저자인 한젬마는 과거 각종 TV프로그램에 출연하면서 

어렵다고 생각 되는 미술을 쉽게 설명하면서 

일반 사람들이 미술을 친숙하게 받아드릴 수 있도록 했다.

그녀가 쓴 '그림 읽어주는 여자' 는 많은 대중에게 인기를 끌었고, 

그림 DJ라는 타이틀처럼 대중을 상대로 그림에 대해 

쉽게 이해 할 수 있도록 설명 해주는 역할을 했었다.

한동안 얼굴이 보이지 않아서 어떻게 활동하고 있나 궁금했었는데,

최근 그녀가 코트라의 크리에이티브 디렉터로 총괄책임을 하면서 

아트 콜라보레이션을 정착시키기 위한 역할을 하고 있다는 사실을 알게 되었다.

'한젬마의 아트 콜라보 수업' 은 

그녀가 직접 맡아 진행한 아트 콜라보 사례를 포함해 

전 세계적으로 이슈를 만들어내며 많은 사람들이 

놀라고 흥미롭게 생각했던 아트 콜라보 사례들을 담고 있는 책이다.

책은 크게 6개의 Chapter로 구성되어 있다. 

콜라보를 통해 새로움과 놀라움을 보여주었던 여러 예술가들에 대한이야기,

명화와의 콜라보를 통해 탄생한 명작들의 야이기,

콜라보가 필요한 이유와 콜라보의 효과, 

콜라보의 초가치 효과 3가지(예술성, 히스토리,확정성)에 대해 자세히 설명한다. 

실제 사례와 비하인드 스토리를 담고 있으며, 여러 예술작품과 콜라보한 

제품들의 이미지와 함께 설명 해 주기 때문에 흠미롭게 읽을 수 있었다.

아트 콜라보레이션은 말 그대로 예술과 협업하는 작업을 말한다. 

가깝게는 예술 작품 이미지를 상품이나 브랜드에 입히고, 

더 나아가서는 예술가가 제품 개발과 생산, 포장, 

유통, 홍보 마케팅, 판매 등 모든 영업 활동에 참여하는 것이다. 

명화가 그려진 우유 팩, 아티스트가 직접 디자인한 보드카 레이블, 

다양한 아티스트의 작품을 프린트한 옷 등 

우리가 평소 먹고 입고 사용하는 것들에 아트 콜라보레이션이 녹아 있다. 

사람들의 마음을 움직이려면 보고 즐길 수 있는 뭔가를 만들어야 하는데, 

아트 콜라보레이션이 중요한 역할을 하게 되는 것이다.

중요한 것은 디자인은 달라질 수 있지만, 

본래의 특징과 퀄리티, 콘텐츠는 바뀌지 않는다는 것이다. 

고유의 정체성과 스타일은 유지하면서 콜라볼를 통해 가치를 높이고, 

스토리를 담는 것이 아트 콜라보레이션을 하는 

가장 중요한 이유라는 것을 알 수 있었다.

'한젬마의 아트 콜라보 수업' 을 읽으면서 

다양한 아트 콜라보 제품과 히스토리, 효과에 대해 자세히 알 수 있어서 흥미로웠다.

아트콜라보가 기업의 브랜드 가치를 상승시키면서 지속적인 성장에 도움을 주고, 

예술가는 제품을 통해 대중과 폭넓은 소통을 할 수 

있는 작업이라는 것을 새롭게 알 수 있었다.

미술을 전공한 화가이면서 미술작품을 방송과 결합해 소개도 하고 그림읽어주는 자신만의 아이템으로 미술관코디네이터, 방송인 ,자신의 미술관련저서로 이미 이름난 한젬마씨가 그동안의 자신의 생각과 경험들, 그리고 이를 응용한 기업들의 사례롸 이미 미술과 산업 그리고 한가지 경계에만 있지않은 현대미술작품을 만드는 예술인들과 아티스트들의 사례로 책의 소제목과 같이 초거치를 만드는 아트 X 비즈니스의 힘을 책의 전면에 가득 실었다.

서문에 나오는 자신의 소개와 양식대로 이제는 한젬마씨 그 자신도 순수미술보다는 산업이나 기업들의 생산품및 홍보와 미술품을 결합시키는 아트콜라보라 이름붙인 산업에 많은 기여를 하고 있고 그 자신 역시 각종 기업과 함께 산업과 미술작품을 결합시키는 일들을 하다가 2012년 이후 코트라의 대한무역투자진흥공사 오픈갤러리 크리에이티브 디렉터란 직위로 수출입을 하는 기업들에 미술품을 콜라보하는 업체들을 선정해 상당한 성과를 이뤄냈음을 보여주고도 한다.

하지만 이 책은 그런 성과의 사례보다는 콜라보를 이미 앞선 행한 앤디워홀이나 키스해링. 그리고 현대미술품의 탕아이자 죽음을 매개체로 작품을 만드는 데미안 허스트를 필두로 산업과 자신의 작품을 콜라보해서 예술품의 가치를 더욱 높일수 있는 경향들을 보여주기도 한다. 개인적으로 꼭 작품의 판매가치가 미술품의 가치라는 일련의 생각에는 동의하지는 않는다.

책의 챕터는 콜라보선수에게서 배운것들.명화가 명품을 만든다. 혼자서는 멀리 갈수 없다. 콜라보의 초가치효과-예술성.히스토리.확장성의 소제목속 각 소제목의 챕터에 수백명의 사례들의 콜라보작품글과 작가들이 나열되어 있다.

카페에서 커피 한잔 사들고 책을 읽었었던 날.

한젬마씨의 생각에는 많은 동의를 한다.

이제는 예술작품들도 산업이나 상품과 콜라보시 많은 효과를 나타내고 그 상품가치가 올라갈수 있다는것.

기실 그런 당연한 일들이나 말들이 초반부터 끝까지 예시들이 넘쳐난다.

이미 머릿글과 초반 챕터에 소개되는 작가들의 예시와 생각들 그리고 담겨져 있는 한젬마씨의 글에는 사뭇 흥미롤 가지며 읽었지만 400페이지가 넘는 글이 계속 같은 주장이 담긴 예시라면 그것은 좀 다른 이야기가 된다.

너무 지적 허영으로 이렇게만 많은 예시와 작가들이 있어요. 와 이렇게 많이 내가 조사하고 이 책에 다 실었네. 하는 작가의 생각이 있지 않을까 할 정도로 나중에는 동어반복과 동일예시로 지루함이 느껴지기도 솔직히 느껴졌다.

커피리필까지하면 딱 3시간 에서 4시간가까지 되는 시간까지 조금은 유식해 졌을란나 하는 생각이 5분정도 들고 초반의 흥미로움을 기대해 중반까지 끌고 왔을때 이 경향이 끝까지 갔을거라는것을 예측했어여 하는 자괴감도 들기도 했지만 이미 익히 아는 산업과 미술작품의 콜라보 예시를 이렇게 많은 조사를 하고 그대로 실은 작가의 노력에는 경의를 표하고 한편으로는 산업적, 마케팅적 측면에서 이런 면을 잘 알고 있으면 좋겠다는 생각이 들었다.

초가치를 향한 한젬마의 아트 콜라보 수업

비즈니스의 신대륙 발견, 쉘 위 콜라보^^

콜라보는 다른 분야와의 결합인 동시에 공존하는 것이기도 하다.

편향성 때문에 한쪽이 희석되거나 사라져서도 안 된다.

그러기 위해서는 열린 태도로 상대의 이야기에 귀를 기울이고 배우며 협력하는 것이 중요하다.

나만 옳다고 생각하거나 내 얘기만 해서는 절대 훌륭한 콜라보레이션을 이룰 수 없다.

그렇다면 아트 콜라보레이션이란 무얼까 

예술과 협업하는 작업의 총칭으로,

예술 작품의 이미지를 브랜드에 입히거나 예술가와 직접 소통하며 작업하는 것이다.

쉽게 말하자면, 예술 작품을 예술로만 있게 하지 않고 상품을 만드는 것.

맞겠지 

앤디 워홀과 앱솔루트 보드카는 2014년 리아트 콜라보레이션 리미티드 한정판을 출시했다.

총 350만 병 중 한국에서 판매된 것은 6만 병.

보드카 업계에서 앱솔루트가 그다지 유명하거나 상위권 제품이 아님에도 불구하고

앤디 워홀의 예술혼에 취한 소비자들은 리미티드 한정판에 기꺼이 사랑을 표시했다.

왕성한 활동을 펼치는 여자 아티스트 육심원.

그녀 역시 자신의 작품을 상품화시키는 데 성공한다.

각종 문구 상품으로 만들어져 팔리고 있는 그녀의 작품.

묘한 매력에 나도 다이어리 제법 샀다.

그뿐인가, 육심원의 캐릭터는 브랜드들의 모델로 발탁되었으니

하나은행 광고에도 CJ오쇼핑 TV 광고에도 그녀의 작품이 등장한다.

육심원과 함께 언급될 만한 이가 마리킴이다.

그녀는 자신의 브랜드 '마리마리'를 론칭했다.

2NE1의 앨범 표지와 뮤직 비디오 ＜Hate You＞에서,

클리오 화장품 브랜드의 패키지에서,

판타지 영화 ＜아이돌＞에서도 그녀의 아트 포털 브랜드를 볼 수 있다.

김지희의 왕눈이 소녀상(좌)은 대단히 암호적이고 상징적 캐릭터다.

화려함으로 눈길을 사로잡는가 싶더니 교정기를 낀 이라니!

게다가 작가는 안경 속의 눈이 울고 있다고 밝혔다.

이는 화려함 뒤에 감춰진 현대인들의 공허를 표현한 거라고 하니, 와~ 그렇구나!

미샤 화장품과도 아트 콜라보레이션을 진행한 그녀 김지희의 '억지웃음 시리즈'는

앞으로도 은밀히 우리 삶에 스며들 것 같다.

일상의 친구 고양이를 작품으로 녹여낸 김소영 작가.

온갖 명화에 등장하는 얼굴들을 몽땅 고양이화시켰다.

오, 이게 누구야!

마이클 잭슨에게 이런 시절이 있었구나, 새삼 느낀 사진이다.

마이클 잭슨이 마지막 공식 행사 콘서트 때 입은 앙드레 김의 옷이다.

판타스틱하고 원더풀한 패션 디자이너 앙드레 김의 옷은

마이클 잭슨이며 브룩 쉴즈 등 연예인뿐만 아니라

김연아, 조수미 등의 셀럽들에게도 무척 인기였다고!

명화와 상품의 접목으로 많이 알려진 것들 이야기는 책을 통해~

한국적 아름다움을 상품에 접목한 이야기도 책을 통해,

그 외 정말 많은 아트 콜라보 이야기를 "한젬마의 아트 콜라보 수업"을 통해 만날 수 있다.

예술가이면서 기획자이자 비즈니스맨이어야 하는 시대,

초가치를 만드는 아트와 비즈니스 콜라보의 힘이 참으로 대단하다.

문이기보다는 경첩이길 자처하는 최초의 아트 디렉터 한젬마.

놀라운 아트 콜라보의 세계, 비즈니스의 신대륙을

"한젬마의 아트 콜라보 수업"에서 만나보자.

아트 콜라보레이션이란 무엇인가?? 쉽게 말해 예술과 협업하는 작업을 아트 콜라보레이션이라 부른다. 예술 작품의 이미지를 브랜드에 입히거나 에술가와 직접 소통하며 작업하는 것을 말한다. 여기서 한발 더 나아가 예술가가 제품의 생산, 포장, 유통, 홍보 마케팅, 판매 등 영업활 동 전바네 참여하는 것을 아울러 아트 콜라보레이션라 한다.(P14) 아트와 비즈니즈의 콜라보는 단순히 수익창출을 넘어선 제2의 부가가치를 창출한다. 80~90년대에도 브랜드와 아트의 콜라보는 있었다. 하지만 이전의 소비의 패턴은 수요보다 생산의 패턴이 중시되었기에 이들의 콜라보는 큰 주목을 받지 못했다. 하지만 사람들의 소득수준이 높아지고 지적욕구, 심미적 가치를 중요시 여기게 되면서 대기업이나 명품 브랜드를 중심으로 한 협엽이 2000년 이후로 활발히 이뤄지고 있다.

팝아트의 선구자인 앤디워홀과 키스해링, 고흐, 드가, 밀레, 모네와 같은 세계적인 화가들이 그린 명화, 코라콜라나 츄파춥스와 같은 브랜드 로고에 이르기까지 기업과 예술의 콜라보는 다양한 종류와 유통경로로 선보이고 있다. 진통제인 펜잘은 클림트의 키스와 루이비통은 일본의 카이카이키키와 협업을 통해 브랜드의 희소성을 높이기도 하고 카카오프렌즈의 경우는 귀여운 캐릭터를 통해 대중들에게 친숙함과 키즈감성을 내새워 문구류, 식음료, 도서 등 다양한 곳과의 콜라보를 통해 소통을 하고 있다. 앞으로 브랜드와 예술의 상생은 더욱더 견고해질 것이다. 사람들은 단순히 물건을 구매하고 소비하는 것에 넘어 나만이 가지고 있다는 희소성과 특별함에 더욱더 열광할 것이고, 브랜드와 예술에 담긴 스토리와 히스토리에 더욱더 몰입할 것이다. 그리고 제품에 예술을 입혀 발생되는 초가치와 공존, 상생의 연결이 얼마나 무궁무진한지를 알 수 있게 된다. 내일은 또 어떤 아트콜라보로 대중들의 눈을 사로잡을지 궁금해진다.

그녀는 삶의 동력은 콜라보레이션이라 말한다.

내 것에 대한 자부심도 크지만, 다른 분야에 대한 관심과 수용력도 큰 편이라 경계를 넘는 다양한 세계와의 만남에

도전하는 것을 좋아하는 거 같다.

초가치를 만드는 아트 X 비지니스의 힘

한젬마의

아트 콜라보 수업

국내 최고의 아트 콜라보 디렉터로 우뚝 선 한젬마로부터

미술을 통한 활용의 극대화를 배워보자.

대한민국 1호 아트 콜라보 디렉터, 아티스트 아트 디렉터, 방송프로 진행자 등

그녀를 왕성한 활동에 따르는 수식어들이 넘쳐나네요.

비지니스의 성공과의 연결고리를 미술에서 찾아보자.

아트 콜라보레이션은 어렵지않게 접해왔으며 다양한 성공사례도 여럿있어요.

이미 여러제품과의 콜라보를 통해서도 익숙한 키스해링, 앤디워홀 작품처럼 비지니스분야와의 융합에

거부감이 전혀 있을 수 없구요.

최근 아티스트의 한정판 리미티드에 내스스로 휩쓸리기도 했고 마트에서도 흔히

카카오프렌즈와의 콜라보등은 우리 생활속에서 흔히있는 일이네요.

오늘날까지도 사랑받는 예술가들의 작품은 그 자체만으로도 완벽하니다.

시대의 주류 예술계의 거장들뿐만 아니라 현대 신진 작가들까지

수많은 아티스트의 작품은 비지니스와 함께 새로운 예술적 영감으로 그 가치를 부여하게 됩니다.

시대와 공간, 끊임없이 경계를 넘나드는 콜라보의 행진이 이어져옵니다.

물론 상업성을 중시하는 기업과 예술성에 지향점을 두는 예술가들과는 마찰이 있을 수 있고

서로 소통하는 과정을 거쳐

이로써 비지니스와 아트의 결합은 시너지를 내고 새로운 가능성을 실현시켜줍니다.

예술을 기반으로 하는 경영이 자유로워지고 끊임없이 우리의 삶을 변화되는 것이겠죠.

새로운 창조물을 만들어내는데 있어 우리의 것을 활용하는 것에 전적으로 의미도 있고

대중성으로 끌어들이는 것이야말로 전통의 미를 들어내어 우리의 것을 지키는 일인거 같아요.

우리의 한글은 세계적으로도 과학적이고 독창적이지요.

한때 저자의 책과 방송을 종종 읽고 보던 때가 있었다. 그러다 어느 날 전처럼 저자의 소식이 들려오진 않았던 것 같다. 과거 재미있게 읽었던 책의 저자라 기억이 났고, 미술을 어떻게 콜라보 하는지 활용법도 배울 수 있을 듯싶어 읽게 된 책.

  책 초반부에 저자가 유명세 때문에 고생을 했다는 것을 알 수 있었다. 유명세는 장단점이 있기 때문에 이해는 할 수 있었다. 저자 자신을 '경첩' 같은 사람이라고 하는 말에 대해 생각하기도 했다. 이 책을 쓸 수 있는 게 '경첩' 같은 사람이었기에 가능했음을 책을 읽으며 공감하게 된다.

  책은 총 6개의 챕터로 구성된다. 챕터 1에서는 콜라보를 잘 하는 예술가들에 대한 내용을 담고 있다. 익히 아는 이들에서부터 이름은 낯설지만 작품은 낯익은 이들이 보인다. 챕터 2는 익숙한 명화가 어떻게 상품에 콜라보가 되어 상품을 명품으로 만들어 가는지를 다룬다. 의외의 상품에 사용되는 명화도 있었지만 또다시 보니 왜 그 상품에 쓰였는지도 이해하게 되는 부분이다. 챕터 3는 파트너십에 대해 생각하게 하는 내용들을 담고 있다. 이 부분은 아트 콜라보가 아니라 협업을 하는 여러 곳에서도 생각을 해봐야 할 내용들이 많이 보인다.

  챕터 4~6까지는 콜라보의 초가치 효과를 3가지로 구분해 다루고 있다. 이 책의 제목과 맞아떨어지는 내용으로 예술성, 히스토리, 확장성 세 가지로 나누어 콜라보의 가치 효과를 다루니 아트 콜라보에 관심이 있는 이들이라면 이 부분을 보다 더 정독해야 할 것이다.

  역시 저자의 글은 이해하기 쉽고 편하게 읽을 수 있었다. 그동안 읽지 못했지만 과거의 기억을 떠오르게 하는 느낌도 담겨 있다. 세일링 요트를 운항하고 가르치며 콜라보 할 수 있는 것들에 대해 생각을 하게 된다. '요트'를 떠올리면 '호화'라는 수식이 붙지만 내가 운항하는 '세일링 요트'는 그 '호화'와 거리가 멀기 때문에 인식의 전환을 위해 어떤 콜라보를 진행하면 좋을지 고민한다.

  예술과 비즈니스의 콜라보가 어떻게 초가치를 창출할 수 있는지, 아트 콜라보로 비즈니스를 준비하는 회사원이나 관심을 갖는 예술가들이 읽어보면 좋을 책이라 전하며 리뷰를 마친다.

한젬마 하면 ＜그림 읽어주는 여자＞라는 책과 표지의 여성이 떠오른다.

이름은 많이 들어왔기에 그녀가 꽤 유명한건 알았지만 이번에 이 책을 보면서 검색한 인물정보에서 무척 활동적이고 다양한 일을 하고 있고 제목에서 처럼 여러 기업들과 콜라보 진행을 해 온것을 알 수 있었다.

목차에서부터 웃음짓게 하는 재미가 있다.

단순한 포즈를 취한 캐릭터를 넣어놓았을뿐인데 왠지 내용들이 재미날것 같은 기대가 생긴다. 

예술가중 콜라보 작업을 많이한 3인이 앤디 워홀, 키스 해링, 바스키아라는데 세 사람은 모두 친한 동료였다니 성향이 맞아서 어울리면 대화가 잘 통했기 때문일것 같다.

앤디 워홀은 몇년전 전시회가 있어 가본적이 있는데 참 독특하고 열정적인 사람이구나 하는 걸 느낄수 있었다.

얼마전에 키스 해링의 전시회는 소개된 내용만 보았는데 역시 재미나고 유쾌한 작품들이 많았다.

그들이 자신의 작품과 사회속의 다양한 곳들과 함께 콜라보했던 작품들이 많아서 그들의 작품인지 모른채 보았던 작품들이 꽤 많았을것 같다.

예술이 그저 미술관에서만 만날수 있는 것이 아닌 우리 가까이에서 친숙한 모습으로 함께 할 수 있다는 건 좋은것 같다.

몬드리안의 작품이 옷으로 만나니 그림만큼 눈길이 가게 된다.

얼마전 춥파춥스 사탕의 비닐에서도 예술작품을 발견했는데 과자나 통조림 같은 다양한 곳에서 뛰어난 작품들이 어울러지는 것은 왠지 숨은 그림을 찾은 듯한 재미가 있다.

한젬마는 자신이 아는 여러 작가들과 기업을 중간에서 연결하는 역할을 많이 하고 있었다.

'콜라보레이션은 상호 신뢰를 통한 융합이다' 라는 내용에서 여러 상황에 대해 사례를 통해 일러주는데 예술을 하는 이들이 특히나 행정적인 부분에서 놓치게 되는 일들이 많아 진행하면서 신뢰가 깨지고 좋은 콜라보 기회들이 무산될 수 있는 이유들이 상당히 있었을것 같다.

세세한 것들을 미리 챙기며 중간 역할을 해 줄 누군가가 있다는 것은 쌍방에 좋은 관계를 만들어 낼 수 있어 좋다.

그들과 각기 가지고 있는 신뢰도가 높기에 더 잘 이야기가 진행되고 믿음에 의한 진행이 가능해 서로에게 좋은 경험들이 될 수 있겠다.

여러 콜라보가 이루어진 많은 이야기들을 보고 나니 앞으로 주위에서 보게되는 디자인들에 조금은 더 관심이 가게 될것 같다.

세상 무수한 예술가들을 다 알지 못하지만 조금은 현대적인것, 고전적인 것들이 세상속에서 어떻게 함께 하게 되는지 어우러짐의 조화와 예술작품의 생활속 친근한 다가옴을 느낄수 있을것 같다.

앞으로 상황과 작품을 연결하는 콜라보에 대해 관심을 갖고 작업에 있어 참고 할 수 있을것 같다.

역시 세상에는 끝없이 배우고 참고하고 시야를 넗히게 되는 일들이 참 많다.

그래서 삶은 재미있고 흥미롭다.

그녀의 에너지를 느끼고 조금 나누어 받은 느낌이다. 

요즘 매일 책읽기를 실천하면서 독서모임을 통해서는 정해진 분량만큼 정독하며 읽고나서 책속의 글귀를 나자신에게 화두를 던져서 생각을 정리하고 있기도 하고, 또 서평단을 통해서는 다양한 분야의 책들을 정해진 시간동안 읽어보기도 하고 있다. 그런데 여전히 어려운 책읽기중 특히 나를 더 힘들게 만드는 분야가 딱 두가지 있다. 그건 바로 사업과 예술을 다룬 책은 그냥 어렵고, 사실 힘들다. 특히 그림과 관련된 책들은 어릴적부터 가장 싫어했던 과목중 미술과 음악이 포함된것이라는 선입견이 있어서인지 여전히 피하고 싶은분야이기도 하다. 그래서 오늘 소개할 책도 약간은 두려운 마음에 두꺼운 페이지부터 겁을 먹고 읽기 시작했다. 하지만 조금씩 읽다보니 괜한 걱정이었구나 싶었다.

이책은 바로 그림을 읽어주는 여자로 더욱 유명한 한젬마씨의 책인데. 그녀가 아트 커넥터로서 코트라에서 일하면서 성공적으로 이끌었던 예술과 기업들의 다양한 콜라보 사례를 모아서 소개하는 책이라서 그런지 그냥 처음의 걱정과 염려보단 그리 무겁지 않고 편하게 읽을수 있었다.

사실 일반인들은 아트 콜라보레이션이라고 하면 매우 생소할수 있지만 그녀의 이야기를 들으면 아~~ 이런것이 아트 콜라보레이션이었구나 하는 생각을 할수 있을정도로 잘 설명해주고 있다. 그래서 처음 이런분야에 대해 읽는 사람이라도 금방 이해할수 있을것이다.

이책은 사실 황무지 같았던 국내에서 새로운 영역을 본인이 개척해낸셈인데, 그로인해 2000년대부서 시작된 미술과 비지니스간의 다양한 콜라보는 한젬마에게는 절호의 기회였던것이다. 그래서 그녀는 선구자적인 위치에서 시작을 했지만 나름대도 자부심도 대단하고 이렇세 새로운 영역에 대해서 많은 경험과 지식을 쌓아올수 있었던것이다.

이책에는 우리가 한번쯤 들어봤을법한 유명한 작가들의 이야기부터 그들의 대표적인 작품을 함께 설명하는것부터 시작하고 있다. 그런분들이 바로 앤디워홀이나 키스헤링 같은 분들이다.

현재에도 기업의 상품과 명화 혹은 예술가와의 만남외에도 다양한 캐릭터와 음식 등 여러가지 분야에서 아트콜라보레이션이 진행되어 왔고 여전히 활발하게 진행중이기도 하다. 이러한 영역은 소비자들로 하여금 장벽이 높아 생각해왔던 제품들의 문턱을 낮추면서 반대로 해당 브랜드의 가치는 높여주는 상생의 결과를 만들어내고 있기도 하다. 이것이 바로 아트콜라보레이션이 가진 장점이다.

예술과 비즈니가 만나면 가치가 상승하다 모새 모든 사람들이 받아들일수 있는 절대적인 가치, 초가치(metavlues)된다고 주장하는 저자의 모습은 어쩌면 이책을 읽고나면 그렇게 될수 있겠다라는 생각을 하게 만들어준다. 특별하지는 않지만 우리의 일상속에서도 자연스럽게 녹아있어서 특별히 이슈화 되지 않으면 크게 신경쓰지 않았더 부분이 바로 아트 콜라보레이션이데 책을 읽으면서 의외로 우리의 생활속에도 쉽게 접할수 있는영역이란것을 알게 되었다.

가만히 떠올려보면 워낙에 많은 콜라보레이션이 있어왔던 만큼 각자가 기억에 남는 것은 다 다를수 밖에 없겠지만 그래도 나에겐 어릴적엔 잘 못먹다가 도시에 나와 생활하면서 시켜먹던 치킨과 함께 먹으며 알게되었던 코카콜라가 아닐까 싶다.

다양한 사례를 통해서 보면 콜라보레이션은 서로의 가치를 더욱 올려주는 가장 효과적인 방법이 아닐까 생각이 든다.

예슬은 예술로만 즐기면서 받아들여야 하는것이 아니라 비즈니스 적인 관점에서 바라보고 기업과 예술이 만나면서 소비자들에게도 무겁고 어려운 영역이 아닌 조금더 친숙하게 다가갈수 있는게 아닐까 싶다. 그런점이 바로 콜라보레이션을 통해서만 가능한일일것이다.

오랜시간이 지나서 이제는 많은 사람들이 콜라보시대에 익숙해져버려서 살고 있다. 작게는 문구용품부터 고급의류브랜드 컬렉션은 물론 고급 주류등 해당영역이 제한받지 않을만큼 그영역이 매우 다양해졌다.

매력적인 아트 콜레보레이션의 무한한 발전가능성과 예술작품만의 독창성 그리고 리얼한 생동감이 넘치는 다양한 작품들을 접하면서 한젬마가 알려주는 아트 콜라보레이션의 활용법까지 더해지 괜히 책의 두께가 두껍게 나온게 아닌것 같다.

그만큼 다양하고 알찬 정보를 담아내고 있는 '한젬마의 아트 콜라보 수업'은 앞으로도 예술의 새로운 모습을 어떤 내용으로 전해주게 될지 기대가 된다.

이 책은 제목 그대로 미술을 전공하고 대한민국 1호 아트 콜라보 디렉터이자 아티스트 등 다양한 분야에서 활동하고 있는 저자가 아트 콜라보에 대해서 이야기하는 책입니다. 그러면 아트콜라보레이션 줄여서 아트 콜라보라고 부르는 것은 무엇일까요 

이 책에 따르면 아트 콜라보는 예술과 협업하는 작업을 총칭하는데, 예술 작품의 이미지를 브랜드에 입히거나 예술가와 직접 소통하며 작업하는 것을 말하며, 좀 더 넓은 의미로는 예술가가 제품의 생산, 포장, 유통, 홍보 마케팅, 판매 등 영업 활동 전반에 참여하는 것까지를 의미합니다.

이 책은 크게 여섯 개의 챕터로 나뉘어 있습니다. 먼저 아트 콜라보의 선두주자 백남준을 비롯한 세상을 깜짝 놀라게 한 세계적인 콜라보 선수들의 이야기가 실려 있습니다. 챕터2에서는 르누아르, 모네 등이 그린 명화와의 콜라보를 통한 명작의 탄생을 설명합니다. 예술과 브랜드의 결합은 예술성, 히스토리, 확장성이라는 3가지 콜라보의 초가치 효과를 만들어낸다고 합니다.

먼저 첫 번째 콜라보 초가치 효과인 예술성에 대해서는 놀라운 발상과 강렬한 아이디어, 상상 초월의 혁신을 가져오는 영감의 원천이 되지만 멀게만 느껴졌던 예술작품이 우리 일상으로 내려오고 평범했던 제품이 예술을 입어 명품이 되는 모습을 보여 줍니다. 다음 콜라보의 초가치 효과인 히스토리에서는 금세라도 살아 움직일 듯한 생명력이 흘러넘치는 예술작품들과 세월과 함께 농익은 이야기나 예술가가 지닌 특별한 사연 및 작품 속에 담긴 저자의 철학과 메시시가 결합한다는 것, 즉 브랜드가 작품과 만난다는 것은 그 모든 히스토리와 동행한다는 의미를 담고 있다고 지적합니다.

마지막 콜라보 초가치 효과인 확장성은 경계와 틀을 깨고 영역을 넘나들며 만나게 되는 낯선 세계와의 만남을 통해 더 나다워지고, 충돌·교감·융합을 통해 브랜드 가치를 높이는 것으로 콜라보의 핵심 가치입니다. 즉 예술이 예술의 틀을 넘듯, 콜라보를 통해 제품도 제품의 틀을 넘어 진화하고 확장된다고 합니다.

저자는 콜라보란 만남과 연결만으로는 불가능하고 유능함이 결합된다고 해서 반드시 새로운 창조에 성공하는 것도 아니라고 합니다. 각각의 독립적 주체가 만나서 시너지를 낼 수 있어야 하며, 결합이 주는 성과까지 공유할 수 있어야 진정한 콜라보라는 것입니다.

‘그림 읽어주는 여자’라는 별칭으로 알려진 한젬마씨 이후 다양한 분야를 넘나들며 연결자로서의 역할을 하던 그녀가 이제는 대한민국 최고의 ‘아트 콜라보 디렉터’가 되어 활동하고 있습니다. 저자는 이 책을 통해서 콜라보레이션이란 각각의 독립적 주체가 만나서 시너지를 낼 수 있어야 하기 때문에, 만남과 연결만으로는 불가능하고 유능함이 결합된다고 해서 반드시 새로운 창조에 성공하는 것도 아니라고 강조합니다. 즉 결합이 주는 성과까지 공유할 수 있어야 진정한 콜라보레이션이라는 의미입니다.

이 책에서 저자는 다양한 예술 작품들과 상품의 콜라보레이션의 사례들을 보여주면서 자세히 설명해 주고 있습니다. 이 책에 실린 예술 작품들과 콜라보레이션의 사례들만 보아도 눈이 즐거워지는 즐거운 경험을 할 수 있는 책입니다.