀, 리히텐슈타인같은 팝아트 작가가 전부..(에곤쉴레도 현대미술작가라지요.ㅎㅎ) 참 한심할 수준이다. 그런데 이런 사람에게도 미술감상의 길이 열렸으니 그것이 [현대미술용어 100]이다. 

    대략 19세기까지의 서양미술은 종교, 신화, 인물, 풍경 등 소재나 주제에 관한 사전지식 없이도 그림의 이미지와 형상의 사실적 표현만으로 충분히 작품을 감상할 수 있었다. 그러나 20세기 이후에 다양하게 펼쳐진 미술 작품들은 그것의 배경이 되는 현대미술 사조와 문화 등 그 각각의 맥락을 파악하지 못하면, 감상과 이해가 쉽지 않게되었다. 단순히 감성적인 시각만으로 현대미술에 접근하려는 사람은 미술관에 오래 머무르지 않을 것이다. - 감수자가 전하는 글 중 

일단 읽고 이해하기에 큰 어려움이 없다. 나같은 일반인이 읽기에도 무리가 없을정도로 친절하다. 문장도 그렇지만 구성도 그렇다. 읽다가 막히는 부분이 있으면 그 또한 이 책의 몇페이지에 있다는 것이 표시되어 있어서 따라가읽어보면 된다. 이 책을 읽으면서 인터넷 검색을 해본 용어가 채 10개 내외밖에 안된다. 사실 쉬운만큼 심도있게 다루고 있지는 못한것은 사실이지만 작가의 소기의 목적은 충분히 달성한 것 같다. 물론 나의 목표와도 같아서 만족스럽다. 

    현대미술을 어려워하는 이유는 작품과 배경에 존재하는 문맥을 파악하지 못하기 때문이다. 이 책은 현대미술의 문맥을 읽기 위해 필요한 정보를 소개한다. 전시를 보러 갈 때 안내책자로, 미술과 사회의 연관성을 이해하는 실마리로, 현대미술에 대한 짤막한 글귀를 보고 조금 부족하다 싶을 때 이 책이 도움이 되었으면 한다. 현대미술에 관심을 보인 여러분이 어떤 형태로든 이 책을 적극 활용하기를 기대한다. -P13 

읽다보니 내가 미술에 관심은 갖고 있었구나 느껴진다. 그 이유는 많은 용어들이 한번씩은 다 들어봤던 용어들이다. 단지 그 용어들의 명확한 의미를 몰랐던 것이었다. 그냥 느낌으로 그러려니 했던 용어들을 다시한번 줄세워서 꼼꼼히 따져보고 이해하고 뇌속으로 차곡차곡 정리했다는 기분이 든다. 조금 머리속이 깨끗해진 기분...다시 찾아서 쓰고 싶을땐 언제든지 서럽속을 뒤져서 꺼내쓰고 다시 넣어둘 수 있을것 같다.  

미술만큼 아는 것만큼 느낄 수 있는 것이 또 있을까 싶다. 그림이 그려진 시대적 배경과 작가의 의도나 심경..등 정보가 많으면 많을 수록 빠져들 수 밖에 없는 것이 미술일 것이다. 그래서 미술감상이야말로 진정 지적인 예술이라고 나름 판단하고 있다. 

이제 시작인 걸음이지만 뭔가 집짓기전 바닥을 단단하게 다져놓은 것 같은 기분이 든다. 이제 살짝 한발 내디뎌서 조금더 자신있게 미술감상에 힘을 쏟아봐야겠다.

＜출판사에서 도서를 지원받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.＞