인생을 시작하는 봄날, 우리는 어떤 목적도 없이 그대로 자유롭게 걷는다. 누군가에게 보호받는, 그렇기에 미안해할 수 밖에 없는 그런 처지이지만, 그래도 봄날의 나는 무엇에도 얽매이지 않는 자유를 만끽한다.

서점에 가면 처세술이나 자기개발에 대한 책들이 쌓여있다. 그리고 그것들은 된다는 생각으로 간절히 원하고 결코 포기하지 않으면 그 꿈은 반드시 이루어진다고 이야기한다. 확실히 그런 책들은 읽고 난 후 얼마 동안은 정신을 무장하게 하는 약효가 있다. 하지만 그 효과가 영구적이지 못해서 수시로 복용해 주어야만 한다.1) 마치 육체적 피로회복을 위해 마시는 박카스처럼……

문득 세속적 성공을 위한 달음박질에 지칠 때면, 프란시스코 데 고야의 ＜거인＞을 보는 것도 좋을 것이다. 그런 그림을 보면서 거인의 시선에서 나를 보면, 어린애가 개미떼를 보듯 실패로 인한 고통도, 해결하지 못하면 죽을 것같이 심각한 고민도 한갓 먼지처럼 작게 보일 테니까.

이렇게 무한한 우주 속에 서서 사람 사는 일이란 뭐 그리 대단할 바 없다고 포기하듯 인정하고 나면, 역설적이게도 삶의 희망이 다시 움트기 시작한다. 내 인생 전부를 걸었던 일이 실패할지라도 그저 스쳐 지나가는 작은 실수처럼 대할 수 있는 여유가 생기기 때문이다. 하면 된다는 억지스런 자기최면이 좀체 약효가 없을 땐, 광활한 공간 앞에 서보라. 당신 안의 거인이 ‘야호’하고 심호흡을 할 수 있도록.2)

젊다는 것은 마음껏 할 수 있는 자유를 주지만, 그렇다고 해서 그 과실을 따갈 용기마저 주는 것은 아니다. 그렇기에 ‘모던 걸’과 ‘모던 보이’가 화제의 대상이자 선망의 대상이 될 수 있었던 것이다.

1920년대에 도시를 휘젓고 다니던 속칭 ‘모던 걸’과 ‘모던 보이’는 그 누구에게도 자신의 미래를 걸지 않았다. 영원을 약속하는 대신 자유를 택했다. 말하자면 사랑에 대해 ‘쿨’한 태도를 갖게 된 것이다.3) 우리가 이들 ‘모던 걸’과 ‘모던 보이’의 후예인 “나쁜 남자” 혹은 “나쁜 여자”에 대해 매력을 느끼는 것도 어쩌면 구속 없는 자유가 우리를 행복하게 해준다는 환상 때문일지도 모른다.지도 모른다.

하지만 조금의 시간이 지나면 우리는 더 이상의 봄날이 없음을 느끼게 된다. 질풍노도의 시대를 지나 단지 존재하는 것만으로도 아름다운 청춘을 누리게 된다. 소위 쭉쭉빵빵한 몸매가 아닌 뚱뚱한 모습을 지녀도 젊음은 그 자체로 순수하고 아름답다. 꿈과 희망이 넘치는, 어쩌면 인생의 황금기와 같은 그 시절은 나에게도 이제는 다시 올 수 없는 추억이 되었다.

시대에 따라 미의 기준은 달라지기에 과거에 달리 뚱뚱함을 혐오하고 여분의 살들을 저주하는 일은 분명 우리 시대에 적합한 사고방식이다. 하지만 뚱뚱하기 때문에 스스로 볼품없는 존재라 생각하지는 말자. 자기 부정은 특히 사랑을 하는데 극심한 방해가 되기 때문이다. 넘치는 살들 때문이 아니라, 자신을 낮게 평가하기 때문에 매력을 잃는 것이다.4)

스스로를 낮게 평가하다 보면 어느새 중고품 취급을 받게 된다. 경우에 따라서는 기계처럼 무언가에 실컷 사용된 후 노쇠하여 버려진다는 느낌을 받을 때가 있다. 하지만 자신이 평생 쌓아온 노하우가 어디선가 번쩍하는 신학문을 배우고 온 새파란 젊은이의 지식보다 훨씬 하찮게 비친다거나 어느 순간부터인가 자신이 매력 하나 없이 구걸만 하는 사람으로 느껴질 때, 그런 상황을 덤덤하게 받아들이기란 참으로 어려운 일이다. 또 세상이 하루아침에 나를 고장 난 기계처럼 실패자로 낙인 찍어버리는 그 기분도 참담할 것 같다.5)

하지만 나이 듦은 쓸모 없음과 동의어가 아니다. 오히려 세월의 흐름 속에서 조금씩 지혜로워지는 것이다. 만약 당신이 늙어감을, 창피하게 여겨 감추려 하지 않고, 당당하게 인정한다면 당신은 오늘처럼 선선한 바람이 불어오는 가을을 여유 있게 즐길 수 있을 것이다.

아직은 먼 훗날의 일이라 생각하지만 까마득한 시간이 흘러 그 날이 오면, 삭발하듯 오랜 시간 이어온 인연들을 느긋하게, 어쩌면 깔끔하게 정리하게 될 것이다. 페테르 파울 루벤스의 ＜삼손과 들릴라＞에서 들릴라가 삼손의 머리카락을 잘라내듯이.

굳이 순서대로 읽을 필요가 없는 책처럼, 마음 가는 대로 어느 한 페이지를 펼쳐 놓고 그림을 즐기며 불어오는 마지막 바람 속에 한 줌의 재처럼 날아갈 수 있게 되리라.

그림속 주인공을 꿈꾸며
파란 하늘이 더 없이 맑은 어느 가을날 예술의 거리를 지나다 유리창을 통해 보이는 갤러리의 그림이 문득 눈에 들어왔다. 일부러 시간 내서 찾은 날이 아니기에 잠시 들렀다가 가려고 갤러리 문을 열고 들어선 순간 그날의 하늘만큼이나 맑은 색으로 마음을 사로잡았던 그림 하나...그것으로 그림에 대한 관심을 더 가지게 되었고, 시간 나는대로 미술관이든 갤러리든 전시회를 찾게 되었다.
어느덧 이런 저런 인연으로 여러 화가와도 친분을 쌓게 되면서 화가와 그림에 대해 깊이 있는 이해를 하게 되었다. 관심 갖는 분야도 생기고 일부러 찾아가는 화가의 작업실이나 전시회도 늘어났다. 그림을 대할 때 마다 느끼는 소중한 그 느낌을 간직하고자 책을 모으듯 도록을 모으기도 한다.

시간이 흘러 스쳐가는 관객으로 만 머물지 않고 때론 어떤 그림 속 풍경의 주인공이 되기도 하고 화가의 작품 세계와 긴밀한 관계를 맺기도 했다. 소소한 일상에 즐거움 하나를 더하는 그 때의 일이 두고두고 내 마음을 행복으로 이끄는 기회가 되리라고는 짐작하지도 못했다.

그런 내 그림읽기의 즐거움에 기쁨을 더해주는 책을 발견했다. 이주은의 [당신도 그림처럼]이라는 책이다. 이 책을 쓴 저자 이주은은 서울대학교를 졸업하고 평범한 직장생활을 하다 사람들이 타인과 소통하는 방식에 대한 관심으로 끊임없이 인간과의 소통을 시도했던 이미지의 역사에 매력을 느껴 미술사를 공부했다고 한다. 한때 나도 역시 미술사를 공부하고 싶어 했는데 그 마음이 아닐까 짐작해 본다.

저자 이주은은 그림은 마음을 담아내는 그릇이라는 관점으로 그림과 사람사이 소통의 이야기를 전하고 있다. 전작 [그림에 마음을 놓다]의 후속 작으로 나의 소중함을 알아가는 일상치유 에세이 [당신도 그림처럼]을 내 놓았다.
이 책은 저자 자신을 비롯한 사람들의 소소한 일상 속에서 느끼는 마음의 상태를 그림 속 상황에 적절하게 매치시켜 자신이 처한 상황을 올바로 이해하고 해결할 수 있도록 친절하게 안내하고 있다.

한사람의 일생을 살아가며 맞게 되는 변화의 시기에 대응해 삶을 마치 4계절의 흐름과 대비하여 봄, 여름, 가을, 겨울의 테마로 나누고 각각의 계절이 전해주는 이미지에 어울리는 이야기를 꾸려간다. 특정한 화가나 어느 한 시대에 머물지 않고 적절한 이야기에 맞는 그림을 제시하고 있기에 살아가며 부딪치는 삶처럼 여러 가지 상황과 만나게 된다.

프란시스코 데 고야의 거인, 타마라 드 렘피카의 남자의 초상, 조지 와츠의 윌리엄 모리스, 장 오노레 프라고나르의 그네, 존 싱어 사전트의 마담X의 초상, 제임스 티소의 10월, 빈센트 반 고흐의 의자, 얀 베르메르의 진주 귀고리 소녀 등에서 그림에 대한 알지 못하는 거리감을 줄여가며 당시 시대상황까지 알 수 있도록 섬세한 안내를 하고 있다. 특히 마음에 들었던 리울 하우스만의 기계적인 머리는 다다예술이라는 내게는 새로운 장르를 알게 되었고 저자의 작가와 시대정신의 부합에 대해 전하는 메시지에도 공감을 한다.

그림 속 주인공처럼 살면서 조금은 느리게 자신의 삶을 돌아보고 음미하며 스스로 행복을 찾아가는 이야기들이다. 그림과 함께 군더더기 없이 깔끔한 글의 맛이 더해지는 저자의 이야기 속엔 사람을 향한 따스한 마음이 자연스럽게 묻어난다.

마음에 와 머무는 작가를 알게 된 행운과 더불어 좋은 책을 만나 행복한 느낌이다.

  ＜당신도, 그림처럼＞을 읽고 그림의 그런 매력에 다시한번 빠졌다. 한 장의 그림으로 많은 것을 생각하게 한다. 단순히 그림 그대로를 나타내는 것이 아니라 그 속에서 따뜻함을 읽고 아름다움을 읽는다. 책을 한 장 한 장 넘길 때마다 그러한 그림을 그려낸 작가들의 매력과 동시에 그런 그림의 의미를 쉽게 설명해주는 이주은 작가의 매력에 흠뻑 젖게되었다.

  잘 몰랐던 작가의 그림도 알아가면서 그 그림과 함께  힘이 들 때 힘을 줄 수 있다는 것이, 참 좋은 것 같다. 나는 이 책을 읽는 동안 매우 바쁘고 힘든 나날을 보냈는데 늦은 저녁 책 한구절 읽으며 마음의 평온을 되찾곤 했다. 특히 제임스 티소의 '휴일'이라는 작품에 마음의 평안을 많이 얻은 것 같다.  커피에 심취한 작가와 그것을 평범하면서도 친근하게 표현한 이 그림은 일상에 지친 나에게 편안한 안식을 제공했다. 그림 속 여자가 따라주는 커피를 내가 마시고 있는 느낌이랄까.  커피향에 취해 달콤한 케익같은 따사로운 오후를 보내는 주인공처럼 나는 책을 통해, 그림을 통해 따사로운 빛을 받고 있는 중이다.

  힘이 들때는, 일상속에 지칠때는 작가가 소개한 그림을 보면 정말 마음이 편해지는 그런 놀라운 비밀이 숨겨진, 책이었다. 르누아르의 그림을 미술관에서 직접 봤을 떄의 그 행복감처럼. 작가가 소개했던 많은 작품들을 실제로 보고싶은 마음이다.

저자는 서문에서 말하길, 빠른 세상에서 느림의 미학을 이야기해보자고, 즐겨보자고 이 책을 썼다 했다. 아니, 누군가의 행동을 바꾸어 놓기 위해 귀에 못이 박히게 말하는 방식대로 자기 주장을 편 게 아니라 그저 이렇게 살아도 된다고, 너무 고민하지 말라고 느긋느긋하게 일러준 것이다. 그저 당신도, 그림처럼 아름다울 수 있다고, 아니 아름답다고. 이젠 주위를 둘러보며 쉬어 가도 좋다고 위로해주기 위해서 말이다. 한없이 느린 거북이는 속도면에서 토끼에게 비한다면 패배감만 맛볼 수 있다고 생각하겠지만 느린 만큼 거북이에게 주어진 시간은 아주 넉넉하니까, 토끼가 하루 만에 경험하는 것들을 거북이는 한 달 동안 나누어 경험할 수 있으니까 걱정하지 말라고. 주변에서 아무리 빨리, 빨리를 외친다고 해도 자신 만의 속도를 찾지 않으면 아무 소용도 없는 법, 이제는 자신 만의 속도를 찾을 때가 되었다고.

평범한 직장을 다니다가 타인과 소통하는 방식에 흥미를 느껴 미술사를 공부하게 된 저자는 이 책 말고도 『그림에, 마음을 놓다』라는 심리치유에세이도 펴냈다고 하는데, 역시 타인과 소통하는 것을 고민한 사람이여서 그런지 자신을 표현하는 것이 참으로 유연했다. 내가 소식이 늦어 이주인 저자의 이름을 잘 몰랐었는데, 그래서 그다지 알려진 사람은 아니라고 생각했는데, 이런 내 생각을 부정이라도 하듯 유려한 글솜씨로 나를 멀리 그림 속으로 데려가주었기 때문이다. 게다가 더 독특한 것은 따로 있다. 읽는 그 당시에는 저자의 의도가 무엇인지 잘 알겠고, 충분히 이해했다고 생각했음에도 책을 덮고 돌아서서 생각하면 어떤 내용이었는지 머릿속에 남아있지가 않았던 것이다. 에세이이다보니 비문학처럼 딱딱 정리가 안 되는 것도 있었겠지만, 그것을 감안해도 손가락 사이로 모래가 빠져나가듯이 주제가 사르륵 빠져나가는 것을 보면 정말 보통의 내공은 아닐 듯 싶다. 정말 책을 펴면 그 속으로 빠져들 것처럼 흡입력이 강하고 마음까지도 평안해지는 것이 자기 전에 한 장씩 읽으면 딱이었으니. 읽고 자도 머릿속이 많은 정보로 복잡해질 염려도 없으니 얼마나 좋으랴.

이 책에서 이주은 저자가 초점을 맞춘 것은 그림 속에 드러난 물건이나 분위기이다. 그림 속에 나타난 물건이나 분위기를 보고 그 당시에 그것이 가지는 영향력이나 의미를 살펴본다. 행복한 가정이 성공의 지표가 된 18세기에는 모성애가 물씬 풍기는 그림이 각광을 받았다. 콩스탕스 마예의 「행복한 어머니」와 같이. 루소가 행복한 가정이 국가의 든든한 초석이라고 주장했기에 많은 화가들이 그의 영향으로 본능적인 모성애가 나타나는 그림을 그렸다는 것이다. 실제로 상류층에서는 손님이 오셨을 때 아이들이랑 놀아주는 척이라도 해야했을 정도라니 정말 대단한 가식이다. 그리고 19세기 말의 지식인들은 수더분한 옷차림이나 털복숭이 같은 모습에서 벗어나 깔끔하고 오만할 정도로 세련된 댄디가 많았단다. 속된 대중과 구별짓기 위해 옷차림에 특별히 신경썼던 엘리트들을 댄디라고 부르는데 조바니 볼디니의 「로베르 드 몽테스키외의 초상」을 보면 댄디 문화가 무엇인지 확연하게 알 수 있다. 이 때부터 넥타이는 개성을 표현하는 스타일로 자기매김되어 다양한 디자인의 넥타이가 쏟아져나왔고, 심지어 넥타이 매는 다양한 방법이 잡지에 소개되기까지 했다고 하니 넥타이는 이제 완전히 하나의 문화코드가 될 수 있었다는 것이다. 이렇게 저자는 그림에 숨겨진 여러 문화 코드를 보면서 그것이 자신의 삶을 얽매인다면 과감하게 그것을 벗어버리고 자신 만의 삶을 찾아갈 수 있도록 무한 격려를 해준다. 그다지 자신의 삶을 바꾸고 싶진 않다고 해도, 그림을 통해 다른 세상을 살며시 엿보는 재미만으로도 이 책을 볼 가치는 충분한 듯 싶다. 정말 보고 또 봐도 재미있는 책이다.

자유로운 봄날...목적없이 걷기 같은 자유,그 어떤 것에도 휘둘리거나 방해받지 않을 자유를 말하는 내 인생의 봄날같은 그림이 내게로 왔다.

심리학자 칼 융은 "황혼을 아침과 똑같은 계획으로 보낼 수 는 없다."고 했다.
아침에는 새로운 것을 시도하고,행동하며,조금씩 쌓아올리면서 살아야 하지만,황혼 무렵에는 ’이 정도면 충분하다’하고 만족하는 법도 배우라는 말이다.여기서 황혼 무렵에 해당하는 시기가 마흔이라는 것에 난 약간 충격받았다. 내년이면 나도  황혼기에 접어든다는....＜불혹＞이라는 나이... 공자가 말했듯이 어떤 유혹에도 흔들리지 않고 내 주관적인 삶을 살아갈 수 있는 나이가 되는 것이다.내가 걸어온 길을 책과 함께 하면서 되짚어 보니 참 열심히도 살았구나 싶다.이제는 충분하다라고 만족해 하며 지는 노을을 바라볼 준비를 조금씩 하고 싶다는 생각이 든다.

저자는 그림을 보며 그 기원이나 배경을 설명해 주고 책과 그림의 연관관계나 당시 시대상을 세세하게 설명해준다.그 과정을 봄,여름 가을,겨울이라는 네 단락으로 나누었는데 이 네 계절을 지나고 나면 마음에  평화와 여유가 찾아오는 느낌을 받는다.그리고 그 느낌 그대로 일상에서 이제 다가오는 봄을 느끼고 여름을 준비하고 가을을 기대하며 겨울을 따듯하게 보낼수 있기를 희망해 본다.

봄에서는 여러 그림가운데 윌리엄 모리스의 그림이 가장 좋았다.
이유는 난 예전부터 혁명가가 좋았다.책의 그림은 정면그림이고 자료를 구할 수 없어서 옆사진을 실었다.수염 기른 남자.수염을 기른 남자에게서 느끼는 혁명가적인 기질을 좋아하지만 만약 남편이 기른다고 하면 질겁할 지도 모르겠다.그러나 윌리엄 모리스가 꿈꾸던 사회에 대한 갈망과 사상은 나에게도  혁명을 꿈꾸게 한다.노동의 즐거움과 민중을 위한 민중의 예술적 가치를 회복하여야 한다는 새로운 모습의 사회주의를 주장하였던 윌리엄모리스는 자신의 유토피아를 바탕으로 디자인회사를 설립하지만 자본주의의 섭리에 따른 경쟁에 치여 경제적 어려움으로 문을 닫게 된다.이상과 현실을 너무도 멀고 먼 것임을....그러나 난 남자로 태어나면 윌리엄 모리스처럼 혁명가로 태어나고 싶다.현실에 주저 않지 않고 이상에 다가가려는 모습은 진정 아름답지 않은가....


＜윌리엄 모리스＞

솔직함이 반가운 여름이다.여기서는 여름의 뜨거운 태양처럼 자신안에 있는 욕망을 있는 그대로 들여다 보는 저자의 바람이 그대로 들어나 보인다는 생각이 들었다.순수한 욕망과 마주보게 되는 그런 그림들이다.그네라는 그림과 함께 하이힐에 대한 이야기가 실려있는데 당시 하이힐이 상징하는것은 그 시기 귀족들의 로망이었음을 말해준다.여자라면 하이힐에 대한 로망이 누구에게나 있는 거 같다.저자는 하이힐을 파워 슈즈라고 말하는데 한때 하이힐에 집착한 적이 있던 나는 그 느낌을 정말 사랑한다.하이힐을 신는 순간 저절로 당당해지던 그 기분 
오만해도 좋다.당신의 장점에 몰두하라



로코코 시대의 화가 장 오노레 프라고나르＜그네＞

가을엔 왠지 편지를 쓰고 싶고 낙엽을 떠오르고 고독하고 싶은 계절 ..
19세기에 유행하던 댄디스타일과 함께 넥타이를 맨 세련된 멋쟁이 ＜로베를 드 몽테스키외의 초상＞과 ＜젊은 남편;첫 장보기＞가 실려있다."3만잔의 커피로 살았고 또 죽었노라 "라고 쓰여있는 프랑스 최고의 문인 발자크의 묘비명...
＜휴일＞이라는 그림에서도 그 전에 늘 등장하던
 와인잔이 빠지고 커피잔이 있다.이 풍요로운 ＜휴일＞ 이라는 그림에 커피가 없다면 
아마도 그림 제목이 바뀌었을 것 같은 생각이....



＜휴일＞

마침내 겨울이다.겨울에는  머리카락에 얽힌 이야기와 그림들의 이야기가 소개되고 마음이 허전할때 찾게 되는 보석의 이야기가 있다.난 보석을 좋아하지 않지만 가끔 나자신에게 선물한다.열심히 일한 내게 내 스스로가 주는 상이다.＜진주 귀고리 소녀＞를 보면 눈에 띄지 않는
 배경처럼 살던 하녀를 생명감을 머금고 광채를 내뿜는 아름다운 여인으로
 만들어 주게 되는 진주귀걸이 소녀
진주목걸이를 두른 엘리자베스 1세의 삶도 들여다본다.



＜진주 귀걸이 소녀＞
그림으로 이야기를 듣는 느낌이 무척 색다른 느낌이다.작가가 그림의 설명과 더불어 시대의 배경과 중간중간 책 이야기를 해 주는데 위대한 개츠비의 이야기와 향수에 대한 이야기가 잊혀지지 않는다.그것은 내가 책을 읽으면서 잊고 있었던 사실을 깨닫게 해주었다는 것이다.
문학작품이 주는 시대상을 전혀 고려하지 않고 읽은 결과라 할 수 있겠다.
모든 문학작품에는 당시 사회분위기와 시대상을 반영하고 있다.
위대한 개츠비를 뛰어난 문학으로 알고 있지만 그 이유를 알고 있는 사람은 실로 많지 않을 것이다.그림을 보고 시대를 반추해보며 내가 이제껏 잘못하고 있던 오류를 깨닫게 되었으며
생의 전환기에 들어서며 내 황혼기를 천천히 걸어가자는 다짐을 한다.
내 인생의 휴식을 안겨 준 책
당신도 그림처럼

표지를 보라! 붉은 장미로 장식된 노란 드레스를 입은 여인, 노란색과 대비되는 녹색의 모자가 눈에 띄고, 아래를 향하는 시선과 감은 눈, 거울을 등지고 서있는 가냘픈 여인! 거울 속 뒷모습이 살짝 비치는 여인의 모습이 왠지 쓸쓸하고 애처롭게 느껴졌다. 그래도 따듯한 느낌이 감도는 색채가 절로 살포시 안아주고 싶은 생각도 들는데, 저자도 역시 그렇게 우리를 안아주고 싶었던 것일까? 표지의 그림 속 '매일매일 그림처럼 행복하게'라는 짧은 문구로 호기심을 자극하기도 하였다. 제목과 표지만으로도 충분히 내게 기대감과 설렘을 전해주는 책, 그리고 절대 나의 기대를 저버리지 않은 책이었다. 

일상에서 소중함을 느끼며, 감사의 마음이 주는 위로로 일상의 상처가 치유되듯, 봄, 여름, 가을, 겨울의 4개의 테마로 이야기가 구성되었다. '자유로운 봄날', '솔직함이 반가운 여름', '내 존재를 느끼는 가을', 그리고 '마침내 겨울'의 테마 속 각각 6가지의 이야기가 담겨있다. 하나의 주제별로, 2개의 그림이 소개되고, 그림에 걸맞는 책 이야기와 영화 이야기를 통해 일상의 소소한 이야기를 풍성하게 한다. 특유의 부드러운 감성이 물씬 풍기면서도, 사회, 역사, 문화를 통틀어, 다양한 소재 속 많은 것을 알 수 있었다.

각각의 이야기 모두가 내 마음 속 어느 깊은 곳을 간지렀다. '언제나 Quick Quick, 그래도 가끔은 Slow Slow'의 화두로 시작하는 저자의 이야기에도 불구하고, 책 속에 온전히 흡수되어 쉼없이 내리 달렸다. 순전히 그림에 대한 감상, 해석이 치중한다면 참으로 지루한 일일지 모르겠다. 그림과 일상 속 지극히 사소한 듯한 이야깃거리로 삶의 상처를 어루만져주는 '이주은'의 치유에세이에 흠뻑 취했기에, 이토록 공감하며, 빠져나올 수가 없나보다. 일상이란 것이 이처럼 비슷비슷한 것일까? 나의 자잘한 걱정들을 콕 집어 이야기하기도 하고, 나의 주관심사가 하나의 이야기가 되기도 하고, 사회적인 화두을 가벼운 터치로 살며시 이야기하는 등, 감미롭게, 때론 날카롭게 착착 감기듯 그렇게 읽을 수 있었다. 다만, 살짝 아쉬운 점은 표지의 「노란 옷을 입은 여자」에 대한 이야기가 없다는 것이다. 호기심을 갖으면 여러 공상에 빠져들게 한 표지 속 그림이야기가 더없이 궁금해진다. 그런데, 그거야 뭐~ 1년 쯤 기다리면 만날 수 있겠지 싶은 마음으로 달래본다.   

이주은의 그림을 통한 치유이야기를 통해, 또한번 마음이 포근해졌다. 그녀를 만난 것은 내게 커다란 행운이었다. 책을 따라 차분히 따라가다보면 어느새 그녀의 이야기가 몸에 베인다. 그것은 또한 그림에 대한 호기심과 더불어 그림이 한없이 친숙해지도록 만든다. 그림 속 작은 것에서도 감동받고 흥분할 수 있었던 것은 바로 '이주은' 덕분이다. 그래서 나는 덩달아 매일매일이 행복해진다. 가장 가까운 곳에서 이번에 읽은 ＜당신도, 그림처럼＞을 오래오래 벗할 것이다. 

당신도, 그림처럼 - 마음이 따뜻해지는 순간.

여름이라 몸은 더운데,
마음은 시릴 때가 있다.

가족이 있어도, 친구가 있어도
나도 모르게 마음이 시릴 때.

＜그림에, 마음을 놓다.＞를 읽으며, 그림이 따뜻하다고 느꼈고
＜당신도, 그림처럼＞을 읽으며 글을 쓰는 그녀도, 그녀가 권하는 그림도 따뜻하다고 느꼈다.

조근조근 속삭이듯이,
차근차근 이야기를 건내는 그녀의 글과 그림에,
잠시 바쁘게 쫓기던 내 마음을 잠시 내려두게 되었다.

매일 매일 그림처럼 행복하게

＜당신도, 그림처럼＞ 여유롭게, 평온하게, 때론 외롭기도 하고, 행복하기도 하라는 이야기.

저자의 나이 불혹, 삶이 안정적이지만…

그녀가 살아온 시간만큼의 고뇌와 아픔이 있어서 그런지
그녀의 이야기에는 아픈 사람의 마음을 치유하는 온기가 담겨 있다.

나도 읽고 따뜻해졌고, 용기가 났다.

이 책을 읽을 당신의 하루도, 그림처럼 행복하기를!