영화 좀 좋아하신다 싶으신 분들께선, CGV에서 때마다 주최하는 '무비꼴라쥬 시네마톡'을 한번쯤은 가보시지않으셨을까 싶다. 본인도, 무비꼴라쥬 영화를 보고 여러번 이 talk에 참석한 적이 있는데, 영화계관련 유명인사분들께서 직접 오셔서 영화에 관한 많은 정보와 전문적인 관련지식을 전해주는 이 톡이 얼마나 유익하고 도움이 되는지 모른다. 특히 어렵고 난해한 예술영화같은 경우에는 더더욱 말이다. 게다가, 관객과의 소통이 영화보고나서 바로 이루어지는 경험이라는 일종의 新 감상체험이기도 하다.

이 시네마톡이 자리잡은지도 이제 꽤 되었다. 처음엔 한두명의 유명인사분이 몇개관에서만 하던 톡이, 지금은 여러명 여러 CGV관은 물론 유명스타들과 함께하는 톡으로도 자리잡아, 영화에 관한 이런저런 얘기도 하고, 관객과의 소통의 출구로도 더욱 크게 작용하게되었다. 이것이 바로 '무비꼴라쥬 시네마톡'의 가장 큰 무기이다. 

지난 수년간의 톡 내용을 꼼꼼히 담아 책으로 낸 책이 바로 이 ＜뮤비꼴라쥬 시네마톡＞이다. 이동진 평론가, 심영섭 평론가, 신지혜 아나운서 등 6인의 유명인사분들이 자신이 맡았던 톡의 내용을 일일히 담은 책. 해당영화를 보면서 '영화에 대한 기억과 추억도 살리고', '영화에 대한 이해도도 다시금 높이게하는' 매우 유익하고 긍정적인 책이다. 근처에 하나씩 두고 틈틈히 생각날 때마다 보고, 영화 다시 볼때마다 또 보고 하면 정말 큰 도움이 될 듯.

그 중에서도 본인도 매우 인상적이었고, 이동진 평론가님께서도 최고의 시네마작품으로도 꼽기도 해서 인상적이었던, 틸다 스윈턴 주연의 ＜아이 엠 러브 I AM LOVE＞는 작품도 그렇고, 매우 인상적이다. 본인은 아마도 이 작품을, 당시 이동진 평론가님께서 진행하셨던 EBS 시네마천국인가하는 프로에서 보고, 갑자기 홀릭하여 다음날 보러간 기억이 난다. 

그 프로에서 설명해준 영상적 효과와 이해도에서 감탄하고, 가서 직접 보았더니 정말 그렇더라는. 그런 재미가 바로 '톡'인데, 이렇게 건너건너 듣고보고한게 이 책에는 하나로 잘 묶여져있었다. 그 날 방송에서 한 얘기나 이동진 평론가님께서 보고 느끼신 정보가 고스란히 '시네마 톡'행사때 관객에게 전해졌더라는. 이런 면에선 이 책은 해당영화를 보기전엔 '흥미도'를, 보고나서는 이해를 돕는 '영화교과서'같은 책의 느낌도 준다.

영화를 좋아해 자주 보러 다니려 하지만 요즘 가장 큰 고민은 영화를 볼 시간이 없다는 것이다. 사회 초년병 시간 많고 혼자라서 경제적으로도 여유가 있던 그 시절과 달리 지금은 부쩍 커가는 자녀와 박봉의 월급으로 생활하는 아내의 고민을 함께하기 위한 가장의 역할에 충실해야 해 영화는 그야말로 청춘의 시절 누리던 호사스런 사치로 전락했다. 그러나 인생의 낙인 영화를 포기할 수 없어 주말에만 그것도 이른 아침과 심야에만 호사스러움이 허락되는 시간에 영화를 탐닉하다 보니 한정된 시간에 보고 싶은 영화를 골라야 하는 것은 큰 고민이 되었다. 그러나 최근 그런 고민을 더욱 깊게 하는 것 중에 하나는 보고 싶은 영화가 많지 않다는 것이다.  

아미르 나데리의 2011년 작품 ＜컷＞을 보면서 가장 공감한 부분 중의 하나가 바로 지금의 우리 영화계가 처한 현실이다. 멀티플렉스 극장으로 대변되는 수많은 상영관들은 거의 비슷한 영화들로만 채워져 있다. 소위 돈이 되는 영화를 잡기 위한 노력은 대중성이라는 가치아래 희소성에 대한 욕구를 묵살되고 있다. 그러다 보니 가까운 극장에서 볼 수 있는 것은 그리 보고 싶지 않은 대중이 바라는 영화만을 볼 수 밖에 없게 되어 버렸다. 장르는 다양해졌지만 진지하고 실험적이며 사회의 부조리를 비판하는 영화의 또 다른 역할보다 투자금을 건지고 대박을 위한 영화들로 상영관을 채우고 있는 것이 지금 우리 현실이 아닐까 싶다. 물론 그런 영화도 당연히 필요하다. 문제는 그것이 너무 지나치다는 점이다. 보고 싶어도 거의 볼 수가 없는 현실이라면 그것은 문제가 아닐까.

 

그런 상황에서 영화를 사랑하는 이를 위한 무비꼴라쥬는 그야말로 사막에서 생명을 지켜주는 오아시스 같은 존재다. 전국적으로 보자면 서울에 집중되어 있고 서울에서도 지역적으로 일부에 국한된 점은 아쉽지만 그런 상영관이 있다는 사실만으로 다양한 영화를 보고 싶은 욕망을 채워주는 고마운 존재다. 그런 무비꼴라쥬에서 하는 행사 중 하나가 바로 시네마톡이다. 최근 GV (Guest Visit)이라 불리며 영화가 끝난 뒤 영화에 대한 전문가에 설명과 관객과의 대화로 진행되는 이런 행사는 점차 늘어가고 있다. 무비꼴라쥬 시네마 톡은 바로 이렇게 진행되었던 행사를 그대로 책으로 엮은 것이라 볼 수 있다.  

구성은 총 3개의 장으로 나눠진다. 1장은 시네마 톡으로 총 24편의 영화를 소개하고, 2장은 아트톡으로 3편의 영화를, 마지막 3장은 스페셜톡으로 역시 3편의 영화를 담고 있다. 소개한 영화로만 보면 30편의 영화로 ＜인셉션＞처럼 대중적으로 매우 친숙한 영화가 있는가 하면 제목만 보고는 개봉한 작품인지조차 알 지 못한 작품도 있다. 대중적으로 흥행하진 못했지만 작품이 갖는 의미와 가치를 영화 평론가를 비롯해 감독과 배우들이 소개하여 알려 줌으로써 미처 알지 못해 보지 못했던 좋은 작품들을 늦었지만 감상할 수 있는 기회를 살리고 있다는 점이 이 책의 가치가 아닐까 싶다. 때론 영화보다 더 어려운 말로 작품에 대한 도전 의지(?)를 꺾일 지도 모르지만 그런 부분을 알고 본다면 영화만 보았을 때보다 작품에 대한 해석 범위는 훨씬 크고 제대로 이해를 하게 될 것이다.

개인적으로 좋아하는 이동진님 외에 영화 평론가로 김영진님, 심영섭님을 알게 된 점이나 아나운서지만 영화에도 해박한 지식을 신지혜님이 갖고 있음을 알게 되었다는 점에서 영화에 대한 다양성만큼이나 많은 지식을 배울 수 있었다.

그러나 무엇보다 이 책을 보면서 느낀 점은 영화를 보면 볼수록 어렵다는 점이다. 아무 생각 없이 볼 때는 그냥 재미있다 혹은 재미 없다라는 두 가지 구분 밖에 없지만 영화를 조금씩 알게 되면서부터 영화의 내용과 함께 인물들에 대한 성격과 특징, 특성들을 보게 되고 작품이 말하려는 의도를 파악해 그것이 영화 전반에 걸쳐 얼마만큼 설득력 있게 전해지는 지를 보려고 노력한다. 그런 것을 포함하여 이 책에선 영화를 제대로 이해하려면 놓쳐서는 안될 것들에 대해서도 많은 조언을 해 준다. 가령, ＜제노바＞같은 영화는 제노바라는 도시가 갖는 상징적 의미를 알고 보면 영화를 보다 깊이 이해할 수 있고, ＜대부 2＞가 갖는 작품의 가치가 단지 흥행의 성공이라는 수치상만이 아닌 배우들의 노력이 얼마나 대단하였고 감독의 역량 또한 중요했기에 속편이 이룰 수 있는 최고의 영예를 안게 되었는지를 보게 되었다.  

530페이지가 넘는 두꺼운 분량이지만 사진이 있고 대화 형식이다 보니 책을 읽는 것에는 그리 어려움이 없다. 특히 영화를 좋아하는 분들에겐 봤던 영화는 미처 몰랐던 해석을 추가해 새로운 느낌을 선사하고, 보지 못했던 작품이라면 설명을 듣고 찾아 보고 싶은 욕구를 부추긴다. 영화를 자주 보면서도 얼마나 영화를 잘 모르고 보고 있었는지에 대한 무지를 깨우쳐 주면서 영화를 재미있게 보는 방법을 알려 준 ＜무비꼴라쥬 시네마 톡＞. 영화의 또 다른 재미를 알게 해 준 고마운 책이다.