한빛리더스 시즌2(활용서그룹) 4차 미션 리뷰

4차 미션으로 “이것이 편집디자인이다 : 편집디자이너가 알아야 할 모든 것”을 선택했습니다. 

초판이 2012년에 발행된 책으로 한빛리더스 미션 도서들이 최신 도서로 진행되는 것에 비하면 좀 시간이 지난책이어서

혹시 리뉴얼이 된 책인가 했는데, 2013년에 3쇄로 발행된 책이었습니다. 

사실 한빛미디어에서 디자인 서적은 튜토리얼 위주라서 시간이 흐르면 유행에 뒤쳐지거나 현재 상황과 맞지 않는 경우가 있어서 걱정을 했었는데, 

쓸데 없는 걱정이었습니다. 

책을 다 읽고나니, 편집디자인을 처음은 하는 사람, 어느정도 연차가 된 사람 모두에게 권할 만한 좋은 내용의 책이라서 첫인상과 달리 너무 마음에 드는 책이 었습니다. 

책의 첫인상이 어떠했나면, 

핑크색 띠지에 사악한 큼지막한 검정색 글씨에

표지가 너무 강렬한 디자인으로, 

편집디자인 책이라고 보기에는 

사실 촌스럽다는 느낌이 강했습니다.   

그리고 내지도 대충 훑어보니, 원색과 큼지막한 글씨가 눈의 띄어서 제 취향과는 거리가 있어서, 사실 책을 가지고만 있다가 마감에 가까워사야 읽게 되었습니다. 

본문내용을 읽다보니, 거슬러보이던 글자 크기나 배열이 

자연스럽게 내용이 읽히고 자연스럽게 리듬감이 느껴져 지루하지 않게 이론이나 중요 내용이 머리에 들어오는 것 같았습니다.  

특히 각 소주제가 끝날 때마다 Renubd Note에서 요약설명하고 앞에서 언급한 방식을 적용한 타이포그래픽으로 보여주니 더욱 머리속에 남겨지는 듯 했습니다. 

이 책의 목차를 보면

1. 디자이너라는 이름표

2. 디자이너의 숨겨진 비밀노트

3. 디자인, 스텝을 밟다

4. 다테일, 디자인 속 놀라운 마법사

5. 디자인, 하다

로 크게 5개의 파트로 구성되어 있습니다. 

1. 디자이너라는 이름표에서는 저자가 생각하는 디자이너에 대한 정의, 의견, 주장등이 적혀있습니다. 

저자에 대한 생각을 알 수 있게 하는 파트였습니다. 

2. 디자이너의 숨겨진 비밀노트는 디자인 업무를 하게 되면 발생하는 기획자, 디자이너, 의뢰자에서 발행하는 상황들에 대해 위트있게 이야기하고 있습니다. 

농담인듯 농담이 아닌, 당해본 사람만이 알 수 있는 슬픔이랄까….

웃긴데 웃기지 않은, 정답이 없는 상황들…..

스스로의 행동을 돌아보게 하는, 상대방을 이해하려고 노력하게 하는 조금은 다른 시각을 가질 수 있게 하는 파트였습니다. 

3. 디자인 스템을 밟다는 디자인 기획에 관련된 이야기를 다루고 있습니다. 

실무사례를 예를 들어서 일을 받아 디자인을 하는 전반적인 프로세스에 대하여 이야기하고 있어, 실무를 처음 접하는 사람에게 도움이 많이 될 것 같은 파트였습니다. 

그리고 편집디자인의 기본이라고 할 수 있는 그리드에 대하여 소개하고 설명하였습니다. 

4. 디테일, 디자인 속 놀라운 마법사는 컨셉과 편집디자인 방향이 결정되었다면, 선, 박스, 배경, 공간구성, 트리밍등 디자인 요소들에 대하여 이론적인 부분과 구체적인 예시를 들어서 설명하였습니다. 

기본적인 디자인에 각 요소별로 적용하였을 때에 대한 예시와 설명을 넣어 이해하기 쉽게 구성되어있었습니다. 

5. 디자인, 하다는 리플릿, 봉토, 레터지, 명함, 포스터, 책 표지 편집디자인 실무예제를 들어 각 클라이언트의 요구사항과 시안제작, 완성 디자인까지 앞 파트에서 설명한 프로세스에 따라 

소개하고 있어, 편집디자인의 전체 프로세스를 알 수 있게 안내하고 있습니다. 

저자의 경험이 녹아든 한국의 편집디자인 실무에 최적화된 책이고,

초보 편집디자이너부터 편집디자이너로 활동하는 디자이너까지 모두에게 도움이 될 만한 책이라 생각합니다. 

적극 추천합니다. 

다만 편집디자인을 위한 프로그램 툴을 다루거나, 인쇄나 출판을 위한 출력, 인쇄에 대한 것을 공부하고 싶은 분들은 다른 책을 보시는 것이 좋을 것 같습니다. 

이것이 편집디자인이다. 라는 당돌한 포스의 제목이 시선을 끌었다.

띠지에 새겨진 [사악한 편집디자인 스포일러 단숨에 3년차 디자이너가 될 것이다.]

라는 발칙한 멘트가 매력적으로 느껴졌다.

제목만으로도 이미 충분히 강렬한 인상을 남긴 이 책은 내용마저 흥미로웠다.

사실 책장을 넘기기 전까지, 목차를 살피기 전까지는 기존에 봐온 적당히 뻔한 구성의 내용이 아닐까 했었다.

아이디어 도출과 표현 방법,  그리드 디자인과 레이아웃, 타이포그래피에 관한 예시 등.

내용에 기대는 있으나 상상한 범위에서 적당히...를 생각했었는데...

왠걸. 첫 파트부터 예상이 빗나갔다.

몇장되지 않는 첫 파트에선 디자이너 스스로 자신의 현실을 직시해볼 수 있는 질문을 던져준다.

디자이너로서 스스로를 되돌아볼 질문과 함께 간략한 충고도 덧붙였다.

예상과 빗나갔지만 나쁘지 않은 시작이었다.

 PART 1은 나머지 챕터가 기대되도록 만드는데 충분한 역할을 했다.

PART 2는 책 전체 내용 중 내가 가장 흥미롭게 읽은 부분이다.

디자이너의 숨겨진 비밀노트

파트 제목이 완벽히 들어맞는다 싶을 정도로 주제에 충실한 내용을 담고 있다.

읽으면서 과거에 겪은 개인적 경험이 떠올라 피식 거리는 웃음이 나오기도 할 정도로 공감이 가기도 했다.

디자이너와 의뢰자를 각각 1차원 ~ 4차원까지 4단계로 분류해서 나눠놓고

그들의 상관 관계를 표현한 부분도 재밌게 느껴졌다.

PART 2는 기본적으로 디자이너와 의뢰자와의 커뮤니케이션에 대한 내용을 담고 있다.

소위 급도 안돼는 미천한 실력을 가진 주제에 입만 살아서 남의 디자인을 혹은 의뢰자를 

마구잡이로 까는 디자이너에 대한 적절한 조언과 충고의 내용도 담고 있다.

어조는 때론 발칙하고 실랄하기도 해서 사람에 따라 다소 불편할 수도 있겠다 싶다.

하지만 개인적으로 평하자면 매우 재미있는 부분이었다.

디자이너가 의뢰자와 소통할때 감춰야할 부분, 드러내야할 부분, 참아야할 부분, 참지 말아야할 부분에 대해

매우 친절한 안내도 담고 있으니 의뢰자와의 소통에 뭔지 모를 불편함이나 어딘가 삐걱거림이 있는 디자이너는

한번쯤 읽어보는 게 좋겠다는 생각이 든다. 실제로 사회 초년생 디자이너들을 보면 의뢰자(상사 혹은 클라이언트)와의

소통의 문제로 골치 아파하는 경우를 종종 볼 수 있어 매우 공감가는 사안이다.

소통의 문제도 경험과 노하우가 쌓이면서 해결 가능한 부분이 분명이 있기에

책을 읽으며 PART 2는 그에 대한 방법과 노하우를 제공하는 거라는 생각이 들었다.

PART 2만 놓고보자면 편집이 아닌 다른 분야의 디자이너에게 추천해도 괜찮을 책이라는 생각이다.

(실제로 PART 2 때문에 신입 웹디들에게 이 책을 추천을 해주기도 했다.)

이후 다른 파트의 내용들은 책을 펼치기 전 내가 예상했던 범위의 내용을 고스란히 담고 있었다.

기본에 충실한 내용이었고, 특별히 모자람이나 과한 부분 없이 뻔하고도 정직한 내용이었다.

디자인 프로세스에 관한 내용과 예시 디자인 요소별로 표현 방법과 디테일한 설명과 예시를 담고 있다.

책을 직접 보는 게 나을 부분이고 관련 타 도서와 비교해도 특이점은 없는 부분들이라 나머지 파트에 대한 언급은 이정도로 마친다.

당돌한 제목의 책이라는 첫인상은 책을 본 후 당당한 제목이었다는 소감으로 바뀌었고,

관련 직종의 주변 사람에게 추천해도 미안하지 않을만한 책이라는 생각이 들게 했다.

제목에 딱 맞는 내용의 책이어서 만족스러웠고, 내부 구성이나 편집이 좋아서 보기 편했다.

이 책을 받아 본 순간 기분이 너무 날아 갈 것 같았다. 디자인쪽에 관심이 많아 생각하는 큰 도움이 될 것이라고 생각했다. 이 책은 표지를 보는 순간 디자인 남달랐다. 그건 속지에서도 알수있었다. 정말 지은이 한마디 할 때 마다 그 상황을 생각해보고 나라면 정말 어떻게 대처했을까 생각하게 되었다.

처음부터 디자인으로 다양하게 생각할 수 있는 다방면으로 시야를 확대하라고 말해 준 것 같다. 내가 생각하는 디자인이란 무엇인지 나름 다시 생각할수 있었다. 무조건 내 위주의 디자인은 없다. 지은이도 말한 것처럼 의뢰자의 디자인 마찰은 한번씩은 일어날 수 밖에 없는 걸 느껴 거기에서 어떻게 자신인 잘 대처할수 있는지에서 내 디자인은 변화게 되는 것이다.

너무 나도 핵심적인 단어들에는 글씨체, 위치 등 디자인쪽에 관심있는 사람들이 읽면서 빨리 이해할수 있게 강하고 인팩트있게 핵심적인 이야기에서 부연설명까지 해준데 나는 이 책에 빠져 들 수밖에 없었다.

‘디자인이란 이것이다.’라고 딱 정의를 내리는 것이 아니라 현실에 있을 수 있는 상황을 제시하면서 다양한 디자인들을 보여주고 처음부터 방향을 잡아주는 지도 같은 느낌을 많이 받았다. 하지만 제일 중요하는 것은 이것을 어떻게 하면 내것으로 소화할 수 있는 지 내가 해야하는 하나의 목표가 되고 말았다.

촌스럽게 보일 수 있다는 나의 서체, 이 책을 읽어도 머리로만 받아들려지면 나 계속해서 촌스러운 서체를 달고 살지도 모른다. 여기서 상황에 맞는 디자인도 설명해주지만 디자인하면서 정말 고쳐야 되는 점을 미션처럼 제시를 해준다. 이 책은 읽는 것으로만 끝나는 게 아니다. 실천하는 것이고 계속해서 나의 디자인을 발전시킬 수 있도록 도와주는 기본서이다.

디자인을 하면보면 여려면에서 생각해야된고 한번씩 놓쳐버리는 부분도 많을 것이다. 이 책을 읽으면서 순서를 정할 수있고 나의 디자인은 이런 것이다.라고 말할 수 있을 때까지 노력할 것이다.

마지막으로 설명해주는 디자인은 말 그대로 모든 디자인에 대해서 말해주고 있다. 이 책이 제목처럼 이것이 편집디자인이다. 라고 말할수 있게 전자제품, 명함 , 책표지 등 정말 세세하게 편집디자인으로써 알고 있는 지식을 다 적어 놓은 것 같다. ‘글이 많은 책자를 작업하게 되었다면 책표지에 들어가는 이미지에 많은 공을 들여야 한다. 내용을 짐작할 수 있도록 이미지를 아이디어적으로 표현해야 한다. 서점에 놓인 책표지가 모두 다른 이유가 다 이런 과정 거쳤기 때문이다.’ 이라는 말이 당연한 말인 걸 알면서도 내겐 제일 중요한 부분이 되고 말아 버린 것 같다.

정말 디자인하면서 시행착오도 많고 많이 의뢰자들도 만나고 다양한 면에서 디자인도 할 수있을 것이다. 내가 말하고 싶은 디자인 나만 공감할수 있는 디자인이 아니라 모든 사람들이 한번에 보고 공감할 수 있는 디자인을 만들고 싶다.