어릴 적부터 천원짜리 연습장을 사서 자유롭게 낙서하는 걸 좋아했다.
만화가가 꿈이라서 만화를 열심히 그리기도 했지만,
수학 공부할 때도 연습장에 공식과 그래프를 예쁘게 그려 넣으면
마치 하나의 드로잉북이 된 것 같아 뿌듯한 기분이 되기도 했다.

수줍음이 많아 말로 표현하기보다 혼자 낙서를 즐기곤 했던 내게
다른 친구들은 나의 생각을 들여다보고 싶은 듯
항상 연습장 구경 좀 시켜달라고 했다.
나는 ‘그다지 볼 것도 없는데’ 라면서도
쑥스럽게 건네주며 친구들의 반응을 살폈던 기억이 난다.
남들이 내 그림을 구경해주면
‘남들도 보는 거니까 더 잘 그려야겠다’는 생각이 드니
실력 향상에도 도움이 되었다.

[아티스트의 스케치북]은 각국의 다양한 아티스트의 드로잉을
마치 친구 연습장 보듯 편하게 볼 수 있어 특별한 책이다.
혹자는 스케치나 드로잉이 미완성된 그림이라고 할지 모른다.
하지만 영감이 떠오른 그 순간 슥슥 그려낸 그림이니만큼
더욱 생동감이 넘치고 날것 그대로의 느낌이 살아있다. 
거의 완성된 작품이나 다름없는 그림도 있지만,
어찌 보면 마냥 친구가 그린 낙서 같은 친근한 그림도 있다.
구경하다 보면 나도 막 그림이 그리고 싶어져 손이 근질근질한다.

이 책이 특별한 이유는 아티스트들의 그림을 볼 수 있을 뿐만 아니라
그들이 왜 그런 그림을 그렸는지 인터뷰를 통해 알 수 있기 때문이다.
그들에게 영감을 준 어린 시절의 다양한 추억,
처음으로 그림을 그리며 희열을 맛봤던 순간 등
각자의 경험과 추억, 좋아하는 것들이 그림으로 태어나
그대로 아티스트 자신만의 스타일이 된다.

영감은 가만히 기다려서는 절대 찾아오지 않는다.
순간순간 자신에게 솔직하게, 또 부지런히 표현하는 사람만이
재능을 작품으로 바꿀 수 있다.
성공하는 사람에겐 메모하는 습관이 중요하다고 한다.
나는 이렇게 말하고 싶다.
성공하는 아티스트에게는 낙서하는 습관이 중요하다, 고.

 요즘 이지선 작가의 책을 열심히 보고 있다. 이 책을 번역한 이지선 작가는 오랫동안 아트디렉터로 일하다가 그림책 작업을 하고 싶어서 영국의 킹스턴 대학교에 들어가게 된다. 그리고 그곳에서 그림공부를 하고나서 그림책 두권을 내고 그곳에 다녀온 경험을 책으로 내기도 했다. 그림책으로는 [검은 사자], [커다란 새] . 두 권다 보았는데 작가의 내면을 잘 그려낸듯 하다. 아이들이 보기엔 좀 어렵지 않을까 싶은 생각도 드는데 정작 아이들은 어떤 반응일지 궁금하다.

그래서 번역한 이 책은 아마도 작가가 공부하면서 스케치북에 아이디어들을 그림으로 풀어내는 것이 얼마나 중요한지를 깨달았기에 내게된 책이 아닌가 싶다. 책이 나왔다고 책 소개가 나오는 순간 너무 만나고 싶었다. 게슴츠레한 눈이 갑자기 광채가 나오는듯한 그런 느낌이었다. 그리고 책을 만나보니 역시나 흐뭇하다.

일하는 있는 작가들의 스케치북을 마음껏 들여다볼수 있어서 너무 좋았다. 보통은 그림은 아주 조금이고 말이 많은 경우가 많은데 이 책은 기본에 아주 충실하다. 잘나가는 작가들의 스케치좀 보자고에만 아주 충실하게도 글은 거의 없고 그림이 가득이라 아주 좋았다. 버네사 데이비스는 외국 작품들에서 많이 보던 만화풍의 그림이다. 화려하고 재미있는 그림체와 색감이 돋보인다.

스케치북에 들이는 정성들이 장난이 아니다. 얼마나 자신이 하고 있는 그림을 좋아하는지를 한눈에 알수 있는 열정이 가득 들어있다. 소피 블랙콜은 에즈라 잭 키츠 상을 받은[루비의 소원]을 그렸다고 하니 루비의 소원을 얼른 찾아봐야겠다. 어린이책 19권 이상에 그림을 그린 작가라니 마이 부럽다. 열두 살때 아빠의 소장용 수집품인 뉴요커 표지를 방 볍에 가득 붙여놓고 '언젠가는 내가 하고 말 거야.' 라는 의지를 불태웠다고 한다. 그림들이 잔잔하고 섬세하면서 따뜻하다.

질 블리스는 펜 작업물을 올려놓았는데 스케치북이 60센티미터 폭의 두 칸짜리 선반에 빼곡히 꽂혀있다고 한다. 얼마나 열심히 그리는지 알수 있다. 그리고 그렇게 모아놓은 작업은 새로운 일을 할때 아이디어를 얻는 보물창고가 되기도 한다는 것이다. 그림을 그리다가 다 그리지 못한 경우는 사진으로 찍어서 완성하기도 한다고 한다.

도깨비를 그린 샘 보스마의 그림은 마치 우리나라 사람들이 즐겨 그리는 그림을 보는듯 하다. 그리고 작가들의 블로그? 홈페이지등의 주소를 올려놓아서 그 주소를 인터넷에 검색해서 작품들을 둘러보는 재미도 아주 쏠솔하다. 예전에 인터넷을 하지 않을때라면 생각지 못할 일이라 더 반갑기만 하다.

그림 교습서나 완성된 그림에 대한 책이 아니다

작가의 낙서 이미지 스케치 같은 걸 모아 놓은 그야 말로 스케치북이다

몰스킨이나 작은 스케치북에 그려 놓은 그림을 보여준다

여러 작가들의 각기 다른 그림 스타일과 개성을 볼 수 있고

완성 된 그림이 아니라 친근하기도 하다

다른 사람의 일기장을 보는 기분도 든다

너무 많은 걸 기대하면서 보면 실망할 수도 있다

그냥 가벼운 마음으로 보면 되겠다

깨끗한 종이 한장에 정성들여 그림을 그려야 된다는 강박증 같은 생각이

늘 있는데 , 다른 사람들도 그럴거다

이런 생각을 깨뜨려 주기도 한다

낡은 종이 색이 다른 종이 유선 노트 등등 가리지 않고 마구 마구 그리고

사진 자료나 잡지 같은 걸 쭈욱 찢어 붙이기도 하고

연필이나 색연필 물감등 재료나 도구를 가리지 않고 마구마구 그린다

이런 점이 좋다

특히 기억 남는 건 풍선을 많이 붙여 놓은 스케치북인데 이걸 보면서

이게 바로 스케치라는 생각이 들었다

그걸 그대로 전시장에 설치를 크게 한다면 바로 설치미술이 된다는거다

작은 스케치, 아이디어, 작게 만들어 본 그림이나 설치하는 스케치

작가는 늘 생각하고 그려보고 제작해 봐야 하는거라는 걸 다시 한번 느꼈고

재료나 도구, 대상, 어떤거든 실험적으로 해봐야 한다

늘 하던대로 하면 재미도 없고 다양함을 보여주거나 예술의 변화를 줄 수가 없는데

지금까지와는 다르게 시도하는게 중요하다

그림을 그리더라도 늘 재료와 도구, 다른 작가의 그림이나 생각을 배우고 모방하고

발전하고 변화하는 자세가 중요하다