좋아 보이는 것을 보고 그저 ‘좋다’고 하는 것과 이유를 덧붙여 ‘좋다’고 하는 것 사이에는 하늘과 땅 만큼의 차이가 있다고 생각한다. 어렴풋이 느끼는 것과 명확히 알고 느끼는 것만큼의 차이이기 때문이다.

이 책 ‘일러스트와 만화를 위한 구도 노하우’는 좋아 보이는 것이 ‘구도’ 측면에서 왜 좋아 보이는지 설명할 수 있게 해주는 일종의 가이드북이다. 다양한 구도를 방대한 지면에 걸쳐 소개하고, 각 구도의 특성에 대해 간략한 동시에 꼼꼼하게 설명하며, 적재적소에 다채로운 예시를 곁들여 구도에 대한 감각과 지식을 시나브로 일깨워준다. 책의 제목이 진작 자신했듯 그야말로 ‘구도(에 관한) 노하우’를 고스란히 담고 있는 셈이다.

좋아 보이는 것이 왜 좋은지 이유를 덧붙일 수 있다면, 이는 곧 좋아 보이는 것을 만들어 볼 수도 있다는 얘기가 된다. 별도의 시간과 노력이야 물론 필요하겠지만, 최소한 이유와 근거를 염두에 두고 시작하는 창작은 그렇지 않은 창작과는 차원이 다른 매력을 종국에 이르러 선사하지 않을까.

지향하는 의도와 목적, 추구하는 컨셉과 스타일에 구도가 딱 맞아떨어졌을 때 좋아 보이는 것이 탄생할 가능성은 올라간다. 좋아 보이는 것이 왜 좋은지 설명하는 단계에 이르는 여정, 그리고 이를 넘어 좋아 보이는 것을 창작해내는 경지에 이르는 험난한 여정엔 든든한 조력자가 필요할 것! 리뷰 작성 기회를 통해 ‘일러스트와 만화를 위한 구도 노하우’를 추천 드리는 이유다.

친절한 설명과 예시 일러스트들로 다양한 구도들을 알기 쉽게 소개해주는 도서입니다. 

제 취향의 그림이 적어 보는 재미는 좀 아쉬웠지만 어떤 장면을 연출하고 싶을 때 어떤 구도를 쓰는 것이 효과적인지 해당 구도를 적용한 예시가 많아 참고하면서 응용하기 좋았습니다.

애니메이션풍 일러스트와 캐릭터(인물) 위주의 그림들이 대부분이긴 하지만 구도의 원리를 응용하면 인물화 뿐 아니라 다양한 그림에 적용할 수 있어 유용하다고 생각이 들었습니다. 돋보이게 하고 싶은 대상을 인물에서 다른 대상으로 바꿔 주기만 하면 되니까요. 

산지 좀 됐는데 리뷰를 이제 쓰네요.

이게 그냥 그래요. 생각보다 책이, 사실 이런책은 실패하기 힘든데

책을 고르는 목적이 분명한 경우엔 더 그렇죠.  작법서 종류가 그렇듯 본인이 원하는 책이 뭔질 먼저 생가하고 사면 되는데.

그런면에선 문제가 없는데

전형적 구도라는것도 전형적이어서 더 필수고, 하지만 그렇다 해도 되게 옛날 느낌이고 너무 일본

하여튼 목적에 맞게 사면 되는 책입니다.