＜권혁재의 핸드폰 사진관＞은 오랜 기간 중앙일보 사진전문기자로 일해온 권혁진 기자가 자신이 소유한 핸드폰 카메라를 통해 찍은 사진과 함께 사진을 즐기는 방법과 핸드폰 카메라의 한계를 극복하는 상세한 노하우를 알려주어 핸드폰 사진의 예술을 만나볼 수 있는 책으로 인상적이다.

이 책은 '봄, 여름, 가을, 겨울, 핸드폰 카메라 수사법' 이라는 목차로 구성되어 있다.

저자는 봉은사에 들러 밤을 밝히며 연동이 울긋불긋한 모습을 핸드폰 카메라로 찍었다. 이 책에서 사진은 유심히 바라보는 데서 시작한다는 저자의 글이 인상적이다. 숲을 보려면 한 발짝 물러나서 봐야 하듯, 사진도 한 발짝 물러나서 봐야 한다. 저자는 이리저리 둘러보고, 오래 보다 보면, 뵈지 않던 그 무엇이 보이게 되고, 그 무엇이 보일 때, 비로소 사진을 찍으면 된다고 이야기한다.

저자는 빛은 사진의 근간이기 때문에 카메라는 내내 빛을 좇는다고 말한다. 빛의 세기, 빛의 양, 빛의 방향, 빛의 질감, 빛의 색, 빛의 높낮이에 따라 눈앞 세상이 달리 보이기 때문에 한 대상을 두고두고 찍는다는 저자의 글에 깊이 공감한다. 빛의 세상은 보고 또 보아도 세상이 다르게 보이게 한다. 뿐만 아니라 저자는 빛과 그림자는 서로를 존재하게 한다고 말한다. 빛과 그림자는 사진의 근간이며 카메라는 내내 빛을 좇고, 그림자를 좇는다.

저자는 다양한 앵글로 사진을 찍는 것은 다양한 눈높이로 대상에 접근한다는 의미를 뜻한다고 말한다. 앵글은 크게 Eye Level, Low Angel, High Angle로 분류한다. Eye Level은 마주한 대상과 눈높이를 같이하는 것이고, 이때 마주한 눈을 통해 인물의 내면을 표현한다. Low Angle은 눈높이를 대상보다 아래에 두고 위를 향해 찍는 것이며, High Angle은 대상보다 위에서 아래를 향해 찍는 것으로 새의 눈높이에서 세상을 넓게 조망할 수 있다는 장점이 있다. 이 책에서 렌즈의 눈높이는 무엇보다 중요하며 수천 가지 앵글로 사진을 찍는다는 것은 전혀 다른 세상을 만나고, 남다른 이야기를 할 수 있다는 것이라는 저자의 글이 눈길을 끈다.

저자는 선명하고 또렷한 사진만 사진이 아니며 흔들리고 포커스가 맞지 않아도 분명한 메시지만 담겨 있으면 좋은 사진일 수 있다고 말한다. 저자는 늦은 밤, 핸드폰을 손에 들고 길을 걸으며 흔들림을 표현해보면 발걸음의 흔들림이 만든 사진이 오묘하다고 이야기한다. 저자는 핸드폰을 다양하게 열심히 흔들며 찍은 만큼 재미있는 사진들이 저장된다고 전한다.

저자는 사진에 많은 이야기를 담기보다 줄어야 한다고 강조한다. 저자는 사진이 말과 다름없다면, 말을 하되 깔끔하게 말하는 게 설득력이 있다고 말한다. 저자는 빼고 또 뺀 핵심 요지만 말하는게 더 설들력이 있으며, 그래서 '사진은 뺄셈'이라고 말한다고 이야기한다.

저자는 사진이 있는 그대로 현실만을 찍는 것은 아니라고 말한다. 언어에 수사법이 있는 사진에도 수사법이 있어 은근슬쩍 비유하여 보여주는 게 나을 때가 있다. 저자는 오가며 도시를 찍고, 때론 폭포를 통해 세상을 찍고, 어떨 땐 유리를 통해 세상을 찍고, 물속에 비친 세상을 찍고, 일그러진 스테인리스를 통해서도 세상을 찍는다고 이야기한다. 사진이 늘 직설법일 필요는 없고 자기만의 방식으로 이야기하면 된다는 저자의 글이 흥미롭다.

저자는 사진 안에서 존재했던 것이 과연 영원히 존재할 것인가라는 의문이 들었지만 어느 순간 그 존재가 정말 없어진 것일까라는 생각도 들었다고 말한다. 이 책은 없어진 그것이 사진 안에서는 또 엄연히 존재하고 있다는 저자의 철학적 생각을 만나볼 수 있다. ＜권혁재의 핸드폰 사진관＞은 매일 들고 다니는 핸드폰으로 일상에서 예술적인 사진을 촬영할 수 있는 방법과 카메라로 세상을 바라보는 철학적 이야기를 만날 수 있는 책으로 인상적이다.

“DSLR이든, 핸드폰이든 가리지 않습니다. 제 손 앞에 있는 카메라가 최고의 카메라입니다.”

예전 같았으면 사진은 카메라를 지녀야만 찍을 수 있는 것이었다. 어느 순간부턴가 꼭 카메라가 아니더라도 멋진 사진을 찍을 수 있게 됐다. 오늘날 휴대폰은 작은 컴퓨터와도 같다. 전화의 전통적인 기능이라 할 수 있는 통화나 문자 보내기는 오히려 다른 기능들에 묻혀 주목받지 못하고 있다. 사람들은 이 작은 기기를 활용해 사진이나 동영상 등을 찍어 실시간으로 SNS에 올린다. 왠지 폰으로 찍은 사진은 카메라를 사용해 찍은 사진보다 부족하다는 생각이 강하다. 평소에는 폰으로 사진을 찍지만 여행을 갈 때면 어김없이 카메라부터 꺼내 드는 이유다. 이게 다 내 내공 부족 탓일지도 모른다는 생각이 요즘 들어 들기 시작했다. 이번에 읽게 된 ＜권혁재의 핸드폰 사진관＞ 역시도 그런 나의 생각을 강화시켜 주었다.

그가 사용한 폰은 LG V30이다. 2017년 9월 발매된 기종이라고 검색해 보니 나온다. 아주 최신 기종은 아니란 소리다. 사양을 살펴보니 뭔가 복잡하다. 사진 촬영이 힘들 정도로 성능이 부족한 폰은 없음을 감안한다면 LG V30 또한 나쁘진 않을 것이다. 가장 큰 장점은 뭐니뭐니해도 촬영의 대상이 부담감을 느끼지 않는다는 점이다. 카메라는 아무래도 들이대는 순간 표정이 굳는다. 풍경 사진을 촬영할 때도 내가 사진을 찍고 있음을 모두가 인식하다 보니 신경이 쓰일 수밖에 없다. 폰은 그런 제약으로부터 자유롭다. 음식이 나오면 먹기 전에 꼭 사진부터 남긴다. 삼삼오오 모여 사진을 찍는 일이 더는 특별한 무언가가 아니다. 이 책에 수록된 사진은 그렇게 자유로운 가운데 촬영됐다. 평생을 함께 해온 카메라를 떨쳐버린 순간 자유를 얻었다니. 역설적인 표현이 진실로 느껴질 정도의 사진들이 페이지마다 이어졌다. 폰 사진에 대한 편견이 깨어지는 듯한 느낌을 받았다.

책의 가장 앞부분을 차지하고 있는 여러 장의 사진은 계속해서 나의 마음을 사로잡았다. 한 번도 촬영해보려 시도조차 하지 않았던 배수구를 담은 사진이었다. 사람들은 그 곳에 담배꽁초를 버리고 가래침을 뱉기도 한다. 굳이 몸을 수그려가며 들여다볼 일이 없는 배수구에 비가 오니 물이 고였다. 한참동안 쭈그리고 앉아 있다 보면 남들은 듣지 못할 이야기를 들을 수 있는 것일까. 사진은 마치 추상미술 같았다. 제멋대로 뻗어나간 것만 같은 선들이 오묘함을 자아냈다. 꽃 같기도 하고 등고선 같기도 한 선들의 향연. 이를 포착한 건 저자의 세상을 바라보는 눈이었다.

저자는 핸드폰 사진이 최고라고는 말하지 않았다. 폰으로 촬영을 하다 보면 카메라를 사용할 때는 겪지 않았던 문제를 만나고는 한다. 엉뚱한 부분에 초점이 잡힌다거나 빛이 부족해 사진이 전반적으로 어둡게 찍힌다. 바람개비의 속도감을 포착하고 싶은데 카메라처럼 셔터스피드를 조절하는 게 용이하지 않다 보니 전반적으로 사진이 밋밋하게 찍히기도 한다. 카메라 자체의 기능을 살피고, 어플을 받아 활용하고, 때로는 원시적이지 싶은 방법(폰을 좌우로 흔든다는지 등)에 의존하기도 했다. 기술보다 더 중요한 건 시선이었다. 같은 장소에서 촬영을 해도 결코 같지가 아니 할, 저자만의 시선이 녹아 있는 사진을 감상할 수 있는 책이어서 좋았다.

아무것도 아닌 것에 깃든 삶과 죽음. 그것은 찍고자 하는 마음이 있을 때 비로소 읽어낼 수 있는 것이었다. 온갖 기교를 부려감서 작품 사진을 완성해야겠다는 욕심만으로는 포착하기 힘든 이야기들이 세상엔 많다. 누군가는 성공했는데 나는 실패한 그런 이야길 접할 때마다 난 장비에 욕심을 내왔다. 나에게 부족했던 건 과연 무엇이었는가. 폰 안에 담긴 사진들을 찬찬히 살펴본다. 찍은 후 존재를 까마득히 잊었던 많은 사진들이 비로소 나에게 말을 걸기 시작했다.