부제가 「블록체인부터 죽음까지, 그림 인문학」 이라고 되어 있다. 제목과 부제 사이의 어떤 괴리감이 이 책에 대한 호기심을 더욱 자아냈다. 목차를 훑어보다보면 더욱 저자의 사고의 흐름이 궁금해진다. 이력을 살펴보면 분명 '예술계' 에 있는 사람이다. 그런데 4장으로 나눠진 본문 중에서 무려 1장부터 '기술은 사람의 자화상이다 - 공학이 과연 사람의 맛을 낼까?' 라는 제목을 달고 블록체인, 해시, 암호화폐, GPU, 클라우드 컴퓨팅, 포그 컴퓨팅, 증강현실, 딥러닝을 다룬다. IT 관련 일을 하고 있는 터라 제목만 보면 내 전공 분야의 기술들인데 이것들이 어떻게 예술과 접목이 된다는 거지? 궁금해질 수 밖에 없다. 

그에 대해 저자는 우선 프롤로그에서 이렇게 설명하고 있다.  

그 기술자인 나는 더욱 흥미롭다. 예술적인 시선에서 바라보는 기술은 어떤 모습일까. 당장 내 작업 환경이기도 한 '클라우드 컴퓨팅' 에 대한 부분을 읽어본다. 마치 구름(클라우드)처럼 인터넷 상에 둥둥 떠있는 이 시스템의 핵심인 '분산처리' 와 '가상화' 란 키워드를 들면서 카를 프리드리히 싱켈의 ＜거품을 부는 여성, 페가수스를 타고 산업 도시를 거니는 기독교도, 피터 빌헬름 보히트의 알레고리＞ 란 그림을 수록해 두었다. 음. 기술적인 부분은 쉽게 이해하고 넘어갔는데 역시 '예술'에 관련된 부분이 나오니 멍해진다. 작품에 대한 별다른 설명이 없고, 본문에서 직접적인 언급이 없는 터라, 본문 중에서 이 작품과 관련되었을 만한 문장을 찾게 된다. 그러니까 '우리는 각자 자신만의 하늘을 난다.'(p54) 라는 걸 표현하기 위한 그림이라는 거겠지? 

뭔가 명쾌하게 이해한 것인지 가물가물한 나는 다시 검색으로 해당 작품을 조사해본다. 사실 이 책에서 처음 본 그림이다. 이 책 덕분에 클라우드 환경에서 작업을 할 때마다 이 그림을 떠올릴지도 모르겠다. 

2장에서는 과학은 예술의 동료라는 것을 풀어간다. '기술' 에서 '과학'으로 옮겨간 시선은 예술과 어떤 면이 만나는지 이야기한다. 기술이 당장 우리 눈앞에 벌어지는 자동차 경주라면, 과학은 이 모든 걸 가능하게 한 그 이면의 작동원리라고 구별하면서, 과학과 예술은 둘다 철학에 바탕을 둔다고 설명한다. 그리고 지동설, 만유인력의 법칙, 상대성이론, 양자역학, 빅뱅이론 등을 다룬다. 만유인력의 법칙 편에는 역시 사과로 여러가지 생각으로 뻗어가는데 선약과=사과=지키라는 법과 깨라는 유혹 이라던가 사과=애플사=자본과 기호가치=광고의 유혹, 윌리엄 텔의 사과=격려와 신뢰=꼭 달성해야하는 목표=고민 끝에 성공, 세잔의 사과=내게 보이는 정물=기본입체=집요한 추구 등으로 다양한 이야기가 나온다. 마침 세상의 유명한 3대 사과에 대한 글을 옮겨오면서 아이랑 세잔에 대한 책을 읽었던 터라 수록된 폴 세잔의 그림은 내게도 낯익은 그림이어서 반가웠다. 

3장에서는 예술은 마음의 거울이라는 명제로 예술의 역사와 미래를 이야기한다. 직관, 도상, 상징, 알레고리, 창조, 현대주의 등이다. 그리고 마지막 4장에서는 사람으로 돌아가 '사람은 생각의 놀이터' 라며 지능, 의식, 이야기, 맥락, 욕망, 사랑 등을 이야기한다. 페이지를 빼곡하게 채운 본문 때문이었을지 수록된 그림의 사이즈가 좀 작아서 아쉽다는 생각이 들었다. 

여러 분야를 다층적으로 엮어서 쓴 글은 처음에 어렵다는 느낌이 들수도 있겠다.( 나만 그랬는지도. ) 볼드체로 되어 있는 각종 키워드들은 아는 것과 모르는 것들이 섞여서, 읽는 나의 무지를 통렬히 비판하는 듯 했는데, 천천히 읽다보니 저자의 생각의 흐름( 저자 표현에 의하면 생각의 작동 방식) 에 조금씩 맞춰진다. 모르면 모르는대로, 알면 아는대로. 그러면서 점점 재미가 느껴진다지. 궁금한 키워드나 그림들을 좀 더 찾아보게 되기도 한다. 도대체 저자는 이 긴 글들을 얼마의 기간 동안 써내려간걸까. 이제 별 것이 다 궁금해진다. 

예술가의 눈으로 세상을 바라보기

'이정도의 책을 쓰려면, 대체 그 내공은 어느 정도일까?'

책장을 넘겨가면서, 매 페이지마다 드는 생각이다.

우선 저자의 내공에 놀랄 수밖에 없다는 점, 인정! 인정한다.

한 책에 다루고 있는 주제의 광범위함에 다시 놀란다.

이정도 다양한 주제를 한 책에서 다룬다는 것, 대단하다는 말로는 턱없이 부족할 정도다.

그 주제 한번 열거해 보자. (열거하기도 힘들다.)

기술, 과학, 예술, 사람. 이렇게 네 가지. 어디 그뿐인가, 그런 대주제 아래 소주제는 얼마나 또 많은지 

저자는 주제를 네 가지로 정한데 대하여, 이 네 가지를 ‘새로운 시대, 누구나 진지하게 고민해봐야 할 가장 근원적이고 궁극적인 영역이라는 생각’한다고 말한다. (4쪽)

다른 사람들은 위에 열거한 주제 가운데 하나만 잡고 써가기도 힘든데, 저자는 그 모든 것을 한 책에 담아놓는다.

또 주제의 다양함과는 별도로, 글 한 꼭지마다 저 네 가지 주제가 동시에 등장하기도 한다.

또한 저자가 화가인만큼 그림 한 점씩은 꼭 들어가 있다.

그렇게 놀랄 수밖에 없는 이 책, 대체 저자는 무슨 의도로 이 책을 썼을까 

저자의 저술 의도를 살펴보기로 했다. 저자는 이렇게 말한다.

나는 이 책을 통해 세상만물을 다층적이고 입체적인 맥락으로 파악하며, 여러 ‘생각 알고리즘’을 적용하여 다양한 분야에서 ‘사람의 맛’을 내고, 나아가 우리들의 삶에 유의미한 ‘통찰’의 지점을 짚어보고자 했다. (6쪽)

그렇게 저자는 이 책을 쓴 목적을 명시하고 있는데, 그 책을 읽은 나는 어느 정도 그런 목적에 다가갈 수 있었을까 

또한 저자는 이 책을 ‘세상에 대한 보다 넓고 깊은 이해를 갈망하는 사람들을 위한 책’(3쪽)이라 하는데, 확실히 세상을 넓고 깊게 이해하는 게 어렵긴 어려운가 보다. 이 책을 절반도 이해하지 못했으니! (아니 절반이 뭐야? 반에 반도 이해를 하지 못했으니...)

하여튼, 저자의 박식, 해박함에 놀랄 수밖에 없다.

아쉽다. 저자가 들인 공력에 비해, 그것을 백퍼센트 흡수하지 못하는 독자, 나는 너무 부족하다. 부족함을 느낄 뿐이다.

그저 읽고, 읽고, 읽어도, 읽어야지, 하는 생각이 들 정도.

그러니 읽어도 감이 오지 않는 부분이 많다는 거다. 해서 저자가 의도하는 바, 그런 목적은 나에게 와서 그저 튕겨나갈 뿐, 흡수되지 못했다는 것, 인정한다.

그러면 

이 책의 가치는 나의 수준을 넘는다는 것, 그래서 평가하기가 어렵다는 것,

지금껏 읽어본 책 중에 난이도가 가장 높은 책이라는 평가, 그 정도로 평가해 본다.

어렵고, 어렵다. 해서 아쉽다.

( 이 서평은 오늘 현재, 1차 분입니다. 추후 다시 읽고 다시 쓰도록 하겠습니다.)

그림 인문학이라니! 저자의 속시원한 문체에 우선 반하고 예술을 바라보는 시각에 또 한번 반하게 됩니다. 예술을 어떻게 일상으로 가져오는가에 대한 질문의 답을 책을 통해 배워갈 수 있고 새로운 시대에 꼭 필요한 관점들을 저자의 다양한 분야(기술, 과학, 예술, 사람)에서 인문학적으로 살펴볼 수 있으니 저자가 말한대로 입체적이고도 다층적, 복합적인 시야의 축을 가질 수 있게 됩니다.(시작이 반이라죠-) 어쩌면 '예술가의 눈으로 세상을 바라보기'라는 제목이 우리에게는 새로운 도전이고 연습과제일 수도 있겠습니다. 시야의 다양한 축을 통해 예술을 보고 이 예술적 시야를 통해 삶을 풍요롭게 살아가라는 저자의 메세지가 제 일상을 돌아보게 만듭니다.

기술과 과학, 예술, 사람에서 철학적인 사고를 통해 진지하게 고민해보고 우리 삶에 유의미한 '통찰'의 지점을 짚어보고자 했다는 저자의 생각에서 주제 하나하나마다 새로운 관점으로 들여다보고 접목하는 상상력과 창의력에 이런 능력이야 말로 지금 꼭 필요한 능력이 아닐까 하는 생각을 합니다. 세상이라는 작품속에서 우리는 작가이기에 우리가 주인이 될 수가 있다는 생각으로 더 넓은 시야의 폭으로 일상과 사물을 관찰해보고 싶습니다. 심지어 예술에 지식이 없을지라도 우리는 더 다양한 관점으로 예술을 과학과 기술, 사람과 연관시켜 사고하고 경계를 휘젓고 뛰어넘으며 상상력을 더한 창의력과 통찰에 다가설 수 있게 될것이라 말합니다. (그 예로 스티브잡스를 들 수 있습니다. 기술과 예술, 예술과 과학) 앞으로의 미래를 어둡게 전망하는 과학자에게 예술의 관점으로 바라볼때 그 세상이 아름다워질 수 있다고 얘기할 수 있을것 같아요. 그 미래를 만들어가는 우리가, 예술적인 시야를 갖춘다면 말이죠!

그동안 그림과 작품을 시대와 작가의 배경, 역사, 기법, 예술적 가치에 치중하여 살펴본 기준을 이 책으로 새롭게 다잡아 봅니다. 우선, 내가 아는 모든 지식을 동원해 상상하고 창조해보기!

4차 산업혁명 시대에 예술 교육을 받는다는 건 어떤 의미일까. 궁금하다면 성신여자대학교 서양화과 교수 임상빈의 책 ＜예술가의 눈으로 세상을 바라보기＞를 읽어보길 바란다.

저자는 미술 교양수업을 듣는 학생들에게 '무학의 경지'를 권장한다. 많은 사람들이 미술 교육이라고 하면 미술 교과서를 달달 외우거나 미술사조를 암기하거나 작가의 전기나 작품의 배경 등을 많이 알수록 유리하다고 생각한다. 실상은 다르다. 지식이란 아는 만큼 힘이 되기도 하지만 아는 게 독이 되는 경우도 빈번하다. 미술을 전공할 생각이 아니라면 감상하는 법만 제대로 알고 있어도 충분하다. 미술 감상에는 절대적인 감상법이란 게 없다. 자기만의 경험과 감각, 상상력을 총동원해 멋대로 해석하다 보면 그 자체로 개성적인 시각이 되고 진귀한 통찰이 된다. 그렇게 자기만의 방식으로 미술 작품을 감상하는 경험이 쌓이다 보면 자기도 모르는 사이에 예술가의 눈으로 세상을 바라보는 방법을 익히게 된다.

이 책은 오랫동안 미술 작가로 활동하며 예술가의 눈으로 세상을 바라보는 내공을 쌓아온 저자가 다양한 방면의 개념을 자기만의 방식으로 관찰하고 해석한 결과물이다. 이 책에서 저자의 관심사는 블록체인, 암호화폐, 클라우드 컴퓨팅 등을 포함한 공학 기술을 비롯해, 4원소설, 지동설, 만유인력의 법칙 등을 포함한 과학 이론, 전체주의, 현대주의, 동시대주의 등을 포함한 예술 사조, 욕망, 사랑, 자유, 평등, 죽음 같은 전 인류의 공통적인 관심사를 두루 아우른다.

예술가의 눈에 비친 최신 공학 기술은 어떨까. 저자의 눈에 비친 '인공지능'은 '사람의 자화상'이다. 인공지능은 사람이 뭘 잘하고 뭘 못하고 있는지를 여실히 보여주는 존재다. 한편으로는 '사람의 가장 가까운 친구'다. 서로 부족한 점을 보완하면서 함께 잘 사는 방법을 터득해 나가야 하는 존재라는 뜻이다. 저자의 눈에 비친 '암호화폐'는 '어둠을 밝히는 등불'이다. 모든 거래 기록이 정확하고 투명하고 신속하게 기록되고 공개되니 부정과 불법이 발생할 가능성이 거의 없다. 다만 등불이 너무 환하면 잠을 잘 수가 없는 것처럼, 암호화폐 사용이 보편화될수록 '사람 고유의 맛'은 줄어들 가능성이 높다. 그래서 필요한 것이 바로 인간만이 할 수 있는 고유한 창작 영역, 바로 예술이다.

저자는 이런 식으로 예술을 통해 자신만의 관점을 만들고 세상만사를 자기만의 시각으로 해석하는 방법을 알려준다. 아무리 기술이 빠르게 발전해도 기술은 예술의 거울일 뿐이고, 기술을 예술의 관점으로 해석하면 결국 사람이 보인다는 저자의 말이 마음에 남는다.

이 책은 뭐라 설명해야할까? 난해하다. 예술가가 설명하는 예술이야기는 많이 들어보았지만, 예술가가 이야기하는 기술,과학,인문학이야기는 드물다. 이 책은 그 드문 책 중 하나이다. 전공자가 아니라 비전공자이기에 더욱 더 쉽게 설명해주며, 부담도 덜하다. 덕분에 자신없는 분야임에도 불구하고, 흥미롭게 읽어나갈 수 있었다. 다만 아쉬운게 있다면 너무 많은 이야기를 담으려 한 저자의 열정이라고해야할까.. 덕분에 읽는 중간중간 머리에 쥐가 났다. 한번에 너무 많은 이야기들을 머리에 집어 넣으려하니 과부하가 걸리는 것이다. 그러니까 설명이 쉽다고 하여 가볍게 읽어나갈 수는 없는 책이다. 

그리고 빼놓을 수 없는 것이 이 책에는 예술이야기와 명화도 다수 등장한다. 인문학 이야기와 예술이야기가 너무도 자연스럽게 접목되어 갑자기 튀어나오는 명화에 당황하지 않을 수 있었다. 애초에 책 제목에 떡하니 '예술가'라는 단어가 들어가 있기에, 어느정도 예상한 것도 있었지만 말이다.

어쨌든 이 책은 4차산업혁명 시대를 맞이하여 꼭 읽어둬야 할 인문학 책 리스트에 적어두고 싶은 책이다. 기본상식이 되어가는 과학 및 기술용어들이라던지, 격동의 시대를 살아가는 우리들에게 필요한 인문학에 대해 아주 자세히 설명해주기 때문이다. 책 한권을 읽었을 뿐인데, 임상빈 교수님의 한 학기 강의를 다 들은 것만 같은 기분이 든다.

예술가의 눈으로 세상을 바라보기

세상을 바라보는 시선은 여러 가지가 있지만 예술가의 눈으로 세상을 바라본다는 글은 처음 본 것 같다. 이 책이 바로 그런 예술가의 눈으로 세상을 이해하고 창의적이고 나에게 적합한 관점으로 받아들여 다시 그것을 해석하는 것을 알려준다.

그것은 나라는 하나의 객체로서 다른 이와 비교불가를 말해주는 선이 있음을 인식하는 곳에서 출발한다. 블록체인부터 암호화폐 클라우드 컴퓨팅 증강현실 딥러닝을 비롯해 과학과 관련된 해석들 나의 시선으로 바라보는 직관과 창조 생각 등, 다양한 예술적인 작가정신의 마음으로 생각과 질문을 하게 해준다.

누가 보기에 따라 좋은 정보나 도구일지 모르지만 그 아무리 쓸데없는 정보일지라도 그것을 재창조하는 것은 자신에게 달려있다. 그것은 바로 어떻게 그 사물을 바라보느냐에 달려 있는 것이다. 필요한 지식을 쌓고 확장하여 자신의 것으로 만드는 것 이것이야말로 지금 시대에 가장 필요로 하는 무기임을 안다면 예술가의 눈으로 세상을 바라보는 것은 매우 신선하고 중요하다 하겠다.

왜냐하면 우리 일상과 삶 관계와 도구들을 예술적인 것으로 바꿀 수 있기에 이 책은 매우 매력적이고 실제적인 도움이 되는 도서가 될 것이다. 무엇보다 인문학적인 흐름들이 차지를 하고 있어 마음에 와닿는 부분들이 많이 있는 책이다.

사람을 향한 스토리와 우리들은 지금 여기에서 어떻게 해야 하는지에 대한 숭고한 고민이 있다. 이것을 인문과 예술이라는 상자안에서 꺼내 본질적인 날것을 맞닥뜨려 승화시켜 준다. 이것이 이야기가 되어 인문학적으로 인간의 삶속에서 완성된 하나의 작품이 되는 것이다. 이 책은 실용적으로 읽어도 좋고 마음으로 읽어도 좋은 책이다. 한장 한장 넘길수록 배움의 지식들을 보게 되고 해답의 실타래를 푸는 열쇠를 제공해준다.

인문학은 인간을 아는 것이요. 세상을 알아가는 것이요. 인간답게 어떻게 살아야 하는지 그 길을 제시해주는 도구이기 때문이다. 나는 이 책을 읽으면서 예술은 위대하다는 생각이 들었다. 왜냐하면 모든 것들을 하나의 통합된 이야기로 말할 수 있기 때문이다. 종이질도 좋고 편집도 깔끔하여 가독성도 좋은 이 책을 추천하고 싶다.

‘이 포스팅은 해당업체로부터 도서를 받아 주관적으로 작성한 후기입니다’