  이 책을 받았을 때 느낀 감정은 솔직히 말하면, ‘큰 일 났네.’였다. 교양학술서를 본격적으로 읽어 본 적이 몇 번이나 있을까? 문학 관련 비평서 몇 권 정도겠지 하면서 보는데, 심지어 문학도 아니고 미술이렷다. 아예 관심이 없는 것은 아니지만, 나에게는 난해한 주제였다.  개인적으로 좋아하는 '안개바다를 바라보는 방랑자'' 종강 이전부터 꽤 들고 다니며 읽기 시작했는데 만만치 않은 건 사실이었다. 친구들은 책을 보며 미술사학과냐고 농을 던졌지만 글쎄, 단언 이게 미술사학과일까? 시대마다 달라진 미술, 여기엔 사회상, 철학, 의식 등 여러 가지가 섞여있었으니까. 물론 그걸 연구하는 게 미술사학의 영역일 순 있지만, 내 입장에선 미술작품 그 자체보다, 그 사회에 먼저 눈이 갔다.  그렇기에 이 책의 제목인 여정, 어울린다고 생각한다. 과거부터 현대까지의 많은 이야기를 볼 수 있으니까. 엄밀히 따지면 정독했다고 말하기도 힘든 상태인 것 같지만, 그런 것과는 별개로 생각보다 재미있었다. 개인적으로 이 책을 재밌게 읽을 수 있던 계기 중 하나가 내 관심도 있지만, 학교수업 덕이라는 생각이 들었다. 아 물론, 미술사학과는 아니다. 들어본 적이 전혀 없다. 다만 문예창작학과의 한 수업에서 ?리즘, -주의와 같이 당시 예술의 의식에 대해서 가르쳐주는 수업이 몇몇 있었는데, 거기서 나온 개념들이 유사하게 나왔다는 것이 컸다. 리얼리즘에 대해 여러 가지 방향으로 나눠본다던가, 살롱의 역사(아 이건 학교 세미나), 포스트모더니즘 자체의 특징. 아방가르드 정신. 단어만 본다면 굉장히 무거울 수 있지만, 어렵지 않다. 내가 인문학에 관심이 있어서가 아니라, 책 자체가 정말 쉽게 설명을 해주었고, 그러다보니 자연스럽게 내가 알던 개념을 정리할 수도 있었고 배울 수 있었다. 교양학술서에 대한 이미지 타파를 정말 좋게 한 예시로 나중에 이야기 할 것 같다. 내가 취급을 애초에 어렵게 한 걸 수도 있다. 하지만 근래 비문학 도서를 읽고 이렇게 행복했던 게, 재밌던 게 없어서 그 점이 더욱 부각된다. 내가 좋아하는 지식을 쌓을 수 있으니까. 새로 알게 된 것들, 혹은 모호했던 걸 제대로 알게 된 순간이 너무나 많았다. 종교화와 풍경화의 당시 서열, 큐비즘, 다리파, 다다이즘의 발달, 낙서화. 한 번 읽을 때도 이렇게 많이 나오는데 이 쯤 되니 따로 정리를 하지 않고 읽는 내가 원망스럽기도 했다. 예전에는 독서노트를 가지고 다녔는데, 조금 반성이 되었다. 방학도 되었겠다. 다시 제대로 읽기 위해 쓰자는 생각이 들었다.  여담으로 지인들이 이 책을 보며, 미술사학과냐는 농과 다르게 하나 더 했던 말이 있다. 읽기 힘들다고 하니 한 번 가져가보더니, ‘그림책이네’라고 말하는 것이었다. 맞다. 미술책이니까 당연한 소리처럼 보일 수 있지만, 그림이 장난 아니게 많다. 오죽했으면 참고문헌보다 도판목록에 관한 페이지가 더 많을까. 이 책 전자책으로 만드는 사람 꽤나 고생하겠단 생각도 들었다. 사담이 길었다. 현대미술의. 아니 현대미술까지의 계보를 다 훑어볼 수 있는 책이고 그 이상을 보여준 책이었다.  |
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조금 부끄러운 이야기부터 시작해 볼까 한다. 사실 얼마 전까지만 해도 나는 미술, 특히 회화에 대해서는 거의 아는 것이 없었다. 물론 가끔 전시회에 기웃거리거나, 여행을 간 나라의 미술관을 둘러보기는 했지만 정말 그뿐이었다. '아는 만큼 보인다'는 말처럼, 미술에 대해 잘 알지도 못하고, 사랑하지도 않는 나에게 그림들은 그저 벽에 걸린 액자에 불과했다. 그랬던 내가 처음으로 미술이라는 분야에 관심을 갖게 된 계기는, 다소 엉뚱하게도 공연을 통해서였다. 연극 ＜레드＞는 추상표현주의의 대가로 알려진 화가 마크 로스코(Mark Rothko)의 삶과 작품철학에서 영감을 받았다. 극중에는 괴짜 화가 로스코와 그의 젊은 조수 켄(ken)이라는 인물이 등장하는데, 이들은 함께 시간을 보내며 삶과 죽음, 재현과 모방, 예술과 '예술의 아닌 것'의 경계, 그리고 현대 철학의 흐름 등에 대해 흥미로운 이야기를 나눈다. 소재가 소재이니만큼 ＜레드＞에는 캐릭터로서 무대에 서 있는 로스코를 포함해 수많은 화가와 미술 작품이 언급된다. 로스코는 조수이자 제자인 켄에게 이렇게 성을 낸다. "하지만, 진지함이나 의미를 열망하지 않는 세대는 렘브란트나 터너, 미켈란젤로, 마티스, 그리고 나 로스코까지 포함해서 앞서 간 선배들, 분투하고 극복해 낸 사람들의 그림자마저 밟을 자격이 없는 존재들이야!" 객석에 앉아 있던 나는 이 대사를 듣고 그야말로 한 대 얻어맞은 기분이었다. 고전은 고전으로 남아 지금까지 전해져 오는 이유가 있다. 지금에야 낯이 익고, 익숙하다 못해 식상해져 버리기까지 한 '고전'들은, 처음 등장했을 때 저마다의 방식으로 우리가 사는 세상을 바꾸어 놓았을 것이다. ＜마하바라타＞가, ＜햄릿＞이, ＜겐지 이야기＞가 인류의 역사에 발자취를 남겼듯이 말이다. 그렇다면 지금 우리가 살고 있는 2019년의 세상이 만들어지기까지 미술은 어떤 기여를 했을까? 어떻게 변해 왔을까? 누가 오늘날 '미술' 이라고 불리는 것들을 만들었을까? 자연스럽게 이런 것들이 궁금해졌다. 미술이란 무엇인가? 특히, '현대미술'이란 무엇인가? 무엇이 미술이고, 무엇이 미술이 아닌가? 서울 시내의 미술관에 가면 만날 수 있는 그림들과 조각상들이 미술이라면, 누가 이것들을 '미술'로 만드는가? 어떻게 오늘날의 미술은 이런 모습에 이르게 되었을까? 누구나 한 번씩은 떠올려 보았을 만한 질문들이지만, 동시에 누구도 섣불리 답하기 어려운 질문이기도 하다. 어쩌면 평생을 궁리해야 할 만한 이 질문들에 길라잡이가 되어 줄 만한 책이 있다면 바로 ＜현대미술의 여정＞일 것이다. ＜현대미술의 여정＞은 그 제목에서부터 알 수 있듯이, 미술이 오늘날 우리가 접하는 모습이 되기까지의 200여 년의 발자취를 이야기한다. 사실 리얼리즘부터 포스트모더니즘 이후의 미술까지를 책 한 권 안에 담아낸다는 것은 쉬운 일이 아니다. '리얼리즘 시기의 회화'라는 주제 하나만으로도 대학의 한 학기 강의 시간을 꽉 채울 수 있기 때문이다. ＜현대미술의 여정＞은 작품 하나, 작가 개개인에 대한 자세한 설명보다는 미술 사조의 흐름에 집중하고 있다. 당대의 역사, 정치적 상황, 예술가들 사이에서 오가던 담론 등을 배경으로서 짚어 준 다음, 왜 이런 시기에 이런 흐름이 나타날 수밖에 없었으며, 어떤 작가나 작품의 등장이 사조에 어떤 영향을 미쳤는지 등을 맥락 속에서 이야기하는 식이다. 지금껏 인상주의, 초현실주의 등 달달 외우기만 했던 딱딱한 사조들이 일종의 사상적 엔진으로서 그 시대를 어떻게 변화시켰는지를 깨닫게 되는 것은 정말이지 즐거운 경험이었다. 딱 하나 아쉬운 점이 있다면 책의 대부분이 서구 미술사에 대해서만 서술하고 있다는 것이다. 그러나 굉장히 최근까지 '무엇이 예술인가'를 결정하는 문화 권력 자체가 서구에 집중되어 있었다는 것을 고려하지 않을 수 없다. 포스트모던 이전까지의 미술은 지식 및 권력 체계가 '이것이 예술이다' 라고 정의한 것에 가까웠다. 미술이 혼성, 다원성을 기반으로 소수자의 목소리 등 그 동안 소외되어 왔던 것에 귀기울이기 시작한 지는 얼마 되지 않았다. ＜현대미술의 여정＞이 지금 우리가 서 있는 여기까지의 발걸음을 더듬어 왔다면, 지금부터 일어날 변화를 담아내는 것은 아마 또 다른 일이 될 것이다. 인상주의 화가들이 담아낸 다채로운 풍경과 로스코의 단색 캔버스는 전혀 닮은 점이 없어 보이지만, 마네의 ＜풀밭 위 식사＞가 없었더라면 피카소도, 로스코도, 앤디 워홀도 없었을 터이다. 바위 틈새로부터 흐르는 물줄기 없이 커다란 강도 존재할 수 없는 것처럼, 미술은, 그리고 역사는 그렇게 흐르고 또 '여행'한다. 우리가 지금 미술관에서 만나볼 수 있는 작품들도 아마 이 거대한 흐름에 보태는 하나의 물방울이지 않을까, 그런 생각을 해 본다. |
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'김현화'의 '현대미술의 여정'은 미술에 관심없는 제게 '미술'에 왜 관심을 가져야 하는지에 대해 일깨워준 책입니다. '현대미술'이 우리와 얼마나 밀접하게 관련되어왔는지, 우리는 '현대미술'로써 어떻게 발전되어 왔는지에 대해 생각하게 하는 도서라고 할 수 있습니다. '현대미술'은 현재의 우리, 우리사회와 미래의 우리, 우리 사회에 있어 꼭 필요한 분야라고 할 수 있겠습니다. '미술'은 항상 비주류라고 생각해왔는데 '미술' 또한 우리 사회가 발전해나가는데 있어 꼭 필요한 '주류'가 되어야 한다는 것을 알려준 도서입니다. |
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★★★★☆ : 소통의 여정 |
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이 책은 사질주의에서 포스트모더니즘까지 미술과 인간, 사회 이렇게 다각면에서 다룹니다. 총 3부로 나뉘어있구요, 1부에서는 리얼리즘의 태동과 자포니즘 2부에서는 표현주의에서 초현실주의 3부에서는 추상표현주의에서 포스트모더니즘의 순서대로 이야기가 이어집니다. 김현화 작가님은 프랑스 파리 제1대학에서 미술사학 박사학위를 취득하셨을 정도로, 미술사에 뜻이 깊으신 분입니다. 그동안 여러 미술사 관련 책을 읽었었지만, 새로운 분의 글을 읽으려니 더 설레였습니다. 제가 좋아하는 작가들, 인상깊은 이야기들 위주로 이 책을 소개해볼게요. 
에두아르 마네의 대표작으로 꼽을 만큼 유명한 작품이죠. 풀밭 위의 점심식사인데요, 이 작품이 예전 시대에서는 정말 파격적인 행보였습니다. 나체의 여자, 그리고 당당하게 정면을 바라보는 시선. 하지만, 이 그림이 낙선되었다면 믿기시나요? 마네는 근대미술의 정말 한 획을 그은 인물이죠. 하지만 이 당시 살롱에서는 아카데미의 규범을 적용하지 못했다는 이유로 낙선됩니다. 낙선자 살롱에서는 입상했지만요!  마네 그림의 가장 큰 특징은 전통주의자들이 가지고 있던 가치관을 꺠는 시도입니다. 전통주의자들은 회화를 사실성에 기반한 세밀한 묘사에 중점을 두는 것으로 여겼어요. 누가누가 더 사실과 더 똑같이 묘사하느냐로 예술성을 매긴 것이죠. 원근법과 같은 기법도 이때 대두되었습니다. 그러다가 마네의 이런 당찬 시도로 모더니즘 미술의 시작을 알렸습니다. 
여러분들은 드가하면 어떤게 떠오르시나요? 저는 몽환적인 생감과 발레리나. 이 두가지가 가장먼저 떠오릅니다. 드가는 대표적인 인상주의 작가입니다. 특히 빛을 활용한 그림을, 드가만의 느낌을 덧입혀 표현했습니다. 태어나서 그림만 그렸을 것 같은 드가가 사실은 부르주아 가정 출신이자 부모님의 반대에도 굴복하지 않으며 자신이 원하는 바를 이루고자 노력했다니, 정말 다시 생각하게 되네요. 
제가 앞서서 미술관련 교양을 들었다고 했죠? 그때 교수님꼐서 폴 세잔을 무척이나 강조하셨어서 아직도 기억에 남아요. 폴 세잔은 프랑스의 화가이자 인상주의입니다. 가장 유명한건 아무래도 오렌지나 사과가 그려진 정물화가 아닐까요? 그 역시도 파리 살롱전에서 탈락의 고배를 마셨습니다. 하지만 낙선전에는 참가했죠! 끝내 살롱전에 통과하기도 합니다. 제가 사진을 찍어 올린 생트빅투아르 산은요, 폴 세잔의 작품에서 자주 등장하는 주제였답니다.  현대미술의 시작은 무엇일까요? 바로 리얼리티의 문제의 제기입니다. 르네상스 이후 미술가들은 리얼리티를 일루전으로 인식했습니다. 일루전이란 본래는 실재하지 않는 형상을 마치 실재하는 것처럼 지각하는 형상을 일컫죠. 예술에서의 일루전이란, 에술이 창조해내는 세계가 다소 현실처럼 보이더라도 허구에 불과하다고 여기는 것이라고 볼 수 있습니다. 그래서 작가들은 자연을 정교하게 재현하고자하는 것에 중점을 두었죠. |